宋代天青釉汝瓷器圈足无釉是真的吗1所有特征都与国家博物馆藏汝天青瓷一样就是没有支丁卷足露胎
宋代宫廷用汝窑器物一般均采用满釉支烧，为了避免窑炉内杂质的污染，需用匣钵装好，并将器物用垫圈和支钉垫起，防止与匣钵粘连。从这句话来看宋代天青釉汝瓷器圈足无釉是不对的；汝瓷的最主要的特点是无大器，颜色多天青，并且底部散有芝麻粒的钉痕，这是和其他瓷器相比最明显的特点。但凡无此三个特点的，基本可以初步判断不是汝瓷。谢谢
德化白瓷指的是烧制于德化瓷窑中的白瓷，而德化窑则得名于该瓷窑窑址位于德化县。德化白瓷最早创烧于宋代，兴盛于元、明两代，不仅是白瓷中著名的品种，而且还是瓷器中的一个标志性品种。德化白瓷的特点有：特点之一，釉色洁白。德化白瓷的釉色与其他白瓷的釉色在白中泛黄不同，其釉色是一种洁白色，分为象牙白、葱根白、猪油白、孩儿红等，又被法国人统称为中国白。特点之二、质感凝脂似玉。德化白瓷的胎体致密，透明度高，釉色洁白，呈色温润如玉，凝脂似玉，达到了人们对瓷器追求玉器的质感的效果。特点之三、器型丰富。德化白瓷的器型众多，有烛台、香炉等陈设供器，狮子、花瓶、侍俑人等冥器，盘、碗、杯等日用器等等。
清雍正白瓷有什么特点、雍正瓷的造型特点是:隽秀尔雅，小巧玲珑，以盘、碗、杯、碟和小件器物为主。器型比例协调，有所谓的“曲线美”。2、胎薄体轻，大器规整而不厚重。3、釉色品种繁多，釉面有桔皮纹，这是雍正器突出的特点。雍正一朝虽然只有十三年，但制瓷工艺成就却是清代官窑的顶峰。其制品以造型规整、纹饰精细、秀丽典雅著称于世，有些产品的工艺水平甚至超过了康熙、乾隆瓷。粉彩虽始创于康熙晚期，但成功于雍正朝。五彩与粉彩虽有“硬”、“软”之别，但都是继承明代五彩而继续发展的彩瓷，是清代瓷器的一个新成就。由于粉彩(将五彩的各种色彩加入一种白色彩料玻璃白)的出现，改变了色料的性能，因而绘瓷工人利用渲染手法，绘出比五彩更为精确、真实，色彩更加丰富的画面，因此粉彩堪称我国传统彩瓷中瑰丽的晚霞。雍正瓷器的胎土淘炼精细，胎体坚硬、细腻洁白，但是没有康熙时的胎紧密。器物底部处理十分讲究，特别是官窑器的圈足部位，抚之有细腻柔润感，呈滚圆的“泥鳅背”。民国年间仿的雍正器胎薄，可以由此识别。雍正时的瓷器釉色滋润，多为纯釉，白度较高，仿宣德青花器的釉面白中闪青。雍正大件器，粉白釉厚而不平，如水浪状，俗称“水浪釉”，这是一个特征。雍正时瓷器的造型一改康熙时的浑厚古拙，而呈秀丽多姿。赏瓶是雍正时的新器形。此外还有三孔连身葫芦瓶、四联瓶、如意尊、双螭尊、花插、方药瓶等品种。雍正瓷的纹饰总的来说是华丽趋向纤柔精细。装饰仍以绘画为主，也用刻、印、雕塑等艺术手法。官窑绘画选题严格，布局疏朗，绘画工整细腻、主题突出，画面中题诗风气流行。过枝花卉的装饰方法，使器物内外纹饰浑然一体，整体效果别有风趣。民窑装饰内容比官窑丰富，画面线条流畅、自然，不受拘束，但不及官窑精细。炉钧釉器为雍正时所创制，釉似窑变，流动很快，颜色流消中有红点者为佳色，红泛紫为雍正时特征(俗称“高粱红”)，青点次之。月白釉多满釉(也有黑底的)，蓝色釉呈水波纹状。有款的都是刻款；均为厚胎；器无超过40厘米的；釉上有橘皮纹，似片状，反光呈五彩色。雍正时仿钧(窑变)较乾隆多，釉色红、蓝诸色交错，自然流畅。釉面比宋钧釉光润，有“火焰红”等不同名称。但真钧瓷为呆釉，雍正仿钧为亮釉，有玻璃光；真钧釉泡大而多，雍正仿釉泡较少；真钧釉较厚，雍正仿釉较薄；雍正仿钧颜色紫红；雍正仿钧器的底和里仿不像，月白里仿不出，底的芝麻酱釉仿不好。官窑器多为阴刻篆书四字等款。雍正仿官、哥窑器，多带本朝官款，釉色纹片也都仿得极好。但较之宋代，色泽无温润肥厚感，无酥光，气泡较小，足釉齐(此处多加紫金釉)，支钉痕小而规矩，排列整齐，在支痕外釉上多有隐约闪出的蓝色一圈，细看可以辨出。雍正时有蜜蜡黄加绿彩的瓷器，黄、绿色均匀，绿花边上黄色晕散很少，用放大镜看，绿彩中有气泡。官窑有黄地绘绿色婴孩纹器，婴孩多画八个，称“绿八子”。
天青，像雨后初晴的天空，蔚蓝无际的是精品，阴暗而晦色的是次品。唐询《砚录》记载:有人在金陵翰林叶道卿住处看见一个砚,淡青色，像秋雨新霁，远远望去如傍晚的天空，表里莹洁，没有纹理，是砚石中的精品。此砚就是天青，出产自歙县。（《砚史》）青花，石头中的精华鱼脑、蕉白，石头中的精髓天青，石头中的肉质。精华本身无质，必须附着在它质上才显著。附在天青石土为上品，附在鱼脑、蕉白石头上的是精品，这些只有在大西洞有出产。从五代起，就有天青釉。据说五代后时，官吏向周柴世宗请示烧造御用瓷器的造型和釉色，柴世宗回答：“雨过天青云破处，者般颜色作将来。”于是便有柴窑和“雨过天青釉”的传说。由于柴窑至今还是个悬案，所以天青釉的来历就有问题。另外，钧窑、汝窑以及景德镇都能烧造天青色的釉瓷，这些天青釉在色调有深浅不同，但基本色调比较稳定，多数釉面无光泽。所以在清代以前，“天青釉”并不是只有一种，而是有多种，大多数属青釉系列。清代康熙官窑创烧一种天青釉，略带蓝色，釉薄而坚，莹润光洁，无开片；民窑所烧，青色较深，釉层较厚。雍正时，天青釉的颜色越发幽淡隽永，引人入胜，是瓷中珍品。天青泥是泥料中非常珍稀的泥色，可以说是“传说中的泥料”，这种泥料产自何处，有何特性，在文献中没有记载，传说天青泥矿清末以前就已采尽。由此，天青泥是宜兴壶中最具神秘色彩的一种泥料。
1、细心观察汝窑青瓷的釉层，有一些气泡。汝窑青瓷釉中的气泡比较少，在釉中分布比较稀疏，在放大镜下观察，这种稀疏的气泡耀眼明亮，如明朗夜空中闪耀的星星，研究家们用“寥若晨星”来形容非常恰当。
2、汝窑青釉莹润光洁，温润如宝石。由于釉中加入玛瑙石的粉末及各种氧化物，使釉层有轻微的乳蚀现象。再加巧妙的控制烧成气氛，使釉色微微发蓝，像淡蓝色的宝石一样，光泽的柔和又像美玉。
3、汝窑的垫烧支具有两种，一种是垫圈，一种是支钉。垫圈，就是做成一个圆饼，饼上做出间锥状支钉，用支钉的器物都是坯件上下满施釉，叫裹足支烧。烧成后将支具敲掉，被釉层裹住的支钉处留下支钉痕迹。而支钉，是一种支烧工具。坯件入窑必须要用匣钵，特别优秀的高档瓷器，绝对不能直接放入窑中去烧，要装入匣钵，在匣钵中还必须用支具将其支起来，不准瓷坯接触钵体，否则汝瓷会因高温中釉层液化时黏住钵壁，烧成后瓷器取不出来而报废。
4、汝瓷有棕眼。棕眼是瓷坯中含有大量的水分，在窑里焙烧。随着温度的上升，胎釉中的水分因汽化而跑出，在釉层中出现针尖状毛孔痕迹。本来焙烧充分釉层的沸动，会将这些小孔盖住，由于汝窑焙烧温度不够高，釉层中小孔尚未消失就停烧了，故留下针尖状小孔，人们称棕眼。
5、汝窑瓷器的胎体很精细，从考古发掘出土大量瓷片仔细观察，胎体颜色有香灰色、土黄色、灰白色等。原料加工比较精细。在放大镜下看胎体，比如在支钉孔上，或隔着釉层用手抚摸器壁，不会感到有粗大颗粒、砂粒的存在。胎体的厚薄处理完全根据实际生活使用的需要，端庄规整，既不笨拙也不轻佻，文雅大方，令人赏心愉悦。所有器形绝对没有歪扭变形的现象，说明胎泥的捏连和陈腐等多道工序都很到家。
6、汝瓷青釉釉层比钧窑、官窑青瓷釉层相对薄一些，都开片，只是有的明显，有的不明显。用放大镜观察好像没有开出来的样子，实际是片纹又小又浅，很文静，不暴烈。工匠采取在较低温度下烧成，又经过一段保温慢冷的析晶过程，釉层出现的美感很特殊。
瓷质，北宋，
高4.3厘米。
凸起的小圆台直径6厘米、
盘径17.6厘米、圈足底径12.4厘米。
现藏河南博物院。
深度品鉴
汝窑天青釉盏托，整体造型就像一个高圈足的折沿盘，中部凸起了一个圆台。圆形的凸台用于放置杯、盏、碗等，台面边缘有一圈凸起，用来规范杯盏的位置，以免杯盏从圆台上跌落。圆形凸台下接浅曲腹平折沿盘，大而高的圈足，足墙斜直微外撇。圆凸台的台壁一周装饰双层覆莲瓣形纹饰，台面上有似莲蓬一样的凹陷。通体天青色釉，釉色浅淡，匀净光润，釉面有开片，层层开片如同冰裂，十分美丽。垫烧，胎色褐灰，胎质细腻坚致。
图1 汝窑天青釉盏托及其线描图
由于釉层较薄，胎体突出的部位：圆台上的凸棱、盘沿及盘折沿处，自然就略露胎色。胎体凹陷的部位：圆台台面的仿莲蓬的凹陷处、凸圆台与折沿盘接缘处，自然就略有积釉，釉色略浓。釉色清淡含蓄，浓淡相宜，不愠不火。
宋代著名诗人陆游在《老学庵笔记》中说：“故都时，定器不入禁中，惟用汝器，以定窑器有芒。”南宋人叶寘的《垣斋笔衡》中记：“本朝以定州白磁器有芒，不堪用，遂命汝州造青窑器，故河北、唐、邓、耀州悉有之，汝窑为魁。” 南宋人周煇的《清波杂志》载：“又汝窑宫禁中烧，内有玛瑙未为油，唯供御检退，方许出卖，近尤难得。”由文献可知，汝窑瓷器在南宋时已经备受珍视，成为“近尤难得”的稀世珍品。汝瓷传世品数量稀少，这件盏托来自于1987年河南省考古研究所对宝丰清凉寺窑址进行的考古钻探与试掘，有确切的出土地点。[1]制作上堪称精工细作，有古朴典雅、清隽秀美之风。
此器为承托具，上可放置杯、盏、碗等，配套使用，如图一清凉寺汝窑出土的天青釉汝瓷盏托，盏托上置碗，碗有盖。
图2 清凉寺汝窑出土的天青釉汝瓷盏托
文化解读
盏托，也可称之为茶托，“盏托”的命名强调了承托的器物是盏，而不是碗、杯等，“茶托”的命名则强调了器物的功用，主要是用来饮茶时的托具，而不是喝酒、吃饭等所用。“柴米油盐酱醋茶”“琴棋书画诗酒茶”等俗语告诉我们，人们日常的物质生活或者精神生活，都与茶不无关系。唐代陆羽在《茶经》中指出，茶可以治“热渴、凝闷、脑疼、目涩、四肢烦、百节不舒”。湖南长沙窑有一件青釉“茶埦”，碗内底心有刻“茶埦”二字，这是此种类型的碗用作茶碗的有力证明，岳州窑也有同类铭文的产品。
图3 中国茶叶博物馆藏长沙窑青釉“茶埦”
中国茶叶博物馆藏长沙窑青釉“茶埦”，口径14.5、底径5、高5.1厘米。
盏，《博雅》解释为“杯也”。一般指容量相对小的杯子。用来盛茶水的就叫茶盏。唐代茶盏又叫“茶盏子”，“子”为后缀字，例如“黑石号”沉船出水的长沙窑瓷碗，碗内有“茶盏子”三字。再如法门寺唐代真身宝塔地宫出土的越窑青瓷盘和碟，在地宫《衣物帐》碑的铭文中分别称为“盘子”和“叠子”，故将“茶托子”简称为“茶托”。宋代，茶托又有“盏托”、“托子”等名称。由于饮茶具有多种多样的碗、盏、瓯、杯等，若托子承托的是碗，可以称为碗托；托子上承托的是盏，可以称为盏托；托子上承托的是杯子，也可以称为杯托。但不管托具上承托的是什么，都有一个共同之处，即是饮茶之用。有的研究者据此认为，茶托无疑是最合适的统称。[2]
图4 “黑石号”沉船出水的长沙窑瓷碗
盏托，就是用来承茶盏的。文献中记载有盏托的由来，唐李匡乂《资暇集》谓:“茶托子，始建中（公元780～783年），蜀相崔宁之女，以茶杯无衬，病其熨指，取楪子承之，既啜而杯倾，乃以蜡环楪子之央，其杯遂定。即命匠以漆环代蜡。进于蜀相，蜀相奇之，为制名而话于宾亲，人人称便，用于代。是后传者，更环其底，愈新其制，以至百状焉。”从这段记载来看，茶托子是蜀相崔宁之女，为了防止茶杯烫手而发明的。
孙机老师认为，盏托是用来承茶盏的。与现代用的碟子不同，其上有托圈，就像在盘上固定着一只小碗。摆上茶盏后，盏腹约五分之二被纳入托圈，从而使盏和托稳稳地接合在一起。[3]酒台子的形制则不同，它的盘心没有小碗状的托圈，而是突起一小圆台，酒盏摆在圆台上。这时的酒仅稍稍加温，并不太烫，故无须像喝茶那样，要端着托子举盏。在出土物中，酒台子常与酒盏、酒注及套在注外的注碗(又称温碗)配套；而茶具中的茶瓶是绝对不加注碗的。正像茶盏和盏托可合称“托盏”一样，酒盏和酒台子也可以合称“台盏”。台盏是酒具的专名。《辽史·礼志》记“皇后生辰仪中，大臣执台盏进酒，皇帝、皇后受盏。”
酒台子和盏托是用途截然不同的两种器物，外形上虽有相近之处，但相异之点也明若观火、不容忽视。若依据孙机老师的观点，河南博物院所藏汝窑盏托就不能称为盏托，因为院藏盏托的形制是中部起凸台，应该称之为“酒台”或“酒台子”了。但是，古代的器物大多一器多用，可以用来盛茶水，亦可以用来饮酒水。浙江省博物馆的牟宝蕾认为由于茶托在五代至南宋时常被借作酒具，所以便有了“酒台”之名，这实际上是古代一种器皿、多种用途的情形，且其使用时间很短。至金元时期，茶具与酒具已能清晰区分，茶托与茶杯配套，而酒杯则与承盘搭配使用。[4]
这种中间起高台式的托具在宋代当然可以作为酒具，用作酒具的最明显的例子是：1986年12月浙江省义乌县柳青乡游览亭村窖藏出土了七件錾刻人物故事银盏及盏托[5]，现藏于浙江省义乌市博物馆。
图5 浙江省义乌县柳青乡游览亭村錾刻人物故事
银盏及盏托
盘托上的银花口碗，口径11.6厘米，底径4.4厘米，高3.8厘米。银碗呈六曲花瓣形，圆唇，撇口，弧腹斜收，圈足外撇。口沿内侧錾刻一周宽约0.65厘米的鎏金珍珠地缠枝卷草纹装饰带。碗内底心有直径约3.7厘米的圆形錾刻鎏金图案，圈足外侧锤刻楷书“陈官人宅用”五字。七件银碗碗心分别錾刻一幅人物图，其中五件碗心錾刻饮酒图。（线图均采自：杨之水.奢华之色——宋元明金银器研究卷三.中华书局.2011-1.P8-10）
第一人（线图一）束发包巾，袒胸露肚，手执酒杯，背靠酒瓮，旁边置酒樽，樽中有勺。第二人（线图二）上身裸露，斜靠酒瓮，身旁有樽、勺，右手执酒盏，酒盏倒置，似饮至半酣。第三人（线图三）束发包巾，单衫半褪，肩膀半露，身后有荷叶盖酒瓮，身旁有樽、勺、杯。第四人（线图四）仰头斜靠酒瓮，袒胸露肚，身旁一高足杯斜置，酣睡状。第五人（线图五）低头颔首，单衫半褪，袒胸露肚，背靠酒瓮，身旁一酒盏斜置，樽、勺倾翻于地，酣睡状。这五幅图案，皆描绘了饮酒时的场景。酒盛在大瓮之中，饮时先将酒倒入酒樽，再用勺将酒酌于酒盏或高足杯中。或描绘饮酒时场景，或描绘饮罢时的状态，或描绘酒至半酣、醉态酣然的状态。把饮酒的图案錾刻在银器上，并且器物上锤刻“陈官人宅用”，这无疑表明了盏及盏托是“陈官人在家宅所用”的饮酒之具。
图6盘托上的银花口碗线图
笔者认为，这种中间起高台式的盏托也可以用来放置茶盏喝茶，当然也可以称为茶托、茶盏，而不是仅仅饮酒用的酒台。例如2008年河南省荥阳市槐西村宋墓墓室西壁画图[6]，图（7、8）中的夫妇对坐僧人作法图。整个墓室壁画分为上下两部分，上部分描绘行孝图五组。下部画面左半部分为僧人作法，其中三位僧人持钹演奏，正在进行法事活动。画面右半部分为夫妇二人对坐，桌案上两副盏及盏托齐列，还有一个香炉，炉内一炷香，香烟馥郁，烟雾袅袅。桌后面一位侍从手持执壶。在如此庄严肃穆的场合里，夫妇二人不可能在这么重要的法事活动中饮酒。由此可见，盏、盏托、执壶构成了一个完整的器物组合，夫妇二人一定是在喝茶。仔细观察不难发现，这个盏托中部是起高台的，盏托的底部很小，可以称之为斗笠状。
图7 2008年河南省荥阳市槐西村宋墓墓室西壁图，
原址保存。
图8 2008年河南省荥阳市槐西村宋墓墓室西壁图，
原址保存。
比较研究
一、“百状”盏托
图9 唐代素面淡黄色带碗琉璃茶托
唐代素面淡黄色带碗琉璃茶托，1987年陕西扶风法门寺真身宝塔地宫出土，法门寺博物馆藏。碗口径12.6厘米，高5.2厘米，托盘径13.8厘米，高3.9厘米。
图10浙江临安晚唐水邱氏墓出土的白瓷带把杯茶托
浙江临安晚唐水邱氏墓出土的白瓷带把杯茶托，口径8.2厘米，托径16.6厘米，中央为凸起的圆形托座，座面边沿凸起，可以防止杯子倾倒。
图11 耀州窑博物馆藏五代耀州窑青瓷带盏茶托
耀州窑博物馆藏五代耀州窑青瓷带盏茶托。
图12 清凉寺汝窑出土北宋圆盘形覆碗盏托
清凉寺汝窑出土北宋圆盘形覆碗盏托，高5.8厘米、托径5.4厘米、盘径19.2厘米、圈足径11.2厘米。宽平折沿式圆盘中部凸起一似覆碗形台，高圈足外撇呈喇叭状。
图13 清凉寺汝窑出土北宋圆盘形盏托
清凉寺汝窑出土北宋圆盘形盏托，高5.8厘米、托径8厘米、盘径16.3厘米、圈足径7.6厘米。圆盘式托盘上起一碗，下部接较矮的外撇圈足。
图14 清凉寺汝窑出土北宋五曲葵花形盏托
（侧视图、底部视图）
清凉寺汝窑出土北宋五曲葵花形盏托，高6.8厘米、托口径7.3厘米、盘径16.4厘米、圈足径7.2厘米。五曲花瓣式盘中部起一碗，下接外撇的高圈足。盏或碗放在这种盏托上，盏或碗的腹部以下可以稳稳当当的坐在里面，上半部分露在外面。
图15 清凉寺汝窑出土北宋盘形盏托
清凉寺汝窑出土北宋盘形盏托，高2厘米、托径6.6厘米、盘径18.4厘米、底径17厘米。敞口式浅盘，平底，盘中心有一个凸起的圆环，用来承托碗盏。
图16 汝州张公巷窑金代盏托
汝州张公巷窑金代盏托，高2厘米、口径15.8厘米、底径13.1厘米。折沿式圆盘中部起一个矮外撇口式托，托口的沿面为涩胎。
二、《资暇集》里，自从防止烫手的盏托出现之后，“后传者，更环其底，愈新其制，以至百状焉”。“百状”是指唐以后茶托造型的各式各样，这是由配套的饮茶具的造型决定的。前文列出各种各样的盏托，托盘为普通圆盘式、葵花口式、花瓣式等，托台有凹下去的，有凸出来的，凸台也有不同，有普通的周围略起棱式、覆碗式、莲蓬式等。
材质也有不同，有银质、瓷质、琉璃质地，也有漆质地等，不同质地有贵贱之别。玉、金银材料珍贵稀有，价格昂贵，这类茶酒器的拥有者和使用者往往比较尊贵富有，而漆木、陶瓷材质相对容易得到，价格也相对低廉。从古到今，人们对奢华多少有所贪恋，对权势多少有所倾慕，这种心理造成了金银器质地的造型成为陶瓷质地造型追捧模仿的典范。陶瓷器的起棱分瓣等不管是造型或是刻花印花装饰，都是在表达对金银质地同类器物的移植和取法，虽效果不及金银器的细致到位，但在一定程度上成就了陶瓷质地的智慧和才华。
三、这种茶盏作为器物在普通生活或仪式中社会功用的延续。
宋代的墓葬壁画中，夫妻对坐或王武子行孝图中，茶盏是重要的媒介。在当下的生活中，拜师学艺时、结婚的新人在改口称呼对方的父母双亲为“爸爸、妈妈”时，都要有个仪式——端茶。 若有人问，“问什么要端茶？”你肯定会这样说：“这没什么呀，很平常的，端茶是应该的，为什么不端茶？”很少有人问这样的问题，这是不是古老的习俗、仪式在我们生活中留下的影子呢？
法国小说《小王子》里说，“仪式感就是使某一天与其他日子不同，使某一个时刻与其他时刻不同。”端茶，这种具有强烈仪式感的风俗习惯，为一个看似普通的日子和动作，标定了其背后的精神内涵，使平凡的生活散发出爱与尊敬的光芒。传统文化就像树根一样植于我们内心及周围，成为我们司空见惯的日常。有一种潜移默化的影响力，区别于美国人、欧洲人甚至是日本人、韩国人等其他各个民族使我们成为现在这个群体，自远古一路走来，我们就像是时间在这片土地上的作品，带着自己悠久历史积累而来的风俗、仪式、习惯等等，如同基因一般，生而具来，难以更改。
趣味猜想
现在的生活中，您会用到带托具的器皿吗？除了瓷器，玻璃器，还有哪些材质？ 有什么具体功用？
相关链接
一、河南博物院藏的七件清凉寺汝窑瓷器
（1）1987年10～12月，经报请国家文物局批准，河南省文物考古研究所首次对宝丰清凉寺窑址进行了考古钻探与试掘（河南省文物研究所《宝丰清凉寺汝窑址的调查与试掘》载于《文物》1989年第11期），确认宝丰清凉寺窑址规模在25万平方米以上，发掘区在清凉寺村南的河旁台地上。在200平方米的试掘范围内，出土了大批窑具、瓷片和各类较为完整瓷器300余件，这次发掘虽没有找到汝窑遗址中心烧造区，但在一个直径不到1米的灰坑中，意外挖出了较为完整的瓷器30件，内有10件较为完整的宋代汝窑器，河南博物院辗转收藏了其中的五件。除了本文介绍的盏托，还有鹅颈瓶、盘口瓶、洗、盘各一件（图17）。
图17 1987年河南省平顶山市宝丰县大营镇
清凉寺村汝窑址出土
（2）1989年3月29日，宝丰县大营镇蛮子营村农民欧阵廷、欧国政和李本顾等人在村东取土时发现一窖藏瓷器，报告了县文化部门，窖藏共计出土了47件汝瓷（赵青云，王黎明《河南宝丰发现窖藏汝瓷珍品》载于《华夏考古》1990年第4期）。其中有两件汝瓷于1997年由宝丰县文管所调拨河南博物院。
图18 1989年宝丰县大营镇蛮子营村出土
二、汝窑的发现及研究
（1）河南省文物考古研究所编著：《宝丰清凉寺汝窑》，大象出版社2008年；
（2）河南省文物考古研究所编著：《汝窑与张公巷窑出土瓷器》，科学出版社2008年；
（3）故宫博物院编：《汝瓷雅集——故宫博物院珍藏及出土汝窑瓷器荟萃》，故宫出版社2015年；
（4）河南省文物考古研究院编著：《梦韵天青：宝丰清凉寺汝窑最新出土瓷器集粹》，大象出版社2017年；该书记载了最近的新发现。
为了配合汝窑遗址展示馆的建设和遗址展示的需要，自2011~2016年，经国家文物局批准，河南省文物考古研究院对汝窑进行的六次考古发掘，取得的新发现和重要收获。新发现主要包括：大型玛瑙石的出土，素烧器堆积和素烧器的出土，素烧窑炉的发现以及“类汝瓷”的出土，元明窑炉及器物的出土等等。
（5）郜现营 吕成龙主编《中国汝窑学术论文集》，河南人民出版社2017年；该书收录了1949年以来文博、考古等方面专家学者以及汝瓷爱好者、研究者发表的论文83篇。包括汝窑窑址发现与传世汝瓷，相关研究成果和科学技术测试研究等，较为全面、客观的反映了汝窑研究的相关情况。
三、汝窑遗址的展示
宝丰县清凉寺汝官窑遗址展示馆，主要对第六至第十四次考古发掘的主要遗迹进行保护和展示，于2017年10月19日正式开馆，集中展出了千余件在此发掘出土的文物，有利于宝丰清凉寺汝官窑遗址文物本体保护和展示利用，使公众能够近距离走近汝窑，触摸历史，感受博大精深的陶瓷文化。
四、现在藏于日本京都大德寺的《五百罗汉图》， 是南宋明州（今天的浙江宁波）惠安院僧人义绍，从孝宗淳熙五年（1178年）开始，化缘十年，委托画家林庭珪、周季常两人绘制，并舍入寺院的画作，总数达100幅，其中《备茶图》与《吃茶图》两幅画作生动反映了南宋时期江南地区寺院僧人备茶、饮茶的情形。
审安老人《茶具图赞》作于南宋咸淳五年（1269年），线描了宋代饮团饼茶常用的茶具，并以官职相称，加以赞文。这12种茶具即茶焙、砧椎、茶碾、茶磨、茶杓、茶罗、茶帚、茶托、茶盏、汤瓶、茶筅和茶巾。
柴荣在位统治仅六年左右的时间，他励精图治，锐意改革，南征北战，揭开了结束分裂、统一天下的序幕，为大宋王朝的建立奠定了基础等。所以，多部史料高度评价了柴荣不朽的历史功绩。柴荣还针对当时民间盛行、甚至不惜毁铜钱“铸佛像”的状况，从政治和经济的战略出发，开展了“限佛”运动，下诏“禁天下铜器，始议立监铸钱。”朝廷除留铜质法物、兵器外，其余铜质礼器、日用和陈设器尽皆交监铸钱。宫廷过去所使用的铜质的生活器具、礼器、陈设器一下子没有了，必然要找替代品来代替。据史料记载，世宗柴荣在继位前开店经营过茶叶、瓷器，尤其熟悉制瓷之术。所以，采用原料来源广泛、造价低廉的瓷器，来替代材料稀缺、价值昂贵的铜器，以供宫廷所需所用，成为柴荣的必然选择。因此，柴荣在短暂的执政时期内，创建了烧出天青之釉色、供宫廷之用瓷器的御窑。后人们把该窑冠以帝王姓氏，称之为“柴窑”；把该窑烧出的瓷器称为“柴窑器”。这种冠名方式，在中国陶瓷史上绝无仅有。“柴窑”，被后人们誉为“诸窑之冠”，这是柴荣为中国陶瓷发展史所做出的巨大贡献。
“柴氏窑”最早见于欧阳修晚年的一部著作《归田集》。欧阳修是北宋著名的文豪、政治家，也是中国历史上成就很高的史学家。《四库全书总目提要》对《归田集》作出过如下评定：“大致可资考据，亦《国史补》之亚也。”欧阳修在《归田集》书中，谈及一件“汝窑花觚”时曾有：“柴氏窑色如天，声如罄，世所稀有，得其碎片者，以金饰为器，北宋汝窑颇仿佛之，当时设窑汝州，民间不敢私造，今亦不可多得。谁见柴窑色？天青雨过时。汝窑磁较似，官局造无私。粉翠胎金洁，华胰光暗滋，旨弹声戛玉，须插好花枝。”“柴窑器”的记载见于明代曹昭在洪武年间撰写的《格古要论》中，他对“柴窑器”的记载从已知的文献记载来看，比较详实、全面一些，“柴窑器出北地。世传周世宗姓柴氏时所烧者，故谓之柴窑。天青色，滋润细腻，有细纹，多是粗黄土足，近世少见。”首次将所闻所见描述为：“论窑器必曰柴、汝、官、哥、定。柴不可得矣，闻其制云：‘青如天、明如镜、薄如纸、声如罄。’此必亲见，故论之如是其真。余向见残器一片，制为绦环者，色光则同，但差厚耳。”的是明代张应文，在其所记的《清秘藏》中。
欧阳修生于公元1007年，终于公元1072年，离后周世宗帝柴荣在位的公元954年至959年不足百年的时间。他知识渊博，见多识广，还用大半生精力独自撰修了《新五代史》，对后周的史实了如指掌，烂熟于胸。加上他官至副宰相，具有得天独厚的条件，他或见过“柴窑”真器或了解“柴窑”的创烧工艺。所以，他对“柴窑”的记载被公认为不仅最早，而且最可靠、最权威。通过他的描述，人们对“柴窑”或“柴窑器”有了这样几个方面的认识：首先，他告诉世人，后周世宗帝柴荣在位期间创建了御窑“柴氏窑”，同时他还见证了汝窑的存在。这个时期的汝窑当属非宫廷使用，所以敢于这样推论，因为根据大量史料考证和已故的陈万里先生的推断，汝州烧宫廷用瓷，大约是在公元1086年至1106年的二十年左右。这期间，欧阳修已经逝去，不可能见证汝窑宫廷用瓷的存在。其次，他指出“柴窑器”的釉色为“色如天”，即天青色。天青色创烧于五代时期，已被学界认同，是不争的事实。后代在传承中不断地发展创新，特别是北宋的汝窑宫廷用瓷把天青釉色推到了极致。第三，叩击“柴窑器”能发出“声如罄”的声音。这是一种鉴定瓷器的方法，通过叩击瓷器听声音，以此来判断瓷器的胎质致密度以及烧制的温度等。现在有些瓷器鉴定专家仍然采用此法来判断胎质质量。千年前，欧阳修就知道“听声断质”，从这一点上讲，欧阳修还应该是位“陶瓷鉴赏家”。欧阳修用“声如罄”来说明“柴窑器”的胎质致密度以及烧制的温度不是太高。因为“罄”字表示的意思为：尽，用尽，器皿已空。大文豪在用词用字方面，应该十分精确，一个 “罄”字，表意绝妙无比。第四，他指出“北宋汝窑颇仿佛之”、“汝窑磁较似”。说明当时的汝窑在釉色、胎质、纹饰等方面十分像“柴窑”。汝窑最基本的天青色、疏松胎质、有开片等主要特点，“柴窑”应该都具备。敢于猜测汝窑具备这些基本特点，是有一定根据的。上海硅酸盐研究所专家依据现有的供宫廷御用的汝窑实物资料，采用先进的科学技术手段分析得出：其胎质疏松，没有很好烧结，断面干涩而没有玻璃光泽，釉为石灰釉，烧制温度不能太高，否则就会严重流釉。因为烧制温度不仅关乎瓷器的美观，而且还会影响到天青色的发色。要获得天青色，必须控制烧制温度和窑炉还原气氛，低了不行，高了也同样不行。开片大多与釉的烧成状态有关系，微生烧或正烧容易出现开片，生烧或过烧一般没有这种现象或较少出现。供宫廷使用的汝窑的胎质、烧制温度及开片的形成如此，欧阳修所见到的非宫廷用汝窑又将如何。一句话，它们（胎质、温度）要为天青色的发色让路。上海硅酸盐研究所的分析，再次印证了欧阳修使用“声如罄”所要表达的意思，即“柴窑”胎质疏松。第五，他对“汝窑花觚”外部特征的描述，与现存于世的宫廷专用的汝窑的釉色、质感、胎色、胎质等方面十分接近，说明他对当时的汝窑及汝窑瓷的烧制工艺非常了解，才能够做出准确的描述，进一步说明了欧阳修的记载“大致可资考据”。通过对欧阳修记载的简要分析，可以得出这样一个结论：从釉色、胎质等方面来看，汝窑应该是继承和发展“柴窑”的产物。
据已知资料，明代张应文是第一个提出“柴窑器”具备“青如天，明如镜，薄如纸，声如罄”“四如”特点的人，同时他也是第一个否定“柴窑器”胎体“薄如纸”的人。他在描述“柴窑器”时说，他听别人说“柴窑器”具有“四如”的特点，是不是真的如此，只有见到真器后才能知道。
五代“天青釉色”的出现，在中国陶瓷史上开立了先河，占有一席之地，为后世烧造更加精美的“天青釉”瓷器奠定了基础。“柴窑”的“天青色”釉色不同于以前其他时期的青瓷，应该有它独特的风格，总体不会离开“天青釉色”这个基本色调，只是有深有浅的变化而已。退一步讲，即便想要做到所烧瓷器的色调窑窑（每窑）一致，根本不可能做到，因为它要受到窑炉、窑温、还原气氛等等因素影响。宋代汝窑“天青色”是对五代“柴窑”“天青色”的继承和发展，这符合事物发展的客观规律。
“柴窑”追求“雨过天青云破处，这般颜色做将来”的大自然之景象，这种美好的向往，为陶瓷美学开辟了一个崭新的境界。宋代五大名窑中所表现出的艺术主流特色：风行“合于天造，厌于人意”的美学思潮，追慕一种含蓄典雅‘素面’的意境，以自然天成的‘缺陷、瑕疵’开片‘细纹’纹饰，完美如玉‘滋润细腻’的天青釉色质感，古拙刚劲的造型，构成了庄重典雅与天然和谐为一体的艺术主流。宋代五大名窑中所表现出的这种艺术主流特色，不正是对“柴窑”所追求的陶瓷美学境界最好的诠释吗。
唐宋时期的宫廷用瓷，不论陈设器、实用器，其价值体现在瓷器或雍容华贵或含蓄典雅、自然天成的艺术外观上，对瓷器的釉色、釉的质感等方面要求很高。就整体而言，釉色比胎质重要，釉色、质感必须做到尽善尽美，所以古有“重器不重质”的说法。五代时期，临界于唐宋之间，“柴窑”作为宫廷用瓷，它同样不可能摆脱“重器不重质”的约定俗成。从某种意义上讲，“柴窑”开创了追求尽善尽美的自然天成的釉色、釉的质感、纹饰等的先河。
从已知古文献、典籍记载中，有一个共同的特点：“柴窑器”极其稀缺。造成这种局面的原因：它创烧时间短，主要生产宫廷用瓷，成品数量有限，加之使用范围受到限制，以及鲜为人知的种种原因等。所以，见到其“庐山真面目”的人肯定少之又少。拿供宫廷使用的汝窑来说，它烧制了二十余年时间，除挑拣精品上贡以外，剩余的次货方许出卖，即便在这样的情况下，据说汝窑传世品不足百件。由于“柴窑器”弥足珍贵，古人赋予它过于完美的遐想和猜测，无疑给它蒙上了人为的、复杂的、神秘的、难解的谜团。难怪明代张应文说“差厚耳”；乾隆帝也叹“柴窑”“未若永宣巧”。乾隆帝说“柴窑器”的制作工艺还不够精湛，做工还不够精巧，与“永宣”时期的制瓷工艺水平相比有差距的评价非常客观，非常符合时代特征。如果“柴窑器”的制作工艺超过了“永宣”，那么，中国陶瓷发展史将会向前跳跃好几个时期，中国陶瓷发展史将会改写。
这件五代天青釉钵盂，出土于柴荣“取秦陇，平淮右，复三关”之地，即现在的甘肃省秦安县境内。由于坑口的原因，釉面腐蚀较重，但仍不失其本色。耐腐蚀性差，恰恰说明其釉面薄，烧结温度、玻化程度不够高，进一步表明“柴窑”釉药的成分，似与汝瓷有相似之处，不知与文献玛瑙入釉的记载是否有关系。这件五代天青釉钵盂的器型、尺寸与法门寺地宫出土的《唐迎真身素面金钵盂》的器型、尺寸都十分相近，极其符合柴荣“铜禁”以后，要以瓷器之质和仿金银器之型代之的时代要求。该钵盂敞口，斜臂，平底，端庄大气。特别是口沿内壁凸起的一道边，加宽了器物的口沿边，不仅呈现出该器物秀美精巧更加浑重的造型，而且彰显了其“制精”的工艺。该钵盂为深色胎，胎上施了一层白色化妆土（亦称护胎釉），化妆土上再施青釉，底足有支烧痕。俯视该钵盂，由于器口釉较薄，显现出釉下的深色胎体，看似淡淡的黄色，凸显了“口铜”、“铜非钳口为”的效果。
《格古要论·古窑器论》系曹昭所撰，该书成于明代洪武年间，是研究我国古代陶瓷难得的重要文献。曹氏治学严谨，深通古窑器，鉴赏造诣极高，关于古窑的记述经过考证大都可信，所以常为学者专家引证。曹氏用精准的语言把“柴窑器”的釉色、纹饰、质感、底足等外部特征概括出来，“柴窑器”的“影子”仿佛呈现在人们的脑海里。下面将这件五代天青釉钵盂的外部特征与曹氏记载的“柴窑器”外部特征进行简单的对照。
1、“天青色”。该钵盂的釉色大致与上海博物馆藏的一件汝窑盘的釉色比较接近，均为天青色。2、“有细纹”。钵盂内外壁均有细纹，为开片纹，尤其是钵盂内壁的细纹看起来细媚可爱。3、“滋润细腻”。由于受腐蚀的缘故，乍一看好像不光滑，一旦上手触摸，光滑细腻，滋润如玉，如同孩儿的肌肤。4、“多是粗黄土足”。从该器物的工艺看，底足施釉后，又将底足上的裹足釉药刮去，在除去釉药的足底刷了一层红黄色汁水，烧成后足底露胎处呈红黄色，犹如“粗黄土”一般。另外，“多是粗黄土足”的表述，是不是还可以理解为：在修足或底足处理上草率不够精细，这是其一。其二，底足胎质粗，表明“柴窑器”的胎体粗松。胎体粗松，致密度、烧制温度肯定不高，胎体就不可能达到“薄如纸”的程度。可想而知，叩击这样的胎体粗松、致密度、烧制温度不高的“柴窑器”，它能发出什么样的声音来？
今天将它展示出来，期与古陶瓷爱好者共赏、共同探讨。唐迎真身素面金钵盂
五代天青釉钵盂侧面五代天青釉钵盂侧面天青釉
五代天青釉钵盂底足五代天青釉钵盂内部口沿及细纹五代天青釉钵盂正面
逗雨过天青地的颜色，不知道难倒了多少工匠。对于此，有各种神奇的传说传世。最著名的传说之一就是为了烧制釉色独特的汝窑瓷，工匠们不惜工本，选玛瑙石入釉，才使汝瓷呈现出汁如堆脂、面若美玉、莹润纯净、素雅高贵的皇家之气。
宋汝窑青瓷奉化款碟
宋代的青瓷以其单色釉的纯洁、素静，造型高雅为历代所推崇。而于北宋中后期出现的汝窑，特别是专为宫廷烧造的御用瓷器逗汝官瓷地，更是以其逗青如天，面如玉，蟹爪纹，芝麻挣钉釉满足地等绝难复制的特色赢得了逗汝窑为魁地的美誉。
南宋人周辉也在《清波杂志》中说：逗汝窑宫中禁烧，内有玛瑙为釉。唯供御拣退，方许出卖，近尤难得地。看来以逗玛瑙入釉地呈现出皇帝梦中的色彩，虽是 一个传说，其中原委亦无法考证。而南宋距离北宋时间很近，但连南宋人都发出逗近尤难得地的感叹，时至今日，汝官窑瓷器就更为难得了。
而天青色——作为汝窑最具代表的颜色之所以让文人雅士所倾倒，是因为这种特别的颜色会在不同的光照下和不同的角度观察时，呈现不一样的变化，这也是汝 窑瓷器的魅力所在。在明媚的光照下，汝瓷的颜色会青中泛黄，恰似雨过天晴后，云开雾散时，澄清的碧空中泛起的金色阳光；而在光线暗淡的地方，其颜色又是青 中偏蓝，犹如清澈的湖水。
宋汝窑青瓷水仙盆
与此同时，汝瓷釉面滋润柔和、纯净如玉的特点也让人难以忘怀。抚之如绢，温润古朴，光亮莹润，釉如堆脂，素静典雅、色泽滋润纯正，其釉面明显酥油感觉，看起来正是有似玉非玉之美。
其实，这种天青色是釉中含有少量铁造成的。烧造时，青色的深浅随温度的高低变化。这种釉料不含任何人工化学成分，是数十种天然石料中微量元素成色，这也是后世难以仿制的原因。
多部历史文献也曾记载，北宋以后历朝历代就曾尝试复烧汝瓷，但没有一次获得成功。特别是明清时期，宣德、雍正、乾隆等数代帝王都曾招募天下最优秀的工匠，在景德镇建御窑仿制各地窑的瓷器，其他宋瓷都可以仿到乱真，唯独天青色的汝瓷无法如愿仿造。
宋汝窑天青釉奁式炉
此外，汝官瓷的胎质具有独特质地，其胎质细密，胎壁薄坚，由于胎土中含有微量的铜，使得其胎体色泽近似燃烧后的香灰，俗称逗香灰胎地，又叫逗铜骨地。
由于汝瓷釉厚，并在釉存中有少量气泡，在光照下时隐时现，似晨星闪烁，古人对此即有逗寥若晨星地之称。这也是指在汝窑瓷片的断面，肉眼可见一些稀疏的 气泡嵌在釉层的中下方。而用放大镜于釉面上观察，中层的这些气泡，于釉层内呈稀疏的星辰状分布。但是，蕴藏在釉层最底下的另一部分气泡，从釉面上则很难透 见。这也属于汝窑的又一特征。
千古汝窑拍卖称魁
汝窑因稀而贵，真品难得一见。2012年，香港苏富比春拍上一件逗北宋汝窑天青釉葵花洗地，经过8位竞拍者15分钟的较量，34次叫价后，最终以2.0786亿港元的天价成交，较拍卖前估值底价高逾3倍，刷新宋瓷在世界上的拍卖纪录。
胎底：宋代钧瓷精美绝伦，除审美特征外，还有更多的理性特征，时隐时现。例如钧瓷的底款，除刻有“奉华”、“省符”等宫殿名字外，多以“一二三四……九十”编号，这是陶瓷作品中唯一的，特有的现象。目前对数目底款的推测大致分四种。（1）为了搭配花盆与花托。《南窑笔记》一书解释道“有一二数目字样于底足之间，配合一付之记号也”。（2）为了釉色的区分，《陶雅》、《饮流斋说瓷》认为，一三五七九单数代表朱红色器物，二四六八十双数代表青蓝色器物。（3）为了区别器物大小规格。《钧瓷志》、《钧窑史话》认为，出土瓷片乃至传世宋钧，均可以看出，数目表示器物的尺寸，也即高低大小。以“一”为最高，口径最大，依次减，“十”为最低，口径最小。
还有一种观点认为，底款数字是区别使用级别、规格的，是宫庭文化的反映，是“钧不过尺”的定位，“九五之尊”的物化，君君臣臣、父父子子、三纲五常的前因，是宋代理学家物化其理论的象征。持该观点为当代钧瓷美学理论家“润雅斋”的群体。
胎体：
宋代官钧的胎是一种浅灰胎，很致密。从胎体观察，钧瓷的原料选择很严，因为从露胎的表面到胎心没有杂质，没有颗粒不均匀的现象，也没有沙子。原料的加工相当精细严格，在放大镜下看到的是细密、均匀，没有断裂和大小不均匀的颗粒。捏练和陈腐均很到家，成型烧出的器物致密程度通体一致，没有任何鼓泡、变形现象，也有紫口铁足的特点。民钧的胎质相差较大，有的叩之可有金属声，有的则是声音发糠，但总的倾向是胎质粗松。官钧在施釉上一般及底足，较少露胎，而民钧则露胎较多。
元钧窑瓷器的胎体粗厚，坚硬结实，与宋代为宫廷生产的用品灰青胎钧瓷完全不同，胎色发白，颗粒粗，小孔及裂隙易察觉。
附图一张：
鉴赏：金·钧窑天青釉花口瓶收藏品，花口，长颈，球腹，喇叭高圈足。沿口捺花，肩胫各凸弦纹一道。圈足底露胎一周，余皆满施釉。沿口花边釉薄色黄，口内略呈蓝紫窑变。釉呈天青色，釉下气孔小而深，满布牛毛细纹。釉面亮泽，些许淌釉，铜红釉要烧成如此均匀的天青色，非常不易，及其难得。
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汝瓷其釉如“雨过天青云破处”，“千峰碧波翠色来”，土质细润，坯体如胴体，其釉厚而声如磬，明亮而不刺目，具有“梨皮、蟹爪、芝麻花”之特点，被世人称为“似玉、非玉、而胜玉”。
汝瓷以名贵玛瑙入釉，色泽独特，有“玛瑙为釉古相传”的赞誉。南宋人周辉在《清波杂志》中说：“汝窑宫中禁烧，内有玛瑙为釉。唯供御拣退，方许出卖，近尤难得。”
“汝窑为魁”
高古的瓷器，是以汝窑为首，就是汝窑是一座颠峰，无可替代的。汝窑并非仅仅是宋徽宗指定的那二十几年。只是到了宋代末期，他极端地推崇汝窑，在原来民间汝窑的窑子范围内另外建了一个窑专做官窑，我们叫汝官窑。建了汝官窑的同时他又建了一个北宋官窑，也是追求天青釉。
天青釉的汝窑，其优点和特点有很多，我们简单地从以下几个方面去了解和认识“天青釉”的汝窑。
一、天青釉的古人描述。
五代后周柴世宗批语:“雨过天青云破处，者般颜色作将来”。
宋·周密《咸淳起居注》清说郛本:“淳熙六年（1179年），太上太后幸聚景圆赏牡丹，剪好色样者千朵，安置花架皆是水晶及天晴（青）汝窑金瓶。”
《景德镇陶录》曾对景德镇的天青特点做了说明:“汝窑瓷色，镇厂所仿者色青而带蓝光，非青碧之影青也。”
《肆考》:“谓汝窑瓷色如哥而深，则误认青为碧解矣。不知汝瓷所谓淡青色，实今之好月蓝色。”
二、天青釉的视觉效果。
柏采窑的天青釉汝窑釉面呈“青如天，明如镜”。在光线较强的条件下，看到的釉面是呈淡蓝色的色泽；在光线较弱的条件下，看到釉面是呈灰蓝色的色泽。
三、天青釉的触摸效果。
用手触摸天青釉汝窑的釉面，其釉面的感觉效果与豆青釉的汝窑釉面相类似。
四、天青釉的突出特征。
追求汝窑的“雨过天青云破处，者般颜色作将来”的意境效果，以及追求体现汝窑的“鱼鳞开片”、“持续开片”、“蝉翼纹”和“冰裂纹”等汝窑特征。
五、天青釉的釉色特征。
宋代汝窑制品即是天青釉，钧窑产品中也有一类天青釉，天青釉的基本色调是淡蓝而带灰色，宋代主要是铁的呈色。
现代的柏采汝窑所烧造的天青釉汝窑，采用铁的化合物为着色。
六、天青釉的开片特征。
1、“鱼鳞开片”很明显突出，鱼鳞开片是鉴赏汝窑的重要特征之一。所谓“鱼鳞开片”是指产生开片的釉面表层的断裂面，即釉面表层断裂的“切面”与坯体是形成45度以下的钭角。
2、“持续开片”，谓“持续开片”是指出窑后的汝窑器皿，在日常的护养和使用过程中，还会逐步地、渐进地和缓慢地不断开出新片纹。
七、天青釉的开片纹路。
1、“蝉翼纹”和“冰裂纹”的开片纹路，蝉翼纹和冰裂纹也是鉴赏汝窑的重要特征之一。开出的纹路线条相交叉连接，形成网状的开片纹路效果，如冰层开裂，似蝉翼之网。此称汝窑开片纹路的完美之最。
2、“开片纹路”的外突感和立体感很强，是汝窑开片的淋漓尽致表现。由于天青釉具有很好的“青如天效果”、“明如镜效果”和“鱼鳞开片效果”，使得与坯体呈45度以下的釉层开片断裂面，所形成的汝窑开片纹路，比较清晰明了和晶莹剔透。
3、“开片纹路”的若隐若现效果，是鉴赏汝窑的最高享受。当“鱼鳞开片”与“天青釉”完美结合后，所形成的开片纹路，在我们转动手中的汝窑器皿时，釉面上的开片纹路呈“若隐若现”的状态。当我们的视线与汝窑坯体形成45度以下的角度时，开片纹路将从我们的视线中消失或变细；当我们的视线与汝窑坯体形成45度以上的角度时，开片路将在我们的视线中显现或变粗。
这是我们四川的一位藏友的珍藏，汝窑天青釉双耳花口瓶，通体施天青釉，釉汁肥润莹亮，支钉露胎处呈香灰色，为汝窑用土典型特征，现在要出手，有想要的可以联系我了解具体情况。联系方式见评论第一条。
