宋钧窑瓷器真品特点是什么

宋钧窑主要是指北宋钧窑。金取北宋后，钧窑也不如北宋时烧制精美，到了元代更加粗糙。从北宋到元，钧窑也从精到粗，但色泽与工艺上的变化并不大。后期仿制的均瓷都在器形与色泽上力求真实，可惜失传的不是工艺，而是原料以及配比。

如果单以底部与底足特征来区分的话，会一叶障目的。建议去买一些金、元时期的瓷片来看，价格不贵，神韵犹存。至于北宋的钧瓷，一片难求，还是去博物馆仔细观察吧。

小贴士：看文物不要只注重几个关键部位，还要了解当时的时代背景，产地的风土人情，以及当时名师画工的绘画风格与用色喜好。神韵才是文物的真谛，仿不来的。

【概述】

中国宋元时期北方瓷窑。钧窑在河南省禹县，为宋五大名窑之一，亦称“均窑”、“钧州窑”。位于今河南禹州。因古属钧州，故名。以钧瓷着称于世，属北方青瓷系统。创始于唐，兴盛于北宋，以后历代都有仿造。

钧窑在河南省禹县，古代称为钧台，明代称钧州，所以命名为钧窑，传世不多，评价慎高。

钧窑创始於唐代，历经宋、金至元代，胎质细腻，釉色华丽夺目、种类之多不胜枚举有玫瑰紫、海棠红、茄子紫、天蓝、胭脂、朱砂、火 红，还有窑变。器型以碗盘为多，但以花盆最为出色。

器物底部刻有一到十的号数，相传一、三、五、单数为红色，二、四、六复数为青色，但也有人说是数字越小器型越大，只是窑工为方便辨认而作的记号罢了。

【史料评价】

清代道光年间《禹州志》记载：“州（即禹州）西南六十里，乱山之中有镇曰‘神垕’。有土焉，可陶为磁。”对钧瓷釉色之美，明代张应文着文“钧州窑，红若胭脂者为最，青若葱翠色，紫若黑色者次之，色纯而底一、二数目字号者佳，其杂色者无足取”窑变是钧瓷的一大特色，清代蓝浦《景德镇陶录》赞美曰：“窑变之器有二、一为天工，一为人巧，其为天工者，火性幻化，天然而成┅┅其由人巧者，则工，故以泑作幻色，物态直名之窑变。”蚯蚓走泥纹，是钧窑的另一大特点，在古籍中同样有记载。民国许之衡《饮流斋说瓷》：“钧窑之釉，扪之甚平，而内现粗纹，垂垂而直下者，谓之泪痕；屈曲蟠折者，谓之蚯蚓走泥印，是钧窑之特点也。”

钧窑瓷极其珍贵，这在民间有众多的说法，比如“纵有家产万贯，不如钧瓷一件”。“钧瓷无对，窑变无双”，“入窑一色，出窑万彩”等等。对于钧瓷的商业价值，当地民谚说：“进入西南山，七里长街现，七十七座窑，烟火遮住天，客商天下走，日进斗金钱”。

在寂园叟的《咏陶诗·均盆歌》中，对均（亦作钧）瓷作了比较全面的评价：“柴窑不可见，存者惟禹钧，均也汝也皆宋器，蚯蚓走泥迹已陈，欹斜屈曲若隐现，以此辨其赝与真。宋后莫能仿制者，造化巧妙何其神。汝窑糊以玛瑙釉，末若均紫弥可珍。均窑较多汝较少，宋均声价高无论。均釉有青亦有紫，紫者丽色辉千春。青者俗谓之月白，亦自雅靓而温纯。元瓷青者偶类紫，均紫竟体腻且匀，底间稍垩芝麻酱，单数双数号码新，或以单双判青紫，无乃齐之东野人。花盆有座状如碗，一枚动值千饼银。我得一盆大于斗，容颜娇美盼日频。仿紫最精世所罕，传之子孙非长贫，千峰翠色浮几案，雨过云破无纤尘。紫者不贵有者贵。世事翻转犹飚轮。蚓泥变幻哪能揣，泪痕流下方津津，蚓走泪流不一态，一燥一润名有因。泪痕奇绝傲泥蚓，要以莹泽胜枯皴。底窃有五码则四，六角凹形浅浅唇。深藏宝刹七百载，何必瓦玺夸汉秦。一朝流传属村叟，使武件尔老病身。小松丛菊颇在眼，慎勿牢落增悲辛。”

【特征】

钧瓷釉采用氧化铜为着色剂，在还原气氛中烧成铜红釉。这样，烧出的釉色青中带红、如蓝天中的晚霞。钧窑釉色大体上分蓝、红雨类、具体的可呈现月白、天青、天蓝、葱翠青、玫瑰紫、海棠红、胭脂红、茄色紫、丁香紫、火焰红等。其中，蓝色也不同于一般的青瓷，是各种浓淡不一的蓝色乳光釉。蓝色较淡的称天青，较深的称为天蓝，比天青更淡的称为月白，都具有莹光一般幽雅的蓝色光泽。

钧瓷釉色有一种莹光一般幽雅蓝色乳光，其色调之美，妙不可言。釉色分两种，一曰细平釉，一曰橘皮釉。以烧制色釉“窑变”为其特色。

由于釉色的相互交融而产生的无数颜色不一、形状各异的窑变，是构成钧瓷区别于其它青瓷的另一个特色。钧釉中的紫色引人注目。各种紫色是红釉与蓝釉互相融合的结果。钧釉的紫斑在工艺上是将青蓝色的釉上有意涂上一层铜红釉所造成的。后人对钧瓷的紫色的评价极高，近人刘子芬在《竹园陶说》中说“钧窑器一枚，价值万金┅┅宋时紫色如熟透之葡萄，浓丽无比，紫定、紫钧，其器皆纯色。”

蚯蚓走泥纹（即在釉中呈现一条条逶迤延伸、长短不一、自上而下的釉痕，如同蚯蚓在泥土中游走），也是钧釉的一个重要特征。产生的原因是由于钧窑瓷胎在上釉前先经素烧，上釉又特别厚，釉层在干燥时或烧成初期发生干裂，后来在高温阶段又被粘度较低的釉流入空隙所造成。

【评价】

浑然天成，绝世无双

钧瓷绚烂奇妙之色彩在烧制中自然形成。或如美玉，所谓"似玉非玉腾似玉"；或如蓝天；紫中藏青，青中寓白，白里泛红。即“入窑一色，出窑万彩"也。尤为神奇者，窑变尤象，妙景竟生，或如群山叠翠、幽潭帆影；或如雪积南岭、玉暖冰河；或如星辰满天、寒鸦归林；或如仙山环阁、飞云流水；皆惟妙惟肖，如泼墨写意而腾之，其神妙绝非世间丹青妙手心思所能及者，因其色其形皆为天成，所谓道法自然者也。古人曾有诗赞曰："绿如春水初生日，红似朝霞欲上时。烟光凌空星满天，夕阳紫翠忽成岚。”

钧瓷色彩交融流布之处，或似雨后虹霞在天；或似深峡旷谷飞瀑；其朦胧隐约，如天象地文，引人遐思无穷，观其漫无崖际之变化，皆自以为独有心领神会之境界，陶然自乐，情悦性怡，斯则观赏钧瓷之独特乐趣也。

闲观窑变神韵色，静听钧瓷开片声"，钧瓷，其色可赏，其声可闻。钧瓷开片裂纹之声，如铃如泉，虚妙清冷；如琴如涧；静夜闻之，令人浑然忘我。其开裂之纹路，似蟹爪，似蛛网，似冰裂，釉面晶莹剔透，而纹理清细可观。釉中更有点如珍珠，星溪银河，光泽润目，此乃钧瓷舍色彩以外，另具神韵之处。

人间有五色，尚且千变万化，何况钧瓷色彩天成，更是变幻无穷，故世上绝无相同之两件钧瓷，所谓“钧无双”也。加之钧瓷烧制极难，有“十窑九不成”之说。历代帝王皆钦定为御用珍品，专有于宫廷而严禁于民间，亦“君无双”之意。中国五大名瓷，钧、汝、官、哥、定，以钧瓷为首，谓瓷之君也。其它瓷上可供于贵宦高堂，下可用于布衣陋室，唯钧瓷自帝室之下，民间罕见，莫知其祥。故有“黄金有价钧无价”，“纵有家财万贯，不如钧瓷一片”之盛誉。

此神钧瓷惟河南禹州（钧州）神垕镇方能烧成，必与当地水土关。

如今，钧瓷已渐为世人所珍视，钧瓷之神妙瑰丽越来越为人们了知赞赏。在中国昆明世界园艺博览园，中国馆大厅设了珍藏的极其贵重之钧瓷制品“玉龙腾飞”大瓶（神后苗家钧窑出品），而题赞辞曰：“举世珍宝，永存世博”。引起海内外人士之关注赞赏。

事因人兴，物以人存。神垕苗家钧窑传人苗长强为弘扬钧瓷文化，颇尽心力，多有巧思，为保护钧瓷珍品之流传，特设钧瓷收藏证书，作品分为珍品级、极品级两种，作为收藏品。示瑰宝之难得而使之得传于世，亦以彰显收藏者能鉴物会真，而有大雅之好也。

语云：“天地生物，天赋之以精，而地受之以形，物皆神妙内含而形质外彰，能明神妙于外现天地变化之象者，天下之宝物也。 钧瓷，真宝瓷也。”

1955年，禹县陶瓷厂开始研制、探索湮没已久的钧瓷胎釉的基本配方与烧成技术，不仅烧制出玫瑰紫，海棠红、天青、月白等传统色釉，还发展了十多种花釉，并增加了现代日用器皿、艺术陈设瓷等新品种。

钧窑址在河南省禹县，烧造年代众说不一。禹县战国时为韩都、名阳翟，至北宋、金曾置钧州，故名。目前在河南禹县境内已发现宋、金时代的钧窑址100多处，而且向四周扩展至临汝、峡县、新安、鹤壁、安阳、林县、浚县，北至河北的磁县，山西的浑源以及内蒙古的呼和浩特市，形成了一个遍及华北地区的庞大的钧窑体系。钧窑有以下特点：宋钧目前就传世出土器物所见有两种：一种为浊釉，称暗釉。一种为亮釉，称玻璃釉。前者为早期产品，后者为晚期产品。一般人认为亮釉钧器为后仿是误断。北宋钧窑的胎土淘洗较细，胎色浅灰，釉汁肥厚，晶莹匀润，以天蓝釉为多见。通过窑变，产生出绚丽多彩的月白、玫瑰茄皮紫、丁香紫等色调，其中红与天蓝釉融为一体的"钧红"。这类器物，外壁施红釉，内里则为天蓝或月白釉。内外都为红釉的制品大多为后世仿品。钧红釉面上往往呈细小颗粒状的黑疵斑点，多有蚯蚓走泥纹和细小棕眼，在器物口沿和边棱凸起釉薄处，呈现米黄色。蚯蚓走泥纹是北宋钧釉的一大特征。金元钧瓷已基本不见蚯蚓走泥纹。清代及近现代的仿品常以开片来表现蚯蚓走泥纹。北宋钧窑一般多施满釉，圈足底部刷一层酱褐色釉，俗称芝麻酱釉。这种芝麻酱釉与器身的乳浊状天蓝釉没有啥区别，只因圈足处施釉薄，釉下胎色和薄釉交融呈现浅酱色。洗类器三足局部釉厚处仍泛天蓝色，釉层虽薄，但呈色光亮。后世仿品底部刷釉干涩，有斑驳不匀之感。北宋钧器的铭文不多见，有铭文的都是北宋后期宫廷用瓷。铭文主要刻一至十的数字，即器底一、三、五、七、九单数的施钧红釉；二、四、六、八、十双数的施天蓝，月白釉。但器底的数字的真正用意是为了标明器物的大小规格，器物越大编号越小，"一"代表器物最大的。钧窑的铭文一般都是在器物成型素坯时刻上的，然后在铭文上施芝麻酱釉。后世仿品往往在施过釉的胎上刻字，从而露出了马脚。还有以刻北宋宫廷建筑名的，如"奉华殿"、"养心殿"、"重华宫"、"景阳宫"等，铭文字体的笔画纤细。从钧窑实物看，宋钧与金钧均已达到钧瓷烧制的高峰。今人重宋轻金只是个审美视角问题。金代钧窑的胎质细腻紧密、烧成后多呈浅灰或米黄色。釉面较滋润，玻璃光比北宋要强，红釉不像北宋那样呈通体融为一色的玫瑰红或茄皮紫色，而是在天蓝或月白的釉面上加饰红斑，红斑的边缘不清晰，有逐渐晕散的感觉。器物一般多施满釉，圈足足端处无釉，胎釉交接处不整齐，垂釉很厚，俗称鼻涕釉。底部不再有芝麻釉，而施与器身相同的色釉，不见蚯蚓走泥纹，多有开片。烧造工艺采用大于圈足的垫饼垫烧，在板沿盘上采用三支钉支烧。由于支钉与器物粘连在一起，烧成后多是敲掉的，故支钉痕较大且高低不平。元代钧窑的产量不断增加，但质量下降。个别精品中其工艺水平却堪与宋钧媲美，只是为数不多罢了。钧瓷起于唐代，北宋达到了鼎盛，而金元时代仿钧品生产已经达到了宋钧水平。多数胎质明显粗松，胎壁较厚，外壁施釉往往不到底，胎釉交接边沿不整齐，釉面有琮眼气泡，以天蓝月白等色为多见。蓝釉红斑的斑块边界线清晰，与金代晕散的斑块有明显差别。并流行大型器。碗、盘类底足足端修削呈斜面，底中心凸起，除以釉色取胜外，常有贴花装饰。钧窑的胎、釉属于瓷胎，大多以灰色胎为主，灰中又分浅、深二种，另外又有灰白色、淡黄色，前者（灰色胎）精细固密，叩之呈金属声，此为早期产品。灰白色和淡黄色胎质较粗松，叩听其声近乎瓦，此类多属晚期产品。钧瓷有两种釉，暗釉和亮釉。亮釉钧器釉质较粗糙，釉层薄，开大小纹片，且釉上多棕眼，内多鱼子纹，外部着釉多不到足脚，圈部中心刷圈釉或根本无釉。南宋后至元代，此种钧器较多见。宋钧"窑变"特征是出于釉药中活动性配方，且与窑炉结构关系密切，又有影响钧瓷成品率的，则是所用燃料，窑装之稀密，外在因素的寒暑、晴雨、风向、均要窑工们能有应变配合能力。否则，即可出现古人所讲的十窑九不成的结局

钧窑以河南禹县为中心，窑址遍及县内各地，已发现的古窑场百来处，并有宋代专烧宫廷用瓷的窑场。钧窑历史可上溯到唐代，而以宋时生产最为鼎盛。独特之处在于它是一种乳浊釉，釉中含有微量的氧化铜。如果说青瓷和黑瓷都是以氧化铁为着色剂的话，钧瓷却是以氧化铜为着色剂，并以其奇妙神秘而又艳丽迷蒙的色泽，跻身于同代名窑行列。铜在氧化焰中呈绿色，在还原焰中却呈红色。铜红釉的呈色与着色剂的加入，对基础釉的化学成分、窑炉温度和气氛等因素十分敏感，稍有不慎就得不到正常的红色，技术难度比较大。钧窑用铜的氧化物作着色剂，在还原气氛下烧制成铜红釉，是陶瓷工艺制作上的一个突破。由于钧瓷釉中有微量的氧化铜在起作用，烧出的釉色常常是青中带紫，灿如晚霞。即使钧瓷中的青色也不同于一般青瓷的青色，虽然色泽深浅不一，但多近于蓝色，是一种蓝色乳光釉。钧瓷的烧制成功是宋代工匠们的一个伟大的创举。 北宋钧窑玫瑰紫釉花盆，故宫博物院藏。 北宋钧窑靛青釉尊，中国国家博物钧窑釉的另一个特征是“蚯蚓走泥纹”，即釉面中常有状如蚯蚓走泥的痕迹。这是由于钧窑釉层很厚，在烘窑的低温状态下发生了裂纹，而温度升高后，粘度较低的釉流入空隙填补了裂纹。它和开片釉一样，本来是在烧制过程中无意间出现的技术缺陷，却成就了一种富有特色的装饰语言。在中国的陶瓷界有一句话叫“钧瓷无双”，也就是说，即使在一个窑里所烧出来的钧瓷也没有完全相同的，大多数的釉色都是人工难以控制而自然形成的，可谓至拙至美。 宋代吉州窑卷云纹瓷瓶 钧窑器型有花盆、尊、洗等，多为仿古铜礼器，古朴典雅，做工精巧。与同时期的官、汝、哥等窑器型有共同特点，也是为宫廷需要烧制的。这一时期盛行用花卉装饰瓷器，在钧瓷中也体现了这一特点，虽然不是用纹样装饰，但却是用花卉的形状做成各式器型，如常见的有海棠式奁、海棠式花盆、海棠式花钵、海棠式洗、莲花式花盆、莲花式盆托、葵花式盆托等，独具匠心。 在上面介绍的宋代五大名窑中，除了定窑的白瓷有刻花和印花的装饰外，其他几个窑口的产品都是清一色没有装饰的素面瓷。当然没有装饰也并非是一览无余的苍白，而是追求自然天成的审美效果。哥窑、官窑、汝窑均属青瓷系统，又都是利用自然的开片纹釉表现器物的美。这原本被认为是烧制时的技术性缺陷，却被陶工们发展成一种浑然天成、难以复制和标准化的独特的装饰符号。 宋兔毫地剪纸菱花纹碗 宋代是一个名瓷辈出的时代，除了所谓的五大名窑，享誉中外的还有景德镇的影青瓷、龙泉窑的青瓷、建窑的“兔毫”和油滴黑釉瓷等，这些名瓷无一不体现了当时上层社会提倡的美学原则。而磁州窑、吉州窑、耀州窑等遍布各地的民间窑虽不如“五大名窑”那样广泛见诸文献，却因其质朴生动且各具特色的风格，早已引起中外鉴赏家和收藏家的注意--比如，磁州窑的制瓷技法不仅当时即已流传到中国南北许多地方，而且影响到了朝鲜、日本、泰国、越南等国家烧制与之类似的瓷器。

中国宋代北方五大名窑之一。瓷窑遗址在河南禹县境内。20世纪60年代以来已发现窑址 100余处。其中钧台八卦洞窑烧造的瓷器，工精质高，最有代表性。禹县钧窑烧瓷始于唐，北宋晚期窑业鼎盛，金元时延续烧造，且对河南、河北、山西一带窑业产生影响，形成一个烧制钧釉产品的钧窑系。

禹县境内的绝大多数瓷窑为民间窑业，主烧民众生活日用的天蓝、月白釉碗、盘、碟、罐、注、炉、钵等器物，兼烧磁州窑白地黑花、红绿彩等品种。唯钧台八卦洞窑是北宋后期建立的烧造宫廷用品的官窑。品种有:天蓝、天青、月白釉青瓷和紫红色调的铜红釉瓷器类有宫廷陈设用的花盆、盆奁、洗、尊等。1974~1975年河南省博物馆对禹县八卦洞及钧台的古窑址进行局部发掘，出土了数以千计的宫廷陈设瓷的残品，其造型、釉色、烧造工艺及器底刻数字标号等特点均与清宫旧藏并流传至今的宋钧窑陈设瓷相同。这类钧窑陈设瓷，造型古朴端庄，釉色凝厚，或纯净典雅，或绚丽多彩，都有一种优雅含蓄的美。如故宫博物院收藏的钧窑月白釉出戟尊，高大规整的尊体，施凝厚的月白色乳光釉，古朴而典雅。台湾故宫博物院收藏的同式出戟尊，施绚丽的紫红釉，雍容而富丽。故宫博物院收藏的钧窑天蓝釉红斑盘，在天蓝色釉面上缀着几片玫瑰色紫红斑，宛如晴空上飘浮的彩云，如诗似画般的动人。

钧窑属北方青瓷系统，但釉色独特。它不同于由玻璃相组成的透明青釉，而是一种典型的二液相分相釉形成的乳光青釉。绝大部分产品的釉色是各种浓、淡不一的天蓝色乳光釉，蓝色较淡的称为天青，更淡于天青的称为月白，几种釉色都具有如莹光般的蓝色光泽，极为美观。蓝色乳光釉是钧釉的重要特色之一。钧窑的紫红色釉特点更为突出。红色是釉料中铜的还原呈色，紫色是红釉与蓝釉相互熔合的结果。天蓝釉上的紫红斑, 是于天蓝色釉上随意涂洒铜红釉所致。钧釉的另一特点是釉面上显有"蚯蚓走泥"纹，它的形成是由于在素烧胎体上施厚釉，釉层在干燥或初烧时，出现干裂痕，后被高温阶段的低粘度釉流入填补裂罅而造成的纹理。钧窑成功地烧出还原铜红釉,不仅是钧瓷工艺的一大创举,而且开辟了陶瓷美学的新境界，为元、明、清时期出现的釉里红、鲜红、郎窑红、豇豆红、霁红等名品奠定了基础。

钧窑宫廷用瓷有铭文的不多。铭文形式有二:一是于烧窑前刻在坯体上的，仅见"奉华"、"省符"两铭。"奉华"为宋宫殿名，汝、定窑均有此铭文器二是清代造办处玉作匠后刻的清宫殿名，以标志器物的陈设处所，如"养心殿"、"重华宫"、"景阳宫"、"钟粹宫"、"养心殿遂安用"、"养心殿明窗用"等。铭文有横、竖刻之分。横刻者多为东西六宫的宫名，竖刻者则是东西六宫的配殿名。另有刻中海瀛台的"虚舟用"与"静憩轩用"，以及刻"永安寺悦生殿用"铭文。除上所述，最多见的是于花盆、奁、洗、尊等陈设器上刻"一"至"十"之间的数字标号。标号多在烧出前刻在坯体上。有极少的是在器成后补刻的。标号多刻在器物底部，偶有刻在花盆的圈足内侧，盆奁与三足洗类中有少数标号同刻于器底与一足内侧。数字标号与器物的大小相关。标号"一" 为起始号即最大号， 至"十"为截止号亦是最小号。每一类器物标号大小的确定都以器物尺寸大小为准，即高、口径、足径三者最大者刻最大数字号"一"，尺寸最小者，刻最小数字号"十"。每类器物都有十种大小不同的型号。因此，钧窑宫廷陈设瓷上刻的数字号是器物大小的标记，亦是器物型号规范化的标记和统计烧制件数的标记，从而有利于花盆与盆奁器的配对使用。