35美元买的青花瓷碗估价50万美元，这个文物来自哪里

明成化青花瓷碗如果品相良好的话，价值一般不会低，下面的拍卖能说明：

2013年10月，香港苏富比举行了一场规模庞大的中国艺术品拍卖会，一件青花秋葵纹小碗，以清雅迷人的艺术芳华征服了所有在场的中外人士，最终以1.41亿港币成交，再一次为神话般的成化瓷器增添了一份令人目眩神迷的光环。

也许这样的价格在今天这个拍卖价格屡创新高的时代，你不会觉得惊奇，但是当年这个碗的估价是8000万，以6500万港元起拍，最终成交价加上佣金约是1.41亿港元。

区区一个口径仅为14.5厘米的青花小碗，仅用了不到三分钟的时间，在当时就缔造出明代瓷器世界第二之高价，成为当时香港苏富比40周年庆典拍卖会上最耀眼的明珠。

民窑与官窑怎么区分？景德镇王掌柜认为主要体现在瓷器产品的制作目的、样式设计、制作场所、原材料选择、工艺标准、成品甄选、以及法规条例等诸多方面。下面，王掌柜简单说说官窑与民窑的区别。

1、制作目的

通常情况下，官窑制作主要有日常用瓷与祭祀瓷两大目的。

与官窑相比，民窑制品也以日常实用瓷为主，只是制作质量相对落后，造型不太讲究。明清时期民窑外销瓷制作空前壮大，并发展到外国商人设计纹样，再由各地窑场按图纸烧制、提供。现在看来，这应该是明清民窑发展超越官窑的最大亮点。

2、样式设计

明清官窑瓷的样式设计主要包括造型与纹饰两方面，都由内府设计完成。“内府”是皇宫内负责监管制造器具的部门，也称“内务府”。由于统治者对官窑器物样式涉及、过问，导致各自时期的官窑器制作风格也与统治者审美观密不可分。同时，设计者多是画院名手，令图案纹饰“皆当时殿中画院人遗画也”，因此，官窑的设计质量都很高。民窑在样式设计方面相对简单，只要大众喜欢，商家满意，就有发展前途。另外，由于涉及人员少，样式能够根据实际情况灵活运用、随时变更调整。因此，与官窑相比，民窑在样式设计方面多了随意，少了拘谨。

3、制作场所

蓝浦在《景德镇陶录》中记载：“洪武二年，设厂于镇之珠山麓，制陶供上方，称官窑，以别民窑。设大龙缸窑、青窑、色窑、风火窑、匣窑、大小横窑六种共二十座。” 洪武三十五年，改陶厂为御厂。

清代除了景德镇御厂制作官窑外，康雍乾三朝还在清宫造办处使用御厂烧制好的填白瓷胎制作珐琅彩，该类制品堪称官窑极品。由于制作时间短暂，制品数量有限，只能算在官窑制瓷历史上的特例。

民窑烧制场所非常复杂，明清疆土辽阔，百姓在大江南北、黄河上下因地制宜，其中较有成就的民窑就有景德镇窑、龙泉窑、定窑、耀州窑、德化窑、博山窑等，数量之多，体系之广，令笔者无法深入探讨。相对而言，明清官窑制作单纯很多，只是景德镇窑系中的一个分支，涉及层面并不复杂。

4、原材料选择

制瓷原材料主要以胎土、釉料以及彩料等为主。统治阶级掌握着国家政权，为了体现自己至高无上的地位与优越性，经常利用手中权力限制民窑瓷器自由制作与发展。

1.胎土

史料证明元代已经出现被统治者垄断使用的“御土”。到了明代，该土又被称为“官土”、“麻仓官土”。由于统治阶层对这类优质陶瓷原料垄断、独享，使得官窑器的瓷胎质量出类拔萃，远优于同时期景德镇民窑制品。

2.釉料以及彩料

官瓷瓷器表面一般都涂有一层薄薄的釉，它是以石英、长石、硼砂、黏土等为原料制成。制瓷者将其加水稀释，涂在瓷胎表面，烧制后形成一层玻璃釉。釉通常具有保护、装饰美化瓷器的功能。因为釉内通常会含有各类微量元素，它们在不同情况下会产生不同釉色。于是，制瓷者经常利用这一特点，调整釉内元素成分，改变釉色，以致出现铜红、钴兰、铁黑、金红等釉色。

制作彩瓷时，还需要用到不少彩料。彩料有些被混合在釉内使用，有的则单独使用。彩瓷初创时期，因为制作尚不普及，显得技术先进、造价高昂，只有御厂才有相关技术与财力开发应用。更多情况下，统治者严禁民窑私自烧造色釉。

违反条例者，所受处罚极其残酷。因此，仅就彩料应用，民窑已经失去使用权，更谈不上与官窑竞争，瓷器色彩多样性方面自然无法与官窑器并驾齐驱了。

5、制作工艺

对国家最高统治者而言，不论宫内日常用瓷、赐予群臣及外来使者的赏赉制品，还是国家出面的祭祀用瓷、海外贸易瓷，都关系到国家荣誉、皇权尊严。为此，统治者不得不苛刻要求、不计工本、力求完美，这些因素促使景德镇御厂汇集天下英才。于是，技艺高超的制瓷工匠，使用本朝最优良原材料，以最严谨制作态度，在威严皇权下，必然能够制作出当时最高水准的瓷器。鉴于这些原因，中国瓷器制作史上，历代官窑瓷一直被看做为该时期瓷器制作最高峰，不仅质量凌驾于民窑，纹饰、造型也足以引导全国制瓷发展方向。

希望对你有所帮助，望采纳，谢谢

唔柳先生，幸会。感谢您把自己的藏品拿出来与大家同鉴，下面说点在下浅薄之愚见，与您探讨。

首先您的藏品在下看法断代不到明，不是成化本朝，而是现代仿品落成化款。

首先，成化青花胎质极为细腻纯净，胎薄体轻，修胎仔细，挖足整齐，足壁较薄，内墙直立，碗，盘的底足有跳刀痕。大多数清仿，以及现代仿品不能准确掌握器身与器足比例，或过宽，或过窄，或高，或低，您的藏品图片是倒扣这的，因此高低不易分辨，不过宽窄却显而易见，与成化本朝碗的底足相比，过宽了，一会我上图，您可以对比下成化本朝标本底足。

再者，成化青花釉面肥厚细腻，平滑光润，微闪虾青色，含有小而密集的气泡。

再说说技法，众所周知，成化青花采用双线勾勒填色的技法，线条纤细。现代仿品线条较粗宽，生硬呆板。

成化官窑胎釉洁白，前人常用如脂似玉形容其釉色，现在仿制十分困难。

再来说说碗的底部呈现类似米糊底的褐色斑，仔细观察即可发现漂浮与圈足，是用颜料渲染而成，人为痕迹明显。

最后说说款识，孙瀛洲先生总结过成化的款识，说的非常好：大字尖圆头非高，成字撇硬直到腰，化字人匕平微头，制字衣横少越刀，明字窄平年应悟，成字一点头肩腰。这其中大字有尖有圆，成字撇直而生硬，化字上端齐平，制字衣的横很少越过制字立刀以外，年字应是肥胖状，成的点，有的与头平，有的与肩平，有的在腰际。成化的款是明清瓷器中最有特点的款识，因此此为鉴定的关键因素。

最后，行内有明看成化，清看雍正，这两朝的器物，目前无论在市场也好，藏家也好，都十分推崇，仿品必定也是最多，如果是购买，一定要慎之又慎。

当然，说了这么多，仅仅是个人观点，在下从事收藏也近20年了，完全是发自肺腑，有一说一，当然图片鉴定有着很大的误差，说的不妥之处，楼主见谅。

图是故宫藏品，明成化青花九龙闹海纹碗，底足以及款识特征。

补充一下，成化朝的青花钴料多用平等青，青花发色极为淡雅，此也为鉴定关键之所在。

国家一级文物。

宣德青花碗高11厘米，口径30厘米。大口、园腹，圈底，周身饰缠枝牡丹，碗下部及圈足饰花纹图案，碗口沿外侧横书“大明宣德年制”6个正楷字，造型厚重古朴，青花釉润浓重，是青花瓷器中之代表，亦是明代青花瓷之珍品。经省评定为国家一级文物。

胎釉：

宣德青花胎体比永乐朝厚重，胎质精密细腻、洁白坚硬。梅瓶、大盘、大罐多是无釉白色细砂底，用手抚摸十分光滑，足边有火石红斑点。中小件器物是釉底。

釉面肥厚滋润，光泽柔和不刺眼，多白中泛青，俗称“亮青釉”。釉面不太平整，像橘子皮，俗称“橘皮釉”，极少数有开片。若在高倍放大镜下观察，釉面充满了大大小小的气泡，甚至小气泡擦大气泡。宣德朝无论什么品种的瓷器，几乎都是这种釉面。

上图是一只嘉靖缠枝花的宫碗。明代的宫碗造型精巧端正，口外撇，腹部深宽。胎质细洁致密，白釉的釉面光亮温润。典型的嘉靖青花采用回青料绘制，蓝得清朗明丽。

碗底用青花书“大明嘉靖年制”六字双行楷书款。

嘉靖时由于皇帝信奉道教，所以像灵芝葫芦之类的吉祥纹样也多体现在瓷器中。

历史：原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。明代青花成为瓷器的主流。明宣德时发展到了顶峰。明清时期，还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等衍生品种。

工艺：在青花瓷上，用写、刻、印等方法标明瓷器烧造年代的款识，称为纪年款。作者国古代瓷器款识，以纪年示为主，纪年款又分帝王年号的年款和以天干地支表明年号的干支款两类。

青料介绍

1、回青

回青，有产于西域、新疆、云南等多种说法。此料发色菁幽泛紫，若单独使用则浑散不收，故多与石子青混合使用。明代嘉靖至万历前期多用此料。其中分上青：混入石子青10%，用于混水（填色），发色青亮；中青：混入石子青40%，用于设色（勾勒轮廓），笔路分明清晰。

2、浙料

浙料，又称浙青，产于浙江绍兴、金华一带。国产料中以浙料最为上乘，其发色青翠，明代万历中期至清代，景德镇官窑青花器均采用此料。

这要根据碗的成色、工艺来判断。成色差一点的可能几万，好一点的能卖到几百万，极品甚至能卖到上千万。

2018年Leslie Hindman 9月亚洲艺术品拍卖会曾经拍出过一个大明宣德年制青花大碗，最终的成交价是120万美元，加上佣金最后合计145.25万美元，折合人民币约为998万元。

什么是宣德瓷？

宣德时期的青花瓷器，以其胎、釉精细，青色浓艳，造型多样和纹饰优美而负盛名。所用青花料主要是从伊斯兰地区进口的“苏麻离青”，能烧成像宝石蓝一样的鲜艳色泽。

宣德釉里红，在元代基础上有所发展，鲜艳夺目，有白地红彩和红地白彩两种。宣德红釉与永乐朝所制一样，是明代高温铜红釉的最成功之作，红色鲜艳，有“鲜红”、“宝石红”、“霁红”、“祭红”、“积红”之称。

制品造型有盘、碗、高足杯、卤壶等。宣德的蓝釉和红釉同样齐名，多见暗花装饰。此外，宣德朝的白釉、青釉、孔雀蓝釉、黄釉、洒蓝釉、紫金釉和仿汝、仿哥窑釉及青花金、银彩、刻填酱釉等制作都有一定成就。宣德青花五彩浓艳鲜亮，工艺精湛。

参考资料来源：百度百科-宣德瓷