瓷器粉彩色料怎样调稀
要在颜料里兑水,直接把颜料倒在调色盘里,然后加入清水。
颜料可以用水稀释法在洗涤液中稀释,也可以像油或亚克力那样用得更厚、更透明。
粉彩的基本技法按传统的习惯分为两大类,即画粉彩和填粉彩,细分可分画人物、画山水、画翎毛、画走兽、画花卉和画图案,填亦如此。现扼要分述如下:
1.画粉彩步骤
(1)起稿:俗称“打图”。一般起稿都是直接在瓷器上进行,只有这样才能更好地结合器型。先用淡墨打草稿。
(2)制图:俗称“做图”。将瓷上打好的淡墨稿子,用浓墨仔细勾描一遍,然后将弄潮了的毛边纸将已勾好的墨稿从瓷面上拓印下来,这样瓷上的图样便过渡到了纸上(注意纸千万不能太湿,太湿容易使墨渗开,而使图稿纸纹样模糊不清)。第一张原图稿就这样制出来了。
(3)拍图:把从瓷面上揭下来的纹样拓印在毛边纸上(叫“图纸”),晾干后再在图纸上按上面的纹样用浓墨重描一次,然后再打湿,将湿漉漉的图纸用吸水纸吸出多余的水,将图纸变潮了便可扑在白瓷上用手掌轻轻拍打,揭开图纸,一个清清楚楚的纹样稿便印到了雪白的瓷面上了。上面的花纹与原图一模一样。景德镇的配对瓷的批量生产瓷之所以能画成一模一样,就是用这方法。
(4)勾线:拍好了图样的瓷器仅仅是在瓷器上有了稿子。像中国画一样,有了稿子还必须落墨,而陶瓷上不是落墨而是“画料”,这种料叫珠明料(或者叫生料,所谓生料,就是烧不熟,即在烧后仍可擦掉,如擦不掉必须用粉彩颜料覆盖),是由画粉彩的料用油调成的,这就要求熟悉油料性能,即料与油的配比问题,油少了太干太涩画不出线来;油多了流得太快,画出来的线又粗,极易渗开而将画面弄脏,这就要在学习实践上细心体验。
画线的笔也是陶瓷专用的,它是用野兔子毛加细竹竿制成,同时,笔头和笔杆要比一般常用毛笔细长得多,其原理是笔头细长,能多储颜料,同时还可控制颜料缓缓地、均匀地流向笔锋,以便于作画。而笔杆长,就会造成上重下轻,向下压力作用,不仅使线条画得有力,同时一旦笔锋没有颜料而画不出线的时候,就可用握笔的手指往返摆动使笔杆的下部敲打在无名指甲上,发出嗒嗒的响声(俗称“嗒笔”),由于笔头受到震动,而使料缓缓流向笔锋,这样线又画出来了。
旧版的粉彩含铅比较多,现在改了。
新粉彩瓷,包括下述两种釉颜料配方(按重量百分比): 配方A: 氧化钙7.5%、氧化锌2.8%、氧化钡2%、氧化镁2.8%、石英 30%、氧化铝4.2%、氧化硼-硼砂50.7%; 配方B: 氧化钙4.5%、氧化锌3%、氧化钾7.5%、石英30%、氧化铝 4.2%、矿化物硼酸50.8%; 先分别将配方A中的氧化硼-硼砂和配方B中的矿化物硼酸焙烧后,分别与各自配方中的其它成份混匀,经细磨制得釉颜料A 和釉颜料B; 然后以上述釉颜料A或釉颜料B或者其混合物与着色氧化物按重量9∶1配比,入磨机细磨,制得水色颜料及油色颜料; 最后在釉面上按设计图案、起稿、拍图画线或拷贝丝印釉颜料线条、平涂厚水色底洗染或先洗染再罩填平涂水色工序装饰,经780℃-850℃烧制而成。
新粉彩瓷,采用不含铅的釉颜料与着色氧化物按重量 9∶1配比,入磨机细磨,制得水色颜料及油色颜料,用于瓷器釉面装饰,经 780℃-850℃烧成,获得制品。它以釉替代传统釉上彩的铅熔剂,消除了所有有毒物质,具有使用环保安全、色调丰富多彩的特点。适用于对艺术瓷、陈设瓷和日用瓷进行透明古彩、油彩、粉彩等多种类型的釉上装饰。
陶瓷彩绘的釉下彩要用的颜料:
最早使用的是青花、釉里红,近年来又制成了红、黄、青、绿、黑、灰、褐等。
釉上颜料只须经受600~800℃的温度,因而品种繁多,色彩丰富。此外,作为釉上彩饰的还有液体颜料,如金水等,是用金属与有机物化合成硫化香膏,再加有机溶剂制成。七十年代后又发展了高温快烧颜料(釉中彩),彩烧温度1100~1260℃,彩烧时间35~120分钟,色调也较丰富。
扩展资料:
釉里红:
釉下彩品种之一。以氧化铜为着色元素,在瓷胎上彩绘,施釉后经高温焙烧而成,白地红彩,红彩在釉下,故名。
始于元代景德镇窑。釉里红瓷的发展经历了两个大阶段:
第一阶段从元代釉里红产生,到明宣德朝发展到高峰,明中期后衰退以至晚期停产。明代末年,民窑又开始试烧釉里红瓷器,但大多色泽不纯正。
第二阶段从清康熙朝起恢复生产,到雍正朝发展到高峰,之后又逐渐走下坡。
参考资料来源:百度百科-陶瓷颜料
参考资料来源:百度百科-釉下彩
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化工染料,没有收藏价值。普通的粉彩瓷器也是现代批量制作,收藏价值不大。
粉彩瓷是珐琅彩之外,清宫廷又一创烧的彩瓷。在烧好的胎釉上施含砷物的粉底,涂上颜料后用笔洗开,由于砷的乳蚀作用颜色产生粉化效果。
粉彩是一个最后诞生的主要品种,异军突起,它的出现就成了青花的主要对手,青花诞生几百年来就没有遇到过一个真正的对手,颜色釉、五彩、斗彩这些都构不成它对市场占有的威胁,只有粉彩出现的时候,对青花几百年来形成的市场发起了挑战。那么粉彩到底有着怎样的魅力呢?
一、粉彩的市场价值
由于粉彩的色彩丰富,色调淡雅柔和,做工精美,自问世以来,马上成为了清朝皇室的新宠,而且直到现在,粉彩依旧备受人们的青睐,翻开近年来中国陶瓷拍卖成交表,粉彩瓷器从2000年开始,价位连年飙升,各大艺术品拍卖公司历年来拍卖出去的粉彩瓷器有些成交价竟然在百万元以上,例如2000年,清雍正粉彩团花蝴蝶纹碗以994.5万港元成交,2002年清雍正粉彩蝠桃福寿纹橄榄瓶以4150万港元成交,而在2006年的中国嘉德春季拍卖会上,一件清乾隆粉彩开光八仙过海图盘口瓶更是拍出内地瓷器5280万元人民币的天价。由此可见粉彩价值之高。
二、什么是粉彩?
粉彩瓷又叫软彩瓷,景德镇窑四大传统名瓷之一,是以粉彩为主要装饰手法的瓷器品种。粉彩是一种釉上(在瓷胎上)彩绘经低温烧成的彩绘方法。粉彩实际上是模仿珐琅彩而出现的一个品种,珐琅彩由于是外来釉料,材料成本极高,工匠要求非常严格,所以它不适合于普及,康熙晚期,景德镇的工匠利用粉彩的特性追求珐琅彩的效果,让他在民间普及起来,到了雍正乾隆风靡大江南北。
三、粉彩的特点与鉴别
在《陶雅》中有这样的记载“康熙彩硬,雍正彩软,软彩者,粉彩也,彩之有粉者,红为淡红,绿为淡绿,故约软彩也。”它说得很清楚,把彩里添上了粉,使它的红变成了淡红,有了过度,使它的绿变成淡绿,也有了过度,这就是粉彩的一个功效,它实际上是在五彩的颜料里加了一种叫玻璃白的物质,使它的彩呈现了过渡的颜色。
粉彩创烧于康熙晚期,兴盛于雍正、乾隆时期,尤其以雍正一朝制作的粉彩瓷器最为精美,无论造型、彩绘技法纹饰图案等方面,都达到空前的水平,粉彩在道光年间就开始衰退了,同光中兴以后,粉彩就彻底变成了一个商品,跟艺术的距离越拉越远,因此粉彩古瓷艺术价值最高的也就是康熙雍正时期。
雍正乾隆时期的粉彩表象风格不一,雍正喜欢清新淡雅柔和,乾隆时期更趋向于富丽繁缛,出现“百花不漏地”的瓷器,粉彩除了“百花不落地”还有另外一种极为特殊的瓷器,偏偏不是以粉彩最擅长的颜色取胜,而是以其独特的样式,不仅让生活在清代的人追捧,也让我们现代人惊叹不已,它就是包袱皮,包袱皮给人第一美的冲击力是非常震撼的,它将柔软的丝巾与坚硬的瓷器巧妙的结合在一起,以坚硬表现柔软,达到登峰造极的地步。
粉彩区别于五彩、斗彩、珐琅彩最大的特点就在于它颜色的过渡上,即它仿自然界的颜色过渡,这是粉彩最重要的表现力。除了颜色过渡,清朝官窑烧制的瓷器一般款识都是帝王的年号,如:大清康熙年制、大清雍正年制、大清乾隆年制等等,但是在慈禧晚清官窑的粉彩中,也有瓷器上写的是“天地一家春”的字样,这些都可以作为鉴别粉彩古瓷的参考。
好茶,岂止于茶
茶好器不对,是暴殄天物
茶遇好器,妙不可言
只做好茶具,让喝茶更快乐
粉彩瓷又叫软彩瓷,景德镇窑四大传统名瓷之一,是以粉彩为主要装饰手法的瓷器品种。粉彩是一种釉上(在瓷胎上)彩绘经低温烧成的彩绘方法。粉彩实际上是模仿珐琅彩而出现的一个品种,珐琅彩由于是外来釉料,材料成本极高,工匠要求非常严格,所以它不适合于普及,康熙晚期,景德镇的工匠利用粉彩的特性追求珐琅彩的效果,让他在民间普及起来,到了雍正乾隆风靡大江南北。
粉彩瓷器使用“玻璃白”,并与绘画技法紧密结合,这是景德镇陶工们的一项新的创举。经研究化验,所谓“玻璃白”是不透明的白色乳浊剂,属氧化铅、硅、砷的化合物,利用其乳浊作用,可以使彩绘出现浓淡凹凸的变化,增加了彩绘的表现力,让画面粉润柔和,富于国画风格,因此博得“东方艺术明珠”的美称。