光绪官窑黄地粉彩瓷器怎么鉴定
清 光绪官窑 粉彩锦上添花图棒槌瓶（请诸公得闲 进来鉴赏） 清 光绪官窑粉彩锦上添花图棒槌瓶 整器十八道工序绘成
一 直口 口沿白釉 （旧称露齿白）
二 唇微束 绘旋云纹 外罩青釉 （旧称青天）
三 唇下以黑彩勾勒填黄釉上彩 （旧称黄鱼唇）
四 束颈部微斜填桃红釉 釉上以紫红彩勾勒梅花及墙纹 寓意梅映宅红 （旧称红围子）
五 束颈部与颈部以黑彩勾勒填黄彩过渡 （旧称黄领子）
六 颈部中间一道鼓圈 俗称项圈 上绘粉彩绘竹石花草图 一只喜鹊昂首报春 寓意花开富贵 喜气盈门 （旧称满园春色喜盈门）
七 颈部与肩部上面勾勒两道墨彩内填黄色釉上彩 为第一道过渡 （旧称围脖 上黄绫子）
八 颈部与肩部中间填青彩再以紫青色绘蔓草如意纹 为第二道过渡 寓意青云直上 节节攀登（旧称紫气绕脖）
九 颈部与肩部下面勾勒两道墨彩内填黄色釉上彩 为第三道过渡 （旧称围脖 下黄绫子）
十 肩部红黄釉以前后左右四面留白开窗 开窗内绘牡丹花开 寓意四季花开 红釉地以紫红彩绘金钱纹 寓意金钱满地 黄地以黑彩勾旋云雷纹兼牡丹花昂仰怒放 寓意吉祥富贵 （旧称红黄披肩）
十一 肩下部勾勒两道墨彩内填黄色釉上彩 （旧称黄压穗）
十二 肩最下面勾勒两道墨彩填紫青色釉上彩 （旧称披肩紫穗儿）
十三. 瓶体以白玉兰树 玫瑰花 园石 一对锦鸡 花鸟为主 花朵昂仰多姿 枝叶阴阳反侧 锦鸡相对鸣舞 构图布局充分显示了动物 静物 植物三才灵动和谐完美的意境寓意玉树临风 花团锦簇 锦上添花正是春色满园兆丰年 一派人间天堂景象
清代官窑瓷器由于专供皇室使用，在制作上不惜人力、物力、财力。很多皇帝，像康熙、雍正、乾隆等，都非常喜爱，其中康熙青花瓷更是“独步本朝”，达到了相当高的艺术水准。另外，由于官窑瓷器只在皇室流通，当时除了皇帝本人使用、赏赐皇亲国戚外，民间基本上不可能见到官窑瓷器，流传下来的官窑瓷只是很少一部分，物以稀为贵，受到市场追捧不足为奇。 清代官窑瓷器近几年的价格一直在攀升，这很大程度上是由官窑瓷本身的性质决定的，清代官窑瓷在生产、制作上均有严格要求，要按照严格的制作图纸来进行，无论是绘画还是款识都有定制。清代官窑瓷器属于不可再生资源，它的稀缺性决定了它的价值。
专家认为，整个清代官窑瓷首推康熙，以康、雍、乾三代为佳，但清三代官窑瓷器价格昂贵，对资金要求很高。专家建议也可以选择清晚期官窑，嘉庆、道光等时期的产品中也不乏精品。人们耳熟能详的清代官窑瓷器一般均署“大清××年制”、“××年制”或“××御制”等朝代款，但在清末光绪的景德镇官窑青花瓷器中，也出现过慈禧太后专用瓷器“体和殿制”款青花瓷，价值较高。“还是要以稀缺性为原则。”鉴别可从下面入手 :
首先看造型，包括线条的收放、形状等。康熙时期的造型，硬朗挺拔；雍正时期造型秀气柔和；乾隆时期造型、工艺复杂。康熙时期有自己独特风格的，比如双陆尊等，是康熙时期独有的。总体来看，雍正、乾隆时期造型创新达几十种，乾隆之后造型就没有大的创新了，基本延续前期的造型品种和风格。
第二，胎釉彩。康熙时期特点是“紧皮亮釉”，釉面紧绷在胎体上，胎很硬朗，断口像贝壳一样硬，断面像糯米糕的切面一样细，蓝彩透彻亮丽。雍正时期的胎最白，含杂质最少。乾隆时期胎体洁白细腻，瓷质坚密，胎壁比雍正青花略厚。釉面匀净，多数是青白釉，少量为粉白釉，光泽莹润。
第三，纹饰。纹饰与当时的社会习俗和皇帝的审美情趣紧密联系在一起。比如，康熙时期，山水人物故事、“刀马人”较多，体现古代战争场面、战马嘶鸣的大场面较多，而康熙后期社会已经安定下来，则有耕织图等。雍正时期已基本没有“刀马人”纹饰，花卉、花鸟颇为流行，讲究秀美，布局也更加合理。乾隆时期纹饰复杂，装饰繁缛，受西洋的影响较为明显，比如有西方妇孺、儿童画等等。
第四，款识。官窑款多六字、四字的，比如“大清康熙年制”、“乾隆年制”等。从字体上看，康熙时期多楷书款，雍正时期楷书、篆书并重，乾隆时期重篆书，嘉庆、道光时期多篆书，咸丰以后又开始重视楷书。从笔画上看，康熙时期笔画有力，而雍正则显得工整规范。
青料
光绪青花所用青料主要有四种，第一种是传统的浙料，保持着淡蓝清新的传统蓝色，主要用来绘制官窑等高档瓷器；第二种是色泽明丽纯蓝的青料，多用来绘制仿古瓷器，在青花中能见到有规律排列的藏青色点；第三种是色泽鲜艳带紫的蓝色，俗称洋蓝，自同治时期开始就有了，光绪中档瓷器大量使用这种青料，是典型的光绪发色，色调漂浮、线条晕散；第四种是蓝中带黑或带灰的发色，这是含杂质较多的土青绘制的，一般用来绘制粗瓷。
官窑青花有两种发色，一种画晚清风格的牡丹、双燕纹饰的作品，呈色纯净细洁，娇润可爱，不见重染瘢痕；也有的显浅蓝色调，是光绪官窑青花的特有呈色。还有一种呈色是青中含紫，明艳亮丽，只要细心就可以在青花上发现细小而均匀的重染青花色点，这种青花呈色多在仿古瓷上见到。青花派生品种有：黄地青花、青花加紫、青花粉彩、绿釉青花。
民窑青花发色多样，有纯正的靛青，也有浑浊的灰青，还有使用化学钴料发色的洋蓝。
光绪时期，瓷器艺人创新意识有所增强，在绘画题材上，在釉色处理上，无不追求艺术境界。这里所说的创新，实际上是“复古”。工匠们有感于嘉庆以后瓷器艺术不断走下坡路，深为惋惜。一些有所作为的工匠，纷纷仿效明代青花、“清三代”青花的艺术效果，制作上精益求精，往往在器底写上“大明某某年制”、“大清某某年制”，就是明证。大量仿宋代的单色釉瓷器，之所以仿得惟妙惟肖，亦出于工匠们的责任感。反映在一件光绪时期“三星老人”青花瓷碗,很有特色。有关“三星老人”的制品，是个传统体裁，但光绪时期工匠们追求艺术效果，使之造型端庄，青花釉色纯正，细看，颇有些康熙瓷的味道。这一时期，洋人不断进入国内，大量购买中国瓷器，把中国瓷器带进带出，造成瓷器需求量上升。这也是光绪瓷器得以繁荣的一个重要因素。光绪是有精品的，无论是官窑还是民窑。清光绪时期，帝国主义不断入侵，内乱频繁，清政府的统治已日薄西山，此时景德镇瓷业虽然明显萎缩，但官窑、民窑的瓷器烧造并未中断。据清宫内务府档案记载，御窑厂在光绪时期的34年中，不仅烧造了很多宫廷用瓷，同时还为光绪帝大婚及慈禧五十、六十、七十大寿烧造了大批庆典和赏赐用瓷，使长期不景气的制瓷业一度略有起色。尽管与前朝相比，光绪瓷在工艺上较为粗率，但其产品中也有少数精美之作。当时不仅有仿明以及仿清康熙、雍正、乾隆甚至嘉庆、道光的各种品种，同时也有本朝水墨五彩、软彩和钻拨刻瓷等新品种。在官窑器中，尤以署“大雅斋”“天地一家春”及“长春同庆”“永庆长春”等款的官窑器最为精致，因此人们往往把 光绪瓷器比作“回光返照”。现选择吉林省博物院藏光绪瓷器4件，在欣赏光绪官窑瓷器独特美感的同时，亦可以此作为标准瓷器。
2、由咸丰时开始，瓷釉逐渐变粗，瓷釉与胎骨结合不够紧密，因而出现的“波浪釉”和“桔皮釉”现象比嘉、道时期更为严重。
3、在瓷器的釉面上，甚至经常还出现有气泡及脱釉现象。白釉不如嘉、道时洁白，而逐渐变成了白中微闪灰颜色。
4、窑变红釉，这时又有了较大的变化。釉面上兰紫色彩斑，越变越少，而红颜色的面积越来越多，有的甚至基本上变为全红色，几乎看不到兰紫色斑了。 到光绪、宣统时，还出现了另一种由红与黑两种颜色组成的窑变红釉。窑变红釉的演变过程是:雍正是兰色多于红色:乾隆时是兰色少于红色；嘉、道是红色多于兰色；咸丰以后是基本上变为全红色；到光绪、宣统时是红与黑两种颜色组成的。
5、青花的颜色，只有1一2个层次，在同治末期环出现了一种兰紫色的青花。同治以后堆粉青花比较少了，这时青花下面的堆粉极薄，颜色淡浅。
