日本江户时代的瓷器中最有名的有哪些

佐贺县、爱知县、岐阜县。

佐贺县有田烧可谓世界知名，这里也是日本最早发现瓷土的地方，16世纪就已经开始烧制。因为瓷器都是从有田地区制作后再从伊万里港运出，故又称伊万里烧，是日本最有名的三大陶瓷产地之一。

爱知县濑户烧在爱知县濑户出产的濑户烧，比有田烧其实历史更悠久，有一千年历史，是日本六大古窑之一。在其他地区还在生产不上釉药的素烧陶器时，这里的陶瓷师已懂得用釉药烧制硬度高的瓷器。

岐阜县美浓烧产于与濑户相邻的岐阜多治见及土岐等地，是现今日本出产陶瓷最多的地方。兴盛原因，除了该地陶土丰富外，还因为当年濑户陶工因避战乱而移居美浓，其后更发展成日本桃山时期文化代表。

相关信息：

市场上的日本古瓷器中，存在着一定数量的写有‘五良太甫吴祥瑞造’款识的的青花瓷器。这些瓷器大多制作精美，胎质细腻，青花发色浓艳，以茶器居多。

这类瓷器分为两种，一种是明代末期中国景德镇烧造流往日本，另一种是江户时期伊万里烧造。他的纹样类似又有别与中国瓷器，具有浓烈的日本风格特色。

陶瓷在日本其实叫做“烧”，根据产地的不同而称做各种“烧”。目前产量和影响最大的主要有美浓烧、有田烧、波佐见烧和九谷烧，还有一些比如清水烧、信乐烧、濑户烧在中国人心中也有一定认知了。个人认为入门级日本陶瓷首餐具首选美浓烧，一是相比其他烧，真的不贵，价格几十到几百不等；二是虽然为了扩大产量采用了机器辅助生产，但仍然继承了日本瓷器300年来的优良工艺，和风浓厚，所以被认定为日本通商产业省的“传统工艺品”。作为日用餐具确是不错的选择。深川制瓷有田烧的著名品牌，以传统花纹为主，中国人看不懂，日本年轻人也不太喜欢了。

有田烧传统上就是走工艺品的路子深川制瓷的青瓷今泉今右卫门瓷也是有田烧的品牌，同样问题，面临转型，否则也难以为继。就像日本人画的中国画和书法一样，这种日式传统纹样，中国人多接受不了香兰社有田烧里边的高端品牌，传统日本风格居多，在日本也是上了年纪的人才会买。伽罗君也不能免俗，专门去有田买了一个做拍照道具，将来伽罗手工皂再出新品，你们会看到它。淘宝上赫赫有名的菊皿，我们在有田的1616/Arita专卖店买了几只，大盘合人民币180元左右，比淘宝便宜一点这个方盘也很有时代感白山瓷波佐见的代表性窑厂，这几十年出了不少经典产品，尤其是瓷器大师森正洋的产品，很多都是他在白山工厂时期的作品。

美浓烧就是一个瓷器品牌。

美浓烧是日本著名瓷器，特色鲜明，样式精致。不仅可用于日常生活，也具有收藏价值。

日本著名瓷器美浓烧，各色图按搭配，并配有精致木盒，十分具有日本特色。不仅做为餐具十分实用，还具有收藏价值。

美浓是日本本州中部城市，一般指美浓国美浓国，属东山道，俗称浓州。古称三野、御野。石高约54万石（庆长时）。

现在之岐阜县南部。其代表风土有：不破关、养老瀑布、南宫大社、郡上踊、真桑文乐、寝物语之里、阿弥陀瀑布等。

美浓主要特产名物：真桑瓜、石灰、水晶、纸、美浓烧

扩展资料

美浓地区（现在的岐阜县）因为拥有丰富的陶瓷原料——粘土，所以自古以来就出产陶瓷。相传在公元7世纪，当地就曾构筑陶瓷窑，并生产一种叫做“须惠器”的土瓷器。

后来，当地的陶瓷业不断发展壮大，目前它在世界范围内也属于罕见的巨型陶瓷生产地。现在制造的日式陶瓷食器产量占到全国市场的60%以上。1988年，“美浓烧”陶瓷被指定为国家传统工艺品。

参考资料来源：百度百科-美浓烧

鸣海

— 始于1938年—

在江户时期，鸣海骨瓷厂就已成立，最经典的风格是手绘瓷和西洋风格瓷，经过历史的考验后，现在是世界顶尖骨瓷品牌之一。其产品风格既具西式餐具的华丽典雅又秉承日式餐具的细腻精致，并以其严谨的制作体系，成熟的工艺和优良的造型深受高品位人士及全球众多五星级酒店的青睐。

鸣海的骨瓷产品均采用高达47%的牛骨粉作为原料。通过特殊工艺制作成形,配合精湛的印刷技术,使得花色更精致,层次感更强。其产品上的金色部分全部是用24K纯金勾勒，所以每一件产品都是精工细作的杰出作品。不但实用,还具有很高的收藏价值。

小提示

现在产地全在印尼了，公司在日本的部分只是负责销售。适合中国小康和普通家庭使用经济版的基本上都在印尼生产。

鸣海的价位高低都有，便宜的大概一个餐具要RMB100元，贵的一套餐具要RMB1万元以上。

则武

—始于 1904 年 —

1904年，创立日本陶器合名会社。

1932年则武开始骨瓷的研究和制造，成为日本首家骨瓷餐具的制造商，以镶金工艺和高级骨瓷见长。

则武作为日本首家用白色硬质瓷器制作西式餐具的公司，细瓷已成为旗下代表性的制作材料。

则武细瓷融合精湛技术和优质材料，其产品纯净洁白，光泽柔美，半透明度高。

图1为骨瓷，图2为细瓷

只有则武才能凭借其悠久历史提供各种手工制作的艺术品。

多年积累的设计灵感和高超技术，已融入所有系列的产品之中

以上两件商品的价格折合人民币一个要4500元左右

小提示

目前绝大多数产品在斯里兰卡生产。

日光

— 创立于 1908 年 —

200 年前，英国首次 将源自东方的白瓷技术掺混动物骨粉于瓷焙烧，划时代地创制了骨瓷。

NIKKO 将骨瓷中的骨粉含量提高到 50%，研制出最高素质的骨瓷产品，上釉焙烧温度达 850℃至 1120℃，令瓷质更洁白，更有晶莹通透的效果。

NIKKO 的骨瓷碟不仅质地优良，设计上更体现着日本文化中独特的精致韵味，柔和光泽的釉彩，优雅大方的图案，单是端在手上欣赏就 已经是一件人生乐事。

如果再盛上一杯溢满香气的，一切的一切将无限接近完美。

图1为收藏款 图2为和V&A博物馆合作款

小提示

骨瓷餐具最普及的就是白色餐具，价格相对便宜，三家比较起来，Nikko的最白。

大仓

— 始于1919 —

除了这三大洋瓷器品牌，日本还有个知名骨瓷品牌叫大仓陶园，百年前从Noritake（则武）分家出来，一直做更为高端的骨瓷。

大仓陶园采用日本传统的吴须青花法和欧洲的各种技术，擅长于制作高欣赏价值的高级瓷器。

产品兼具了美术工艺品一样纯白,坚固,光滑等优点,采用传统技术的产品，受到皇室迎宾馆的御用和「日本最高级餐具」的评价。

作为日本皇室招待各国政要的御用餐具瓷器和戴安娜王妃生前最喜欢的高级瓷器

骨质瓷的制造，在日本公认的三大主流，分别是narumi(鸣海)、nikko(日光)和naritake(诺太克)。日本骨质瓷器具大多已经自动化生产，机器制作已经覆盖从胚体制造到花色贴印的过程。

narumi 鸣海瓷器

鸣海瓷器起源于日本名古屋附近的瓷器产地——鸣海，narumi在日本的三大骨瓷制作业间可谓后起之秀，他的崛起时间最晚。日本鸣海制陶株式会社于公元1965年开始生产，其沿用了在瓷土中加入动物骨粉的西方骨瓷制作技法，并且增加骨粉的比例至百分之四十七，造成良好的奶白色。

oritake 诺太克瓷器

oritake作为日本最重要的瓷器制造商之一，是以 niddon toki gomei kaisha公司为前身而创立的。其产品销往全球100多个国家，且产品多走高级路线，造型及花色采传统及典雅的设计，与narumi在风格上有所区别。

nikko 日光瓷器

日本陶瓷中最显赫的名字之一的ikko品牌，创立于1908年。200年前，英国首次将源自东方的白瓷技术掺混动物骨粉于瓷粘土焙烧，划时代地创制了骨瓷(bonechina)。而nikko则是将骨瓷中的骨粉含量提高到50%，研制出最高素质的骨瓷产品。nikko品牌的瓷器上釉焙烧温度达850℃至1120℃，瓷质更加洁白，具有晶莹通透的效果。nikko的骨瓷杯碟不仅质地优良，而且将日本文化中独特的精致韵味融入了其设计之中，柔和光泽的釉彩，优雅大方的图案，单是端在手上欣赏就已经是一件人生乐事，如果再盛上一杯溢满香气的咖啡，一切的一切将无限接近完美。

板谷波山(1872~1963)

原名板谷嘉七。明治五年生于下馆町(今天的下馆市)。 明治22年进入东京美术学校(现在的东京艺术大学)雕刻科就读，受教于冈仓天心、高村光 云等人，明治27年毕业。29年赴石川县工业学校(今天的石川县立工业高等学校)雕刻科任教， 但明治31年雕刻科被废止，开始担任陶瓷科教学的波山，对陶艺可说是一窍不通，于是开始致 力于烧制品的研究，从门外汉成为制陶的行家。明治36年波山辞职，于东京的田端定居并建立工作室。因为从这里可以远眺筑波山，波山为了自勉而取号「波山」。38年在经济极度拮据中建成了窑，并于39年成功完成第一次的烧窑 。

明治40年于东京劝业博览会场上展出一只「瓷制金紫文结晶釉花瓶」而受颁三等奖，从此 打开陶艺家之途。之后波山又在大正4年时研发完成他最独特的地毯釉及葆光釉，然后于昭和 2年实现其参加帝展的梦想，身为陶艺家及艺术者的实力受到大众肯定。 波山在昭和8年至昭和26年间，持续地致赠他所制作的鸠杖给村里间的高龄者，并且于昭和 13年到31年之间，不停制作香炉及观音像赠慰在战争中战死的战士遗族，并且对文化财的保护 及下馆地区乡土史的编纂不遗余力。

昭和20年，波山的住所及工作室因为空袭而烧毁，因此离开了下馆町，而在25年，于田端 再建其工作室。26年被推选为下馆的荣誉市民，并于28年以身为陶艺界先驱、回馈社会有功而 获颁文化勋章，而后又在29年与横山大观一同被推举为次城县荣誉县民。 昭和38年，波山怀抱着对陶艺的一本初衷的热情结束了91岁的人生。

田村耕一(1918~1987)

出生于现在的栀木县佐野市富冈町，父亲田村林次是专营女儿节人偶制作贩卖的业者。 自县立佐野中学(现佐野高中)毕业后，耕一进入东京美术学校(现在的东京艺术大学)的工艺科 图案部就读，毕业后至大阪私立南海商业学校教学，并于此时开始对陶艺产生兴趣。 因战争受到征召而辞去教师职务，等到战争结束后回到佐野，并遇到东京美术学校的学长 富本谦吉，在他的劝说下耕一进入由京都的松风荣一主持的出口陶瓷器设计研究所就职，在此 时期他的风格受到了富本相当的影响。

之后，昭和23年耕一回到佐野市，参与筹画于赤见町开设赤见窑的计划，并于第二届栀木 县艺术祭展出作品得到审查员滨田庄司的认同。因此，在昭和25年时，耕一成为栀木县益子町 的「栀木县窑业指导所」的技官，使他得以专念于陶艺技法的研究上。

至昭和28年耕一辞去了指导所的工作，加入了佐野市久保町建窑的活动。昭和31年他则在 朝日新闻主办的第五回现代日本陶艺展中，展出他未曾展出的新作「芒图椭圆大皿」因而得奖 ，奠定他知名陶艺家的地位。这之后又不停地得到许多日本国内的大奖，而在昭和42年时在伊 斯坦堡国际陶艺展中荣获金牌奖。昭和51年成为东京艺术大学教授，55年就任日本工艺会副理 事长，之后终于在昭和61年因身为陶艺家的诸多功绩获颁日本最高荣誉─「重要无形文化财」 (即「人间国宝」，国宝级人类)。次年1月3日因病逝世，享年68岁

德田八十吉（1933~ ）

属于三代九谷烧陶瓷艺术家世家。他深有感触地说；“我不是生活在具体的瓷器器皿与瓷器表象中，而只有通过作品才感觉到自身的存在。我将自己的过去、现在、未来的年轮，部分或多或少地融入进作品中。”他1933年出生于石川县，从金泽工艺大学学习后，师从祖父一代、父亲二代，毕生致力于陶瓷制作与创作事业。曾获得日本NHK会员优秀奖；日本工艺会总裁奖最高奖；日本外务大臣表彰；紫绶褒章。作品被收藏于日本文化厅、日本国立博物馆、日本国立近代美术馆、英国的大英博物馆等，他还多次到欧、美、埃及及中国进行作品展览。1997年他被认定为日本重要无形文化财彩釉瓷器保持者（即人间国宝）的最高称号。

信乐烧

●信乐烧的特征

●与伊贺烧的关系与区别

●作为茶陶的信乐烧

●信乐烧名器图片

近江国（滋贺县）甲贺郡信乐乡是信乐烧（しがらきやき）的发祥地。信乐窑是日本六大古窑之一（另五个是濑户、常滑、丹波、备前、越前），根据发掘出土的碎瓦片来看，当地窑业远在奈良时代的天平宝字年间（757～765）就已草创。在平安时代烧制须惠器（一种不上釉而素烧的土陶），镰仓时代改良烧成技法后生产出红褐色的陶器。这就是所谓“古信乐”，制品以贮种壶和其他农具、杂器为主。但平安、镰仓期的古信乐遗物不多见，信乐烧真正的繁荣实际上还是从室町时代开始的。

●信乐烧的特征

（1）胎土

份量重，质地坚致而不匀。胎土的成分很不纯，是由多种土质混杂、融合，形成不等质的陶胎，因此胎的肌理给人以岩石般的感觉。胎土内还混有大小不一的长石颗粒。由于各种土质在烧窑时的膨胀收缩率往往有很大差别，成品多歪扭变形甚至崩裂，而与预想的形状有很大差异。胎体上极易出现窑疵。毋庸置疑，这些情况的产生是当时日本制陶技术落后的产物。

烧成后的陶胎一般呈红褐色，胎内含铁的成分越高，褐色调越深。胎表面的长石熔解后形成乳白色斑（称作“蛙目”，がいろめ）。

（2）陶土的筛洗、塑造

陶土质粗而杂，混有砂粒的原因是古信乐不采用通常的水漉淘洗来提纯陶土（这样处理后的陶土质细而纯，称作“漉土”），而仅仅是将粉碎后的原土用大筛进行筛细（如此处理后得到的土称作“筛土”）。而成形时依靠手工的捏制、盘筑法，不使用辘轳，故成器歪斜不整。后来使用漉土，以辘轳成形的信乐器物，远较筛土制器来得工整。

（3）釉

最初的信乐烧并不施釉，但是在窑内高温下，附着于器表的薪灰熔解后自然生成一层润泽的釉膜（日语中叫“ビードロ”，也作自然釉）。其呈色不固定，有淡黄、淡绿、褐黄、暗褐、暗绿等色。

后世才开始使用玻璃质的偏绿色灰釉，与其说是用来装饰，毋宁说是在掩饰胎体上存在的缺陷。这种灰釉的成分依照不同的器物种类而采取不同的调配，在良工的制作下也有令人叹赏的佳作，但在一些粗劣作品上则一眼就能看出其掩盖的用意。较晚些时候，除灰釉外，还施挂一种光泽感强的乳白釉。与胎体的红色，窑火造成的黑斑（日语中称作“焦げ”，烧窑时因薪灰与强火力自然造成的熔岩般的黑褐色块，是茶人们鉴赏的要点之一）相交映成景。

在烧制过程中，还有故意覆烧（将器物倒置烧制）而使釉逆流产生所谓“逆釉”的产物。

（4）作风

最古的信乐多是农家用的贮藏器，大腹广口，口做成漏斗形等以利于承物，口沿略往上收。口沿向外翻呈唇状（日语中称作“捻り返し”）的是室町时代以后的产物。欠于烧窑的温度或时间，古信乐一般没有完全烧透。壶的形状各种各样，其中最著名的是“蹲”（详见下文）。安土桃山时代后大量制作茶道专用的茶壶（指日式的“茶壶”，贮茶坛。下文等处同，详见《中日的“茶壶”》），其中较知名的是“钱瓶壶”（也作“煎饼壶”），用辘轳成形，口唇外翻，烧成程度高，施釉，较传统工艺上大为进步，有的还记有年号铭文。

●与伊贺烧的关系与区别

信乐烧所在的甲贺郡紧邻伊贺国（三重县），与伊贺烧（いがやき）的地理、历史关系异常紧密，而两者的制器也确实很难区分，可以说是同一系统的产物。故而相关书籍往往并称为“伊贺信乐”或“信乐伊贺”，在同一题目下一起予以解说。

从地理的关系来看，两者分别位于国境山脉的南北，伊贺烧的中心丸柱窑与信乐烧的中心长野窑，其间距离仅十二公里。三乡山横跨边境，一端位于伊贺的槇山，一端在信乐的笹岳。伊贺的槇山窑与信乐的神山窑都取用三乡山的陶土，其中槇山窑距信乐边界仅百米。后来连纯丸柱和纯信乐中都混有三乡山的土，逐渐混同起来。

2 日本陶瓷

从历史的关系来看，两者创始的时代相同，而又因为位置相近，受到诸如源平、战国等历史变迁的影响也一致。天正年间（1573～1592）织田信雄征伐伊贺时，当地的陶工几乎全部转移到了信乐。天正十二年（1854）以后筒井定次统治伊贺期间，庆长十三年（1608）藤堂高虎入封伊贺后，都经常发生因伊贺、信乐的边界不明而导致对陶土产地所有权的纠纷。

信乐烧与伊贺烧的主要区别在于：

（1）伊贺的陶土肌理相对较细，而信乐较粗。

（2）伊贺的陶土中混有的砂石颗粒教大，信乐较小但数量较多（有例外）。

（3）伊贺烧的胎色如红色樱花一般的淡红，而信乐烧的胎色如桃花一般，偏深。

（4）伊贺烧的胎骨较重，信乐烧的较轻。

（5）伊贺烧的灰釉青中透黄呈鲜绿色，而信乐烧的灰釉多偏褐色，显暗绿色。

●作为茶陶的信乐烧

室町时代以前，信乐主要烧制农具及瓶、壶、摺钵等日用杂器。室町后期茶事兴隆，信乐烧瓶壶类的野趣被茶人们看中，从而得以步入茶器行列，信乐烧亦渐渐转以烧制茶具为主。最初被著名的茶道宗匠武野绍鸥引入茶道的信乐名器有“鬼桶”和“蹲”壶。

※鬼桶（おにおけ，也写作“绪に桶”）－－

形容粗钝，恰如一个没有盖的大口桶。原是农妇放置麻纤维和线轴的用具。后被茶道转用作水指（茶席上储放清水的器具）。天文、弘治年间（1532～1557）茶人辻玄哉所持的著名鬼桶水指，当时就价值百贯。以信乐烧的最普遍，少数是伊贺烧槇山窑的产物（图2）。

※蹲（うずくまる，也写作“踞”）－－

以古信乐、古伊贺所产为代表的一种小壶。形似茶壶而小，底大仿佛人蹲坐之形，故名。有两种：高约20厘米左右的壶形物本是农家的种壶或储茶坛；高11、12厘米的形如人坐姿的原为农家的油壶。都是在室町时代以前当地农家作为副业制作的产物，被后世茶人看中其枯寂之“佗”意而转用做吊挂的花入（茶席上的插花罐）或水指。其共同的特征是二重口，以及肩部留有栅栏状的修造成形痕迹。被茶人推崇的“蹲”以油壶为多，其中尤以形状奇特，底部有黑褐色块，自口沿至肩部有较厚的青黄色釉者为佳，是茶人们不惜重金追求之物（图3）。

在桃山时代，茶壶在茶具中占据着不亚于茶入（抹茶小罐）、茶碗的地位（参见《中日的“茶壶”》）。以壶类制品为主的信乐烧借此得以迅速提高地位。茶人们或亲临信乐指导，或取信乐之土于京都等处自行烧制。茶人指导下的信乐烧被冠以他们的名字：绍鸥信乐、利休信乐（也叫“宗易信乐”）、宗旦信乐（千利休之孙千宗旦订制的信乐烧）、远州信乐、空中信乐、仁清信乐和新兵卫信乐（庆长年间京都茶人有来新兵卫订制或自制）。不过这些名字的内涵，随着时间的流逝，大多已经含混不清了。元和、宽永年间（1615～1644），信乐还受德川幕府之命烧制一种称作“信玄壶”的茶壶，用以向皇室、幕府进贡。

※远州信乐－－

小堀远州订制的信乐烧。与其他信乐烧显著不同处在于使用了漉土，所以胎薄而轻，非常精巧。其中有风格类似萩烧与唐津烧的器物。

※空中信乐－－

本阿弥空中是本阿弥光悦之孙。尾张德川家藏的铭“白云山”的茶碗据说就属于空中信乐。

※仁清信乐－－

江户时代京烧杰出的大师野野村仁清制作的信乐烧。与空中信乐都是用黑谷的陶土与信乐之土相混，以粟田口（京烧的一个窑）的技法在京都制作的。器底左侧有仁清的铭。另有所谓“仁清无印”，其实并不是仁清的作品。

※信玄壶－－

元和八年（1622）起奉命烧制，专为进献皇室与将军家的贡品。釉色上部为茶色，腰以下为白色，肩部有耳。据说是武田信玄喜欢的式样而得名。

还有图片，自己看下

http://tieba.baidu.com/f?kz=68147661