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意大利佛罗伦萨是闻名于世的艺术之都，具有悠久的 历史 和灿烂的文化，是 文艺复兴的发祥地。 佛罗伦萨遍布着许许多多的博物馆、美术馆、宫殿、教堂等，在向世人展示着这座艺术之都的永恒魅力。1982年，佛罗伦萨 历史 中心（Historic Centre of Florence）作为文化遗产被联合国教科文组织世界遗产委员会列入《世界遗产名录》。

2003年7月的一天我从罗马乘火车前往佛罗伦萨，2个多小时的车程就到了佛罗伦萨，一出火车站我就被这座古老的城市所深深打动。夜很深，街区的灯光很暗，古老的建筑，石块铺砌的地面，在这充满艺术气息的城市，我仿佛走进了古老的艺术殿堂。漫步在大街上，我仿佛听到昔日文艺复兴那辉煌的时代马蹄踏在青石砖上的声音，清脆而遥远，空中弥漫的艺术气息扑面而来。我试图追踪着文艺复兴时期艺术大师的影子，同时我也在感受这一举世闻名的艺术之都的魅力。

由于以梅迪奇为代表的一些家族对艺术的投资和推崇，为佛罗伦萨的文艺复兴运动起到了推波助澜的作用，使这座城市成为意大利文艺复兴的摇篮。

遍及这座城市的许许多多的美术馆、博物馆、教堂珍藏着文艺复兴时期丰富的绘画、雕塑等艺术珍品。 这 座城市造就了意大利文艺复兴的鼎盛时期艺术史上一些最为杰出的艺术大师，如列奥纳多·达·芬奇（Leonardoda da Vinci）、米开朗基罗（Michelangelo）、拉斐尔（Raphael）、提香（Titian）等。著名的画家、雕塑家和建筑师达·芬奇出生于佛罗伦萨附近的山村。艺术大师米开朗基罗也出生在佛罗伦萨附近的一个小山村。他杰出的雕塑作品《大卫》至今仍收藏在这座城市的美术馆里。绘画大师拉斐尔和著名科学家伽利略也都在这座城市生活和工作过。诗人但丁（Dante）出生于佛罗伦萨，他的长诗《神曲》被视为不朽之作。佛罗伦萨也是著名诗人彼特拉克和著名作家薄伽丘的故乡。

14—16世纪欧洲文艺复兴运动始于意大利，后扩大到法国、德国、英国等欧洲国家。意大利成为这个运动的中心，当时在意大利，绘画、雕刻、建筑、诗歌、音乐等取得了突出成就。 早期的文艺复兴是以佛罗伦萨为中心的， 佛罗伦萨是 文艺复兴的发祥地。 15世纪末到16世纪中叶，文艺复兴达到全盛时期，在绘画和雕塑艺术方面出现了“三杰”，即 列奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci，1452—1519）、米开朗基罗（Michelangelo，1475—1564）、拉斐尔（Raphael，1483—1520）。达·芬奇的《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》，米开朗基罗的《大卫》、《创世纪》、《最后的审判》，拉斐尔的《西斯廷圣母》、《雅典学院》被认为是文艺复兴时期的艺术代表作。文艺复兴运动主要思潮是人文主义，主要表现在科学、文学和艺术的普遍繁荣和高涨。

佛罗伦萨不愧是艺术之都，全市共有40多座博物馆和美术馆，宫殿、教堂、古建筑星罗棋布。走进市区，首先映入眼帘的是闻名遐迩的大教堂，华丽的大教堂圆屋顶（穹顶）在夏季强烈的光照下放射出耀眼的光芒。大教堂（Duomo），又名花之圣母教堂，是一座由白色、粉红色、绿色的大理石按几何图案装饰起来的美丽的大教堂。这座大教堂被认为是意大利文艺复兴建筑的第一个建筑作品。

大教堂广场是佛罗伦萨的宗教中心，这里不仅有富丽堂皇的大教堂，还有高达82米的乔托钟搂和洗礼堂，构成了一组蔚为壮观的建筑群。

洗礼堂是位于大教堂旁边的八角形建筑，是佛罗伦萨最古老的建筑之一。它是在1世纪时罗马建筑的遗址上建造起来的，建于11世纪，为这个城市第一座教堂。内部大部分的古典风格装饰是后来设计的，天花板上有《创世纪》和《最后的审判》的镶嵌画。洗礼堂最具特色的是三扇青铜门，其中最著名的是由吉贝尔蒂（Ghiberti）设计的东门，是吉贝尔蒂从1425—1452年用了整整27年才完成，被米开朗基罗称其为“天堂之门”（Porta del Paradiso）。2003年，我错过了拍摄“天堂之门”。2015年我又一次去意大利，在佛罗伦萨拍摄了“天堂之门”，当时洗礼堂在维修，为方便来自四面八方的游人仅露出这座称之为“天堂之门”的青铜门供参观）。

乌菲奇美术馆是我向往已久的艺术殿堂，作为一位喜欢艺术特别是油画的我来说这座闻名遐迩的美术馆是我一生中一定要去的地方，这次佛罗伦萨之旅终于让我如愿以偿。乌菲奇美术馆（Galleria degli Uffizi）始建于1560年，曾是梅迪奇家族办公的地方。美术馆分三层，共有45个展室。藏品主要是油画、雕塑、陶瓷等，其中文艺复兴时期的艺术佳作：波堤切利的名画《维纳斯的诞生》和《春》、拉斐尔的《金丝雀圣母》、提香的《乌尔比诺的维纳斯》、米开朗基罗的《神圣家族》等格外引人注目。意大利艺术精华荟萃于此，这里拥有世界上最好的文艺复兴时期绘画收藏品；此外，还包括意大利中世纪早期、巴洛克时代的绘画作品。

在乌菲奇美术馆里最引人注目的作品莫过于波堤切利的名画《维纳斯的诞生》，在画前观看的人很多，人们在默默地欣赏这幅艺术杰作。文艺复兴时期意大利著名画家桑德罗·波堤切利（Shandro Botticelli, 1445—1510）的《维纳斯的诞生》珍藏在 佛罗伦萨 乌菲奇美术馆（Galleria degli Uffizi）。这幅作品的取材于古典神话，是维纳斯浮出海面的情景，一枚花瓣似的贝壳将她轻轻地托起，亭亭玉立，犹如出水芙蓉，漂浮在涟波荡漾的海面上。等候在岸边的春神展开手中华丽的衣衫迎接她的到来，准备为裸体的女神披装。波堤切利惟妙惟肖地刻画了爱与美之女神——维纳斯，象征着对美的追求。波堤切利的《维纳斯的诞生》是文艺复兴时期的代表作。

一走出乌菲奇美术馆，放眼望去就可以看到横亘在阿尔诺河上的韦奇奥桥（老桥）（Ponte Vecchio）。它是佛罗伦萨最古老的桥，在罗马时代就已经存在，后来此桥曾被洪水冲垮，几经重建。今天我们看到的具有三个拱形桥孔的桥是1345年重建的，风采依旧，是佛罗伦萨著名的景观之一。相传，意大利伟大诗人但丁就是在这座老桥上与他热恋的女子贝雅特丽齐相遇的。

但丁故居（Casa di Dante）位于市区，是一座砖石结构的三层小楼。意大利伟大诗人但丁（Dante, 1265-1321）于1265出生在佛罗伦萨一个小贵族家庭里，受过良好的教育，对许多领域都有着广博的知识，并且很早就开始了诗歌创作。但丁的《神曲》是世界上最伟大的诗篇之一。但丁是意大利伟大诗人、文学巨匠和意大利文艺复兴的先驱。《神曲》是他的代表作，也是世界文学史上最为重要的文学作品之一。在但丁的一生中，他曾积极地投身于佛罗伦萨的政治活动，担任过公职，他因为反对教皇及其在佛罗伦萨的追随者，被判终生放逐。在此之后，但丁虽然也做过多次努力想重返故里，但都没有成功，于1321年在拉韦纳（Ravenna）去世。辛酸的流亡生活使他扩大了视野，增长了阅历，丰富了经验。但丁的重要作品几乎全部是在流亡中写成的，其中以《神曲》最为著名。《神曲》中既描写了人世的黑暗现实，也描写了对未来的美好憧憬。

圣克罗切教堂（Santa Croce）也称圣十字教堂，这座规模宏大的教堂始建于1294年。在这里不仅可以欣赏到乔托（Giotto）等人的壁画，还可以看到许多名人墓，如米开朗基罗、伽利略等270多位名人墓。此外，在这里还有但丁的纪念碑。这里幽静而庄严，是佛罗伦萨人的精神殿堂。

流年似水，多少往事已烟消云散，然而佛罗伦萨却留给了世人众多的文化遗迹，整个城市如同一座巨大的艺术宫殿，辉煌而绚丽，让人目不暇接，心灵震撼。魅力四射的佛罗伦萨依然辉煌。

孙克勤撰文和摄影

参考文献

孙克勤，2005，魅力四射的佛罗伦萨。文化月刊，（11）：52—56。

孙克勤，2005，世界文化与自然遗产概论。武汉：中国地质大学出版社。

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孙克勤，孙博， 2018 ，走进世界遗产。北京：北京大学出版社。

孙克勤，孙博， 2020 ，世界遗产。北京：北京大学出版社。

佛罗伦萨（Firenze）是意大利中部的一个城市，托斯卡纳区首府，位于亚平宁山脉中段西麓盆地中。十五至十六世纪时佛罗伦萨是欧洲最著名的艺术中心，以美术工艺品和纺织品驰名全欧。欧洲文艺复兴运动的发祥地，举世闻名的文化旅游胜地。1865-1871年曾为意大利王国统一后的临时首都。工业以玻璃器皿、陶瓷、高级服装、皮革为主。金银加工、艺术复制品等工艺品亦很有名。佛罗伦萨国际当代艺术双年展，与威尼斯双年展、米兰三年展并称意大利三大艺术展。佛罗伦萨是极为著名的世界艺术之都，欧洲文化中心，欧洲文艺复兴运动的发祥地，歌剧的诞生地，举世闻名的文化旅游胜地。属意大利托斯卡纳区，原意大利首都，意大利的文化中心。佛罗伦萨连接意大利北部与南部铁路、公路网的交通枢纽，阿诺河横贯市内，两岸跨有7座桥梁。人口44.4万（1982）。市区仍保持古罗马时期的格局。多中世纪建筑艺术。全市有40多个博物馆和美术馆，乌菲齐和皮提美术馆举世闻名，世界第一所美术学院，世界美术最高学府佛罗伦萨美术学院蜚声世界，意大利绘画精华荟萃于此。文化中心，有大学，还有艺术、文学、科学研究院与图书馆等。

锡釉是以大约1:3的比例添加氧化锡的透明铅釉。

锡釉陶瓷非常受欢迎，因为它们类似于中国瓷器。

新的中国瓷器非常昂贵，只有富人买得起。

由于釉料中氧化锡的混合，锡釉陶瓷的常见特性是白色表面。从9世纪起中东的一种方法。

锡釉在欧洲被意大利人首次在12世纪用于简单的彩绘商品

然后在十三世纪西班牙人精心制作的光泽。

在几个世纪以来，在欧洲大部分地区使用锡釉，荷兰和英国都成为16和17世纪锡釉陶瓷生产的中心。

到十五世纪五十年代，英国的大多数着名的陶匠是佛兰芒语或荷兰语，从意大利或东方彩绘陶器借来了装饰的想法。

最终，英国工匠建立了自己的锡釉陶器，并开始声称可以模仿荷兰或中国的商品。

虽然17世纪的锡釉陶器主要依靠国家的绅士和商业阶级，但并没有使他们不要对品味和时尚的变化做出反应。

古董锡釉陶瓷。

锡-釉面砖earthenwares也被称为代尔夫特，陶器，或彩瓷。

锡釉陶瓷的各种产品来源于不同的国家，反映了锡釉技术发展的历史演变过程，并将人们传递给人与地区。

锡釉被认为是起源于大约1100年前的中东地区。

西班牙摩尔人将其引进欧洲，开始生产Hispano-Moresque商品。

在意大利锡釉陶器被称为Maiolica，在马略卡岛从Hispano-Moresque陶器出口的地方。

德国，法国和斯堪的纳维亚锡釉陶瓷在法恩扎的意大利陶艺中心之后被称为“彩陶”（faience or fayence）。

荷兰代尔夫特和英国Delftware来自荷兰名称为Tin Glaze Ceramics。

镀锡荷兰代尔夫特

荷兰最早的镀锡陶器在1512年由Guido da Savino在安特卫普制造。

使用一种富含钙化合物的粘土马尔，允许荷兰的陶匠改进他们的技术和生产更精细的陶瓷。

Delftware是三种天然粘土，一种是当地的，一种来自图尔奈，另一种来自莱茵兰。

从大约1615年开始，荷兰的陶匠开始用白色锡釉完全地涂上他们的花盆，而不是仅仅覆盖着绘画表面，并且用清釉涂上其余的。

然后，他们开始用清釉覆盖锡釉，这给烧结表面带来了深刻的光滑和钴蓝色的光滑，最终形成了与中国瓷器非常相似的东西

英文Delftware ...

英文delftware比较软，更薄的荷兰Delftware更硬更粗糙。

在1620之前英语Delftware是意大利语-荷兰语的风格1620年后，中国蓝白的影响是明确的

从c1720英文delftware变得更加独特，并没有错综复杂的装饰。

在17世纪生产的Delftware往往是微妙的，一些Brisol产生例外。生产和包括更大范围的商品壁挂口袋，打孔碗，盘子，匾，酒瓶，guglets，拼图水壶，茶和咖啡，巧克力杯和罐头。

其中许多装饰有当代英国主题，而其他则以蓝色和白色中国风格的主题装饰。

由于Wedgwoods奶油制品的竞争加剧，18世纪末英国德尔福特的生产几乎停止。

皇后洁具取得了巨大成功，并将遍布欧洲各地的威奇伍德的名字传播出去。今天Queens Ware是高度收藏，非常实惠。

锡釉马洛卡和Majolica

Majolica是19世纪末期创造的用于彩色半透明非锡釉面的浮雕模制陶瓷的名称。它主要生产在英国和北美，法国的生产有限。

风格与十五至十六世纪意大利Della Robbia家族的丰富多彩的作品相呼应。Majolica商品包括意大利，西班牙和葡萄牙陶瓷。

Maiolica，然而是从文艺复兴时期的意大利镀锡陶器。它通常在白色背景上以明亮的色彩装饰，经常描绘历史，神话或传奇的场景。

识别釉陶瓷及其 古董鉴定 价值。

锡釉陶器可以通过其脆性釉料及其容易切屑的趋势来识别。

它与瓷体不同，因为粘土是粒状的，其颜色与釉料的颜色完全不同。

古董收藏家将很难找到一块没有碎片边缘的古董锡釉陶器。

锡釉陶瓷装饰与来自不同地区的件的价值差别很大。

锡釉陶瓷收集可追溯到十五世纪的可可·佛罗伦萨贵族的可可可乐，是拍卖中最受追捧和实现最优惠价格的陶瓷，而18世纪英国德尔福特蓝色和白色匾可能会出售超过£100。

意大利诞生了欧洲最早的资本主义萌芽，而佛罗伦萨的资本主义生产繁荣，所以佛罗伦萨成为文艺复兴摇篮。

在14世纪城市经济繁荣的意大利，最先出现了对天主教文化的反抗。当时意大利的市民和世俗知识分子，一方面极度厌恶天主教的神权地位及其虚伪的禁欲主义，另一方面由于没有成熟的文化体系取代天主教文化，于是他们借助复兴古代希腊、罗马文化的形式来表达自己的文化主张。

地处意大利中部的佛罗伦萨出现了以毛织、银行、布匹加工业等为主的七大行会，它们不仅控制佛罗伦萨的经济，也直接掌握城市政权。佛罗伦萨的最高权力机构——长老会议的成员只能由七大行会从其会员中遴选，贵族被剥夺参政权，广大工人处于无权地位。

在这种政治、经济背景下的佛罗伦萨，成为意大利乃至整个欧洲的文艺复兴发源地和最大中心。

扩展资料

1、文艺复兴的核心：人文主义精神，人文主义精神的核心是提出以人为中心而不是以神为中心，肯定人的价值和尊严。主张人生的目的是追求现实生活中的幸福，倡导个性解放，反对愚昧迷信的神学思想，认为人是现实生活的创造者和主人。

2、文艺复兴产生的根本原因：生产力的发展，新兴的资产阶级不满教会对精神世界的控制。

3、文艺复兴的本质：新兴资产阶级在复兴希腊罗马古典文化的名义下发起的弘扬资产阶级思想文化的反封建的新文化运动。

参考资料来源：百度百科-文艺复兴

百度百科-佛罗伦萨

复兴时期，由于陶制品材料自身价值的低廉，迎合了新兴市民阶层的广泛需求，从而获得了大力发展。这个时期的陶器工艺首先是在意大利繁荣发展，并影响欧洲诸地的。当时的意大利，陶器工艺已取代了中世纪贵金属工艺的重要地位，各地陶器生产兴彩绘鸟纹单耳陶罐旺发达。佛罗伦萨、锡耶纳(Siena)、博洛尼亚(Bologna)和卡拉拉(Carrara)等地都是制陶业盛地，这些地区生产的陶器不仅满足国内的需要，还远销欧洲其他国家和地区。

文艺复兴时期意大利陶器一般被称作“马略卡式陶器”。马略卡(Mallorca)是地中海的一个岛屿，西班牙瓦伦西亚(Valencia)的赭色釉陶曾经过此岛大量输入意大利，可见意大利陶器是受到伊斯兰陶器工艺影响的。但意大利的所谓马略卡式陶器在制作和装饰上与瓦伦西亚的赭色釉陶相去甚远。马略卡式陶器制作工艺首先是成型素烧，然后施白色陶衣，干后绘饰，再二次烧成。绘饰色彩以黄、青、绿、紫为主。绘饰内容早期多为图案化的植物、鸟兽和文字组合、纹章等等，还保留着晚期哥特式装饰的痕迹。晚期主要是表现神话故事、寓意人物和日常生活情景，手法写实，造型严谨。器形常见的有把手壶、大盘、敞口瓶和药瓶，另外还有用于铺地的陶砖等等。

椭圆形陶盘意大利马略卡式陶器在文艺复兴时期对欧洲不少国家影响甚大。早在14世纪时，法国宫廷就曾招聘意大利陶工烧绿与紫色的陶砖。1512年，马略卡式陶器的制作，开始由意大利传入法国。1530年前后，法国的马略卡式陶器便已流行起来，而且各地陶窑都具有相当大的规模。

16世纪后期，法国的陶器工艺呈露出独自的风格特征。著名的法国陶艺家伯尔拉尔·巴利希(1335—1590年)经过多年的探索，创造了所谓“田园风味的陶器”。这种类型的陶器以浮雕式的装饰手法代替了马略卡式陶器装饰的绘画性。常见的装饰题材是鱼、贝、昆虫、螫虾、蛇和蜥蜴等，表现手法写实，却趣味奇特。巴黎卢浮宫藏的《椭圆形陶盘》是巴利希的代表作。陶盘的长达53厘米，在盘的平面上用高浮雕手法表现了蛇、蛙、昆虫和其他动物植物形象，再加上黄、蓝、绿等色的透明铅釉，使整个陶盘装饰呈现着特殊的效果。

马略卡式陶器在德国和奥地利的影响并不大，这可能是因为马略卡式的日常陶器用品在这里不受重视，而制陶工艺发达的主要原因是生产大量的砌壁炉或其他火炉用的陶砖。文艺复兴时期德国陶器工艺的两项重要成果是出现了带有盐釉高温烧制的炻器和通常被称作“哈夫拉式陶器”的色泽丰富的铅釉陶器。哈夫拉式陶器的主要产地是纽伦堡，这种陶器多以深蓝色器壁为主，其上饰以浮雕式的多彩人物形象。这种装饰手法曾在莱茵河流域，尤其是北方各地流行一时，出现过不少仿哈夫拉式陶器的作品。

彩绘鸟纹单耳陶罐

佛罗伦萨是意大利这个国家的。地处意大利中部的佛罗伦萨出现了以毛织、银行、布匹加工业等为主的七大行会，而且这个它们不仅控制佛罗伦萨的经济，也直接掌握城市政权。

而且这个佛罗伦萨的最高权力机构——长老会议的成员只能由七大行会从其会员中遴选，贵族被剥夺参政权，广大工人处于无权地位。

在这种政治、经济背景下的佛罗伦萨，成为意大利乃至整个欧洲的文艺复兴发源地和最大中心。

文艺复兴的核心：

人文主义精神，人文主义精神的核心是提出以人为中心而不是以神为中心，肯定人的价值和尊严。主张人生的目的是追求现实生活中的幸福，倡导个性解放，反对愚昧迷信的神学思想，认为人是现实生活的创造者和主人。