清代雍正鱼化龙纹盘四抓为官瓷吗

在传统文化中，有很多不同种类的图案，这些图案各自都有不同的寓意，不一样的图案代表着不一样的含义。而在紫砂壶的图案当中，有一个“鱼化龙”，鱼化龙的壶型也受到了很多人的喜爱，不过，这个鱼化龙的壶型到底是什么意思，这个图案有什么来历?鱼化龙的壶型的由来是什么，背后有着怎样的历史呢?

鱼化龙为典型传统壶型，是鱼跃龙门之意。“鱼化龙壶”也叫“龙壶”、“鱼龙壶”、“鱼龙戏浪壶”，蕴涵飞黄腾达、平步青云的理想。

1、鱼化龙来源

传说中，黄河中的鲤鱼只要跳过龙门(今河南省洛阳市龙门山)，就能化身为龙。很久很久以前，龙门还未开凿，水流到这里被龙门山挡住，在山南积聚成湖泊。黄河中的鲤鱼听说龙门风光好，便想去一游。它们奋力游到了龙门水溅口的地方，由于龙门上无水路，鲤鱼们就聚集在龙门的北山脚下。一条大红鲤鱼主张跳过龙门，并自告奋勇第一个尝试。它卯足了劲，用尽全身的力量，纵身一跃，一下子跳到了半天云里。这时，一团天火从天而降，烧到了大红鲤鱼的尾巴，它忍着疼痛，继续飞跃，终于跃过了龙门，落到了山南的湖水中，化作了一条巨龙。

其余的鲤鱼看到红鲤被天火烧到，都不敢再跳。忽见天上降下一条巨龙，对它们说：“不要怕，我是你们的伙伴大红鲤鱼，我跳过了龙门化身成龙，你们也勇敢地跳呀!”鲤鱼们受到鼓励，纷纷踊跃地跃龙门，可除了少数鲤鱼能越过化身成龙，大多数都跃不过去。凡是跳不过去的，从天上摔下来，磕到额头都落个黑疤，所以现在黄河的鲤鱼脑袋上都有个黑疤。唐代大诗人李白曾为这件事还写了诗：“黄河三尺鲤，本在孟津居。点额不成龙，归来伴凡鱼。”

2、鱼化龙寓意

鱼化龙是“中国龙”的一种。《辞源》云“龙是古代传说中的一种善变化能兴云雨利万物的神异动物，为鳞虫之长。”

大约在秦始皇创建封建帝国时起，原先各民族共同崇拜的龙，成为了皇帝的垄断，只有皇帝可以穿“龙袍”，坐“龙椅”，睡“龙床”。鱼化为龙，古喻金榜题名。

隋开皇七年，隋文帝下令废除魏晋以来按门第高低选用官员的九品中正制，开始设科取士，经由隋唐两朝帝王的不断完善，科举制度终于确立。所谓“十年寒窗苦读书，一朝金榜提名时。”仕子们多年的努力，就是为了出人头地，一考中进士就荣耀非凡，被看作“登龙门”。

李白在《与韩荆州书》中云：“一登龙门，便声价百倍。”

自清代晚期以来，寓意吉祥的“鱼化龙”是许多紫砂艺人和收藏者热衷的壶型。近年来，“鱼化龙”紫砂壶也频频在大小拍卖会上露面，并有不俗的表现。

2010年6月，在北京长风瓷器杂项专场上，黄玉麟制作的一件“鱼化龙”紫砂壶以8.5万余元成交。2010年12月，在匡时国际拍卖会上，朱可心制作的一件“鱼化龙”紫砂壶以10万元成交。2011年6月，在北京长风春季拍卖会上，民国时期制壶名家李宝珍制作的一件“鱼化龙”紫砂壶以15万元成交。2011年12月，在北京保利紫砂壶拍卖专场上，吴云根制作的一件“鱼化龙”紫砂壶以6.9万元成交。2012年4月，在长春雅贤楼精品紫砂艺术馆春季竞买会上，制壶名家惠孟臣第十七代传人惠祥云制作的一件“鱼化龙”紫砂壶的落槌价为5.5万元。

鱼化龙壶为清代嘉庆、道光、咸丰时期的紫砂巨匠邵大亨设计首创，鱼、龙、云、浪浮雕装饰与壶身浑然一体，成为经典壶型，并广泛流传。清末制壶名家黄玉麟、清末民国的制壶名家俞国良和范大生也擅制“鱼化龙”紫砂壶。近现代制壶名家朱可心、吴云根、汪寅仙、何道洪等都制作过精美的“鱼化龙”紫砂壶。近些年，当代制陶艺人也精心制作这一经典紫砂壶。而且，不同时期问世的“鱼化龙”紫砂壶均受到收藏者关注。

鱼化龙壶也叫“龙壶”、“鱼龙壶””、“鱼龙戏浪壶”，是一款经典而传统的造型。壶把满饰鱼鳞纹，壶身为圆形，由几块规则的波浪组成。一面波浪中伸出凶猛的龙头，张口吐出一颗发光的宝珠，另一面刻鲤鱼跃出波涛。壶盖呈波涛涌起状，浪尖探出立体雕出的龙头，作为壶钮。龙头可伸缩，倾茶时，龙头伸出，同时龙头里又伸出一根细的舌头。倾茶毕，壶持平，龙头缩回，舌头也隐入龙头不见。该壶设计巧思，造型华美大方，刻画精细而不繁琐，块面清晰简洁，线条流畅明快，沉静中透出活泼，令人叹为观止。作品本身还蕴含飞黄腾达、平步青云的寓意。

2、简介

鱼化龙是汉族传统寓意纹样。亦名鱼龙变化。鱼化为龙，古喻金榜题名。属于是一种龙头鱼身的龙，亦是一种“龙鱼互变”的形式，这种形式中国古代早已有之，为历代民俗、传说衍变而来，其历史渊源悠久，可追溯到史前仰韶文化—半坡类型时期的鱼图腾崇拜。

《大荒西经》有“风道北来，天乃大水泉， 蛇乃化为鱼。”是最早的化鱼形态的说法。《海外南经》云：“虫为 蛇，蛇号为鱼。”民间风俗早有鱼化龙的说法。《孔子家语》记载：孔子喜得贵子，鲁昭公以鲤鱼作赏赐，孔子因此为儿子取名鲤，字伯鱼。《说苑》中就有“昔日白龙下清冷之渊化为鱼”的记载，《长安谣》说的“东海大鱼化为龙”和民间流传的鲤鱼跳过龙门，均讲述了龙鱼互变的关系。这种造型早在商代晚期便在玉雕中出现，并在历代得到发展。

的子：鱼化龙是做工很复杂的一款壶。因为壶盖的龙舌是活动的。在烧制的时候比较困难的。

壶盖：是嵌盖式的，而且你可以发现，盖子是有造型的是扭上去的，加工工艺上更加困难。

壶身：都采用贴泥工艺。这个工艺有点像浮雕。但是比浮雕难处理的多。第一小，第二承载体比较软。

壶嘴：这个比较简单，一弯嘴。但是就是这个一弯是否能够整合到壶体的造型中去。这个可是匠人的水平了。长一分显突兀。短一分显小气。这个水准的拿捏是需要很多经验的。

壶把：这个壶把是现代匠人们变化最多的，按以前是按龙尾的造型给它来做。但是到后面有人会做成莲花的枝干。枯枝等等之类的。看整体造型给人的感觉而定。

壶身的画面立体感：鱼幻化成龙。但是壶身上的图案并没有让你看的很明白这个鱼是怎么变成龙的。而是用一个旋转的线条来表达这个幻化的过程。拿本书比喻这个里面的味道的话，就是《山海经》了。壶体整个都做了圆形的线条，鱼的那边，可以理解为水浪，浪花。一条鲤鱼尽露半身，活跃灵动。而且这个鱼的表现张力在两个须上。这个就是水平了哦。

龙的出现是在云里，那一个个圆弧的线条表现的张力就出来了，云和水，水和云的转换。龙我就不多说了。一目了然。这个说的太多。网上都有。我只说网上没有的。

陈仲美大师的创造力和想象力非常的让人惊讶，能够创造出这样的壶型其实就是个神话。

邵大亨奇人！我只能说是奇人！！奇哉！连被誉为壶艺泰斗顾老，都甘愿做邵大亨的粉丝！这是个什么概念。

陈仲美是创造者，这个没啥好说的。但是做出来后，整体的壶型并没有那么的灵动很有想象力。

邵大亨的一改！灵动跃入眼帘。

以上仅个人愚见！！望对你有帮助。

还有个人意见，您这个壶，我从图片上来看的话~你就自己玩玩。开心开心欣赏一下里面的味道就行了。

至于品相的话是下品的。鱼和龙只能用死板和丑来说了。很呆板的两个而且龙的鳞片太粗糙了。