元代祭蓝釉有什么特点，元代祭蓝釉鉴别技巧及

故宫对中国百姓来说原本是一个禁地，因为这是皇帝居住的地方，只有王公贵族才有资格进入其中，但在封建王朝结束之后，故宫没有了主人。平民百姓因为国家的开发政策，有了进入故宫的权利，此后关于故宫的谜团，陆续被人揭开，老百姓这才知道，原来皇帝居住的地方居然如此豪华。这么多年以来，经常有人到故宫游览，但是很多人都不知道的是，故宫地底下还有宫殿。

考古专家发现这个宫殿时非常震惊，他们感慨说，几百年前的遗址，竟然现在还在，而且没有遭到太大的破坏，这到底是怎么回事？故宫地底下的宫殿又是什么来历呢。

故宫遗址正好分三层，与元明清三个朝代相互对应。也就是说，故宫地底下的宫殿，很有可能是元朝时期的建筑。关于元朝宫殿的猜测，已经产生了很多年。不过，考古专家之前，一直没有找到相关线索，总以为元朝当年建立的宫殿已经在战乱时期彻底崩溃，没有办法再为今天的考古研究，提供任何的帮助。然而事实却并非如此在。明朝宫殿地基下面，出土了一些元朝的瓷器碎片，考古专家得到上级领导的批准后，在遗址进行了更加深入的挖掘，结果发现地底下确实有元朝的宫殿，不过，考古专家并没有彻底地将地下宫殿挖掘出来，因为如果再挖的话，就有可能影响上面的建筑。

专家的研究证明了一件事，那就是元朝时期的宫殿也非常的豪华，完全不逊于后面的明朝宫殿和清朝宫殿，后来有关部门发布了一个禁令，那就是禁止对地下宫殿进行挖掘，只有在确保地面建筑不会遭到任何破坏的情况下。地底下的宫殿才能重新进行挖掘工作。很多专家相信，随着经济的不断发展，我们的技术水平肯定会越来越高，对元朝宫殿的地底挖掘指日可待。

大家好、欢迎来到盛世皇廷私下、感谢平台给我们展示宣传出手的机会、今天介绍的是：浅谈元明清三代蓝釉瓷器的特点

以钴为着色剂的青花釉起源于唐三彩。高温钴蓝釉瓷器是元代景德镇人发明的。钴是蓝色和白色的着色剂。钴蓝釉在釉料中熔化时，可烧成钴蓝釉，着色稳定。但亮蓝色釉，除了釉色纯外，还需要白色基质进行对比，以显示蓝宝石的理想釉色。景德镇陶工在元代发明高温钴蓝釉后，发明了明清回青、明清喷蓝、天蓝等釉色，色彩丰富，趣味盎然。

1。元代青釉

元代青釉产品十分罕见，世界上仅存12件左右。故宫博物院内的一块藏青釉白龙板，是清代藏族的一件古老文物。三爪白龙贴在盘子中央。龙纹刚健、刚健、动感。这是典型的元朗风格。同一张白龙盘在其早期被分散到国外。一个存放在日本展览馆，另一个是日本大阪现存的东京陶瓷博物馆。另一种蓝釉白龙梅瓶也是一种三爪白龙贴纸。原来有三个。一个是扬州博物馆收藏的，一个在法国集美博物馆，另一个在故宫。原来的颐和园被毁了。上世纪90年代在镇江地区出土的一种青釉白龙壶，是一种遗物。

一种是解放后在杭州出土的元代青花爵，另一种是保定出土的元代青花爵、元代青花杯、元代盘。这是代表元代青釉烧制水平的杰出作品。收藏，张。一个巴山，大鲁零号。三捏三捏。此外，在西亚还保存着大量的元代蓝釉白龙、白花、飞鸟和海马静脉，直径超过45厘米。它们分别存放在伊朗巴斯顿博物馆、阿泰尔神庙和土耳其伊斯坦布尔托普卡博物馆。这些青釉瓷器应该是元代青花瓷的出口产品。

元代的青釉瓷器很少传下来，都保存在国家博物馆里。模仿者很难得到它们，所以他们只能用图片来模仿。现代仿制品主要产于景德镇。它们是在煤气窑和木窑中烧制的。只有把握元代胎釉造型的特点，才能鉴别胎釉的真伪。例如，虽然元朝的真货在锅底看起来粗糙，但当他们用手触摸时，感觉很光滑。新的模仿者要么太精细要么太粗糙，这并没有模仿真品的原汁原味。元代真正的青花釉色彩深邃，后一代仿制品多为蓝色，过于轻薄。

2。铟蓝釉

明清青釉俗称“靛蓝”。它继承了元代的传统，并继续燃烧。它的主要形状是陶瓷祭祀用具和陈设。明朝时，靛蓝是义德最受推崇的领袖。其釉色如深海般湛蓝，釉面均匀稳定。后来人们称之为“靛蓝”。与白釉、红釉并列，被誉为宣德彩釉的三大“上品”。宣德青釉陶器多为单色釉，但有一小部分描绘的是暗色花，还有蓝釉白花，多为断枝和鱼藻图案。官窑风格有蓝白暗两种。它们是“大明宣德年制”双线六字楷书段落。宣德蓝釉鉴定要点如下：

（1）蓝釉与蓝釉内外共存。

（2）沿“灯草”边缘的碗口、盘口少，线条多呈弧形、不规则。

（3）将脚部涂上瓷釉，向下看，露出胎儿。

（4）任何具有四个字符段落的人都是后面的副本。

（5）浅雕图案多为龙纹，白花罕见，白花采用叠放法制作，是一种突出的三维图案，但观看时似乎没有立体感。

（6）塑形碗和盘子是常见的，但瓶子和罐子很少代代相传。

在成华、弘治、正德时期，靛蓝釉陶器的传世并不多，尤其是在成华时期。到目前为止，还没有看到完整的传世陶器。然而，景德镇皇家工厂遗址出土的成华段青釉碎片表明，其生产从未停止过。弘治青釉与正德青釉的官方资金较少，主要鉴定是掌握两代陶器的胚胎釉和造型特征。

嘉靖青釉瓷器更为普遍。一是造型丰富多彩，二是釉色有了新的发展。除了传统的宫廷祭祀用具和展示瓷器外，青釉产品在日常用具中也很常见。釉色不仅是靛蓝，而且是一种新型的“绿背”釉。嘉靖靛蓝釉蓝略带紫色。有些釉料有小条纹，有些有褐色斑点，鞋底附近的釉料是黑色的。釉面呈淡蓝色，无眩光，有些器皿口部和脚部都涂上了一层彩釉。嘉靖回青釉多刻暗，均为六字楷书风格。形状包括盆、洗、碗、盘、杯、浮渣桶、剃须铲等，有的还浅刻龙、凤、云龙、扭曲图案。这些文物主要存放在台北和北京的故宫博物院，都是故宫博物院的旧物。

清代青花釉的生产一直没有中断几代人，都是传下来的精品。有深色的图案和金色的绘画。常见的形状仍然是宫殿祭品和陈设的陶瓷。官窑往往有官腔，做工精细。民窑也有靛蓝釉瓷器，主要用于寺庙祭祀。炉子和瓶子是最多的，也没有正式的风格，但它们是老年人。

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一、元代龙纹元代陶工以线条勾勒龙纹的形状，龙首作斜角侧视状，嘴巴微张，舌头从中吐露，圆形的双眼有如戴上眼镜一般，前额微微凸起，头部的毛发与腿上的关节毛都呈飘带状，体表以细线描绘鳞片纹或网格纹，四肢各有三爪或四爪，爪子尖长，如同鹰爪一般锐利。例如图一为元代的青花龙纹，此龙位於元代青花扁壶上，该器的壶身略呈上宽下窄的梯形，表面用云头纹区隔出二种纹饰题材，在云头纹内部绘满繁密的缠枝花卉纹，并有两只凤鸟穿梭其间；而在云头纹以外的器表上，则有两个龙纹以一升一降、左右并列的形态，戏耍於波涛之上。我们从图中所撷取的局部特写里，看到元代龙纹以粗细并用的线条勾勒出张口吐舌、拱身舞爪的形象，长条状的毛发分散飘扬，以富有律动的线条呈现出活泼生动的风格。相同的龙纹也可见於土耳其托普卡比宫博物馆所收藏的青花飞龙纹扁壶上，虽然该器的壶口改用金质套管，肩上双系也已缺佚，但是壶身仍旧完好，表面除了有云头纹包围的缠枝花卉之外，正中处描绘一个龙纹，独自飞舞於波涛上方，龙纹的肢体灵活弯转，长须和毛发冉冉飘扬，从它的眼镜眼、鹰爪、吐舌、前额微凸、体施鳞片及分开飘带状的毛发来看，都是元代龙纹的典型特徵。二、明代龙纹明代的青花瓷器虽然是在元代的基础上发展起来的，但是龙纹的形象已经有了显著的改变，这种改变表现在龙首、龙身及龙爪上最为明显。例如图二为明代宣德朝所制作的青花葵口盤的局部特写，盤的内底以青料描绘一个昂首挺胸、跨步行走的游龙，身边缀以云朵，犹如在云中翻腾一般。龙首部份维持眼镜龙的形式，然而嘴巴闭上，唇部向上翘起，额头较平，头上的毛发成束往前飘，身体表面以青料涂绘一片片的鳞片，五根脚爪分布均匀，好似风车一样，整体风格显得颇为稳重。而这种眼镜眼、翘嘴唇、平额头、风车爪及成束往前飘的毛发，正是明代龙纹的最大特徵，如北京故宫博物院所收藏的宣德朝青花瓷中，即有不少以龙纹为饰的钵、碗、杯、盤等器物，都具有上述的特质。不过，到了明代嘉靖时期以後，青花龙纹在绘画技法的改变下又有一些变化。

例如图三为明代万历朝青花盤的局部特写，图中所示的龙纹绘於圆盤的内底，龙首仍是斜角侧视像，头上的毛发成束往前飘，张开的五爪如同风车，造形与宣德时期近似。但是龙纹的身体以简单的线纹勾勒鳞片，再用长笔平涂法填上均匀的颜色，趾骨和尖爪部份一笔画成，内部也填上相同的色彩。这种简化的笔法与平涂式的填色方法，让明代後期的龙纹显得比较草率，例如在北京故宫博物院的藏品中，属於嘉靖、隆庆、万历的青花瓷器，即有不少龙纹呈现如此的简化风格。三、清代龙纹清代的青花瓷器既有模仿明代的仿古作品，也有当代创新的款式，这种现象自然也反映在龙纹的制作上，不过清代的仿明龙纹大多有形无神，无法与明代龙纹相比，但是当时所设计的新式龙纹，却因为有了全新的气象而成为此一时代的象徵。清代的新兴龙纹一改明代晚期的简单草率，以更加威猛、更加写实的形象出现。此处因为缺乏青花龙纹图片，所以暂时用图四所示的黄地绿彩龙纹来做说明。此一龙纹绘於黄绿彩盤的内底处，是清代康熙朝的作品，龙首作张口咆啸状，眼睛略为突出，额头向上隆起，下巴长如戽斗，头上的毛发蓬松散乱，身上的鳞片具有写实性的立体感，五爪张开成「四加一」的形式，犹如鸡爪一般，四肢关节毛短少，成为清代龙纹的典型特徵。相同的龙纹可见於北京故宫博物院所收藏的康熙朝青花海水云龙纹瓶与青花海水龙纹印盒上，其扭身腾跃、威猛有力的形象，呈现康熙龙纹特有的气势与精神。到了乾隆时期，以正面像为首的龙纹开始兴起，例如北京故宫博物院收藏的乾隆朝青花龙寿纹螭耳六方瓶，是由当时的督窑官唐英亲自设计，为乾隆皇帝祝寿的器物。该器的瓶身呈六边形，由瓶口至圈足各有不同的纹饰，其中位於器身腹部的六个龙纹是全器的主纹，龙首由正前方取像，额头高高凸起，双眼圆睁，嘴巴张开露出獠牙，蓬松的毛发由双颊两侧及头顶处向上飞扬，正是乾隆朝龙纹的最大特色。然而，到了嘉庆时期以後，以威猛写实形象著称的清代龙纹也开始发生转变，如图五所示的龙纹来做说明，此龙绘於光绪朝青花龙纹盖碗的内底，高额头、双凸眼，头发蓬松散乱，爪子如鸡爪般张开，以及关节毛短少的现象，都是清代龙纹的典型特徵。不过，散乱的头发向後垂下，身体用简单的线纹勾勒鳞片，再以近似平涂法的方式填色，不仅缺乏清代早期龙纹的立体感和写实性，龙纹的精神也不像早期一般威武了。中国古代的青花龙纹，在不同的绘画技法下呈现活泼、稳重及写实等特色，不仅反映出相异的时代风格，也是我们鉴赏青花瓷器的依据。谢谢

大家都知道，故宫在明朝永乐年间历经十五年建成的。大家也知道，元朝也曾经在大都也就是现在的北京建都，并且修建了宏伟的宫殿。但是明清之后我们都没有看到过元朝宫殿的遗址，一座宫殿怎么就凭空蒸发了呢？

元朝建都历经十八年，建成之后关外很多军民迁入，人口将近五十万。而其实明朝的皇宫，就是以元朝的皇宫为基础建造的。但是考古学界由于技术有限，一直无法找到直接的证据证明元朝皇宫遗址，但是随着技术的进步，元朝皇宫慢慢浮现在我们眼前。

经过详细勘察，考古专家在故宫隆宗门附近发现元代器物，尽管是一些陶瓷碎片，但是元朝有名的磁州窑黑梅瓶残片已经足以证明了。而故宫的专家也认为，故宫是遗址之上的建筑群。

在故宫地下，随着不断挖掘取得进展，人们慢慢开始看到了元朝的路面以及排水沟，并且原来的墙面以及一些建筑遗址也逐渐显现在人们面前。除此之外，故宫西南面一个大型瓷器坑进行清理之后发现很多元代瓷器碎片，而砖石路的地基与元朝宫殿地基有着一些重合等等证据，都说明元朝宫殿应该是在现在紫禁城之下的。

所以专家推测，明朝在修紫禁城之时应该是将元朝宫殿放火或其他方式毁掉了，而宫墙地基等也为新的紫禁城打下了很好的基础，元朝的历史终究也随着元朝宫殿的毁灭而一去不复返了，实在是令人感慨万千。

当初挑选装箱运至台湾的文物, 著重具有在中华文化延续性的文物, 也就是著重在各朝历代的重要文物。但由於时间以及载运船只不足, 因此大件器物大多舍弃不带。也因此大件器物成为北京故宫的特色比如大禹治水玉山以及磁王等。

然,台北故宫带走的器物,以当时的博物学来说, 皆多为上上等。比如:

在书画方面, 当时记载於宣和画谱, 石渠宝笈, 秘殿珠林 中几乎当时国民政府所能拿到的全部的宋元以及重要绘画皆装运至台湾,至於有些留在宫中的,则大多为来不及清点或是在当时有争议的书画, 比如徽宗的听琴图。在青铜器方面, 当时选择自两晋、隋唐、宋、元、明、清代, 历代王朝交替而传下来的传世国器以及重要史料价值的河南出土文物装运至台湾。在瓷器方面选择在该种类中最为精美的,比如红宝石僧帽壶就是当时最好的红宝石宣德款瓷器, 再比如当时所能找到依据”埏埴流光测”中记载的23件汝瓷全都带来了台湾。所谓“天下名瓷，汝窑为魁”, 如果汝窑是瓷器中的第一的话那这件收藏於台北故宫的北宋汝窑青瓷无纹水仙盆就是汝瓷中第一了, 因为她是现存汝磁中唯一完美无暇 几乎看不到显著开片的北宋汝瓷。 此外台北故宫当时著重在年代较久远的宋代五大名窑,因此五大名窑几乎重要作品悉数都运到了台湾。而之后的元代以及明代清代希珍瓷器,比如元朝青花, 成化斗彩, 万历五彩的最精美作品, 特别是康雍乾三代最重要的瓷器-珐琅彩瓷, 当时皇宫中只剩下460几支, 其中460件被带到了台北故宫。

再器物方面(当时仅简单分为这几类) 著重在点集中有记载的器件, 比如乾隆钦定《西清砚谱》所收载之中华古砚正谱为二百方、另有附录者为四十方，总计为二百四十方。藏于台湾故宫博物院95方。或是皇宫御用珍玩(比如多宝阁), 或是具有特别难得雕刻技法(比如痕都斯坦玉器), 这是种一器一色 薄胎如蝉翅的玉器, 乾隆诗云：「西昆率产玉，良匠出痕都。」痕都斯坦玉精品，原均集中於北京紫禁城内乾清宫暖阁内与圆明园殿座之中。乾清宫於乾隆归政前，被一场大火烧得精光。圆明园则在八国联军时被毁, 因此所有现存古籍善本所提及的痕都斯坦玉精品当时几乎全都到了台北故宫。

所以早期有人说北京故宫有宫无宝, 台北故宫有宝无宫, 但是北京故宫经过这数十年来从全国各地徵集以及许多海内外人士的无私捐献, 加上许多考古挖掘, 馆藏文物回到了180几万件, 如果扣除瓷器标本破片, 以及不完整的器物, 或不具历史价值的文物, 精品部份大约有30万件, 这大概与台北故宫近70万件扣除后大约30万件差不多。所以单看一个部分都是不全的。在分类方面, 由於当时清朝才灭亡不过20年因此当时带走时认为清宫的服饰是不重要的, 但现在却恰恰成为北京故宫宝贵并引以为傲的收藏, 再比如当时没来得及运走的明清官窑, 也成为北京故宫重要的收藏,这与台北故宫宋代五大名窑的收藏架构起完整的中华瓷器历史。自解放以来, 北京故宫大肆收购了扬州八怪等明末清初时期的画家。恰好与台北故宫收藏唐宋书画成为互补。所以不论台北故宫还是北京故宫好。这是没有意义的因为这两个都是世界上最伟大的博物馆之ㄧ, 台北故宫在1960被世人称为世界4大博物馆(有人称为5大, 因为考量冬宫多为18世纪以后文物, 古代文物远不如台北故宫因此难以比较), 而北京故宫被称为是世界上最重要的世界文化遗产之ㄧ。罗浮宫, 大英博物馆, 大都会博物馆都是从其他国家掠夺文物, 而馆藏文物多非自己国家文物的非单一式博物馆。但是北京故宫与台北故宫却是全世界公认第一(实在难分轩轾)的单一式的博物馆。都是世界级最伟大的博物馆之ㄧ。

“宫城形制为四方，西北东北各多一角，以其便于城防与水流之通也。”这是《元史》里写元上都的文字。相信大家都听过始建于公元1256年的元上都遗址。2012年6月29日，世界遗产大会会议上，人们将元朝大都遗址列入了世界文化遗产，元朝大都也顺利的进入了《世界遗产名录》。

但是事实上，元朝都城不仅仅只有锡林郭勒盟正蓝旗草原一处。有人说，故宫的地下还埋藏着一座宫殿。那么这究竟是怎么一回事呢？2015年夏天的时候，故宫博物院正式启动了慈宁宫的修建项目。但是故宫作为几代帝王的寝宫拥有非常悠久的历史，所以故宫内的一砖一瓦都是价值连城的文物。

既然如此，故宫博物院为什么还要挖掘慈宁宫呢？他们就不怕给文物造成不可修复的二次伤害吗？故事还得从20多年前故宫铺设高压电线说起。由于故宫里的地砖都是明清时期铺设上去的，只有极少数的地砖是后来添加的。所以为了避免其他的地砖不被破坏，工作人员只能够从中间往四周一点点的铺开。

但是他们在铺砖的时候发现右侧的地面似乎和左侧不在一个水平线上。他们立刻将这个情况报告给了当时的故宫博物院院长，院长来看了情况之后认定地底下还有建筑，于是就让工作人员发掘。为了保证不破坏故宫其他的建筑，工作人员们个个都十分小心，他们找到了一个最适合发掘的土层然后用探槽一点一点的往下挖。

整个发掘项目进行的还算顺利。2016年4月18日，人们有了重大的发现。考古学家们在这个地下构造中发现定窑白瓷和磁州窑黑梅瓶。经过对这些出土的文物进行细致的研究之后，人们基本上可以确定这是元朝的文物。不仅如此，人们还发现了大量的磉墩。每个磉墩高2.84米、顶面2.44米见方。

不仅如此更让人感到惊讶的是这些磉墩全部都是采用一层碎砖一层土，层层夯实制成的。要知道磉墩在古代建筑中可是十分重要的承重单位。而此次发掘发现了如此多的每个磉墩，这是不是暗示着故宫地下还有一个规模极大的宫殿呢？

故宫始建于1406年，到1420年的时候基本建成。作为明清两代皇帝的行宫，曾经有24位皇帝居住在故宫里。但是明清两朝之前还有一个元朝，从1271年元朝建立到1368年元朝灭亡为止，各种史记史书上竟然没有留下太多元朝宫殿的记载。《元史》中虽然有只言片语，但是人们始终都未能找到那座传说中的宫殿。

所以史学家和考古学家们就有充分的理由推测故宫地下还有一座皇宫。不过由于我国现有的考古和发掘手段有限，如何做到最大程度的发觉地下宫殿而又不损坏现有的故宫结构仍然还是一个技术难题。不过有朝一日，科学家们一定会将地下宫殿神秘的面纱揭开。

大家才去北京的时候，一定不会错过的景点就是故宫博物院，不仅是我国人民的骄傲，更是世界文化遗产的珍品。不知道故宫又称紫禁城，是明清两朝皇帝居住的地方，作为政治中心，自古以来像这种王室的高贵和尊严，也是古代建筑史上最伟大的建筑群，在这里先后居住过24位皇帝，但是在故宫的地下还隐藏着一个秘密。

其实大家早就知道，北京远远不止明清是首都，在元朝的时候皇帝也曾在此居住，根据一次考古研究的发现，在紫禁城遗址下面发现了三层地质结构，根据初步判断，分别属于元、明、清三个不同朝代，这也就意味着故宫下面可能会存在着元朝遗址。虽然史书记载元朝首都位于北京，但一直以来元朝大都所在位置一直是迷。

因此这一发现震动了我国的考古研究人员，袁大都很有可能在故宫下或者在附近，消失了五六百年的宫殿终于踪迹可寻，最终在故宫东园遗址发现了规模宏大，保存完好的明初宫殿建筑基地，并且出土了很多瓷器碎片，经过更深层次的挖掘，发现这个遗址的宫殿保存相当完好，但是却没有人再敢继续挖掘下去。

因为虽然这是一个重大的发现，但是在故宫内进行大规模的挖掘，根本就是不可能的事情，而且初步判断的元朝遗址上正好就是紫禁城最重要的宫殿之一，如果对故宫博物院地下挖掘，很有可能对现有的建筑物造成巨大破坏，因为故宫的地下有非常完整的排水系统，甚至在养心殿还有地暖系统。

如今的技术想要不破坏地上建筑，而挖掘出完整的明代宫殿遗址，是非常难的，并且不能够保证100%的成功，因此专家们达成共识，要首先制定一个保护计划，将故宫博物院的地下建筑保护起来，等待着技术的发展，再进一步揭开故宫神秘的面纱。

至于元朝宫殿为什么会存在在故宫之下？到底是故意为之，还是无意造成，专家们也有不同的说法，大家都是怎么看待的呢？欢迎在评论区和我一起进行讨论哦。