大明宣德青花瓷器款识怎么鉴定瓷器鉴别真假

第一、宣德青花采用苏麻离青钴料，烧出的瓷器呈色黑蓝，深沉浓艳，有着自然晕散的艺术效果，料色熔融在釉中，好似深入胎骨一样，特别浓色处出现银黑色结晶斑点，在定光线下有锡光色，而且呈三角形结晶，用手抚摸釉面凹凸不平。清《南窑笔记》宣窑中讲青花宣窑的一种，极其精雅古朴，用料有浓淡，墨势浑然而庄重，青花有渗青，铁皮锈者。用这种青料描绘的纹饰具有中国画的水墨韵味，被视为无法模仿的特色。宣青所烧出的青花带有如此多的铁结晶斑点是怎样形成的呢﹖这是由于铁离子本身带有负电，当青花在窑内烧制时经过热运动产生分解反应和化学反应的作用，铁离子相互吸附而积聚，在高温下凝聚成晶点晶块分布在青花层面上。由于受热的膨胀而深入到胎里凸出到釉面，这种釉面上分布的晶体如行云流水有动感。这就是青花瓷黑铁结晶体所形成的机理。

明代瓷器在永乐王朝有所创新和发展，至宣德朝而至于鼎盛。

永乐、洪熙、宣德三朝共33年，且永、宣两代之间的洪熙帝朱高炽在位只有10个月，永乐宣德两朝相近，生产瓷器的大部分应为同一批工匠，加之宣德帝基本上承袭了永乐时期制定的国策，因此永、宣两朝的社会习俗无明显变化，造成永、宣青花瓷器无论器形、纹饰风格大致相同。永乐宣德两朝青花瓷器的区分一直是学术界的一个难题。青花瓷器均使用进口的苏麻离青料，呈色鲜艳，蓝中泛紫，在纹饰上凝结有“铁锈斑”，因而历来有‘永宣不分’的说法。但通过对已知器物比较依然可以发现一些区别，总体来说，宣德时期瓷器较永乐时期无论器形、纹饰、品种都有了非常大的发展。永乐青花写款的极少，永乐青花瓷藏品中仅有压手杯的碗心有“永乐年制”四字青花篆书款，而宣德青花瓷则写款的较多，有宣德年款遍器身的说法；永乐瓷器胎体轻巧，纹饰纤细，釉面无橘皮纹；宣德胎体厚重，釉面有橘皮纹，纹饰粗放，同一种造型，永乐轻、宣德重，火石红斑重于永乐。宣德时期政局比较稳定，经济发展较快。由于景德镇在明代废除了元代的“匠户制”，工匠成为帮自由的手工业者，提高了生存积极性，从而促进了制瓷业的发展。从大量出土的传世品和出图器物来看，此时景德镇执瓷技术有很大的提高，并且创造出许多前所未有的新颖品种。闻名于世的宣德青花及冠绝一代的宣德红釉和五彩，在陶瓷发展史上成为交响辉映的璀璨明珠，备受国内外认识的欣赏和重视，充分体现了中国陶瓷高超的技术造旨。

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第一明代宣德瓷器的造型

宣德瓷器的造型敦厚凝重，无论大件小品，制作均甚精致，即使器形很大也不会觉得吨重笨拙。而且品类繁多，琳琅满目，并创制了不少独特之作。经典器形：梅瓶、小口梅瓶、玉壶春瓶、瞻瓶、贯耳瓶、四方委角瓶、扁腹绶带葫芦瓶、琼式瓶、小壁瓶、背壶等等。

第二明代宣德瓷器的图案特征

宣德时期的瓷器清华问世，具有突出的时代特征，不仅画意豪放。生动。书法惆怅流利，粗细皆有，而且内容题材广泛。过去认为明代绘翼龙和穿花龙的青花瓷器始于宣德，现在根据实物证明，出现的时代可以追溯至洪武、永乐时期或者更早。另外，过去一般以为“宣德青花”中很少描绘人物，先在却从所见到的器物和有关资料中，发现不少内容丰富的人物场景，结合后来的成化瓷器中大量出现的以人物为主题的纹饰，更加说明了宣德时期已经为生动多姿的青花瓷故事人物画奠定了基础。

第三明代宣德瓷器纹饰

此时常用的工艺装饰有：印、刻、画、雕、绘画等。常见的图案纹饰：龙纹、凤纹、缠枝花果类、折枝花果类、人物、其他。（具体到什么纹饰，日后我会特地再写一张关于纹饰细分的经验）。纹饰风格题材大致与永乐时期相同，稍显粗犷宣德时期纹饰风格题材大致与永乐时期相同。纹饰画法一改永乐的纤细风格，显得粗重豪放，笔法苍劲；纹饰的安排、布局、留白都非常注意，使画面更加疏朗清新、端庄稳重。宣德龙纹描绘在整个明代最富有生气，龙首威武昂扬，头发长而向上飘起，有双角，龙身舒展修长，矫健勇猛，给人一种威慑感；青花器纹饰用软笔勾勒，线条流畅，多用没骨画法，即不用勾线填色，一笔点画而成。有些纹饰填色使用小笔填绘（不用大笔渲染），形成深淡的笔触，不见整片一笔涂抹的画法，另外宣德青花在装饰上还与模印、刻划等方法结合使用。

第四明代宣德瓷器胎底特征

宣德时期，瓷土淘练更加精细，烧结后更为缜密坚硬。永乐时期胎骨则细润有余而坚硬不足。所以，同样大小的器形，宣德胎骨比永乐的重。同时，宣德胎土也有厚薄之分。大器多厚胎，底部是无釉的砂底，处理光滑自然，五旋痕，常有火石红斑，于砂底处常可以看到清晰的旋痕。浆胎的胎质疏松，色黄，胎骨开白色片纹，视其断面有烧结不透的现象，扣之发声沙哑。砂底细白，抚摸如糯米粉的感觉宣德时期器物底足有釉底和砂底两种，釉底釉质细腻、光滑，积釉处泛青，呈湖水绿色；砂底细白，抚摸极为细腻，如糯米粉的感觉（也像饺子皮的感觉）；由于胎土中含微量杂质，偶见褐色星点；器物底足采用两面斜削的手法，足墙较窄；圈足露胎处泛橙色火石红，足迹露胎处可见护胎釉；由于当时工具所限，除盘碗类小件器物，大件器物底足修足并不十分规整；盘碗类内底面器壁与器底相接处有一周下凹，俗称“月亮底”；琢器类器物（瓶罐类立件器物称为琢器），由于当时是分段拉坯成型，腹部可见接胎痕，宣德时期工艺较好，接胎痕不十分明显；器物里釉依然平滑细腻，并可见白色绞丝纹；盘碗的底足多数有棱边感，非滚圆之“泥鳅背”，大盘的底足内墙自上而下向外斜削，因此无法用手指抓住，盘心有塌底现象；宣德朝青花的颜色最典型、最具有代表性的是蓝中泛紫，由于采用含低锰高铁的进口料“苏麻离青”，一定条件下可烧制出宝石蓝的色泽，在色泽浓深处，形成黑色结晶斑点、并深陷胎骨中，在阳光下看，泛雪青色；青花纹饰线条上铁锈斑自然分布，像墨点在生宣纸上，自然晕散的感觉，呈放射状，有毛边现象；同时宣德官窑还有一小部分使用国产钴料绘纹饰，颜色艳丽稳定，没有黑斑。还有用国产料和进口料结合使用的，以国产料绘海水，以进口料绘龙纹。

第五明代宣德瓷器釉面特征

釉质与永乐相比，乃独细润，但是多桔皮纹。就青花瓷来说，釉面多泛青，称作“亮青釉”。有的青花器釉面气泡密集，大小不一，显云雾状，称为“蒙釉”，又俗称“唾沫釉”。清代仿宣德瓷器中，尤多这种云雾现象。宣德瓷器的高温色釉中，都具有釉面桔皮纹和气泡密集现象，少有例外。啄器器里釉汁淌流不均，可见垂流痕。除了大器为无釉白砂底外，中小器物足底多釉，但器身与器足釉面色则往往不一。

宣德瓷釉最突出的特点是有橘皮纹，不十分平整。釉色以白中泛青为主，俗称“亮青釉”，少数莹白。宣德晚期釉面透明度较差，感觉较为浑浊，是由于釉中气泡所致，釉面充满了大大小小的气泡，群与群之间的间距较疏朗。青花器釉面较厚，个别有细碎无色的自然开片。白釉器釉质肥润细腻，但莹润度不及永乐时期；红釉器釉面均匀，口沿一圈白釉，俗称“灯草口”，微泛青，器物底边垂流的釉汁截然整齐，并泛虾青色。

第六明代宣德瓷器底款特征

德”字“心”上无一横宣德款，落款位置变化多，或底足，或器内心，或口沿，或肩部，宣德款识曾有遍器身的说法，主要是以器物足内中心的青花双圈六字楷书款“大明宣德年制”居多。其次是四字款、横款一般写在口沿及器物肩部，高足碗的款识一般是在碗心，多为双圈六字三行款。字体结构布局都很规矩，字与字之间距离适中，模仿晋唐小楷的笔法，笔划粗细适中，笔法遒劲有力，字体清晰。字体风格深受明初书法家沈度的影响已故古陶瓷鉴定家孙瀛洲先生总结宣德款识，作有歌诀“宣德年款遍器身，楷刻印篆暗阳阴，横坚花四双单园，晋唐小楷最出群”。当时写篆书款极少，双圈往往有深浅，“德”字“心”上无一横。

还有另外一个鉴定技巧，辨别宣德瓷器的一个方法为看泡辨真。在高倍放大镜下，宣德青花瓷泡色青亮较小，比永乐瓷密集，甚至小气泡摞大气泡，偶有排列整齐的大泡出现，鉴定瓷器一点要火眼金睛，多和专业人士沟通交流。

朱瞻基年号，青花瓷在烧造技术上达到了高峰，以其古朴，典雅的造型，晶莹艳丽的釉色，多姿多彩的纹饰而闻名于世，其成就被称颂为“开一代未有之奇”。《景德镇陶录》评价宣德瓷器：“诸料悉精，青花最贵。” 以至于陶瓷界有“青花首推宣德”的说法。宣德官窑青花烧造数量上是空前的，据《大明会典》记载，宣德八年（1433年），朝廷一次就下达了要景德镇烧造龙凤瓷器四十四万三千五百件的任务。其中青花占大多数，由此可见其烧造规模、数量之大。产品不仅供宫廷日常生活之需，而且也作为商品大量行销海外，以及对国外入贡者的答赠，成为东西文化交流的见证。

宣德青花瓷造型秀美，器型多样，主要以日常生活用具为主，如碗、盘、罐等，其中青花高足碗造型优美、极雅致华贵。笔者这边收集了广大藏友的征求，现在关于宣德青花的鉴定方面没有一个具体的方案和方法，笔者今天就来讲讲，我心中的宣德青花瓷的和重要特点。从传世品看，个人认为看透一件是否青花是否为宣德青花，可以从六个方面入手：

一、 青花料特点

成书于清代的《南窑笔记》宣窑中讲宣德青花“宣窑一种，极其精雅古朴，用料有浓淡，墨势浑然而庄重，青花有渗青，铁皮锈者”。

在不用闪光灯和用闪光灯条件下的对比效果

宣德青花瓷盘用元代剩下的进口料或郑和下西洋带回来的“苏泥麻青”料，苏麻离青这种进口青料，含铁量特别高，含锰量低，故称“高铁低锰”料。其特点是色泽浓艳，凝重；在炉火气氛好的情况下能烧出宝石般的色泽；含铁量高容易使发色呈现深蓝色，色料凝聚厚处会形成黑褐色的结晶斑点，在一定光线下有锡光色，而且呈三角形结晶，下凹深入胎骨；用手抚摸釉面凹凸不平。如果此处釉层薄会出现干涩、无光的现象。另一类，发色稍淡，雅致，且无“铁锈疤”，可能是较优质的国产和进口料的混和料，但此类较少；清代蓝浦《景德镇陶录》也曾提到：绘制纹饰时既有单独使用，也有混合使用，往往是根据纹饰的不同而决定使用那种钴料描绘那个部位的纹饰。在绘制时常使用国产料淡描勾线，进口料渲染。

图中苏料不论设色深浅,均能展现蓝宝石般地质感发色特征,并透射出淡淡的紫罗兰色调(此两特征最宜在太阳光或日光灯下察辨)。由于其自身的晕染性,往往呈现笔未到处亦有毛茸茸豆沙状的染色,线条间易串色,边缘不清晰,呈互渍浸状,且在线条及浓点等处多见不规则的颗粒放射结晶点(此现象在元、永乐发色纯正的青花瓷中亦常见)。在胎釉中,由下向上呈蓝墨溶散般地汩汩沉涌涤荡状,色料浓重处有不同程度地凹入胎骨的锡痕褐斑现象。故其随笔触呈自然的深浅参差状渗透,仿若笔墨施于宣纸的效果(此系苏料中的铁分子在高温下与钒钛等其他微量元素理化后的痕迹)。

多数仿品的浓青发色蓝中泛灰，浓艳处有明显深褐色斑，疵斑处呈硬黑漆状，与真品苏料常有的浓淡处发色均蓝中略泛紫及烟灶灰状褐斑不同。部分高仿品为掩饰浓青发色泛灰且边缘不互浸染的缺陷，往往以侧锋运笔蘸浓淡青料补色（线条间较明显），其越轨的浸染笔触痕与苏料自然的参差互浸染状效果有异。

二、釉面特点

明张应文《清秘藏》论窑器中描述“我朝宣庙窑器，质料细厚，隐隐橘皮纹起，冰裂鳝血纹者，几与官、汝窑敌。即暗花者、红花者、青花者、皆发古未有，为一代绝品”。

宣德青花瓷釉汁均净，地釉泛青，俗称“亮青釉”。釉面肥厚滋润，光泽柔和不刺眼，釉面不太平整，像橘子皮，俗称“橘皮釉”，极少数有开片。其实橘皮釉是因釉面里的气泡所致。若在高倍放大镜下观察，釉面充满了大大小小的气泡，甚至小气泡擦大气泡，灿若星辰。

多数仿品的整体釉色亮中偏灰或发石灰白或泛红，部分高仿品为去除釉面的贼光以达到白中泛青的效果，而在釉中加锌等元素，然此类仿品釉色多是白中泛绿而非闪青。与真品脂润剔透的青莹玉质感不同。

三、器形特点

在造型上，宣德青花高足碗，主要为生活用具，造型隽永，看上去圆浑柔和，手感较永乐稍重，侈口窄唇,弧壁,高足柄内施釉,碗壁莹润剔透,柄足肥短敦厚,近底处微外撇,圈足露胎处胎质细腻，以手抚摸似婴儿肌肤。

真品碗体与足的比例约为6.5：4.5。稳重大方之余，略有头重脚轻之嫌，似站不稳的感觉，所以部分宫中旧藏有石膏填底加重的习惯。碗口较元代增大，自碗心至口缘逐渐趋薄，故焙烧时，上部分碗体边缘极易微有翘偏变形。后朝仿品已能完全避免该工艺上的瑕疵。而现代仿品多口缘钝拙，碗底部有生厚胎硬之感。且碗胫至口缘处略呈突兀斜坡状，与真品优美的腹部弧圆相比，美感不足。另外真品在足跟处微微外凸，仿品囿于无麻仓土的限制，加之淘胎工艺不同，故其柄自上而下加厚渐大，足跟不是没有外撇就是过于撇足。有别于真品胎体的薄韧度及相若有秩的气韵。

此类高足碗的足底内可见少许裂釉痕及隐约弦纹，有些底心微有脐状痕。柄内釉色青中泛黄，这也是其区别于宣德其他常见青花高足碗柄足的一大特征，仿者多粘接完好无缝，且胎釉平整光滑，柄内釉偏青。偶见与图类相似的高仿品，但此环节拉坯的微弦痕及施釉衔接仍有细微差异。

四、胎质特点

宣德青花胎质精密细腻、洁白坚硬。梅瓶、大盘、大罐多是无釉白色细砂底，用手抚摸十分光滑，足边有火石红斑点。中小件器物是釉底。

高足碗以淘洗极为精细的麻仓土作胎，且修胎时综合考虑坯体的自身重量，及迎光时碗壁几近于永乐甜白的薄、莹、透的效果。故此类高足碗与宣德其他相似型制的普通青花高足碗相比，重量轻1/5左右。而大小相若的此类仿品与之相比多手感过重。部分仿品为接近真品重量，故意将整个胎体修薄，以致近乎于蛋壳瓷，这与真品随不同部位的弧线而厚薄适宜的胎体异于霄壤。

五、纹饰特点

在纹饰上，宣德青花瓷以纹饰取胜，纹饰画得十分规矩，从不出边线。画笔分实笔和勾勒渲染两种，实笔多为细线条，勾勒渲染多为粗线条和纹饰，线条流畅，纹路清晰，有一气呵成感，纹饰画得十分规矩，从不出边线，主要纹样是缠枝和折枝花卉。如莲花、牡丹、山茶、枇杷、灵芝；香草龙常口衔灵芝，尾做卷为草状；如有藏品需要参拍可咨询孔生：一三零，四九八八，四八八三。龙纹有云龙、团龙、夔龙、螭龙、海水龙、赶珠龙、飞翼龙、龙穿花、莲池龙、龙纹牡丹等。海水习翼龙，龙纹见五爪、四爪，但传世品中不见四爪龙纹盘，多见三爪龙，还经常出现一只拖着长翎的绶鸟正在啄食枇杷的图案，意境幽深另外宣德青花瓷盘将绘画艺术成功地运用于瓷盘之上，以写意为主，图案画的很满，纹饰繁密，纹样工整，线条往往会出现浓淡不一的笔触，有自然的晕散现象；龙嘴翘如猪嘴，须上翻，身变粗；宣德青花盘中心画犀牛望月或一条鱼；莲花多为双边莲瓣。

宣德龙纹描绘在整个明代最富有生气，龙首威武昂扬，龙嘴翘如猪，头发长而向上飘起，有双角，龙身舒展修长，矫健勇猛，体现宫廷龙纹的威慑感。龙除了与朵云、海水和缠枝莲组成图案外，当时也常和凤结合在一起。

以龙纹为主饰的高足碗而言，偶见内壁暗刻龙纹者。外壁则均为二龙、五龙、九龙三类纹饰组合。二龙纹饰均以前后一追逐一回首嬉戏的二游龙为主饰，纹饰中无论前面回首戏玩的雌龙，还是后面奋力猛追的雄龙，均为张口龙，故与常见的闭嘴龙相比，大有气吞山河之势。

（1）龙脊背上以较深的青料,随脖脊尾的弓耸弯转以重笔勾绘出尽态极妍的倒勾三角状龙鳍(部分大型永宣器物的龙鳍内加添内勾的小三角,此也是永宣龙鳍比元龙鳍更臻成熟的一种画法),使龙背灿若披锦。

（2）龙鳞的画法也一改元代高足碗、玉壶春瓶等中小型器物上常见的不分阴阳区域的斜网格状龙鳞画法故辙,采用随龙体阳背阴腹的拧转而勾填的折扇形及小菱形鳞片,与元龙鳞相比,永宣龙鳞的刻画更符合龙体骨骼肌理的形象化和逼真度,使祥龙肌圆肤润、片甲粼粼、神采奕奕。

（3）在设色上,为表现龙体阴淡阳浓的的鳞区及龙肚鳞甲的置排效果,将雕鳞琢甲之形置于色的深浅皴染之中,而龙肚则用浓竹节间隔留白取代常见的盘珠状间隔留白的设色手法,恰如其分地反映了龙体动态变化时不同部位受光面的透视效果。使鸿节鳞艳的蛟龙纤尘不染,闪烁生辉。

一般仿品的龙纹拧转或拙笨生硬或形转塌糊，诸龙相互间的比例大小把握不准，相互照应性差，有生拉硬拽贴上去的感觉。线条或短或粗，僵硬易交叠，粘连不清，且始收笔处粗细一致，无真品中锋运笔的泼辣遒劲之威。在龙体的鬃翅、鬓须、肘毛、甲爪等不易察觉的部位，却偶有收笔不住的截穿线。

六、款识特点

宣德青花款识曾有满器身的说法，在落款上，根据器物造型的不同在口沿、耳、颈、碗心、足底、流、腹部均有书写。宣德青花出土器物中早期为四字篆款，晚期全部有帝王年号款，为“大明宣德年制”，款分无边框六字一行楷书款和有边框六字一行楷书款两种，款以“制”字为多，个别用“造”；“德”字中“四”与“心”紧靠，中间无一横；“制”字中“衣”的横边不超过“刀”，“衣”字第四划的勾与第五划的撇不相连。鉴定时应注意分辩。宣德款识结构布局都很规矩，字与字之间距离、笔划粗细适中，模仿晋唐小楷的笔法，颇有颜体书法之韵味。笔法遒劲有力，书写工整、结构端庄、字体清晰，浑厚而古朴。古陶瓷鉴定家孙瀛洲先生总结宣德款识，作有歌诀“宣德年款遍器身，楷刻印篆暗阳阴，横坚花四双单园，晋唐小楷最出群”。

“宣德五彩”、“宣德青花五彩”、“宣德年青花堆垛五彩”， 宣德年这三种彩,是三个不同的概念,不能统统称为宣德年青花堆垛五彩。这三种彩色从工艺,纹饰,画工,全部不一样。

以下对它们分类介绍：

一、西藏萨迦寺,所藏景德镇御窑厂烧制宣德年青花五彩两只碗。

目前被国内专家公认为是宣德年生产的青花五彩瓷。我用宣德青花堆垛五彩实物多次与西藏所存宣德青花五彩碗图片对比,确定它们不是同一种工艺。 理由如下：西藏这两只青花五彩碗无堆垛,不复合宣德青花堆垛五彩,彩面是在无基釉下烧成的工艺特征。同时西藏两只碗,是用釉下青花画的龙纹,这在宣德青花堆垛五彩是没有出现过,宣德青花堆垛五彩所有龙纹都是用几种彩绘画成,所有的龙纹均有勾边线。（-+下面介绍宣德青花堆垛五彩在作以详细讲解）我认为西藏两只青花五彩碗,被定为宣德青花五彩是比较准确,但不是天启年间。（作者,谷应泰博物要览所记载,宣窑五彩,深厚堆垛器物）。

二、台湾故宫博物院馆藏宣德青花鸳鸯荷花五彩盘,与景德镇出土宣德五彩残盘,应是同一品种,我认为这种用彩工艺,只能说有斗彩或填彩特征,总称青五彩,供参考.

三、宣德青花堆垛五彩特征：

①矿料：宣德青花为南洋进口钴料,属高锰,低铁型矿料，该矿料己经在景德镇及上海硅酸盐所同时捡测出来并己确认,为苏渤泥青料。而西洋伊郎进口苏麻离青料,为高铁,低锰型矿料。在己烧好的青花瓷上,两种钴料呈色截然不同，所以说宣德青花堆垛五彩,使用的钴料是苏渤泥青料,不是苏麻离青料,这一条很重要。查,台湾故宫馆藏宣德青花五彩盘,与景德镇出土的宣德青花五彩残盘,所使用全是苏渤泥青钴料,烧出的青花呈色,幽菁,艳丽,泛紫,少晕散,青花下沉,有深兰色斑驳点深入胎骨。青花浓聚处有下凹结晶斑,釉面细腻,白釉面微闪点青,琢器外基本摸不到接痕。

②色彩：宣德青花堆垛五彩使用多种彩色,如红,绿,黄,偶色,黑,青花,橙,酱色,等。红为枣皮红非常鲜艳,为历朝所无,黄色微闪红,紫色如莲偶煮熟后之色,绿色有绿中泛白,绿中泛兰,绿中泛灰白,绿中闪黄如秋叶黄,橙色如桔皮黄等。

③堆垛： 绿彩,黑彩,紫彩,全部都使用堆垛工艺。这几种彩全部是在无基釉下烧制而成。这也是鉴别宣德青花堆垛五彩绝妙处.堆垛五彩面高出其它彩面,宣德青花堆垛五彩,受地下,水,土壤,酸,盐,碱,腐蚀,常出现剥釉,剥彩,彩面薄片脱落,腐蚀坑,地下水浸染变色,出土后受空气光学影响,光泽减淡,淋彩,脱釉,脱彩,彩面酥解,粉化,等现象。缠枝花叶,几乎全部采用小笔点彩堆垛工艺,彩瓷面经长年风化腐蚀,彩面不平整.这是宣德青花堆垛五彩通病。

④彩面纹饰：花,草,叶,全部都采用单线勾勒填色法,彩不出边线,勾勒线彩色比填彩色深。用青花勾边,内填彩形成斗彩风格,有的鸟头部用青花，背用降色，翅膀用青花勾线，羽毛用绿彩，鸟尾用青花画成。有的器物正面画翼龙图案,被面画飞龙,也有的画龙凤图案,有的用黑线勾边,红彩用红线勾边,黄彩用红线勾边,绿彩用黑线勾边,紫彩用黑线勾边,青花用青花线勾边等等.宣德青花堆垛五彩有多种纹饰,如,龙,凤,孔雀,人物,翼龙,应龙,花果有, 萄萄,荔枝,缠枝花,牡丹花,焦叶,松树,桃,菊花,三果,牵牛花,石榴花等等,各种器物全是满画工,瓷器有多种造型，如 ,梅并,直口大罐,盖合,蟋蟀罐,壮罐,执壶,玉壶春瓶,竹节把壶,菱花口大盘,碗,高足盘,双兽头罐,双耳象鼻尊,等等吧。龙纹用多种彩画成,有的龙头用青花,龙身用红,绿,黑,彩,绿龙须,毛,发,全部黑线描绘而成，龙身鳞纹,用黄,红,绿,黑,等色彩。总之一条成型龙是用多种彩绘成,绝没有西藏两只碗,只用单一青花绘画成的龙纹,这就是宣德青花堆垛五彩,与宣德青花五彩的区别。龙头的发型,多束从龙头后颈,圆弧形向龙上飘伸,前额发毛,向后与后龙发会合一起,直上扬成尖状。这种龙头发型在宣德青花瓷少见,另外每只翼龙飞龙咀后边都露牙齿。翼龙为龙头兽身,应龙两肋代翅,所有龙咀为猪形咀,少数龙咀上扬成槎板状.龙爪有力成风轮状,凤为鸡头,燕颔,蛇颈,龟背,凤不露瓜,尾后长羽二至五条,所有的花草,叶,瑞果,全用彩线勾勒.内平涂或堆垛,跟据实物查看只有红彩,黄彩,青花,采用平涂工艺,其它彩基本是点彩堆垛.我在部份网上查找过宣德青花堆垛五彩图片,看后我认为全部是青花五彩仿品,青花呈色,彩,画工,等,没有见到一件真品,更没有见到一件宣德青花堆垛五彩工艺器物。

⑤光泽：宣德青花堆垛五彩每一件真品,在光线侧视下,彩面边缘白釉面,都闪现七彩晕光, 所谓的蛤蜊光,青花釉面上也会见到七彩虹光,类似紫外线光泽,产生彩虹光釉彩面,可常见到一层白色诱明白膜，这是600多年产生的历史见证。这种七彩晕光是,化学,物理,光学反映产生的,当前景德镇匠人是无法仿制出来。七彩晕光,彩虹光,硬金属似彩虹光,蛤蜊光,它们在瓷器呈象不一样,在专题介绍过了。 更重要一条,宣德釉面几呼全部有桔皮纹,这也是鉴别真假宣德瓷重要依据。目前市场大量出现仿宣德青花五彩瓷但仿宣德青花堆垛五彩瓷,一件也没见到。观其仿品的风格是按真品纹饰造型仿制,说明民间个人手中,或生产仿品瓷单位,做坊,有真品存在,否者就不会仿出接近真品纹饰及画工,堆垛工艺,宣德青花堆垛五彩瓷故宫无传世品,书上也无图片可参考,即便是瓷器专家也得从零起步学习。但仿造技术在高明,那种堆垛工艺,画工,青花呈色,七彩晕光,六百多年瓷器沦桑感,无基釉工艺,是仿不出来的。所以建议藏友在真器没上手前,千万不要花大价收藏这类器物,真器物是可遇不可求的宝物。

根据景德镇地表考古挖掘,没有发现窑址,这就有几种可能：

一,是景德镇就没烧过这类宣德青花堆垛五彩瓷

二,另外一种说法景德镇还没有找到该器窑址

三,宣德青花堆垛五彩是其它省份窑口所烧

四,是官方权贵拢断烧造专用瓷,数量极少,很少流通民间。例如向南宋官窑,内府呀,修内司等类似瓷器。

以上我是通过实物编写出来的,因我文化有限,编写很粗造不成章理,但都是真话,因编写及看法有可能伤害了某些藏友手中器物,请藏友多多凉解。如有缘可来我处交流,很可能宣窑青花堆垛五彩精妙之处还没领会出来,在研究吧。总之一句话, 宣德青花堆垛五彩太美了,我用成化斗彩官窑瓷器,与宣德青花堆垛五彩瓷实物对比过,你一但把宣德真器上手看过后,你就会深深感觉到,成化斗彩跟宣德青花堆垛五彩没法比,一个是天上,一个是在地上,上海朱裕平先生篇著古瓷鉴定入门一书, (明宣德加彩部份写到, 看了西藏萨迦寺,两只宣德青花五彩碗后,谈器物制作工致精美,华贵与典雅,更胜成化斗彩一筹的感慨。 可以说宣德青花堆垛五彩从它的纹饰,画工,彩色,工艺,压倒一切彩瓷)。

我这种说法一点都不是夸大,希望个位有缘巧遇真器，看后,就会明白我所说的不是虚言了。（2011年, 8月,八百里秦川 刘春林 ）����X���

不论什么瓷器都有光泽,正确认识和辨别瓷器上的所属光泽,是鉴定瓷器真伪及年代远近的一个必不可少的方法。瓷器上到底有哪些"光"呢?一、贼光,或称新光、火光、浮光,一种发于瓷器外貌炯炯刺眼的光,像刚出窑的一样。有这种光的瓷器一般被认为是年代不远的新货。然而实践证实,不是每一件有这种所谓贼光的瓷器都是年代不远的新货。例如有些从未使用也从未启封的旧瓷,一旦开箱示人,其光泽依然灿烂如新,南京博物院和天津博物院收藏的明永乐青花鸡心碗就归属这种旧瓷。以是,新的不一定不老,看瓷也必须辩证地来看,不能一刀切。2、宝光,一种由内而发的温润鲜嫩、如脂如玉的光泽。具备这种宝光的旧瓷都是瓷质精巧、胎釉优异的上乘之作,它能经得起氧化物的侵袭及人为磨损的考验,即使经历多次数百年也依然如故,依然光辉夺目、宝光喷溅。例如四川文物总店乔德光先生收购的大明宣德年制的青花豆就归属这种瓷器。三、无光,虽然昏暗、失亮,反射不出明显的光来,但也应属光的一种。具备这种无光的瓷器常常被认为是年代较远的旧瓷。由原来的有光变为此刻的无光大约是因在空气中长期的化学作用及人们长期使用的结果。但是正如新的不一定不老,老的不一定不新一样,有些新瓷,经由过程人为加工处理,也能够...不论什么瓷器都有光泽,正确认识和辨别瓷器上的所属光泽,是鉴定瓷器真伪及年代远近的一个必不可少的方法。瓷器上到底有哪些"光"呢?一、贼光,或称新光、火光、浮光,一种发于瓷器外貌炯炯刺眼的光,像刚出窑的一样。有这种光的瓷器一般被认为是年代不远的新货。然而实践证实,不是每一件有这种所谓贼光的瓷器都是年代不远的新货。例如有些从未使用也从未启封的旧瓷,一旦开箱示人,其光泽依然灿烂如新,南京博物院和天津博物院收藏的明永乐青花鸡心碗就归属这种旧瓷。以是,新的不一定不老,看瓷也必须辩证地来看,不能一刀切。2、宝光,一种由内而发的温润鲜嫩、如脂如玉的光泽。具备这种宝光的旧瓷都是瓷质精巧、胎釉优异的上乘之作,它能经得起氧化物的侵袭及人为磨损的考验,即使经历多次数百年也依然如故,依然光辉夺目、宝光喷溅。例如四川文物总店乔德光先生收购的大明宣德年制的青花豆就归属这种瓷器。三、无光,虽然昏暗、失亮,反射不出明显的光来,但也应属光的一种。具备这种无光的瓷器常常被认为是年代较远的旧瓷。由原来的有光变为此刻的无光大约是因在空气中长期的化学作用及人们长期使用的结果。但是正如新的不一定不老,老的不一定不新一样,有些新瓷,经由过程人为加工处理,也能够将其外貌的火光去净,变成无光之器,但它的本质倒是新瓷。4、玻璃光,近似于酥油上反射出来的光、翡翠上反射出来的光,它不同于上述的宝光,它有一种玻璃的质感,亮度也较高,而且偏向于外烁,少生于内含。具备这种玻璃光的瓷器大多年代比较久远、不易失亮,有的即使埋在土中经历多次千年,依然光明不减昔时。此类瓷器尤以宋朝哥窑制品及景德镇影青瓷制品为盛。五、蛤蜊光,一种鲜见、奇异的斑斓光,它产于彩瓷和含铅瓷上,而与青花绝缘。可惜蛤蜊光到底是一种什么样的光,目前尚无定论,蛤蜊本是生在浅海的长约3厘米的软体动物,壳卵圆形,淡赭色,四周紫色,因此作者认为蛤蜊光就不应脱离蛤蜊本体的色彩,就应当是淡赭或紫色,或两者混杂。有人视蛤蜊光为淡红色之光,此说可列为离题不远之论。有的则认为是一种无色的闪烁之光,是瓷面产生的膜状物所致,可以用"电光水"、镀膜法制造假"蛤蜊光"。蛤蜊光不是在每件彩瓷上都有,也不是有蛤蜊光的彩瓷都是真品。蛤蜊光要几多年才气形成以及蛤蜊光有色无色这些问题都需要进一步研讨到达公认共识。必须申明的是,上述五种光泽不可能同时出此刻一件瓷器上,一般是一种光泽,除了有蛤蜊光的面外。收藏者应该在实践中多看、多学习、多对比,练就正确认识和辨识瓷器光泽的过硬本领,提高鉴定瓷器真伪的水平。以青花原料为断代依据需加分析

断代青花瓷器，青花原料起着关键性的作用。过去一向认为宣德以前的青花瓷器，是用进口的“苏尼勃青”料绘制的，成化以后用的是国产青料。特别是宣德的青花瓷器更强调是用进口“苏”料绘制的，尤其是对那种典型带“大明宣德年制”的官窑瓷器尤为如此。为了正确地认识宣德青花，这一点也必须要加以分析。因为现在我们所见到的并带有“大明宣德年制”款的宣德青花瓷器，有些就不是用“苏青”而是用国产青料绘制的。

首先是听声音：新胎声音硬、脆，而老胎铝含量较高，具冷性，敲打时声音沉闷；再看光泽：新瓷有高光点，光亮刺眼，而老瓷光从内发，黝亮养眼；最后可用弱酸洗胎：刻意做旧的新胎一洗就露出了本来面目，而老胎表层不能轻易洗掉。还有一种用胶搀和杂物的方法特殊做旧，不容易洗，需综合分析再做判断。

排除人为造旧的因素后，再从形、色、神韵、纹饰、成型工艺、绘画技法等方面，根据书籍资料断定瓷器的年代。宣德朝制瓷业发展迅速，生产出了闻名于世的宣德青花以及冠绝一代的宣德红釉和五彩，在陶瓷发展史上占有十分重要的地位，备受国内外人士的欣赏和重视，充分体现了中国陶瓷高超的技术造诣。方法一：辨胎釉瓷器胎质较细，釉面有橘皮纹现象宣德时期瓷器的胎，由于瓷土的选择讲究，加上对窑温及室内气氛的控制较好，所以胎质细腻、洁白、坚硬。细砂底器物，手感极其细腻滑润，有时可见杂质，呈褐色斑点。宣德瓷釉最突出的特点是有橘皮纹，不十分平整。釉色以白中泛青为主，俗称“亮青釉”，少数莹白。宣德晚期釉面透明度较差，感觉较为浑浊，是由于釉中气泡所致，釉面充满了大大小小的气泡，群与群之间的间距较疏朗。青花器釉面较厚，个别有细碎无色的自然开片。白釉器釉质肥润细腻，但莹润度不及永乐时期红釉器釉面均匀，口沿一圈白釉，俗称“灯草口”，微泛青，器物底边垂流的釉汁截然整齐，并泛虾青色。方法二：辨纹饰纹饰风格题材大致与永乐时期相同，稍显粗犷宣德时期纹饰风格题材大致与永乐时期相同。纹饰画法一改永乐的纤细风格，显得粗重豪放，笔法苍劲纹饰的安排、布局、留白都非常注意，使画面更加疏朗清新、端庄稳重。宣德龙纹描绘在整个明代最富有生气，龙首威武昂扬，头发长而向上飘起，有双角，龙身舒展修长，矫健勇猛，给人一种威慑感青花器纹饰用软笔勾勒，线条流畅，多用没骨画法，即不用勾线填色，一笔点画而成。有些纹饰填色使用小笔填绘(不用大笔渲染)，形成深淡的笔触，不见整片一笔涂抹的画法，另外宣德青花在装饰上还与模印、刻划等方法结合使用。 方法三：辨工艺砂底细白，抚摸如糯米粉的感觉宣德时期器物底足有釉底和砂底两种，釉底釉质细腻、光滑，积釉处泛青，呈湖水绿色砂底细白，抚摸极为细腻，如糯米粉的感觉(也像饺子皮的感觉)由于胎土中含微量杂质，偶见褐色星点器物底足采用两面斜削的手法，足墙较窄圈足露胎处泛橙色火石红，足迹露胎处可见护胎釉由于当时工具所限，除盘碗类小件器物，大件器物底足修足并不十分规整盘碗类内底面器壁与器底相接处有一周下凹，俗称“月亮底”琢器类器物(瓶罐类立件器物称为琢器)，由于当时是分段拉坯成型，腹部可见接胎痕，宣德时期工艺较好，接胎痕不十分明显器物里釉依然平滑细腻，并可见白色绞丝纹。