泰国最值得参观寺庙,镶嵌各种彩色陶瓷片,是何用意?
之前去泰国就只看到了大皇宫,没看到其他寺庙总觉得有些许遗憾。在这样虔诚国度里,每一座寺庙塔身多镶有各种彩色的陶瓷片,都包含着各种很深远的意义。郑王庙就是曼谷的一座古寺,规模宏伟,在泰国仅次于大皇宫及玉佛寺,位列第三位。寺庙以佛塔著称,其中有一座“拍攀”大佛塔高达79米,因外形酷似法国“埃菲尔铁塔”,故而被戏称是泰国曼谷的“巴黎铁塔”。
金碧辉煌的大皇宫等著名泰国寺庙大都集中在湄南河的东岸,而在河的西岸却有着一座历史悠久特色的郑王庙。该佛塔建于1842年,造型精致、高耸在云霄,并且塔身还镶嵌有各种色彩的陶瓷片、玻璃和贝壳等美奂美仑的装饰图案,充满十分浓郁的佛教氛围,令人肃然起敬。
宝塔上面都是用瓷片拼贴而成的各种佛像,形象生动,雕工精美。据说这座寺庙与华裔的泰王有关。据传修建寺庙的瓷砖大都来自中国,当年中泰两国友好贸易往来,海运时怕船重量不够,就用一些碎瓷片来压船底,结果聪明又节俭的泰国人在修建这座寺庙的时候,全部利用来自中国的这些废弃碎瓷片来加以修饰,没想到竟然做出这些美轮美奂的建筑经典。
华裔泰王叫郑昭,名信。祖籍广东,因其早年丧父,后被昭披耶节基收做养子。13岁时郑信由养父举荐进宫当一名侍卫,后又被任命为达府太守及柏却武里的总督。1760年,大城王朝被缅甸侵略,大城失守后,郑昭率兵突围,终于收复失地。暹罗人民拥戴其为暹罗国王。郑昭于1767年登基,创建泰国。这座寺庙就是为纪念郑昭而建,由此可见泰中两国的历史情谊深厚。
空间和格局不同。
1、空间不同,古埃尔公园的瓷片建筑空间太小中国瓷房建筑空间比较大。
2、布局不同中国建筑是封闭的空间格局。古埃尔公园的瓷片建筑是开放的单体的空间格局向高空发展。
国外红砖建筑有:
1、美国北卡罗来纳州立大学(small891227)
2、汉堡仓库城。
3、英国曼彻斯特大学等,
4、著名的 “红房子”德国的包豪斯的前身建筑。
北卡罗来纳州立大学(NorthCarolinaStateUniversity)成立于1887年。很早以前就在农业、工程、和教学等领域有著良好的基础。随后,又在生命科学、物理科学、纺织、设计、和社会科学等领域有了长足的发展。
北卡罗来纳州立大学现有学生近3万名(其中包括约1000名外国学生)。每年的预算大约有8.2亿美元。其中用于科研和技术开发的经费则占全美国第31名。学校师资力量雄厚,有19位教授被选为美国科学院(NationalAcademyofSciences)或工程院(NationalAcademyofEngineering)院士。
北卡罗来纳州立大学图书馆由D.H.Hill图书馆及4个分馆组成。共藏书310万册,在全美国同类图书馆中排名第32。
一、高迪的建筑风格
高迪建筑风格属于现代主义建筑,同时他也是塑性建筑流派的代表人物。早起的高迪,属于维多利亚式,作品中尽显华丽和唯美,在后期,他开始采用历史风格,是西班牙著名的哥特风格复兴的主要人物之一。
他设计的建筑,都是以自然复现为主要特点,因此他作品中有两个显著的特点:其一,是大量运用曲线,在他的作品中,几乎看不到直线和直角。因为在高迪看来,直线是一种人为产生的因素,而唯有曲线才是复合自然的。所以高迪的作品中,大量融合了东方风格、现代主义、自然主义等许多形态各异的元素,使他独树一帜,成为现在我们见到的高迪风格。
其二,高迪在作品中善于色彩缤纷的瓷砖及瓷砖碎片。比如在设计“古埃尔公元”的时候,在连接其区域的大部分墙面,地面,甚至座椅长凳上,都嵌满了瓷砖。这样的设计,不仅让作品突显出其地方风格,同样给观者留下巨大的视觉冲击和无限的想象空间。
在常理下,身为建筑师需要经常到工地上面走走,因为建筑一旦离开了建筑师,就可能使得其建筑丧失了原本的味道。但是高迪的建筑,没有他几乎无法完工,他独特的设计方案,使他不仅是一位建筑师,更是一位结构大师。
高迪建筑风格大胆,浪漫,狂野,但其中又不乏细腻。就好像是一副美轮美奂的印象派画作,身处其中,你能感受到他作品给你带来的冲击,像是置身于童话世界中一般。
二、高迪的作品
高迪作品相当丰富,是西班牙建筑的典型代表人物之一,他有7处作品现已被列入了世界文化遗产之中。
高迪作品中最具代表性的,就是古埃尔公园。古埃尔是高迪毕生唯一的好友和导师,有一次古埃尔忽然决定建一个西班牙富人居住的场所,打造成一个花园式的城市。因此他在巴塞罗那买下了一座山,邀请高迪为他设计。高迪将这里设计成为十几个区域,分别已小桥、道路相连接,其中配以镶嵌着彩色瓷片的长椅,设计得恍如童话故事一般。如果之后高迪没有继续创作其他作品,紧紧以古埃尔公园这件作品,就足以让他名垂青史。但是这样的设计,最终仅仅售出一个区域。这原因还得和当时的社会相结合,因为当时没有电梯,想要到达那里,必须走过很长的一段山路才可以到达。
圣家族教堂是高迪作品中耗时最长,规模最大的一处作品,可谓是耗尽了他一生的心血。圣家族教堂是巴塞罗那书商朱塞佩-玛丽亚·博卡贝里亚邀请高迪设计的。高迪以巴比伦塔为原型,由12座高塔组成,簇拥着中间的一座中心高塔。12座高塔的寓意是耶稣的12位门徒。截止目前,这作品也尚未竣工完成。圣家族教堂始建于1884年,到今天,已经是第五位继承者了。根据估计,完成这项工程,每年消耗300万美元的资金,最快也要在2026年才可竣工。而慢的话,则要到2050年了。
高迪最终没有亲眼见到他的作品完工,但他死后,他被安葬在这个教堂的地下墓室中,终有一天,他可以在地下,见到教堂的落成。
三、高迪的评价
一直以来,对安东尼高迪的评价,都以“天才”、“鬼才”称呼。在高迪学生时代,毕业时,他的作品是设计一所大学的礼堂。在见到他的作品之后,学校中所有老师都为之惊叹,但也有提出反对意见的,原因是作品的想象太过于天马行空。然而最终高迪还是获得了毕业证书,学校的校长不由发出感叹说:不知道该把这本毕业证书颁发给一个天才还是一个疯子。
由此可见,高迪初期的作品,就已经超越了正常的想象,而到了后来,他的天才想象更是一发不可收拾。高迪的作品,就是一种艺术,正如他亲手设计的“古埃尔公园”就是一座悬在高山上的巨型艺术品。他所设计的建筑,无不都承载了他丰富想象和艺术的灵感。所以我们对安东尼高迪的评价说:他既是一个建筑师,同时又是一个艺术家。
在建筑方面,设计师可以堪称天才的,历史上少之又少,而能将建筑和艺术完美地融合为一体的,更是凤毛麟角。而高迪恰恰就是其中之一。但是他的影响力,却远不如他的同乡,也同样被成为天才的建筑师米拉莱斯。原因很简单,高迪设计的建筑风格独特,很难被模仿。
另一个方面,高迪在设计中,十分喜欢使用曲线,这是许多建筑师所不能接受的。然而恰恰是这种风格,才体现了他智慧和灵感的所在,使得他大部分的作品,至今都成为了文化遗产。
四、高迪的生平经历
1.青年时期
安东尼奥·高迪作品安东尼奥·高迪1852年6月25日诞生于离巴塞罗那不远的加泰罗尼亚小城雷乌斯。父亲是一名锅炉工,母亲在家操持家务。他们敦厚善良,是虔诚的教徒,过着简朴、平静甚至有些寂寞的生活。
高迪排行第五,也是老小。应当说,安东尼奥生逢其时——就在他出生前不久,国王刚签署了全面改建巴塞罗那的诏令。工商界的富豪们纷纷斥巨资投入巴塞罗那的改建工程。他们在营造新的建筑时都喜欢别出心裁,争奇斗艳。那时,建筑师的职业十分吃香,人们趋之若鹜。正如多年之后很多男孩子都渴望成为宇航员一样,那时的男孩都想快些长大,造出奇妙的建筑来,以便扬名天下。
高迪的签名高迪也渴望成为建筑师,但如何建造,他的想法与众不同。他不想挖空心思地去“发明”什么,他只想仿效大自然,像大自然那样去建筑点什么。年轻的他在日记中这样写道:“只有疯子才会试图去描绘世界上不存在的东西!”他的整个身心都充满了对大自然的爱,而且可以说,还是疾病帮助他培育起了这份情愫。还在很小的时候他就患有风湿病。他不能和其他小朋友一起玩耍,只能一人独处,他唯一能做的事就是“静观”。哪怕一只蜗牛出现在他的眼前,他也能静静地观察它一整天的时间。
到了青年时期,他还是那样孤僻内向、不爱交际,所以真说不上有谁特别喜欢他。学习上他属于中不溜儿,只是画图画得特别棒。他最早的作品是替中学生自办的手抄本杂志《滑稽周刊》画一批插图,杂志每期出12份,算是相当多的了。
1870年,高迪进入巴塞罗那建筑学校就读。在校的头两年,灾难接踵而至:先是医校刚毕业的大哥不幸去世,接着是母亲病故,再后是姐姐撒手人寰,留下一个幼小的女儿。老父只好带着外孙女搬到巴塞罗那来与儿子同住。安东尼奥不得不一边学习,一边赚钱养家糊口。
还是学生的时候,高迪便参加了巴塞罗那若干“奇观”的建造。名义上他是几位大建筑师的助手,但是交给他设计的几个部分全是他自己独立完成的。
1877年,高迪为一所大学设计礼堂,这也是他的毕业设计。方案出来后,引起很大争议,但最后还是被通过了。建筑学校的校长感叹地说:“真不知道我把毕业证书发给了一位天才还是一个疯子!”
2.结识莫逆之交
1878年是高迪职业生涯中最为关键的一年。这年,他不仅获得了建筑师的称号,更主要的是结识了欧塞维奥·古埃尔这位后来成为他的保护人和同盟者的朋友。古埃尔既不介意高迪那落落寡合的性格,也不在意他那乖张古怪的脾气,因为他深信,站在他面前的是一位建筑学天才。看来,他也已认同了这样一个真理:“正常人往往没有什么才气,而天才却常常像个疯子。”高迪的每一个新奇的构思,在旁人看来都可能是绝对疯狂的想法,但在古埃尔那里总能引起欣喜若狂的反应。由高迪设计和古埃尔出资建筑的古埃尔庄园、墓室、殿堂、公园、宅邸、亭台等,都成了属于西班牙和全世界的建筑艺术杰作。高迪在此中得到的是每个创作者所渴望的东西:充分自由地表现自我,而不必后顾财力之忧。
高迪终生未娶,他与女人似乎是无缘的。他曾经说过:“为避免陷于失望,不应受幻觉的诱惑。”据说,他年轻时曾有过一段罗曼史,但后来那位姑娘另作了选择。她是对的。
除了工作,高迪没有任何别的爱好和需求。在生活上他真显得有点傻气、疯癫。他常年留着大胡子,成天是一副阴沉沉、让人捉摸不透的表情。除了古埃尔,他没有别的朋友。他只说加泰罗尼亚语,对工人有什么交代就得通过翻译。他只带了两个学生在身边,多一个他都嫌烦。他似乎觉得,只要与这两个学生交往,就能保持他与整个世界的平衡了。
他吃得比工人还简单、随便,有时干脆就忘了吃饭,他的学生只得塞几片面包给他充饥。他的.穿着更是随便,往往三年五年天天穿同一套衣服,衬衫是又脏又破。看着他那副穷酸样子,还真有人拿他当乞丐施舍。
3.设计古埃尔公园
古埃尔把高迪引入巴塞罗那上流社会后,爱赶时髦的富人们纷纷请他设计、建造公馆、别墅等,从此他就忙开了。他先是为一位工业家的遗孀建造富丽堂皇的巴洛克式宅邸,后又设计、建造了造型奇特的巴特略公寓,再后又建造了像哥特式城堡的贝列斯瓜德别墅。
当然,他更没有忘记为他的挚友古埃尔效力。可以说,古埃尔跟高迪一样也是一位幻想家。
1900年他突发奇想,决定建造一座花园式城市。这是一个极为宏大的计划。为此,他在巴塞罗那郊区买了一座光秃秃的山头,打算就在这里建设“古埃尔公园”——巴塞罗那上流社会的富人居住区。高迪满腔热情地支持古埃尔的这一计划。自然,当时他们俩谁也没考虑到,这个选址毕竟离市区太远,地势也太高了。就是今天,人们除了使用两部大型升降梯代步外,还得走很长一段陡峭的山路才能到达那里。难怪当时就有不少人认为,选择这样的地方建住宅区简直是发疯了。
高迪把这一大片山地划分成十几块单独的地块并用大圆石作了标记,接着浩大的建筑工程就开工了。正是在古埃尔公园这里,高迪成功地将大自然与建筑有机地结合成一个完美的整体。这里的一切——小桥、道路和镶嵌着彩色瓷片的长椅,都蜿蜒曲折,好像漂荡流动着似的,构成诗一般的意境。按建筑师的意图将成为未来居民休憩场所的中央广场,建有柱廊,但其中的柱子没有一根是笔直的,全像天然森林中的树干。
这里处处能带给人惊喜。整座公园像一个童话世界,又像一件悬挂在空中的巨型艺术作品。即使高迪不曾建造任何其他建筑,单单这座公园就足以使他名垂青史了。
古埃尔公园从建筑艺术上说是一个伟大的成就,但从经济上说却是一大失败。园内规划为私人住宅建筑用地的16块土地,仅售出了一块。原因很简单:巴塞罗那人不想天天爬山越岭,他们不是山羊!
4.设计巴特罗公寓
巴特罗公寓(也译为巴特罗之家)与米拉之家相去不远,它虽然不是高迪所建,但却经过高迪从外到里全部改头换面的工程。
巴特罗之家最引人注目的,便是那以圣乔治和恶龙的故事为背景的屋顶及正立面,上釉的波状麟片瓷砖如恶龙背部,使得刺在龙脊上的十字架格外耀眼;而屋子的外观,则以受难者的骨头为窗饰,增添童话故事般的氛围。
再以海蓝缤纷的磁砖拼贴出“海洋”的主题,所营造出的海洋味儿正象征加泰罗尼亚人与海为伍,冒险犯难、追寻自由和乐观进取的民族精神。
屋子内部的设计,同样令人惊奇。高迪利用不同深浅的蓝色瓷砖、陶瓷,拼凑出如在深海中的天井,而以流线的柚木,做为家具、楼梯扶手、窗框、书桌、椅子等豪华家具,雍容华贵。
5.设计米拉公寓
在巴塞罗那帕塞奥·德格拉西亚大街上,坐落着一幢闻名全球的纯粹现代风格的楼房——米拉公寓。老百姓多把它称为“石头房子”。它与高迪的另外两件作品一起,在1984年被联合国教科文组织宣布为世界文化遗产。
佩雷·米拉是个富翁,他和妻子参观了巴特罗公寓后羡慕不已,决定造一座更加令人叹为观止的建筑。米拉找到了红极一时的中年建筑师高迪,请他来设计、建造,并答应给他充分的创作和行动自由。不过事后他才发觉,他的这一允诺是有欠考虑的。
工程热火朝天地展开了。米拉却在工地上忧心如焚地打转转,因为他心里有许多问题百思而不得其解:为什么工程已开工却不见图纸?为什么没有预算?为什么没有设计方案?如此等等。高迪默不作声——语言不是他表达意见唯一的和最好的方式。不过,终于有一天,他沉不住气了,从口袋里摸出一张揉得皱巴巴的纸片,冲着米拉说:“这就是我的公寓设计方案!”
米拉公寓可怜的米拉时而抓住自己的钱包,时而又揪住自己的胸口,高迪却若无其事似地微笑着。他显得挺得意地搓着双手,对米拉说:“这房子的奇特造型将与巴塞罗那四周千姿百态的群山相呼应。”
米拉公寓的屋顶高低错落,墙面凹凸不平,到处可见蜿蜒起伏的曲线,整座大楼宛如波涛汹涌的海面,富于动感。高蒂还在米拉公寓房顶上造了一些奇形怪状的突出物,有的像披上全副盔甲的军士,有的像神话中的怪兽,有的像教堂的大钟。其实,这是特殊形式的烟囱和通风管道。后来它们与古埃尔公园和圣家族大教堂一样,也成了巴塞罗那的象征。
总之,米拉公寓里里外外都显得非常怪异,甚至有些荒诞不经。但高迪却认为,这是他建造的最好的房子,因为他认为,那是“用自然主义手法在建筑上体现浪漫主义和反传统精神最有说服力的作品”。
占地一万一千平方公尺的米拉之家(Casa Mila),堪称高迪落实自然主义最成熟的作品。从里到外,整个结构既无棱也无角,全无直线的设计营造出无穷的空间流动感。
因为采用乳白原色的石材,米拉之家又被巴塞罗那人昵称为采石场(La Pedrera),外观是令人难以置信的白色波浪形建筑,配上精雕细致的锻铁阳台,显得雄伟大器而且豪华精致,令人佩服高迪对铸铁素材之熟捻,并能将之发挥得淋漓尽致。
由于米拉之家位于转角,高迪想尽所有的方式节省空间,首先是建筑的外观采用看起来厚重,但实际上非常薄的石材板;又设计了两个天井,住家平面图因此成为甜甜圈形,每一户都能双面采光,家中各个空间还得以互相串连,不但节省走道空间,内部也没有任何一道墙是不可拆的,可谓是节省空间到最后一厘米,不论在当时还是今日,应该都是大胆、科学,而且前卫的设计。
除了外观摄人,待你登上屋顶时,十几个造型新颖前卫的“外星悍客”矗立其上,恍如穿越时空,呈现出的未来世界令人莞尔,其实这些都是排烟管或水塔,只是高迪习惯将其美化,变成一个美丽而可以游憩的地方,不得不再次慑服于高迪丰沛的想像力,即使近百年后的今天来看,一样前卫耀眼!
不过,建于1906-1910年的米拉之家,命运坎坷,虽然原为工业巨子的豪宅,后来却沦为赌场,也曾翻身为补习班和分租公寓。
1984年被联合国教科文组织指定为世界文化遗产之后,才在1986年由卡沙文化基金会(Centre Calture Caixa Catalunya)以九亿西币买下,又以十亿西币整修,而重现其美丽。
6.设计圣家族教堂
建造这座教堂的想法是由巴塞罗那书商朱塞佩-玛丽亚·博卡贝里亚提出的。他是圣徒约瑟夫崇敬会的创始人,该会的会员纷纷为此慷慨解囊,还聘请了建筑师弗朗西斯科·德比里亚设计并主持建造。但开工不久建筑师与崇敬会吵翻了,撂了挑子,古埃尔便建议请高迪接手主持其事。
它位于西班牙加泰罗尼亚地区的巴塞罗那市区中心,始建于1884年,保守估计竣工时间2050年,最乐观的估计也要在2026年才能看到成品。尽管是一座未完工的建筑物,但丝毫无损于它成为世界上最著名的景点之一。 教堂主体以哥特式风格为主,细长的线条是主要特色,圆顶和内部结构则显示出新哥特风格。这是他一生中最主要的作品、最伟大的建筑,也可以说是他心血的结晶、荣誉的象征。
1915年的高迪在向教皇展示自己的设计世人对巴比伦塔总有一种奇怪的偏爱,高迪也未能例外。他为教堂圣殿设计了三个宏伟的正门,每个门的上方安置4座尖塔,12座塔代表耶稣12个门徒。还有4座塔共同簇拥着一个中心尖塔,象征4位福音传教士和基督本身。截止至2012年9月已完工两个门共8座高塔。
在设计教堂内部装饰时,他想方设法把《圣经》故事人物描绘得真实可信。为此,他煞费苦心地去寻找合适的真人做模特。譬如,他找到一个教堂守门人来描绘犹大,又好不容易找了一个有6个指头的彪形大汉来描绘屠杀儿童的百夫长。此外,为了在一座门的正面表现被残暴无道的犹太国王希律下令屠杀的数以百计婴儿的形象,他还特地去找死婴,制成石膏模型,挂在工作间的天花板下面,工人见了都感到毛骨悚然。
170米的高塔、五颜六色的马赛克装饰、螺旋形的楼梯、宛如从墙上生长出来的栩栩如生的雕像……,庞大的建筑显得十分轻巧,有如孩子们在海滩上造起来的沙雕城堡。不过教堂显得有些令人恐怖,难怪有的民众称之为“石头构筑的梦魇”。
但当罗马教皇利奥十三世宣布支持建筑这一教堂时,巴塞罗那人马上便喜欢上这座教堂,也爱上它的建筑师高迪了。
7.高迪之死
1926年6月10日,巴塞罗那举行有轨电车通车典礼,全城喜气洋洋。装饰着彩旗、鲜花的电车在欢快的乐曲声和雷鸣般的掌声中开动了……突然,电车把一位老人撞倒了!
起初,没有人知道他就是高迪。他穿着寒酸,形容枯槁,人们以为这个糟老头子只是个乞丐罢了。他被送到医院后不久就断了气。像所有横尸街头的流浪汉一样,过几天就该送到公共坟场草草埋葬了。没想到有一位老太太竟然认出这个老头就是安东尼奥·高迪。天哪,他可是巴塞罗那最伟大的建筑师和最杰出的公民,整个西班牙的骄傲啊!出殡那天,巴塞罗那全城的人都出来为他送葬、致哀!
高迪被安葬在圣家族大教堂的地下墓室。
这座大教堂至今尚未完全竣工。截止至2010年8月建设者已经是第五代了。由于资金匮乏,工程进展缓慢。工程平均每年耗资300万美元。即使在资金供应很稳定的情况下,恐怕至少也还得建65年。实际上,谁也说不准究竟还得建多少年。高迪知道,这项工程开工时没有他,完工时(如果能完工的话)也不会有他。也许,使这座教堂成为一个永恒的建筑工程,成为像大自然一样永恒的过程,正是天才高迪留给世人的礼物,正是高迪的初衷呢!
五、高迪代表作品年表
1877-1882,休达德拉公园
1883-1888,文森之家Casa Vicens1884-1887,被列入世界遗产中
1883-1885, 随性居
1884-1887,奎尔别墅Finca Guell
1884-1926 ,圣家堂Sagrada Família,被列入世界遗产中
1886-1889 ,奎尔宫Palau Guell,被列入世界遗产中
1887-1894 ,阿斯托加主教宫
1888-1894 ,圣德雷沙学院Collegi de les Teresianes
1898-1904 ,卡佛之家Casa Calvet
1898-1915 ,奎尔纺织村及教堂Colonia Guell
1900-1902 ,贝列斯夸尔德Bellesguard
1900-1914,奎尔公园Parque Güell,被列入世界遗产中
1901-1902 ,米拉勒之门Puerta de la Finca Miralles
1904-1906 ,巴由之家Casa Batlló,被列入世界遗产中
1906-1910 ,米拉之家Casa Milá,被列入世界遗产中
1909-1910,圣家堂教会学校Sagrada Familia Parish School,其教堂地下室被列入世界遗产中
共有7处安东尼·高迪的建筑作品被列入世界遗产。
一、GIEN
GIEN源于法国,世界十大瓷器品牌之一。其单一产品设计的第一印象非常法国浪漫。每年,该品牌将推出更多的经典图案瓷器产品,这些产品在装饰和收藏方面都很有价值。
蒙娜丽莎瓷片在全球市场上都很有名。许多产品通过了质量检验,许多技术获得了专利。除了好的品种,这些作品也有非常独特的形状,非常有吸引力。
皇家道尔顿成立于1815年。它因制造高质量骨质瓷而闻名于世。为单品选择的材料非常经典,在设计的独特性方面也很经典。它也已经成为英格兰诞生地皇室使用的瓷器品牌之一。
Royal worcester是一个相对古老的瓷器品牌。它的单品以其优雅独特的设计而闻名。单品上的许多图案都是用精细的手工技术绘制的,因此受到全世界消费者的青睐。
Oshino品牌成立于1998年。该品牌一直坚持生产和销售各种高档陶瓷单品。目前,它拥有800多个品种,覆盖面非常广,其外观设计也是时尚、美丽和奢华的代表品牌。
Hende的单一产品在世界十大陶瓷品牌中非常经典。到目前为止,该品牌在单一产品的生产中一直坚持传统的手工制作方法,因此每年生产的单一产品在质量和设计上都非常经典,尽管数量不多。
八、阿拉伯
ROYAL COBENGHAN源自丹麦,是一个深受当地皇室贵族喜爱的瓷器品牌。它的单品外观是由顶级设计师设计的。每个单项都具有不可重复的特点,属于一个有代表性的瓷器品牌。
九、韦奇伍德
Arabia品牌创建于1837年。它是世界上著名的陶瓷工艺品生产商。它的瓷器以工艺精湛和富有设计感而闻名。每件作品的形状都很生动。
十、马可波罗
韦奇伍德的瓷片在市场上很受欢迎。自创立以来,该品牌在许多方面拥有先进的技术。这些作品的色彩对比非常强烈。各种雕刻的效果也渗透着各种浪漫和高贵的感情。
马可·波罗长久以来一直是世界十大瓷器品牌之一。到目前为止,品牌所拥有的单项产品已经广泛应用于许多领域,而且还有许多技术处于行业领先地位。
2,埃菲尔铁塔:钢架结构,着力点分配合理,是力学典范之作。
3,美国西尔斯大厦:现代玻璃幕墙结构经典。
4,中国中央电视大厦:外突出结构,是材料学经典。
5,悉尼歌剧院:设计者由橘子引发灵感而创作出的世界建筑奇迹。
以下是我收藏并且极力推荐的,不是现抄的:
载入世界史册的十大经典建筑
巴伐利亚新天鹅堡
新天鹅堡属于巴伐利亚国王路德维希二世,就是国人熟知的茜茜公主的表弟。据说,他一直暗恋茜茜公主,在他入住尚未完工的新城堡时,茜茜公主送了一只瓷制的天鹅祝贺,于是路德维希二世就将此城堡命名为新天鹅堡。
新天鹅堡始建于1869年,位于拜恩州南部小城菲森(Fuessen)近郊群峰中的一个小山峰上,花费了17年时间建造而成的。城堡中洋溢着中世纪的气息,从不同的角度观看,城堡展现出变化无穷的面容。
西班牙塞维利亚阿拉米罗大桥
大桥的设计创造了一种新型的斜拉桥样式,采用半边支撑的拉索结构,利用倾斜桥塔的自重代替以往的后部钢索,形成具有轻盈感的桥梁结构。整座大桥犹如一把竖琴,典雅美观,散发着高雅的神韵。
设计者桑地亚哥·卡拉特拉瓦是西班牙当代建筑的代表人物,他对建筑技术非常入迷,特别是对钢筋混凝土和钢铁钩架的支撑能力及形式有着深入的研究,因此作品有着突出的强调工程技术的倾向。
英国霍华德府邸
18世纪初,英国少数大贵族执掌内阁,他们的庄园府邸不仅规模赶上了王宫,而且风格也力图宏伟。这类府邸中最著名的有霍华德府邸。它们的一般形制是:正中为主楼,包括大厅、卧室、书房、餐厅、休息厅等。主楼前是宽阔的三合院,它两侧又各有一个四合院,一个是厨房和其它杂用房屋及仆役们的住房,另一个是马厩。布局很不方便,厨房远离餐厅,主楼房间不够明亮,只是一味追求豪华的气派。
智利鲁特住宅
鲁特住宅是一个富有的出口商的假日别墅。它修建在一个长满松树的斜坡之上,一座30米长的铁桥将公路和住宅的屋顶联系起来,然后从屋顶上通过一个下降的楼梯才能进入室内,具有非常有趣的戏剧性效果。
主体由一大一小两个箱体互嵌而成,大箱体外表覆盖木条,内部是起居室、厨房和餐厅,两面侧墙为玻璃门窗,因而木条具有木百叶的效果;小箱体外表覆盖铜皮,内部是卧室和浴室,有一排水平窗面对树林,创造出安宁的睡眠环境。卧室和起居室可以方便地沟通,从而将两个箱体接合起来。一个阳台面对大海。
中国山西王家大院
山西晋中的王家大院被誉为“华夏民居第一宅”。大院包括东、西两个大院和孝义祠:东堡院为全封闭式院落,占地约1.2万平方米。26座院落以不可想象的精妙方式隐约连接,既成整体,又保持相对独立,形成若离若合的复杂结构。西堡院拥有28座院落,呈“王”字对称分布,且充分体现着“一关辖三门,三门通四院”。
这种层层深入的封闭格局是王家大院,乃至山西大院共有的特点,体现出强烈的封建礼教的等级性和威严感。
英国格拉密斯城堡
格拉姆斯堡伟然矗立于苏格兰草原与森林之间,诺曼底式的角楼将古典的苏格兰塔楼围起,兼有法国与苏格兰的建筑风格,其家族徽志是两只动物交缠在一起的巨石像,也象征了1200年前基督教与异教在苏格兰的际会。令世人难忘的是莎士比亚从这里幽微的鬼魂传奇中,得到源源不绝的灵感,写下四大悲剧之一“麦克白”的巨作。
法国埃菲尔铁塔
埃菲尔铁塔是现代巴黎的标志,是一座于1889年建成位于法国巴黎战神广场上的露空结构铁塔,高320米。埃菲尔铁塔得名于它的设计师桥梁工程师居斯塔夫埃菲尔。铁塔设计离奇独特,是世界建筑史上的技术杰作,因而成为法国和巴黎的一个重要景点和突出标志。埃菲尔铁塔分为三层,从塔座到塔顶共有1711级阶梯,分别在离地面57米、115米和276米处建有平台。
法国透明金字塔
巴黎罗浮宫拿破仑广场的透明金字塔由著名华裔设计师贝律铭设计,这也是贝聿铭最具争议性的设计之一。开始建造时,几乎全法国人包括媒体都在声讨这个方案,贝聿铭曾表示,事件简直演变成一场“灾难”,他在巴黎街头遭到辱骂,公众表示“巴黎不要金字塔”。他在采访中承认自己受到了伤害,而且在公众批评下几乎失去所有顾客。
直至1988年,他在新建成的金字塔内获密特朗总统颁发荣誉勋章。后来,金字塔和埃菲尔铁塔一样,成为了巴黎的标志。
西班牙米拉公寓
俗称“采石场”(La Pedrera)高迪的杰作。这幢建筑完工时因其先锋性质和大胆的手法而引起了极大的骚动。许多人认为这幢房子代表了现代派的顶峰,20世纪全世界最奇特的建筑物。
这是一尊由波浪型的曲线构成的巨大石造纪念碑,形状扭曲奇特的通风口,石块好像都是液体的,有机的,房顶上的烟囱和通风口成了幻影似的战士,抽象的陶瓷拼花螺旋,惊人想象力的魔幻森林。米拉公寓使得Passeig de Gràcia大街上的其他建筑多少有些平淡无奇。
印度泰姬陵
泰姬陵是全印度乃至世界最有名的陵墓,被世人称为人间建筑的奇迹。它位于印度北方邦阿格拉城近郊亚穆纳河南岸,从印度首都新德里乘火车3小时可到达。莫卧儿王朝皇帝沙杰汗的爱妃蒙泰吉·马哈尔娇艳美丽,才华过人,在随同沙杰汗出巡的途中不幸去世,时年39岁。为纪念与之形影不离的爱妃,沙杰汗征调2万多名民工建造了这座陵墓。
世界贸易中心:位于纽约曼哈顿,是当今世界上最大的贸易中心,也是世界上最高的建筑物之一。
古根海姆美术馆:位于纽约市第五街,外形很像一个白色的蜗牛倒立在高楼林立的建筑群中。
荷花教堂(巴哈穆斯林教堂):为于印度新德里附近,远远看去像一朵浮出水面、含苞欲放的大荷花。
还有好多好多。。。。。。。。
古埃尔公园也就是奎尔公园位于西班牙巴塞罗那市区市北,占地20公顷,原来是巴塞罗那富商艾乌塞比奎尔伯爵计划建立并由高迪设计的一个社区旧址,建于1900-1914年。1922年,市政府将其收购,开辟为社区公园对外开放。同时中国的瓷房子曾是一栋有着百年历史的法式老洋楼,如今是举世无双的瓷美楼奇,被人们称为一座价值连城的中国古瓷博物馆。
德国国家 旅游 局
德国的建筑史,可以说是缩小版的“欧洲建筑史”,尽管有些建筑是被摧毁后重建的,但是德国人严谨地复原后,让它们重焕光彩,成为建筑史中不可或缺的存在。
欣赏建筑,就是欣赏一处景点,是件很容易就获得快乐的事情。在诸多美学中,建筑美学带来的视觉冲击是简单而直接的,一种风格有一种风格的特点,在建筑史中独领风骚。
若是只说“建筑”这个干巴巴的词,很多人很快就会无感,若是提到巴洛克宫殿、哥特式城堡、罗马式教堂这些旅途中的大腕NPC,那就会变得有意思多了。
城市与建筑
不同的城市有不同的城市特色,建筑也是其中的一种。由于 历史 、经济、地域和文化的差异,德国城市中的建筑也各有差异。如德累斯顿,是由王室打造的巴洛克之城;在吕贝克,富饶的商人们建造了大量的砖砌哥特式建筑;而在梅尔斯堡,人民在古香古色的桁架建筑中安居乐业。
接下来,我先为大家介绍德国这七种风格的特色建筑,满满的灵感送给你。
1 施派尔大教堂 Dom zu Speyer
施派尔大教堂虽然早已不是欧洲最大的教堂,但它仍是世界上现存最大的古罗马教堂。这座三翼拱顶的雄伟大教堂将完美的设计展现在世人面前,此设计后来对 11、12 世纪罗马式建筑的发展产生了巨大影响。
错落有致的建筑主体按比例承担起所有重量,四个塔楼对称布局,是其他许多重要教堂建筑的典范。至今仍保存完好的地下墓室是一处凝聚了时代精神之精髓的名胜古迹,是欧洲最大的罗马式柱廊。
2 沃尔姆斯大教堂 Dom Worms
沃尔姆斯大教堂在结构和建筑装饰风格方面与施派尔大教堂基本一致。主要的不同在于沃尔姆斯教堂在中堂的西端有圣绩堂。沃尔姆斯教堂装饰极少,形象雄浑有力,是德国罗马风格建筑中最为彻底的作品。
作为德国最重要的罗马式教堂之一,大教堂本身就名气十足,不过让其真正享誉全德的是教堂内藏有13世纪德国史诗《尼伯龙根之歌》的古老石刻,这是德语区最古老的故事,曾长期被誉为“德语圣经”。
1 科隆大教堂 Kölner Dom
若说德国乃至世界上哥特式建筑的代表,科隆大教堂总会名列其中。这座科隆的标志性建筑是德国第二,世界第三高的教堂,集宏伟与细腻于一身,被誉为哥特式教堂建筑中最完美的典范,与巴黎圣母院大教堂和罗马圣彼得大教堂并称为欧洲三大宗教建筑。
回看 历史 ,科隆大教堂这种全新的建筑样式源自于法国,很久之后才被人们正式命名为“哥特式”。当时采用这种建筑样式的巴黎圣母院令当时的人们赞叹不已,科隆人不甘示弱,要建造一座比巴黎圣母院大教堂更美、更大、更高的教堂,这三个标准也让科隆大教堂成为了当时世界上最大的建筑。
2 弗莱堡圣母大教堂 Freiburger Münster Unserer Lieben Frau
在弗莱堡明斯特广场市场(Münsterplatz Market)的中心,坐落着弗莱堡圣母大教堂。这座大教堂被世界各地艺术史学家称为哥特式建筑艺术的杰作,和意义非凡的文化纪念碑。116 米高的沙岩塔楼做工精湛,设计迷人,从很远的地方就可以看见,通常也被称为“基督教界最美的塔楼”(schönster Turm der Christenheit)。
美的不仅是外观,走进内部,看到的是十字穹棱拱顶与光体架构,看上一眼,就能感受到那种超越尘世的美感。还有教堂正面被誉为“无字圣经”的《圣经》人物雕塑及漂亮的彩绘玻璃。告诉大家一个小秘密,彩绘玻璃上有些特殊的元素,代表着当初某个行业曾出资建造教堂,比如看到有剪刀元素,那就是代表着当年裁缝商会资助过。
1 拜罗伊特边疆伯爵歌剧院 Markgräfliches Opernhaus Bayreuth
拜罗伊特边疆伯爵歌剧院是公认的欧洲最美的巴洛克式歌剧院,1746至1750年,拜罗伊特歌剧院在勃兰登堡-库尔姆巴赫(Brandenburg-Kulmbach)边疆伯爵夫妇弗里德里希和威廉明妮的主持下修建完成,成为了18世纪巴洛克剧院建筑中的扛鼎之作。
这座歌剧院是德国第37处世界文化遗产,时至今日,歌剧院仍然完好地保存着当年的建筑设施和艺术风格,是德国乃至欧洲保存最为完整的巴洛克建筑之一,也是世界上唯一一处可以真实感受到严肃歌剧这一艺术流派在专制统治时期作为艺术典范被推崇的剧院。
2 茨温格宫 Zwinger
茨温格宫是一件举世闻名的巴洛克式建筑艺术作品。建于1709年,是“强者”奥古斯特时代的代表建筑。为装饰这座建筑,雕塑家创作了大量无与伦比的作品,使其至今仍是德累斯顿最重要的名胜。其中的陶瓷收藏馆是全球藏品最多的陶瓷馆之一,兵器珍宝馆和森伯画廊同样值得一游。
茨温格宫最受摄影爱好者青睐的景点是王冠城门(Kronentor),这个城门已成为对外宣传的标志,在其左右,妆点着古希腊罗马时期的元素以及意大利巴洛克盛期的标志性元素。当然也别忘记墙亭旁的仙女浴池(Nymphenbad),它是德国最精美的巴洛克式喷泉之一。
1 海伦基姆湖宫 Schloss Herrenchiemsee
说到洛可可式,就不得不提路德维希二世,路德维希二世对“太阳王”路易十四的崇拜狂热至极,以至于他建造的海伦基姆湖宫充满了凡尔赛宫的影子,说是“山寨”了整座宫殿也不为过。
宫殿内部装潢采用奢华的法国洛可可风格,豪华至极的装饰令人头晕目眩,达到极致的当属可与凡尔赛宫最奢华的镜厅相媲美的明镜走廊,全长98米,比镜厅还要大。
2 无忧宫 Schloss Sanssouci
波茨坦众多宫殿中,无忧宫最为著名。1744年腓特烈大帝下令将波茨坦的“沙漠之山”开垦为梯形葡萄山,随后在此建立的无忧宫就是这位伟大君王“在葡萄山上的小屋”。这座“小屋”外观大气,内饰更为瑰丽,尽显洛可可式奢华。
在无忧宫花园里,还有着无数的惊喜:喷泉、水池、雕像,以及各种亭台楼阁……等待着参观者在徜徉其间时,发出由衷的赞叹声。四季的无忧宫花园,有着截然不同的风貌,都令人沉醉其间。
1 柏林大教堂 Berliner Dom
柏林大教堂建于施普雷岛(Spreeinsel)北部,是柏林最大的教堂,每年有成千上万名国内外游客慕名前来教堂参观。这座带有巴洛克和意大利文艺复兴鼎盛时期风格的大教堂是德国最重要的教堂建筑之一。
大教堂里值得参观的有令人难忘的穹顶、洗礼教堂、皇室楼梯间、存放四个世纪以来近百具棺木的霍恩索伦墓室、教堂博物馆以及可以眺望柏林中的穹顶回廊。
2 奥格斯堡市政厅 Augsburger Rathaus
奥格斯堡市政厅是阿尔卑斯山北侧最重要的文艺复兴式世俗建筑之一,不过市政厅最大的亮点是一个装饰富丽堂皇的金色礼堂——奥格斯堡金色大厅(Rathaus/Goldener Saal)。
金色大厅被认为是德国晚期文艺复兴时期最重要的文化标志之一。14米高的大厅天花板上镶满了金箔。现在这里被用作城市的接待厅和会议室。
1 新博物馆 Neues Museum
新博物馆建成于1855年,建筑师是弗里德里希·奥古斯特·斯特勒。在二次大战中博物馆遭到严重损坏,之后在尽量保存原物和原貌的同时加以现代建筑元素进行了全面修复。现在观众参观时仍可以看到原始建筑的残留部分。
作为新古典主义建筑的典范,新博物馆正面是由18根希腊爱奥尼式柱廊组成,非常雄伟,中央大厅是仿罗马万神殿建造。
2 勃兰登堡门 Brandenburger Tor
勃兰登堡门是德国古典主义建筑中最为赏心悦目的典范之一。同时作为德国重新统一的标志和象征,它凝聚着这座城市的当代与 历史 。
勃兰登堡门前后各以六根多立克式立柱为支撑,通道只对行人开放。著名的女神四铜马(Quadriga)雕像于1794年安放在城门上,展现胜利维多利亚(Viktoria)女神驾驶一辆四马两轮战车的英姿。
1 包豪斯博物馆 Bauhaus Museum
去年开幕的德绍包豪斯博物馆是所有包豪斯爱好者的天堂,同时这也是一座不折不扣的包豪斯建筑。
博物馆内展品丰富多样,包括建筑、家具、灯饰、纺织品、壁纸、字体等等,生动地讲述包豪斯人学习和教学,免费设计和工业原型开发,艺术实验和与市场接触的故事。是看展,了解包豪斯发展最好的去处。
2 谷仓 Kornhaus
谷仓同样位于德绍,是一家位于易北河河畔的餐厅,由设计师Carl Fieger建于1929年。
建筑的名字来自旁边的粮仓,不过在建成后不久粮仓就被拆除了。这座钢筋混凝土框架加固砖结构的建筑,正面采用半圆形玻璃幕墙,是典型的包豪斯风格建筑。
七种建筑风格,七种不同的灵感,我在此只是抛砖引玉,曾经去过德国的你,还看到过哪些令人难忘的建筑呢?
1.哈利法塔(阿拉伯文:برج خليفة,拉丁化:burj khalifah,英文:Burj Khalifa Tower),原名迪拜塔,又称迪拜大厦或比斯迪拜塔,是世界第一高楼与人工构造物。
哈利法塔高828米,楼层总数162层,造价15亿美元,大厦本身的修建耗资至少10亿美元,还不包括其内部大型购物中心、湖泊和稍矮的塔楼群的修筑费用。
2.吉隆坡石油双塔曾经是世界最高的摩天大楼,目前仍是世界最高的双塔楼,也是世界第八高的大楼。坐落于吉隆坡市中心(Kuala Lumpur City Centre) 简称KLCC计划区的西北角,属于此计划区的第一阶段工程。
吉隆坡石油双塔高452米,共地上88层,由美国建筑设计师西萨·佩里(Cesar Pelli)所设计的大楼表面大量使用了不锈钢与玻璃等材质。双峰塔与邻近的吉隆坡塔同为吉隆坡的知名地标及象征。
3.玛丽莲·梦露大厦,位于加拿大第七大城市密西沙加市,2005年底,Mississauga市的两家开发商决定举办当地40年来的首次公开国际建筑设计竞赛———为规划中的一栋50层高的地标性公寓楼寻找一个创新的设计,建设一栋具有时代意义的超高层建筑,从而树立城市新形象。
4.白宫(英语:The White House)也称为白屋,是美国总统的官邸和办公室。1902年被西奥多·罗斯福总统正式命名为“白宫”。白宫由美国国家公园管理局拥有,是“总统公园”的一部分 。
白宫是一幢白色的新古典风格砂岩建筑物,位于华盛顿哥伦比亚特区西北宾夕法尼亚大道1600号。白宫共占地7.3万多平方米,由主楼和东、西两翼三部分组成。因为白宫是美国总统的居住和办公的地点,“白宫”一词常代指美国政府。
5.克里姆林宫是一组建筑群,位于莫斯科心脏地带,是俄罗斯联邦的象征、总统府所在地。
莫斯科克里姆林宫是俄罗斯国家的象征,是世界上最大的建筑群之一,是历史瑰宝、文化和艺术古迹的宝库。
6.埃菲尔铁塔(法语:La Tour Eiffel;英语:the Eiffel Tower)矗立在塞纳河南岸法国巴黎的战神广场,于1889年建成,当年建成后的埃菲尔铁塔还曾是世界上最高的建筑物,得名于设计它的著名建筑师、结构工程师古斯塔夫·埃菲尔,全部由施耐德铁器(现施耐德电气)建造。
它是世界著名建筑、法国文化象征之一、巴黎城市地标之一、巴黎最高建筑物。被法国人爱称为“铁娘子” 。
埃菲尔铁塔高300米,天线高24米,总高324米,铁塔是由很多分散的钢铁构件组成的——看起来就像一堆模型的组件。
帝国大厦(美国)、东京塔(日本)、青瓦台(韩国)、 胡夫金字塔(埃及)、 埃菲尔铁塔(法国)、 金门大桥(美国)、 悉尼歌剧院(澳大利亚)、 加拿大国家电视塔(加拿大)、 伦敦塔桥(英国) 、希尔斯大厦(美国)、泰姬陵(印度)。
吴哥古城(柬埔寨)、 克莱斯勒大厦(美国)、 风帆酒店(阿联酋)、 比萨斜塔(意大利) 、罗马竞技场(意大利)、 雅典卫城(希腊) 、大本钟(英国)、 巴黎凯旋门(法国)、 白宫(美国)。
一、帝国大厦
帝国大厦(Empire State Building),是竣工于1931年4月11日的高层建筑物,是美国纽约的地标建筑物之一。位于曼哈顿第五大道350号、西33街与西34街之间。
它是保持世界最高建筑地位最久的摩天大楼(1931-1972共41年)。帝国大厦楼高381米、总103层,1951年增添了高62米的天线后,总高度为443.7米,该建筑由Shreeve, Lamb, and Harmon建筑公司设计,为装饰艺术风格建筑。
帝国大厦既是一座多功能的写字楼,同时也是纽约市的旅游景点之一,大量游客每天在该处排队等候电梯登顶观景。
1955年,美国土木工程师学会将帝国大厦评价为现代世界七大工程奇迹之一。纽约地标委员会将其选为纽约市地标,1986年该建筑被认定为美国国家历史地标。
二、东京塔
东京塔(日语:东京タワー)是东京地标性建筑物,位于东京都港区芝公园,高332.6米。东京塔除主要用于发送电视、广播等各种无线电波外、还在大地震发生时发送JR列车停止信号,兼有航标、风向风速测量、温度测量等功能。
东京塔以巴黎埃菲尔铁塔为范本而建造,1958年10月14日竣工,此后一直为东京第一高建筑物,直至2012年2月29日东京晴空塔(634米)建成而退居第二位。世界排名目前在十名开外,前三名为东京晴空塔(634米)广州塔(小蛮腰)(600米)加拿大国家电视塔(553.3米)
东京塔的颜色为红白相间,是因为航空交通管制规定以利辨识。近年来大众的景观要求提升,铁塔不再有颜色限制,但原有的颜色就这样保留下来。灯光照明则由世界著名照明设计师石井干子设计主持,照明时间为日落到午夜0点之间。灯光颜色随季节变化,夏季为白色,春、秋、冬季为橙色。
三、青瓦台
青瓦台是韩国总统官邸,位于首尔市钟路区世宗路一号,原是高丽王朝的离宫,1426年朝鲜王朝建都汉城(首尔)后,把它做为景福宫后园,修建了隆武堂、庆农斋和练武场等一些建筑物,并开了一块国王的亲耕地。
现在的青瓦台是卢泰愚总统在任时新建的。青瓦台主楼为韩国总统官邸。有总统办公室、接见厅、会议室、居室,配楼有秘书室、警护室和迎宾楼等。
2018年8月1日,青瓦台表示,已经开始着手处理总统办公室搬迁事项。
四、胡夫金字塔
胡夫金字塔是古埃及金字塔中最大的金字塔。塔高146.59米,因年久风化,顶端剥落10米,现高136.5米,相当于40层大厦高。塔身是用230万块巨石堆砌而成,大小不等的石料重达1.5吨至160吨,塔的总重量约为684万吨,它的规模是埃及至今发现的70多座金字塔中最大的。
它是一座几乎实心的巨石体,成群结队的人将这些大石块沿着金字塔内部的螺旋上升通道往上拖运,然后逐层堆砌而成,十万多个工匠共用约20年的时间才完成的人类奇迹,当年埃菲尔铁塔还未建成时胡夫金字塔还曾是世界上最高的建筑物。
五、埃菲尔铁塔
埃菲尔铁塔(法语:La Tour Eiffel;英语:the Eiffel Tower)矗立在塞纳河南岸法国巴黎的战神广场,于1889年建成,是当时世界上最高的建筑物。埃菲尔铁塔得名于设计它的著名建筑师、结构工程师古斯塔夫·埃菲尔,全部由施耐德铁器(现施耐德电气)建造。
埃菲尔铁塔高300米,天线高24米,总高324米,铁塔是由很多分散的钢铁构件组成的——看起来就像一堆模型的组件。钢铁构件有18038个,重达10000吨,施工时共钻孔700万个,使用1.2万个金属部件,用铆钉250万个。
埃菲尔铁塔是世界著名建筑、法国文化象征之一、巴黎城市地标之一、巴黎最高建筑物。被法国人爱称为“铁娘子” 。
埃菲尔铁塔2011年约有698万人参观,在2010年累计参观人数已超过2.7亿人,每年为巴黎带来15亿欧元的旅游收入。