景德镇陶瓷画山水的字明之的画家是谁

操驰老师她是中国第一位在法国卢浮宫国际美术展中获金奖的瓷板画家，她是军中第一位瓷板画家，她第一次将没骨山水技法创造性地运用到陶瓷绘画中，开辟了没骨山水陶瓷绘画之先河。

操驰老师获2017年度“最具收藏热度陶瓷艺术家”称号，是法国美协主席米歇尔• 金首位中国弟子。

操驰个性热情开朗，气质儒雅，善画能文，她的散文清新自然，透出浓郁的乡情，她的一篇散文就是一幅画，引起人共鸣。而她的画就象一首诗，沁人心肺，融入你无限的想象。

笔墨情趣与现代气息相融，往往其变形出人预料，写意酣畅而特异美感强烈如潮，质朴的笔触与透明的秀丽，在画上融于一炉，相得益彰。山水、人物、花卉、原野，均可带有浓烈的感情和“奇特而美”的新表现。操驰的艺术创作，自由、潇洒、大气。她的作品所表现出的风格代表着当代陶瓷艺术界从传统到创新，从具象到意象的跨越，无不真诚质朴而又自信坚定地体现了她艺术人生个性和时代个性。

1.政府和国家的扶持，这一点在90年代以后，景德镇各大国营瓷厂全部倒台后，也就结束了。

2.人的意识，这个时候的艺术家一般都具有一定的献身精神，对于作品很讲究，经济意识不高。

3.荣誉时代，那个时候荣誉高于一切，而作品就是荣誉的见证。

张松茂是中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师、陶瓷世家 、手工艺大师、享受特殊津贴、中国工艺美术终身成就奖，张松茂他匠心独运创造出陶瓷艺术之精华，创造出大量的优秀陶瓷艺术作品，靠着传承与创新，凭着专注与坚守，使文明世界的陶瓷艺术高潮迭起、海纳百川，缔造出一个又一个奇迹，也诠释着陶瓷匠人精益求精的“工匠精神”。张松茂作瓷画亦作纸画，主工人物画，擅长画山水，兼长花鸟画日用陶瓷花面设计和大型陶瓷壁画创作均有上乘之作。曾连续两年去上海博物馆、南京博物馆、故宫博物院，临摹馆藏精品和传统纹样。善于吸收民间艺术中诸如青花、半刀泥、影青刻花、珐琅彩、剪纸、年画、石雕、木雕的工艺特色，借助摄影、油画的表现技巧，研习金石、书法，他艺趣广泛，技法精深，达到了"集众家之长，成一家之法"的艺境。他的作品光彩夺目、品位高、时代感强，在国内外享有盛誉。代表作有《春江花月夜》、《花木兰从军》、《三顾茅庐》、《黄山飞瀑》、《井冈春色》、《百花争艳》、《松鹤延年》、《和靖咏梅》、《春讯图》等，被中外馆藏机构和收藏家争相购藏

内容来自古玩收藏交易网

邓利，男，1992年生于贵州遵义。字致远，号塞翁，烟波居士。痴于绘画，毕业于江西陶瓷工艺美院美术系，青年画家，高级工艺美术师，青年陶瓷艺术家。景德镇中外陶瓷艺术协会理事，擅长山水画，现任陶瓷艺术馆馆主。

1992年出生于遵义市习水县，家境贫困，深受故乡山水风景和传统文化之熏陶，自幼习画。于2011考入江西陶瓷工艺美院，在校期间任书画协会会长，课余之时攻读国学著作(受易经影响较大)和古代画史画论，主攻史论，研究国学，学习篆刻到绘画创作的过渡。在此期间掌握了熟练的专业技能，创作了数量可观的陶瓷艺术作品和中国山水画作品，表现出非凡的艺术才能。于2011年从师书法家吴志辉先生，在其门下学习书法。

2014年作品《独钓寒江》获第三届江西省工艺美术"杜鹃奖"铜奖

2016年作品《净土》荣获第五届江西省工艺美术"杜鹃奖"银奖

2017年作品《净土》系列2荣获第六届江西省工艺美术"杜鹃奖"金奖

2018年作品《高山流水》荣获"2018迎新春江西工艺美术优秀作品展"奖金 暨江西省工艺美术馆收藏

2018作品《心无尘》入选千年景德·瓷上中国--首届中国(景德镇)当代陶瓷绘画作品展并获入中国美术家协会资格

2019年被景德镇市团市委、市青联评选为"陶溪川杯"第二届"Top10瓷都青客(景漂青年)"

用陶瓷做壁画的可能性只会被你自己的想像力所限制，陶瓷壁画是奢华的，有的能够覆盖数百平方英尺的面积，颇具前卫的审美感。当你看到陶瓷壁画并意识到它是用什么材料制成的，你会惊叹于它的效果以及低廉的价格。

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室内陶瓷壁画，打造与众不同的墙壁

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陶瓷壁画可以在任何一个空间出现，每平方英尺的价格从30美元到几百美元不等，这完全取决于你。下面我们就来欣赏下陶瓷壁画的绝美效果，别忘了擦掉你的口水哦。

义大利的马赛克艺术是举世瞩目的，大型的花朵图案和甜美的色彩，大胆地诠释出了当代马赛克艺术风格。这样的陶瓷壁画出现在浴室中，绝对是值得炫耀的。

这种陶瓷壁画砖可以在任何你想要安置它的地方适用，尽管它的价格可能超过任何一种瓷砖，但它产生的艺术效果一样可以与任何艺术家的作品相媲美。你可以将这陶瓷壁画用在淋浴房，或是任何一个你想要它存在的地方。

这是一种十分前卫时尚的陶瓷壁画，这鲜艳的颜色和多变的角度使空间充满了能量和动感，设计者将其描述为三维雕刻艺术。这是一种极具表现力的瓷砖运用方法，我敢说它的设计师拥有着十分有趣的人格特征。

像水一般自由流动的、有着起伏曲线的马赛克陶瓷壁画，使卫生间瞬间金光四射。你需要一位元真正伟大的陶瓷壁画设计师，才能完成如此曲线的马赛克作品。

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汪野亭 (1884—1942)，名平，字鉴，号平山、平生、老平、垂钓子，亦号传芳居士，平山草堂主人，斋名平山草堂，江西省乐平县人，近现代著名绘瓷艺家。为瓷都景德镇20世纪20年代形成的珠山八友大师之一，工画花鸟、山水。在绘瓷技法上，采用油料，以水粉敷色，作品别具一格。汪野亭是20世纪前期景德镇陶瓷美术革故鼎新的著名陶瓷艺术家。他的山水画，一直为后人所仰重、仿效，足足影响了半个多世纪。他从艺30多年从未离开过景德镇，创作了许多代表那个时代的精美作品，受到了世界收藏家的青睐并争相收购。

人物介绍

王国庆，男，江西鄱阳人，现为江西省高级陶瓷美术师，中国工艺美术家协会会员，景德镇陶瓷美术家协会常务理事兼副秘书长，中国书画家协会会员，景德镇市民间文化艺术协会秘书长，陶瓷商会会员。从事陶瓷艺术创作二十余年，擅长人物、花鸟，尤其擅长陶瓷粉彩工笔山水绘画创作。创作陶瓷作品《溪山行旅图》在2010年中国瓷都景德镇“世博杯”诗词、陶瓷、书法、国画展活动中荣获银奖，陶瓷作品《松壑鸣泉图》在2009年首届“陶瓷杯”大赛中荣获金奖，其创作的陶瓷作品深受国内外陶瓷爱好者的青睐。

艺术成就

以山川自然景观为主要描写对象的中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视觉感受，一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中，我们在千秋永立的高山流水面前，品味到的是万籁俱寂，大江东去与小桥流水，江山多娇与山水空蒙，是山水画给予人们不同的美的享受，从这个意义讲，山水画就是用笔写就的精神。在瓷都景德镇，江西省高级陶瓷美术师王国庆先生就是这样一位钟情于山水绘画的陶艺家。

王国庆早年学习绘画刻苦执着，这种勤奋向上的精神深深打动了陶瓷绘画艺术名家，得到了王锡良、张松茂这些瓷器界泰斗对其陶瓷绘画艺术专业辅导。让他的绘画水平得到了很大的提高，也得到了陶瓷绘画艺术界的赞赏和认可。

山水画旨在通过陶瓷绘画艺术表现手法将人与自然和谐相处的理念传递给大家，让人们乐山乐水，亲近自然，爱护自然。山水画色彩饱满，层次分明。大好河山的雄伟壮丽展现在观众面前，让人不禁赞叹大自然的鬼斧神工，更惊叹陶瓷绘画艺术家的精雕细琢。人在山水面前，求索的是江山水立的精神，它不是瞬息万变，反复无常，而是永恒、崇高、幽雅与素朴。

瓷器、绘画这两种艺术大家很熟悉。

但大家有没有过这样的好奇：为什么同样的题材，画在瓷器上好像不如画在纸、绢上那么……好看了?

难道是因为没碰见好的瓷器吗?不是!等你见到好瓷器，拿出来与同题材的画作比，你还是会觉得瓷画不够档次。

珐琅彩雉鸡牡丹纹碗 北京故宫博物院藏

五代 黄荃《写生珍禽图》局部

对比黄荃的鸟来看，《珐琅彩雉鸡牡丹纹碗》明明代表的是雍正官窑的最高水平，为什么瓷上的鸟看起来却没有质感?

真相是，瓷画水平本来就不高。

之前我们在讲国画介绍小品时提过，小品有些原先可能是屏风或者纨扇上的装饰画，就因为太好看，才会被人“抠”下来另外装裱。

宋 刘松年 纨扇《秋窗读书图》

但从来没听说过有人会因为瓷器上的画太好看，而选择把瓷器毁掉单独收藏，这不光是因为毁掉瓷器有点多余，还因为在瓷器上画画先天就有很多缺陷。

画什么都变形

拿举世闻名的鬼谷子下山青花大罐来举例，这是迄今为止成交价最高的青花陶瓷的艺术品(暗戳戳地打个软广：它的主人埃斯卡纳齐是我们宝库汇的创始会员哦~)

鬼谷子青花大罐

但你知道这个天价大罐的完整纹饰是什么样吗?

鬼谷子大罐纹饰平面图

这就是瓷画的先天不足，瓷器是圆的(或方的)，一眼看过去只能看到局部，它无法像手卷一样慢慢展开，想看完全部内容只能围着它走一圈，且最大的困扰在于，通常你并不知道在哪开始在哪结束。

为了解决这种看画太累的问题，瓷画艺人发明了一种开光，开光又称“开窗”，就是在瓷器上“开”一扇窗，效仿中国窗户里看过去的场景。

黄地开光粉彩三阳开泰纹碗

在瓷器这里，开光不是封建迷信，而是打开了一扇艺术的窗。

粉彩开光四季山水盖罐

开光出现之后，在一个瓷器上表现四季就显得容易的多，四个框栏对应四时风景，纹饰与整个瓷器相协调，展现出精妙绝伦的器物艺术形象。

粉彩开光四季山水盖罐

伴随着开光的出现，又衍生出另一个问题——瓶瓶罐罐本来就不大，再勾出一块，能看到的画面就更小了，也就是说，开光也没有解决在曲面上画画会变形的问题。

画成什么样靠天意

在瓷器上画画除了有器型这种客观问题外，还存在工艺本身的限制。

所有的瓷器里，青花是最接近水墨画的，青花颜料很粘，坯很涩，很难表现宣纸水墨的韵味，专业国画家画青花，也很难上手，至于粉彩、珐琅彩，就更麻烦了。

在入窑烧之前，青花是黑的，粉彩是暗的，最终成品是什么样全凭经验，而且釉有流动性，多多少少会影响画面的效果。

清光绪金品卿款浅绛彩人物盘

我们列举了瓷器先天的种种不足，并不是要彻底地否定瓷画，毕竟作为瓷器的装饰，这一点始终是国画、油画无法企及的，谈论它的装饰性，还是要回归“纹饰”本身。

瓷画是“纹”不是“画”

和国画一样，瓷器上也画山水花鸟、亭台楼榭，但受瓷器工艺限制，瓷画很难达到国画的艺术水平。

这一点做瓷器的人也心知肚明，所以陶瓷专业不把瓷画叫瓷画，叫“纹饰”，茶壶上画个山水，不叫山水画，叫山水纹。

早在唐代的长沙窑开始，瓷器纹饰就已经很发达了，比如磁州窑的白釉黑花、耀州窑的青釉刻花，但只在民间流行。

磁州窑白地黑花竹纹枕 故宫博物院藏

明清时期，文化开始世俗化，皇室也逐渐接受了带纹饰的瓷器，并发展出了五彩、斗彩、珐琅彩等等。

至雍正时期，粉彩发展成主流，以清新的花鸟题材为主体，各类花卉、虫蝶、动物纹表现较多，这与当时清宫没骨花鸟画盛行有关。

清雍正 粉彩牡丹纹盘口瓶

乾隆时期，随着宫廷山水画的再度兴起，粉彩山水题材亦迅速增多，进入繁荣时期。

乾隆粉彩山水瓷画类型丰富，装饰繁复，色彩艳丽，风格多样，与乾隆宫廷山水画风颇为接近。这是因为，受宫廷指派，不少画师参与到瓷器彩绘工作，他们把宫廷山水画风格运用到了粉彩山水瓷画的绘上。

从这个角度来看，清廷御窑厂的生产活动实际是宫廷工艺美术的延伸。

清乾隆 黄地开光粉彩山水人物纹四方茶壶

不过，从唐到清瓷画发展了这么些年，为什么从来没有出现象“清初四王”、“扬州八怪”那样引领时代风潮的画家呢?

归根结底还是因为作画的人身份不一样：中国古代画家，大都希望通过作品表现独立的思考，表达哲学或者政治见解，他们的作品多寓意深刻、情趣高雅。

而古代画瓷器的工匠大多文化水平不高，他们没有艺术家的理想，画瓷器时也不是想表达什么，往往是什么好卖画什么，是以市场为导向的，毕竟瓷画只是装饰作用。

所以结论是，瓷画是不具备欣赏价值呗?

不，那是从前!

翻身“瓷画”把歌唱

清王朝灭亡后，以官窑为代表的装饰标准化、程式化、工艺化、多工序合作、匠器型的景德镇瓷器生产体系也随之解体。

大量的文人画家聚集于景德镇，冲破传统瓷器造型和纹饰的束缚，适应新时代新兴市民阶层的审美需求，借鉴中国画诗书画印的优长，创造出清新又极具文化内涵的瓷画新风。

民国珠山八友粉彩瓷板

民国时期，王琦、徐仲南、邓碧珊、何许人、汪野亭、毕伯涛、王大凡、田鹤仙、程意亭、刘雨岑结社瓷坛，形成中国陶瓷史上第一个艺术流派——“珠山八友”。

他们主张画必有意，画风与书法款识多追求清中期“扬州八怪”的风格，戮力把诗、书、画、印与制瓷工艺完美地融为一体。

绘画韵致取代了装饰严谨工整、精巧富丽的审美意趣，瓷画呈现了新面貌!

从收藏角度来看，与纸质书画作品相比，一件成功的画瓷作品显然更为稀有，其画家风格、艺术性不仅没有失去，反而融入了更多的观赏性因素。

如今，越来越多书画名家开始了陶瓷绘画的艺术探索，其中不少当代名家的瓷绘板画作品在艺术品市场上走强，从而推动瓷画的收藏热度不断升温。据拍卖市场统计，当代的“画家瓷”虽然进入市场的时间不长，但是价格已经涨了10倍左右。

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景德镇陶瓷版画以其独有的历史积淀，丰富的艺术表现手法。使得它与其他形式的装饰画相比更显魅力，纸制画不如它有质感，石版画不如它有灵性，金属版画没有它的韵味。

作为一个成功的陶瓷版画作者，不仅需要娴熟、精湛的艺术功底，更需要对各种色釉的习性的充分了解。而一件成功的瓷版画作品不仅需要作者的努力，还需要恰倒好处的高温炉火的锤炼，使釉的色彩得以充分的发挥，任何一个细节的失误都将造成作品的失败。

如今随着时代的发展，景德镇陶瓷板画越来越受到国内陶瓷艺术界和美术界的关注与重视，并具有广泛发展前景。其大、中、小型建筑组合式壁画群组，有各种规格及独特造型的壁挂式、台座式、屏风式等瓷板画，可广泛使用于宾馆、饭店、展馆、家庭，是室内外美化装饰用品首选，并被广大艺术爱好者称之为"建筑装饰之瑰宝、壁画艺术之新星"，具有很高的、永久性的收藏价值 ，也是高层次文化艺术作品的相互交流和高级馈增礼品及室内装饰精品。