瓷路纪录片分集剧情介绍以及感悟
第一集 抟土:瓷器,在过去的千年里令人类趋之若鹜,中国瓷器与丝绸、茶叶一道,唤起了世界探索东方的热情,最终在地球上搭建起贯穿东西方的瓷器之路。然而瓷器却留给我们巨大疑问,这种自然界里并不存在的物品从何而来?瓷土遍布世界,为何只有中国人发现了这种泥土的力量?如果说中国人偶然发现这个奇迹,又怎可能将其制造的秘密严守千年。
第二集 梦幻:如果不是工业文明的浪潮席卷清王朝,唐三彩也许至今深埋地下无人知晓。如果不是海底的瓷片划伤印尼渔民,大唐盛世波及远洋的气概也许缺少最为坚固的证据。如果说唐三彩背后隐藏着丝路的秘密,那些沉没海底,不朽的青白瓷和长沙窑瓷器则为中国人奠定了远洋之路,海上瓷器之路初步形成。一南一北,水路陆路,将大唐的盛世和气象延伸到遥远的地方。
第三集 天青:有几种瓷器,可谓无价之宝,只有世界上的重要博物馆少量收藏,那就是产自千年前中国宋代瓷器。宋朝的历史就是一个版图不断收缩直至灭亡的历史,然而与此同时,中国经济和文化却达到了历史高点,宋代天青色的汝瓷和洁白的白瓷艺术达到了中国瓷器美学的巅峰,即便在当时默默无闻的福建窑变瓷器亦彻底征服日本,和宋代的饮茶方法一起演化成今天的日本茶道。宋朝,这个看起来绵软的帝国无意间成就了后世不可超越的瓷器艺术巅峰。
第四集 异彩:崇尚武功的蒙古族人建立的帝国曾经拥有超乎想象的版图,然而后人却没有意识到,战争并非这个帝国的全部,否则今天那对闻名遐迩的大维德元青花瓷瓶就不会摆放在大英博物馆内。我国古陶瓷大师陈万里先生曾经把元青花的起源列为瓷器史上的谜团之一。谁能想到,当马背民族将接近四分之一地球面积囊括怀中之后,依托完整的交通体系,这个庞大帝国的文化交流和融合过程被绘制在精美的白瓷上,最终诞生一种名为元青花的瓷器。元青花,因其记录着一段宏大历史而载入史册。
第五集 望海:景德镇的窑工将明朝的繁盛气象绘制在瓷器上,随着郑和超级舰队前往南亚、北非甚至更远的国度宣扬国威。中国情趣开始成为世界的向往,东方梦想由此开启。可以想象,那些来自欧洲的探险船只与庞大的郑和舰队相比如同捕鱼的小舢板,船上那些类似海盗的探险家们即将登陆一个全新的梦想天堂——中国。他们尝试制造中国瓷,但却制造出青花陶器,这是今天荷兰国宝——代尔夫特蓝陶的起源。此时,海上瓷器之路基本形成,由瓷器、茶叶为主要商品的中西方贸易逆差已经初现端倪,为数百年后的鸦片战争埋下伏笔。
第六集 窑变:17世纪中期到18世纪末期的一百多年,中国处于末代王朝最鼎盛时期——康乾盛世。在庞大国力的支撑和皇家的推动下,御窑不仅复焼历代前朝的著名瓷器品类,更开创出前所未有的复杂技术。精美绝伦的瓷器成为世界的焦点和西方皇家贵族热切盼望的奢侈品。于是在景德镇,高级官员受命督造瓷器;法国传教士深入打听瓷器制造的秘密;在遥远的德国,炼金术士甚至被投入监狱,秘密研究中国瓷器的化学成分;随着海上瓷路的完善,瓷器,这种似乎只存在于天堂的人造奇迹,在西方掀起强烈的中国风潮。
瓷路感悟
今年过年期间偶然看到中央电视台在播放纪录片《瓷路》,只看一会便被这部纪录片所感染,于是乎跑到网上花了两天时间看完了六集《瓷路》。
《瓷路》是一部反映中华文化与世界文明交流历史的重点大制作,与以往的鉴宝节目不同,《瓷路》重点讲叙了中国陶瓷文化对世界产生的深远影响。从九世纪的大唐帝国到十九世纪的鸦片战争,从中亚到罗马,从世界重要的沿海口岸到欧洲各大首都,历史上重要的地标和时间点都被中国陶瓷的故事所标注。在这贯穿全球的瓷器之路上充满了创业、探险、财富、战争和沉船的重大事件。
《瓷路》共六集分别为:抟土、梦幻、天青、异彩、望海、窑变。在主持人充满深沉磁性的讲叙下为大家展示了瓷器从产生到发展,再到出口世界,名扬海外的悠久恢弘历程。犹记得欧洲人初次见到精美青花瓷时的震惊与喜爱;犹记得荷兰、英国、西班牙为争夺中国瓷器在大西洋上展开大战;犹记得欧洲科学家为仿制中国瓷器不得要领,急的焦头烂额;犹记得普鲁士国王为爱痴狂,用600名龙骑兵换走18只中国景德镇出产的大型青花瓷瓶。
唐三彩、宋五大名窑、元青花、明清官窑,纪录片以历史时间的顺序为我们展示了中国绚烂多彩的瓷器文化。纪录片没有刻意去评价瓷器的昂贵价值,以瓷器在世界范围的影响为侧重点,不仅仅是一部瓷器发展史,更是中国历史文化的缩影。
本人喜欢石头,与年龄无关,从小就爱。小时候很顽皮,在我懂得从地上捡石头掷人开始,喜欢的石头就不会扔了。
谈不上资深玩家,无太多研究,只是碰巧走到河边等石头多的地方,会不自觉的寻寻宝,很随性。
我相信人与石头的缘分,这种缘分不止于中意一块特别的小石子,它甚至跟我的终身职业相关。
人类与石头的渊源,直抵人类祖先的生存年代。300万年前,他们将石块敲碎,加工成质朴的形状,从磨制得十分尖锐的锋刃上,闯出文明的道路。
当文明成熟,人们运载大石,令46根石柱林立,凿刻华美的浮雕,雅典卫城一座宽大的石灰岩地基上,伟岸的帕特农神庙就此矗立2500年。
石头有山的品质,能在数百年间抵挡自然的侵蚀。在中国,超过8000千米的明代长城,许多段蛰伏在山脊上,工匠就近取巨大的山石,切削成条石,千块万块垒起来,承受万钧垂直荷载,抵挡敌人各种兵器的袭扰。
因为 保留下来的诸多石头建筑是活的“人类历史年鉴”,建筑被果戈里称作“石头的史诗”。
而在艺术家手中,再坚硬的石头也会被灵感融化。从1501年开始,米开朗基罗的锤声回荡在佛罗伦萨上空,三年后,从庞大的阿尔卑斯山白色大理石中,浮现出坚毅的男性形象。这英雄的《大卫》肌肉饱满,手上青筋暴露,随时准备战斗。你再也意识不到,这生命涌动的形象,只是一块石头。
石头是活的,它的形状随人类历史变换,生生不息。 这是本书最具总结性的句子。
《石之形》这本书,以“门”为界,分三个部分:门内、门石与门外。
第一部分: 门内,向大师致敬、取经、学艺;写了两个大师级人物。
浊世翩翩迥不群,清华园里的陈岱孙。他是中国杰出的教育家,中国经济学一代宗师。在财政学、统计学、国际金融、经济学说史等方面都有极高的研究成就。但是他谦虚得这样总结自己的一生:我这辈子只做了一件事,教书。可见其工匠之心。
一枚瓷片折射的历史之光,专访王光尧先生。他是中国故宫博物院研究馆员、陶瓷考古专家。瓷器也是用一种叫瓷石的特殊的石头加工做成。他开玩笑这样定义自己,我在纪录片《我在故宫修文物》里当了一回“托”。
第二部分:门石,是作品,是被大师加持的“手艺”,是回馈世界的“匠心营造”。写了四类作品。
第一,石头书写历史,西班牙建筑大师高迪以及作品。他的名言: “费用都是微不足道的事情,我做的是建筑艺术,我知道有些地方花费多了一些,但是当我们都消失以后,这座楼还在这里,您的名字会留在建筑的文本中,成为历史。” 事实如此,他有7处作品被列为世界遗产。
第二,大卫。多纳泰罗、米开朗基罗、贝尔尼尼三座雕塑《大卫》;米开朗基罗与鲁本斯的雕塑《酒神巴库斯》比较;
欣赏艺术,只需要“敏于捕捉每一个暗示,感受每一种内在的和谐,特别要排除冗长的浮华辞令和现成套语的干扰”。只需要怀有一颗赤子之心,就能通向创作这些艺术品的伟大的灵魂。
第三,丝路佛光,丝绸之路东段南北道上的石窟。彬县大佛寺、北石窟寺、须弥山石窟、麦积山石窟、炳灵寺,这些都必须在我游览计划之中。
第四,现代主义石作建筑瑞士瓦尔斯温泉浴场,设计者瑞士建筑师卒姆托,2009年国家普利兹克建筑奖的获得者。
第三部分:门外,是后生的操练、游历、体验。写了两个内容。
第一,丈量荒原,可可西里野外地质勘探笔记。
前不见古人,后不见来者。念天地之悠悠,独怆然而涕下。
振衣千仞岗,濯足万里流;
我相信,至少在每一刻,荒原曾被唤醒,而记忆犹存。
第二,石头记,玉是精神难比洁,雪为肌骨易销魂。《红楼梦》就是一块最美丽的石头。
在国内影视业有这么一句话:一张好的电影海报价值2000万票房。
电影海报构成了人们对电影的第一印象,这对于作品的宣传有很重要的作用。甚至有人会为了一张海报而去为一部电影买单。
国内有这么一位顶级电影海报设计师:他需要提前一个月预约,而且工期长,给出的作品不再返工,并且开价100万起。
但很多大导演仍愿意花时间等他的作品,观众甚至会为了他的海报,走进影院去看一部烂片。
这个设计师叫做 黄海 ,福建人,毕业于厦门大学设计系。
在黄海之前,我国电影业对于电影海报的重视程度并不高,片方主要还是停留在用明星吸引观众的阶段—— 一张张大脸往海报上堆砌,根本谈不上审美。
2015年 《寻龙诀》 的海报就是典型的例子。
什么,你说看着有点眼熟?我也这么觉得。
黄海在意识到喜欢堆砌明星头像这一问题后,决定打破这一惯性思维。
在他的海报里,电影本身的故事才是重点,明星的脸只是电影的一小部分而已。所以他为《寻龙诀》设计的先导海报是这样的——
自从2007年开始设计电影海报,黄海就是在做减法——刨去无用的边角料,挖出电影的内核。
他最感谢的是姜文,因为他的第一款作品就是姜文导演的 《太阳照常升起》 ,这也奠定了他往后的设计风格。
当时姜文对海报的要求简单粗暴:看感觉,不拍写真,素材就从电影里找。在否决掉了几百个设计后,黄海的作品被姜文一眼相中。
这款海报在戛纳电影节上“一炮而红”:大红色的背景,赤脚的女人,挂在树枝上的绣花鞋,故事一下子就出来了。
这种强烈的视觉冲击力和独特的意境令所有人印象深刻,他又接连给这部片子设计了另外几款海报,一下子就扬威国际。
之后黄海的海报开始更多中国风的尝试。
他总是会先仔细研读剧本,从剧照中挑选人物和素材,然后到拍摄现场体验,细致捕捉人物的 情感 ,把中国传统元素作为视觉语言运用到海报设计中。
2014年黄海受邀为许鞍华导演的 《黄金时代》 设计海报,他给出这样一幅作品:
一位知识青年装扮的女性站在凌乱滴落墨汁中的一角,墨汁洒落的痕迹毫无规律,肆意铺开,暗喻女主生逢乱世却又安静平和的姿态。
动与静的结合体现了时代背景和人物的矛盾与冲突。女主顽强伫立纸上,就如小人物置身大时代的洪流之中。
女作家萧红的故事历历在目,也预示了一生的飘零。
之后黄海还设计了五个国际版本,总共用了半年多时间。向来对细节严苛的导演许鞍华看到海报后,说了一句“好”,再无修改。
黄海对于水墨、书法的运用具有强烈的感染力,既不喧宾夺主又能画龙点睛。
在张艺谋 《影》 的海报设计中,他只用了黑白两种颜色,把墨汁的黑和宣纸的白提炼出来,形成海报基调。
整部影片围绕替身与真身展开,两者既对立有统一的关系,就像太极八卦的形状——相互融合又永远分立。
“影”字运用行书,笔法苍劲飘逸,尤其最后一笔时断时续的走笔和收笔时的间断,给人以艰涩的感觉,恰好暗示了“影子”的性格特点。
在为王家卫 《一代宗师》 设计的美国版海报中,黄海用了中国传统的拱门元素。
门内两个人对立而站,摆出了武术的步态和拳法——拱门、武术、长袍,是动与静的完美平衡与诠释,是朦胧细腻的情谊表达,也有绵长的 历史 感。
既展现了一代宗师叶问的风采,又极具镜头感和文艺感。这些都与王家卫的个人风格相当契合。
在动画电影的海报设计上,黄海也展现了超高的水平。
《大鱼海棠》 的海报就用了饱和度很高的颜色,通过线条、层次、颜色的变化,描绘出了一副色彩瑰丽,想象奇幻的画卷。
一条线条流畅的红色大鱼在中央,少女触摸着鱼嘴,画的是两者奇妙的相遇。
红色与青色的交织,是海洋和火焰的交融,包括展翅的凤凰都有浓郁的东方美学特征,也开启了观众对一场神秘梦境的想象。
在为数码修复版 《龙猫》 设计的中国版海报中,小梅和小月欢快地奔跑在龙猫毛茸茸的肚皮上,整个风格温暖而治愈。
这张海报一问世便在日本引起了强烈反响,一度还登上了热搜,大家盛赞该海报的设计丝毫不逊于原版。
在日本电影 《小偷家族》 中国版海报中,黄海以浮世绘风格,结合影片经典一幕加入了一把雨伞,形成“家”的感觉。
在具有强烈美感之外,也将电影所传达的关于家庭的理念表现得淋漓尽致。导演是枝裕和看完后,大加赞赏这种委婉含蓄的东方美。
在英国某电影杂志评选的2018年全球最佳海报中,《龙猫》和《小偷家族》均入选前20名。
包括2016年大火的纪录片 《我在故宫修文物》 的一系列海报也是黄海设计的。
其中一张,他选取了“汝窑天青釉弦纹三足樽”的局部作为海报的背景色,在碎裂的瓷片中加入了一个色调统一的人物侧影。
不仅使人物和器物融合为一,也细致地展现了工匠日常的修复工作。将“大 历史 、小工匠、择一事、终一生”的主题完美传达出来。
黄海还帮陈凯歌的 《道士下山》 设计过一款非常吸睛的预告海报。
当时这张水墨风的海报一出,让人觉得高级感十足,大家对电影的期待高了不少。
无奈最后的正式版海报,导演还是选择了明星扎堆的版本,也算不负烂片之名了。
也是,没有明星谁会去看这部电影?故事?陈凯歌已经不会讲故事很久了。
一张优秀的电影海报,所承载的是一部电影背后所传达出最真挚的 情感 和意境,不是简单的堆人头。
是在充分引导电影商业性的同时,又能将东方的美学发扬光大。也难怪那么多人说: 基本上都是电影配不上他的海报。
最后再来欣赏几张大师的作品。
铜川市黄堡工业园区(现已更名为耀州窑文化基地)是铜川市委、市政府按照陕西省委、省政府“大集团引领、大项目支撑、集群化推动、园区化承载”的战略部署,抢抓“铜川市被国务院列为第二批资源型城市可持续发展试点城市之一”的历史发展机遇,成立的四个市级工业园区之一。耀州窑文化基地管委会认真贯彻“五新”战略任务,抢抓国家培育1000个特色小镇发展机遇,按照文化、旅游、产业、社区“四位一体”,生产、生活、生态融合发展的理念,提出了以“丝路瓷都、千年名镇”为定位,建设“耀瓷小镇”的目标。规划建设耀州窑博物馆、耀州窑遗址公园、大师创意园、窑神庙、耀瓷坊、游客服务中心、耀瓷印象街区、瓷韵绿园健身运动公园、十里窑场遗址等九个旅游板块,以及凤凰新城、东塬现代陶瓷产业园两个功能组团,面积达2.7平方公里,投资规模达38.8亿元。目前,已有三个PPP项目落地。集中打造集耀瓷遗址观光、研发生产、工艺体验、文化交流、教学实习、会展交易、休闲娱乐、餐饮住宿为一体的特色小镇,实现基地的“追赶超越”和深度转型。
据文献记载,耀州窑创烧于唐,五代继续发展,北宋时期达到鼎盛,曾为五代、宋、金的中央朝廷烧制了大量的皇室用品。“南北沿河十里,皆其陶冶之地,所谓‘十里窑场’是也”,这些描述是对当时“十里窑场红透天”的耀州窑繁荣景象的真实反映。耀州瓷享有“中国古代北方青瓷的代表”、“宋代刻花青瓷之冠”的美誉;黄堡是耀州窑的发祥地,矗立着中国规模最大的古陶瓷遗址专题博物馆—耀州窑博物馆,陈炉古镇“瓦罐垒墙,瓷片铺路”的古窑炉遗址等,这些耀瓷文化产品已经成为中国耀瓷文化的历史印记。
中红旅作为文旅产业创意与投资运营商,系统性的为文旅项目提供“找魂(策划规划)+找商(招商运营)+找钱(投资融资)+找人(营销推广)”一站式服务。中红旅将借助耀州瓷的历史文化优势和“一带一路”倡议的时代机遇,对“耀州瓷”进行品牌化运营,打造“耀瓷小镇”强IP品牌,以文化为魂,讲好耀瓷故事;以节会为引,扩大品牌影响力;以影视、网络为媒,整合创意营销,形成文化、旅游、商业良性循环的产业链。
双方将积极筹办“耀州窑•‘一带一路’万里行”活动、纪念耀州窑创烧1400周年暨“一带一路”与耀州窑国际论坛、“一带一路”·中国耀州窑国际陶瓷文化展、世界名瓷大会、“耀州瓷”全国十大美院师生创意设计大赛、青少年研学夏令营等系列节会活动,实现“月月有活动、季季有精彩”。后期还将以耀州窑1400年发展为主线,以耀州瓷文化为灵魂,融合区域历史文化、民俗文化,摄制耀州窑大型纪录片,传承耀州窑文化,讲述耀州窑与“一带一路”的精彩故事。
何建平主任表示,选择与中红旅合作,除了看重中红旅长期服务文旅行业的一站式运营模式,同样非常认可中红旅创新的策划理念、独到的营销视角和强有力的落地执行能力。希望达成战略合作伙伴关系之后,围绕策划规划、招商运营、投资融资、营销推广等方面对“耀瓷小镇”进行科学系统的品牌定位、形象包装、文化价值提升,强化新时期“耀州瓷”品牌的影响力,推动耀瓷小镇成为铜川乃至陕西文旅行业的战略性支柱产业。
序言:山东的一个老人在45天的时间里边在瓷片上刻出了万里长城的画卷,这个老人之所以能够做出如此精湛的画卷。在接受采访的时候,老人声称自己的家里祖祖辈辈的都是做陶瓷行业的,所以都受到家庭的影响,导致这个老人在小的时候也会想在瓷片上雕刻出不一样的图案。而这个老人就直接在瓷片上能够雕刻出万里长城的模样,同时仅仅只用了45天的时间。再看到这个老人手拿上锥子和锤子慢慢的进行敲打,能够把一块块瓷片敲打出不一样的图案。
老人用45天在磁片上刻出万里长城这一个老人由于在小的时候受到了祖祖辈辈的影响,导致这个老人也都比较喜欢瓷片设计。而这个老人在雕刻瓷片的图案时,一般都是根据自己想象的进行雕刻,在突然一次的想象过程中,这个老人直接用45天的时间里面掉出了万里长城的图案。雕刻出来的图案也是非常的精美,引发了很多网友的赞叹,感觉这个老人的手法真的是非常的精湛。
老人精湛的技艺可想而知这个老人在雕刻万里长城的时候,虽然说仅仅只用了短短的45天,但是这和老人长时间的练习是离不开关系的。可想而知,她在生活中没事的时候,也总是会喜欢雕刻出不一样的图案设计。不光可以在盘子上进行雕刻,也可以在花瓶上进行雕刻,慢慢的经过锤打,都是需要一定时间练习的。
雕刻出来的图案很精美这个老人雕刻出来的图案都栩栩如生,得到了很多人的认可,同时老人的收入也是非常的高。因为老人这样的一份手艺也是需要传承下去的,也引来了很多年轻人的向往,想要纷纷学习这一个手艺。而这一门手艺看似很简单,但真正实际操作的时候才能够意识到里边的复杂性。
瓷片收藏可以让人与古瓷器零距离接触,所以大部分的人都会想要收藏瓷片。下面为您精心推荐了古瓷片的收藏价值,希望对您有所帮助。
古瓷片的收藏价值第一,它量大品全,容易寻找。自东汉至今,无论何朝何代,全国各地瓷窑林林总总,有的此起彼伏,有的长盛不衰。除有宋以来朝廷设官窑专为宫廷烧制非卖品的御用瓷外,以商品生产为目的的各地民窑,生产过数量极大的古瓷运销大江南北。虽经历史的振荡,传世的完整器为数不多,但这无数古瓷以残伤或碎片的状态仍然留存下来,或在窑址,或在弃坑,或在村落旧址,或在城镇遗迹,甚至田间地头、断崖陡坡都会有古瓷残片散布。它像一座古代瓷器的实物宝库,供给学习者以取之不尽、用之不竭的参考资料。
第二,古瓷片内涵丰富,信息量大,几乎专家著作中对各朝代各时期古瓷特征的所有论述,都能从古瓷片中找到实物证据,这为学习者从本质上理解古瓷特征与发展规律提供了直观的教材。不同时代、不同窑口瓷器的造型、胎质胎色、釉质釉色、彩料呈色、纹饰特征、烧制工艺以及明代以降各朝官民窑器的款识花押等,都能通过瓷片的收集得到感性认知。古瓷片真是一部能看能摸的古瓷百科全书!
第三,碎瓷片真品率高,通过对它的观察学习能得到真知。一般说来,古瓷片大都是从工地、遗址以及古代各个时期人们生活过的地方出土或散布于地表浅层的。它售价低,利润少,几乎无人专门仿制,因此,在古瓷仿品泛滥成灾之今日,古瓷片的真品率是最高的,是古瓷收藏者最廉价、最可靠的学习材料。
瓷片收藏知识改革开放以来特别是近些年来,城市化、小城镇建设在国内如火如荼,不夸张地说,整个中国像个“大工地”。如此的“大兴土木”,基础设施建设纷纷打桩筑基,带来一个直接的结果是:诸多不同年代堆积的文化层,因“掘地三尺”而见天日。几乎每个城市,均有基建带来的“抢救性发掘”。而一块工地,只要历史上该处有人“安居乐业”过,古瓷片被挖掘出的例子便不胜枚举,繁复缤纷。以往,也许偶然有爱好者来到工地寻寻觅觅,图省事的只需花包香烟钱,请推土机师傅手下留情,就能在推土掩埋之前,拾捡起一些有年代、著名窑口、图案完整而稀有的古瓷片。更多的情况是,这些古瓷片在施工者的“视而不见”中被掩埋。甚至,为了土地不含“杂质”,有些工程处还专门请人来拾捡这些“麻烦”,然后集中敲得更碎,倾倒河沟或掘坑深埋。无数古瓷片也许失去了再“见天日”的机会。
伴随着国内历史上的第4次收藏热潮掀起,在媒体的宣传鼓噪、周边收藏人士增多的影响带动、以及完整古瓷器传世少、价格越来越昂贵使一些初学者却步的情况下,拾捡无赝品、几乎“零成本”的古瓷片之风在这两年内陡然兴盛。以至于一旦一个新工地开工,总能见到三三两两的“淘宝者”前来搜索推土机师傅也“嗅觉灵敏”,附带主动“帮助”施工单位捡起混于土中的古瓷片然后“待价而沽”。古玩地摊、网上平台上,古瓷片的交易也开始“火”起来。
长期被藏主忽视、“不待见”的古瓷片,如今境遇稍稍改变,其价值到底何在?
首先,中国是瓷之国,自东汉以后,瓷器出现,窑口陆续遍布大江南北,官窑、民窑、外销瓷,宋五大名窑,明永宣青花……瓷器的生产总量数以亿计。瓷器的特点是易碎,但神奇之处在于,碎了之后被掷弃到任何地方,无论是丢进河里,还是为泥土逐渐掩埋,这些瓷器依然千年不腐烂、消解,青瓷的花纹、图案及至釉下的“青花”均永不凋谢。山水、庭院,人物,花鸟,走兽……曾经的碎片待到重见天日之时,只需擦去泥土、积垢,水中一洗,即清亮如新。时代的特征、文明烙印一目了然。中国幅员辽阔,瓷器生产虽历时漫长,但除了宫廷、达官贵人之收藏,民间保存的古瓷完整器总体数量还不是很多,而古瓷片浩繁如海,灿然若星,真正存留完整图案者,也不是太多。加上许多古瓷片虽埋在大地中却不知具体在何处,有机缘在当下这个时代见天日且图案纹饰完整、稀缺者,总体而言,更是数量有限。
古瓷片的优点在于,它们“出土”后几乎没赝品,除非这瓷片所属的瓷器当初是仿品,但碎骨后到今天,因时间久远也成了文物。
瓷片收藏前景所谓“瓷片”,就是瓷器破碎后产生的瓷器残片。产生瓷片的原因很多,中国制瓷历史悠久,历代瓷窑在烧制瓷器的过程中,都会产生出大量的残次品,这些残次品的命运就是被打碎埋入地下。特别是古代官窑瓷器,生产时都有专门的官员监督制作,不论成品多少,只要选出官家所定数量,其余瓷器都要全部打碎深埋。另外,我们的先人由于陪葬及日常生活中的损坏等原因,也都给我们留下了许多瓷片。瓷片虽然残缺,但它的制作、绘画艺术等一如完整瓷器,代表着一个时期的瓷器工艺水平,因而也有着比较高的收藏价值。而且,瓷片往往还是瓷器收藏者学习鉴定的依据,有许多民间的瓷器收藏家都是从玩瓷片开始的。
藏界收藏瓷片者历来不乏其人,但一直没有形成“规模”。改革开放后,我国建筑施工高潮迭起,很多深埋地下的瓷片被从地里挖出,被一些有心人发现,于是出现了“瓷片一族”,瓷片收藏遂成为古瓷收藏的一个热点。从上世纪90年代中后期开始,我国各地逐步出现了古瓷片交易场所,而其中尤以北京、南京、郑州等一些古城为胜。北京的报国寺、潘家园也是瓷片交易的重要场所。不少大中城市还开设了专门鉴赏、研究瓷片的沙龙。北京甚至还有专门收藏和展览古瓷片的睦明唐瓷片标本博物馆。当今,江河之畔、工地上下,乃至遗址周围,处处可见“瓷片族”们忙碌的身影。
江西景德镇展出300余件元青花修复器及瓷片,这些都是中国的珍贵文物,是中国辉煌历史的见证。大家都知道景德镇是中国重要的陶瓷产区之一,被誉为瓷都、瓷乡。景德镇的青花瓷是世界公认最有特色、最有代表性的品种之一。它有着景德镇陶瓷文化和传统艺术的两个重要特色,具有很高的历史文化价值和艺术价值,同时具有深厚的人文内涵与文化底蕴。景德镇瓷器具有很高的历史文化价值和艺术价值,下面我们就一起来看看这些修复的青花瓷有哪些观赏的亮点吧:
1、造型精美“造型精美”是景德镇瓷器最显著的特点,也是景德镇陶瓷的另一突出特点。在中国,任何一种艺术形式都需要符合一定的历史条件和美学原则才能达到审美的最高境界并能够被人们接受和喜爱。但在古代,我国的景德镇是最早出现了“瓷雕”这一艺术形式的地方,而这一艺术形式不仅在中国发展成了艺术造型,也成为了景德镇陶瓷独特的艺术形式之一!可以说,景德镇陶瓷艺术形式在中国陶瓷史上占据着极其重要的地位!自元代始,景德镇便逐渐形成了自己独特的陶瓷艺术风格——造型精美、釉色白润光亮、纹饰多样繁缛、纹饰精美、造型典雅而端庄大气、胎骨微动、细腻温润等特色。
2、釉色青翠釉色青翠,是在青料上施釉的一种特殊装饰工艺。釉的种类有青花釉和黑釉两种,也有不施釉的。以黑釉为代表的,有黑釉小盘,在黑釉盘上画青花海水纹。瓷器上画“碧云天”或“彩云间”图案,都是景德镇青花瓷装饰工艺的一种创新。釉色青翠,主要以景德镇窑青花瓷中常见的青花瓷为代表,一般以天蓝青翠欲滴为主要特征;釉下青花带翠为主要特征;此外还有以青白玉红翠玉为主的釉下彩。
3、纹饰精美青花瓷的纹饰既有写意,也有写实。如用夸张技巧描绘事物的各种造型、图案,如葵花、牡丹、双凤朝阳等图案;又有写实的花卉、瓜果等纹饰。也有极少数的纹饰是写实的,如龙凤等纹饰。青花的装饰在历史上是十分成功的,对后世的瓷器发展起到了巨大的影响。
4、工艺精湛景德镇的青花瓷工艺高超,具有许多艺术特点。比如,其青花纹饰装饰技法具有浓郁的地方特色,在继承和发展传统青花纹饰之基础上,逐渐形成了自己的艺术风格。如“开片”和“跳刀纹”的工艺手法和图案装饰手法,较好地体现了出器之本和审美之根,具有较高的艺术价值和历史价值。而青花瓷器表面装饰技艺具有较强的时代特征和审美特征,如“天青釉”工艺,是当时景德镇青花瓷艺术风格最具代表性的代表作品之一。
5、造型美观人们通常认为景德镇的瓷器很有特色,是最具有艺术风格,最具有传统魅力的陶瓷品种之一。景德镇青花瓷的釉面肥厚光洁,胎足细密,呈色鲜艳,纹样秀丽,线条流畅,装饰简单而富有韵律气氛。青花色泽明亮润泽,釉面光亮。青花瓷胎质坚密致密,胎体多为中空式且有少量的圆筒形底,底足有细密小孔;釉面多为均匀洁白,釉色青白,釉面滋润;胎体质地坚硬细腻,胎体内外壁釉厚处有微细砂粒状颗粒分布;釉面与釉底之间有轻微的釉内气泡存在,俗称“点麻点”。此外青花瓷器上还有一种釉下青花、釉里红以及釉上五彩等品种,这类品种在装饰手法上有粉彩、紫釉、胭脂红、天青釉以及蓝釉等品种,这些品种纹饰精美细腻,釉面釉彩开片层次分明;釉外青花彩绘图案细腻美观;釉内五彩花纹丰富;釉下彩釉相互交错;釉上五彩图案色彩绚丽鲜明;釉里红是一种低温釉下五彩瓷,釉色娇艳,色彩鲜艳丰满;釉里青色是一种低温釉下五彩瓷,釉色青白光亮,色泽淡雅清新。
途径一:野外捡到宝贝。在过去,陶瓷基本上都是生活用品,人们打碎了可能就会扔了。几百年以后,这些瓷片就埋藏在地下。特别是像北京、西安、南京这些历史文化古城,往往一动土底下就有瓷片。因此建议一些朋友,也可以像搞地质、生物的人常到野外采集标本一样,去野外收集瓷片。比如可以经常到正在修建公路的工地上去楚摸踅摸,这就是很好的时机。
途径二:抓住城市建设的机会。搞基本建设与城市改造会有很多土方工程,经常会有一些瓷片出土,而通过这个方式淘换来的瓷片一般都是真品。此外,瓷片的种类与数量会因地区而定。比如北京是元、明、清三朝古都,明清时期的瓷器非常多,尤其是明代。再比如,古城扬州唐代的瓷片较多,因为当时它是一个港口,所以在扬州比较容易出现盛唐时期各个窑口烧造的瓷片。同样,杭州是南宋的者p成,瓷片也非常多,据说在城市建设过程中出土了很多南宋时期的瓷片。因此,有些人出差或旅行时,会来到一个地方有针对性地重点收藏一些瓷片。
当然这种收藏方式是要在确保安全的前提下进行,并且不影响他人施工。通过这个方式淘换来的瓷片是不违法的,而到窑址去挖掘却是不被允许的。在20世纪80年代初期,北京四中兴建一栋教学楼时,出土了大量明代早期的瓷片,确切地说是洪武时期的瓷片。更早的在20世纪70年代时期,北京现在的北二环,出土了很多元代或明初时期的瓷片。北二环当时是明代的城墙,永乐时期建明代城墙时,基本上是两边打墙、中间夯土,有很多明代的瓷器等都埋在了城墙地下。因此,许多人在20世纪六七十年代都在北二环捡到过精美的明青花瓷片。
途径三:枯井下觅宝。瓷片容易埋在地下是有历史原因的,当时的垃圾不像现在这样集中处理,儿乎就是就地掩埋的状况。其中枯井也是瓷片藏身的一个地方。因为当时人们饮用井水,当一口井不出水时,人们就会把碎瓷片等填到井里,或者是打水时不小合落下瓷器。枯井下的瓷片一般保存得都比较好,因为那个时期地下水位比较高,有利于保护瓷片少受损失。
2、纹络丰富:表面纹理流畅灵动、层次分明,色彩简约时尚,缔造和谐家居生活。
3、完美配套:墙面铺贴时与地面花色交相呼应,完美诠释天然配套的美感。
4、超凡平整:用全抛釉的平整度完美采撷于瓷片的表面,全新的技术应用实现新的突破。
5、超低耗材:合理的规格实现零加工的终端应用,大量减少加工耗材。
瓷片指的是墙面用的表面有次面的薄层贴片,是内墙砖的一种,表面光滑,属于通体砖。瓷片要求内部最好不存在一星半点气泡。因为有气泡时,瓷片很容易受冻碎裂。瓷片应当属于通体陶瓷,但不属于砖,而属于片,瓷砖是瓷。
瓷片,又称花片或花砖,通常每种瓷片都会与墙砖或地砖相配套。瓷片对铺贴工艺要求较高,由于其为镂空结构,瓷片双面都不接触墙体,安装起来有一定难度,大的造型还需要几块砖进行拼接,牢固性较弱。使用范围局限较大,因而一般家庭很少选用。