明宣德红釉瓷器怎么鉴定如何交易

一场鉴宝会，少则一人、多则三人、四人，什么都可以看，什么都会看，200元一件鉴定费，收的手软，国家文物鉴定委员会的专家十几年前金缕玉衣事件声响还没消失，现在的国家文物鉴定委员会专家又开始四处骗钱了，这就是我们今天的古玩鉴宝专家。

什么是古玩界权威？最高的国家文物鉴定委员会成员杨震华、鲁力都在骗钱，什么是权威，史树青、杨伯达都可以为了500万出场费搞虚假鉴定，这就是今天的古玩界。

有良知的古玩鉴宝专家不出来，躲着，马未都、李鉴宸、耿宝昌，你们到底躲什么呢？到底怕什么呢？马未都只谈文化，不谈真假，李鉴宸只做学术，不谈真假，耿宝昌只写写书法，不谈真假，为什么？

我不知道我们的古玩界到底出了什么问题？为什么会这么混乱？造假变成一种正规职业，鼓励造假，造假者变成工艺美术大师，一个徐朝兴，一个黄云鹏，天天被吹捧，还有盗墓者远比考古者技术高100倍。

虚假鉴定、虚高价格，今天的古玩鉴宝活动实在看不下去，2019年以前，我去了20多家假拍卖公司参加鉴宝活动，开了李宗扬、蔡国声、叶佩兰、李知宴、蒋文光、王中信很多证书，但现在想起来，都是垃圾。

古玩界，再也不是80年代以前了，那时候古玩专家有德行、节操，现在的古玩专家是砖头。

古瓷片价值昂贵，成为很多收藏爱好者的新宠，那么你知道瓷片有哪些收藏的价值吗?下面为您精心推荐了瓷片收藏图片，希望对您有所帮助。

古瓷片有传世完整器所不具备的优势：凡历史上生产过的瓷器，都会因最终破碎而产生瓷片，而传世完整瓷器因为改朝换代、兵荒马乱，有些器皿已不存世。如景德镇前些年在施工中，掘出了大量的官窑瓷片。因当时是集中掩埋，今日拼出器型后，发现无论是造型、纹饰还是发色，仍发现很多迄今为止，世人所从未见过的东西，甚至，有的制瓷技艺早已失传。如以往一直认为孔雀绿釉制品以明宣德朝为早，近年景德镇陶瓷考古研究所在元代遗址中发现了基本可复原的元代孔雀绿地青花研盒等古残片，证实了印度尼西亚苏拉威西中部出土的孔雀绿釉玉壶春瓶是元代制品的推断确实可信。而2005年北京西城区毛家湾1号发掘出全国最大瓷器坑，瓷器残片近百万片。瓷片显示当时有些器皿采用不施釉手法，此种技术目前已失传。

故此，古瓷片有作为历史“标本”的意义。初学者拾捡不同年代、窑口、图案纹饰等的古瓷片，通过观察、对比，再结合《中国陶瓷》等理论书籍，学习瓷器鉴定长进就会很快。一些资深瓷器藏家，多年来也是“瓷片不离手”。北京藏家白明，收集的古瓷片不仅量多且来自全国不同的窑口，还建起了“睦明堂瓷片标本博物馆”。其中有些珍稀的瓷片，当初得来的价格，皆高于一般完整器。笔者所在的浙江湖州，个人或群体古瓷片展览也不时举办。如，今年2月20日，湖州8位藏家联合展出了他们收藏的500余件精美古瓷片，既有“瓷之源”的德清窑原始青瓷，也有唐代长沙窑，五代越窑，宋代的定窑、汝窑、官窑等“五大名窑”以及明代的青花等。一枚枚“文明的碎片”，带有先民使用的“文化体温”，闪耀着作为原始瓷发祥地之一的湖州及国内各地民窑先民的智慧和创造，也以独特的载体传播着中国的瓷器文明。5月10日，“积微居”收藏明清青花古瓷片也在湖州衣裳街古城区展出。

古瓷片收藏在近年来的一个“命运转机”，不仅是收藏群体扩大而带来的标本之需，更在于它因为精致小巧，蕴含货真价实的文化价值，从而被制成时尚的“工艺品”。

最早是在2010年以前，笔者就曾在江苏扬州文物商店内，看到了诸多晚清浅绛或民国新粉彩的人物瓷片，被机器切割、打磨出更完满的“画片”，通过包银制成种种挂件或饰品，既可佩在胸前，又可挂钥匙串。如此，这种古瓷片饰品，很好地诠释了“传统与现代”完美而经典的结合。而其时的售价，也只在数百元之内。

事实上，以古瓷片做饰品，很多年前就在日本风行。佩戴它，不但风雅、时尚，而且也很有“文化”。日本人对中国古代文化包括陶瓷很推崇，宋五大名窑的单色釉瓷片，本身很珍贵，“输入”日本的就更少。他们以金银包裹镶嵌，在市场上可以卖到很高的价格。而在更早的清代、民国，以钧窑、汝窑瓷片嵌入黄花梨或酸枝木内之挂屏，也时有所见。玩家马未都称其第一件上档次的藏品，就是一组钧窑瓷片挂屏。

近一两年，笔者在长三角很多城市的古玩店、文物商店，开始更多地发现此类古瓷片“工艺品”的显现。一些高古瓷如宋五大名窑或龙泉窑等，瓷片按原来“出土”的模样见售明清有文字、图案的青花粉彩或单色釉的瓶底碗底盘底，被打磨后售卖一些人物、山水、花鸟的瓷片，尽可能地“撷取”完整图案而制成挂件、饰品硕大的残件被镶框做成更大的上墙悬挂“工艺品”……古瓷片获得了“新的生机”。来来去去的购置顾客，不仅有收藏爱好者，也有时尚的年轻男女。

在保证具文物级价值的古瓷片发现后，能上交国家的前提下，古瓷片制成“工艺品”的潜力很大。相对于一般的创意产品、现代文化产品，具有资源不可再生、积淀深厚历史文化信息特性的古瓷片“工艺品”，还有待更深入广泛的开掘。可以毫不夸张地说，随着国民文化修养的进一步提高，对民族传统文化的弘扬更加深入，此类古瓷片“工艺品”必将在市场上“更红”，更时尚、风雅、体面。而散落街巷、乡野的古瓷片，必会有更多人在业余时间去搜罗、找寻。古瓷片的春天，会因此而更灿烂，散发出浓郁、盎然而深远的文化馨香。

所谓“瓷片”，就是瓷器破碎后产生的瓷器残片。产生瓷片的原因很多，中国制瓷历史悠久，历代瓷窑在烧制瓷器的过程中，都会产生出大量的残次品，这些残次品的命运就是被打碎埋入地下。特别是古代官窑瓷器，生产时都有专门的官员监督制作，不论成品多少，只要选出官家所定数量，其余瓷器都要全部打碎深埋。另外，我们的先人由于陪葬及日常生活中的损坏等原因，也都给我们留下了许多瓷片。瓷片虽然残缺，但它的制作、绘画艺术等一如完整瓷器，代表着一个时期的瓷器工艺水平，因而也有着比较高的收藏价值。而且，瓷片往往还是瓷器收藏者学习鉴定的依据，有许多民间的瓷器收藏家都是从玩瓷片开始的。

藏界收藏瓷片者历来不乏其人，但一直没有形成“规模”。改革开放后，我国建筑施工高潮迭起，很多深埋地下的瓷片被从地里挖出，被一些有心人发现，于是出现了“瓷片一族”，瓷片收藏遂成为古瓷收藏的一个热点。从上世纪90年代中后期开始，我国各地逐步出现了古瓷片交易场所，而其中尤以北京、南京、郑州等一些古城为胜。北京的报国寺、潘家园也是瓷片交易的重要场所。不少大中城市还开设了专门鉴赏、研究瓷片的沙龙。北京甚至还有专门收藏和展览古瓷片的睦明唐瓷片标本博物馆。当今，江河之畔、工地上下，乃至遗址周围，处处可见“瓷片族”们忙碌的身影。

(2004-10-24 00:56:08)

古瓷收藏人群中的瓷片爱好一族，对瓷片中有完整青花图案的尤为珍惜。好友来电话让我去看他新得的几枚瓷片，一堆残片中的两枚青花碗底吸引了我。两个图案几乎一样都很完整，画面上一个小鬼双手高举，捧着一只“斗”，一条腿抬起在做跳跃动作，动感很强。画面上还点缀着一本翻开的书和几颗星星。主题画面是由鬼和“斗”组成，是“魁”字的象形化。加上星和书，构成“魁星点斗”图。碗底的落款一个是“大明嘉靖年制”，一个是“大明成化年制”。从青花的发色和碗底圈足看，它们同是明代嘉靖时期制品。看到这两枚文化底蕴含义丰富的瓷片，我心中非常喜欢。

从“魁星”的构图看，明代和清代有较大的差别。明清之际的思想家顾炎武在《日知录·魁》中，对“魁星点斗”作了详尽的描述：魁星神像头部像鬼，一脚向后翘起，如“魁”字的大弯钩；一手捧斗，如“魁”字中间的“斗”字；一手执笔，意寓用笔点定中试人的姓名。而从这两片明代残碗底上的“魁星点斗”图看，小鬼是双手捧“斗”的，也许画面上翻开的不是一本书，而是一本考生名册，这“斗”中的册名就是中试人。这两块瓷片上的图案，为我们研究明代“魁星点斗”图，提供了难得的实物资料。

从绘画的手法看，这两片瓷片采用的是单线平涂法。把纹饰轮廓用线条绘就，再填上青色，往往上色时许多图案的青色料超过了轮廓线，这正是明代晚期青花图案的一个特点。当时景德镇民窑生产达到了兴盛时期，在吸收前期绘画的基础上，青花纹饰和青花绘画面向生活，充满了浓郁的乡土气息。瓷器青花中的人物题材非常丰富，常见的有寿星图、婴戏图、百子图、攀枝娃娃图等，神情活泼，画艺娴熟。这两幅“魁星点斗”图显示出了民间艺人丰富的思维及不受拘束、大胆创新的精神。当时器物底款常用“大明成化年制”、“大明宣德年制”寄托款。这两片瓷片上随意书写的底款，手法熟练自如，体现了民窑款识书法的恣肆风格。

经过和朋友交换，两片“魁星点斗”终于成为了我瓷片家族的“一员”，为我探讨古代民俗、民风增加了一个好教员。（邢舒良 李建英）

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古瓷收藏人群中的瓷片爱好一族，对瓷片中有完整青花图案的尤为珍惜。好友来电话让我去看他新得的几枚瓷片，一堆残片中的两枚青花碗底吸引了我。两个图案几乎一样都很完整，画面上一个小鬼双手高举，捧着一只“斗”，一条腿抬起在做跳跃动作，动感很强。画面上还点缀着一本翻开的书和几颗星星。主题画面是由鬼和“斗”组成，是“魁”字的象形化。加上星和书，构成“魁星点斗”图。碗底的落款一个是“大明嘉靖年制”，一个是“大明成化年制”。从青花的发色和碗底圈足看，它们同是明代嘉靖时期制品。看到这两枚文化底蕴含义丰富的瓷片，我心中非常喜欢。

从“魁星”的构图看，明代和清代有较大的差别。明清之际的思想家顾炎武在《日知录·魁》中，对“魁星点斗”作了详尽的描述：魁星神像头部像鬼，一脚向后翘起，如“魁”字的大弯钩；一手捧斗，如“魁”字中间的“斗”字；一手执笔，意寓用笔点定中试人的姓名。而从这两片明代残碗底上的“魁星点斗”图看，小鬼是双手捧“斗”的，也许画面上翻开的不是一本书，而是一本考生名册，这“斗”中的册名就是中试人。这两块瓷片上的图案，为我们研究明代“魁星点斗”图，提供了难得的实物资料。

从绘画的手法看，这两片瓷片采用的是单线平涂法。把纹饰轮廓用线条绘就，再填上青色，往往上色时许多图案的青色料超过了轮廓线，这正是明代晚期青花图案的一个特点。当时景德镇民窑生产达到了兴盛时期，在吸收前期绘画的基础上，青花纹饰和青花绘画面向生活，充满了浓郁的乡土气息。瓷器青花中的人物题材非常丰富，常见的有寿星图、婴戏图、百子图、攀枝娃娃图等，神情活泼，画艺娴熟。这两幅“魁星点斗”图显示出了民间艺人丰富的思维及不受拘束、大胆创新的精神。当时器物底款常用“大明成化年制”、“大明宣德年制”寄托款。这两片瓷片上随意书写的底款，手法熟练自如，体现了民窑款识书法的恣肆风格。

经过和朋友交换，两片“魁星点斗”终于成为了我瓷片家族的“一员”，为我探讨古代民俗、民风增加了一个好教员。（邢舒良 李建英）

(大江网-江南都市报)

魁星点斗图

(2004-10-24 00:56:08)

古瓷收藏人群中的瓷片爱好一族，对瓷片中有完整青花图案的尤为珍惜。好友来电话让我去看他新得的几枚瓷片，一堆残片中的两枚青花碗底吸引了我。两个图案几乎一样都很完整，画面上一个小鬼双手高举，捧着一只“斗”，一条腿抬起在做跳跃动作，动感很强。画面上还点缀着一本翻开的书和几颗星星。主题画面是由鬼和“斗”组成，是“魁”字的象形化。加上星和书，构成“魁星点斗”图。碗底的落款一个是“大明嘉靖年制”，一个是“大明成化年制”。从青花的发色和碗底圈足看，它们同是明代嘉靖时期制品。看到这两枚文化底蕴含义丰富的瓷片，我心中非常喜欢。

从“魁星”的构图看，明代和清代有较大的差别。明清之际的思想家顾炎武在《日知录·魁》中，对“魁星点斗”作了详尽的描述：魁星神像头部像鬼，一脚向后翘起，如“魁”字的大弯钩；一手捧斗，如“魁”字中间的“斗”字；一手执笔，意寓用笔点定中试人的姓名。而从这两片明代残碗底上的“魁星点斗”图看，小鬼是双手捧“斗”的，也许画面上翻开的不是一本书，而是一本考生名册，这“斗”中的册名就是中试人。这两块瓷片上的图案，为我们研究明代“魁星点斗”图，提供了难得的实物资料。

从绘画的手法看，这两片瓷片采用的是单线平涂法。把纹饰轮廓用线条绘就，再填上青色，往往上色时许多图案的青色料超过了轮廓线，这正是明代晚期青花图案的一个特点。当时景德镇民窑生产达到了兴盛时期，在吸收前期绘画的基础上，青花纹饰和青花绘画面向生活，充满了浓郁的乡土气息。瓷器青花中的人物题材非常丰富，常见的有寿星图、婴戏图、百子图、攀枝娃娃图等，神情活泼，画艺娴熟。这两幅“魁星点斗”图显示出了民间艺人丰富的思维及不受拘束、大胆创新的精神。当时器物底款常用“大明成化年制”、“大明宣德年制”寄托款。这两片瓷片上随意书写的底款，手法熟练自如，体现了民窑款识书法的恣肆风格。

经过和朋友交换，两片“魁星点斗”终于成为了我瓷片家族的“一员”，为我探讨古代民俗、民风增加了一个好教员。（邢舒良 李建英）

(大江网-江南都市报)

蟋蟀罐

在中国历朝的蟋蟀罐中，以明宣德时期景德镇御窑厂烧造的青花蟋蟀罐最负盛名。宣德皇帝喜欢斗蟋蟀，上有好者，下必甚焉，故朝野之间玩虫之风日盛。为满足宫廷养斗蟋蟀的需要，宣德皇帝下命御窑厂烧造了大量蟋蟀罐。宣德时期，景德镇制瓷业空前发展，加之御窑厂烧造的蟋蟀罐工艺精良，纹饰新颖多样，遂成为一代名品。

1993年春，景德镇陶瓷考古研究所发掘珠山明代御窑厂遗址时，出土了大量碎瓷片，复原出一批蟋蟀罐。其中有云龙纹、双凤纹、松竹梅纹、鹰燕纹、瓜瓞纹等多种纹饰。这些器物有的有款，有的无款，但都是以前未曾见过的官窑制品。

宣德青花蟋蟀罐，完整的器物存世量已经极少了.如果楼主家里的是真的,而且是品相完好的官窑制品,将是稀世珍品!!

我知道在2007年11月25日,于广州流花路中国大酒店丽晶殿举行的中国珍藏艺术精品拍卖会中,大明宣德青花蟋蟀罐,起拍价高达10,000,000 元!!

另:介绍楼主一本书《明宣德官窑蟋蟀罐》，28元，市面上有卖的。感兴趣，可以买来看一看！