古代陶瓷小常识

中国陶瓷文化(http://www.jpww8.com/life/2011/1120/17257.html )

中华素有瓷国之称，英文CHINA，既是中国，也是瓷器。中国作为世界文明古国之一，同样是世界上最先发明陶器的国家之一，至今有近万年的历史。瓷器，则是中国最先发明的。东汉初年就出现了真正意义上的瓷器，至今，有着两千多年的辉煌历史。它作为中华民族的一项伟大发明，从其对人类文明与发展的影响来看，堪称中国古代的第五大发明。陶瓷的产生和发展与人类的历史有着极其密切而久远的联系。特别是陶瓷的发明及技术进步，对人类生活和社会文明进步都产生了巨大的影响。也就是说，陶瓷发展的历程，既是一种社会发展重要的时代标志；也是一种社会文化艺术和科学技术发展进步的重要的时代标志。中国的陶瓷发展其路漫漫，中国陶瓷作为科学技术和经济文化艺术相结合的产物，是一种物化的文化，是中华民族在制造使用和欣赏陶瓷过程中的精神文明和物质文明的总和。陶瓷既是物质产品，又是精神产品；在经济社会中，陶瓷既是工艺美术品，又是商品。陶瓷作为一种独特的工艺美术，它是科学技术与造型艺术的高度统一。陶瓷在积淀和物化中国文化的同时，产生并形成了特有中国陶瓷文化。伴随着中国陶瓷制造技术、陶瓷工艺水平和陶瓷艺术水平的发展与进步的历程，中国陶瓷文化本身也在不断地发展与进步。各个历史时期陶瓷造型与装饰艺术，展示了当时人们的创造智慧；不同历史时期陶瓷器物，在一定程度上显示出了当时的科学技术。陶瓷的价值，不仅在于工匠所倾付的心血和感情，也不仅在于它所代表的那个时代的物质和精神文明，更在于它是奠定当时艺术的基石，从而开启了传统文化的先河，成为人类历史上无以伦比的瑰宝。陶瓷是一种艺术，也是一种文化，而且是一种特殊的文化。中国陶瓷它凝聚了中华民族的世世代代的人们身上和全部财富中的生活方式之总体的东西，体现了中华民族的生活方式（包括行为方式和思考方式）。陶瓷既是中国文化的典型；又成了中华文化的象征！中国陶瓷自隋唐向世界流传开始，中国陶瓷至今一直为世界人民所采用、所欣赏、所珍藏。中国瓷器走向世界，一是作为国际的礼物，赠送外国使节（如“尼克松”杯的嫦娥奔月就演绎了段梦想与科技相统一、浪漫主义与现实主义相结合、中国人民与美国人民相友好史话）；二是通过宗教的纽带传播到世界各国（如流传于印度及东南亚的佛教、伊斯兰教的祭祀陶瓷用品）；第三是瓷器的海外贸易，中国瓷器随着“丝绸之路”和海上的“瓷器之路”，传销世界各国（如郑和七下大西洋的举世无双之航海旅）。十八世纪以后，中国瓷器更是遍销世界，并且已经深入到欧洲一般家庭之中，甚至“英国每一个乡村人家都能见到它”。随着各国人民的交往，扩大了中国陶瓷的传播，形成了中国陶瓷文化与世界各国的民俗文化、宗教文化、美学艺术的相融与结合。以此同时，中国的陶瓷制造技术和生产工艺也逐渐地向国外传播，中国的陶瓷技术启迪、主导、影响着全世界的陶瓷技术发展；它以其独特的魅力，使世界对它倾倒，“它被人们认为具有卓越的力量”。中国陶瓷技术的创造和发明，不仅推动了本国陶瓷制造技术的日益精进，而且，促进了世界各国陶瓷制造技术的发展，它极大地促进了世界人民的物质生活和精神生活的提高与发展。在这漫长的历史时期，中国陶瓷凝聚了中国人的心路历程，既是中国民族心理和审美心理的凝聚与结晶，也是中华民族文化的精粹之一。陶瓷在满足中国人民自身的日常生活和精神文化生活需要的同时，向世界展现了中国的风采和魅力。陶瓷是世界的物质文明史和精神文明史的不朽篇章，陶瓷是中国的，更是世界的！有人精辟地说过：“收藏是一种文化，收藏是一种阅读，收藏是一种财富，收藏是一种幸福。”陶瓷艺术收藏品是华夏文明的缩影，是中华民族历史文化的栽体，它以数量广泛和自身独具的魅力诠释着特定的历史文化。对陶瓷艺术品的收藏和鉴赏不仅可以使人漫步于悠久灿烂的历史文明之中，而且还能使人在陶冶情操、愉悦心情、增强幸福感、增长知识的同时，取得可观的经济效益。由此，陶瓷收藏与投资广为中外收藏及投资者推崇。关于收回国外文物是对与错的问题，我十分认同中国收藏家2010《北京宣言》，当时我与会并参加了签名仪式。我今天再次重申中国收藏家2010《北京宣言》第4条内容“不提倡从海外高价竞拍各种文物”。随着中国经济的发展和国民收入的提高，中国民众有对包括陶瓷在内的艺术品的收藏与投资需求越来越大，不少境外公司为迎合民众的这种心理，蓄意炮制中国文物一个又一个天价竞拍，人为地制造中国古代艺术品，泡沫性的虚高牟取暴利，并以“爱国主义”的名义煽起中国企业家的购买欲望，致使巨额的企业和个人财富，落入境外无良投机商的腰包。事实上，在已经成交回归的天价中国文物中，不少都是普通的中国清代文物，与中国民间收藏的文物相比，无论在年代上还是在研究价值上，都不可同日而语。然而高价拍回的结果，一方面让无良利益集团操纵出天价，从而获得不当得利，又掩盖了是大量的中国珍贵文物，被以极为低廉的价格，甚至掠夺出国门的客观历史事实。另一方面由于高额利润的诱惑，在国内则衍生出一种造旧作假的恶劣风气，无论是在陶瓷界还是其它领域，为伪作假无所不用其极，在这种暮霭沉沉的气氛里，思想的不是革新与创造，而是模仿复制，从而严重地影响了行业的创新与发展。当我们还在为某件仿造的惟妙惟肖而沾沾自喜时，世界文化艺术和科学技术已经在高速的发展，就是作为陶瓷这一国粹，不但工业用陶瓷、卫浴用陶瓷，外国的产品已经发展到了国货不能企及地步，即是青花、釉里红我们也要望尘而追了。其实，流失在国外文物，它永远是一个中国文化的载体，是一面历史的镜子。无论它记录的是一个那时代一段什么样的历史，无论在国内还是中外，都不能改变它所承载及传播中华文化内涵。如果不是通过无偿追索，以竞拍或其它有偿方式回收的文物，始终改变不了文物曾经被掠夺、被贱卖的事实，始终改变不了中国国民财富曾被掠夺、被侵吞的事实。那么，在我们无法进行无偿追索时，先让它在异国闪光吧。我希望国内收藏家们，把富余的财富投资投入在国内经济文化事业；投资那些具有性公益项目，这才是功德千秋，造福万代的伟业！

玉器文化(http://wenwen.soso.com/z/q334420695.htm?ch=wtk.title )

玉器是我国一种重要的物质文化遗存，从河姆渡时期玉文化产生，玉器所体现的物质文化因素在不断地演进，在演进中玉器所体现的各种文化因素也有着不同程度的继承和发展。笔者将浅析玉器在以下几个方面所体现的物质文化因素。

在新石器时代玉器曾是生产工具的代表，比如在新石器时代的良渚文化、大汶口文化遗址中出土过玉斧、玉凿等器具，此类工具在最早的时候多用于生产生活，因此我们可以推测在这时期玉器更多地被当作生产工具来使用。当然，并不排除玉器在此时也用作兵器。在良渚文化遗址中有玉钺出土，这被认为是军权的象征。而且玉斧、玉凿在某种程度上亦可作为作战的兵器。

但是这时期玉器所体现的则是一种神玉文化，因为像上面提及的玉斧等玉器毕竟少数，更多的则是体现天人沟通、宇宙崇拜、宗教意识的玉器。原始先民对自然界的不测风云、人间的旦夕祸福无法理解和预测，因而他们转向求助于神灵。玉作为“石之美者”被用于沟通神灵，古人这样记述：“巫能以玉事神。”由此我们可以看出玉器实际上是作为一种沟通神灵、联系上天的神器。另外，玉器中一些动物性玉雕如龙、鸟等, 是祖先崇拜和图腾崇拜在人类社会生产和生活中的反映。例如在红山文化中，我们可以看到玉猪龙、C型龙等玉器就很有可能是原始先民的图腾崇拜。

到了夏商周时期，玉文化进一步发展，玉器所体现出的更多的是一种礼玉文化。出土的玉器中，夏代的玉兵器的数量相对之前是要多的。也就是说，随着国家的出现，玉被赋予一种政治因素或者说政治文化。周代以后，统治阶级为维护礼制，制作了大量玉制的礼器和佩器。《周礼》、《仪礼》、《礼记》等先秦文献记载了西周有关体现等级功能玉器的名称、形制、规格与用途。据《周礼》载：“以玉作六瑞，以等邦国。王执镇圭，公执桓圭，侯执信圭，伯执躬圭，子执谷璧，男执蒲璧。”明确规定了等级不同，所执的玉器就不一样。

玉器之所以体现礼玉文化，关键在于玉器很重要的一个功用就是用于祭祀。在《礼记·春官·大周伯》中有这样的记载：“以玉作六器，以礼天地四方。以苍璧礼天，以黄琮礼地，以青圭礼东方，以赤璋礼南方，以白琥礼西方，以玄璜礼北方。”用玉制六器祭祀天地四方，这样就将玉器赋予礼制的内涵。

另外，玉器还用作皇帝的印玺。妇孺皆知的和氏璧在被进献之后就被铸成国玺，秦国一度想用十五座城池换取和氏璧，秦统一六国后成为传国之玺，后来和氏璧不幸遗失。帝王的印玺多以玉铸成。这又进一步丰富了玉器的礼玉的内涵。另外，玉器还作为陪葬之物，当时的人们认为：玉石具有灵气，“金玉在九窍, 则死人为之不朽”。诸如玉衣、玉塞、玉含都是陪葬之玉器，这同样是礼玉的体现。

在春秋战国时期产生了德玉文化，玉器被赋予人们所希冀的美好的德行操守。从春秋末期始，随着社会制度的变革，在社会理念上出现了“君子比德于玉”的观点，玉器作为德行操守的象征，日益受到重视。在《礼记·聘义》中记载玉有德十一，分别为仁、知、义、礼、乐、忠、信、天、地、德、道，把玉拟人化了。这种观点代表了儒家对于玉的认识和看法，强调了玉的可贵不在外在的美，而在其内涵与人的精神世界彼此相通并息息相关。人们赋予玉以德行化、人格化的内涵，使玉成为君子的化身。诗经中有这样的话：言念君子，温其如玉。由于玉被赋予了如此丰富的道德内涵，因此君子必须佩戴它。君子佩玉，无故不离其身，也就成为一时的风尚。君子比德于玉，佩玉成了君子有德的象征。

从原始先民到春秋战国，我们可以看到这样一个现象：所有能佩玉、有玉的人都是出于当时社会上层的人，即最初的玉器的占有和使用是社会阶级上层的特权。但到汉代时，玉器便出现世俗化的趋势。汉代，玉器在社会礼仪、日常生活中使用更加的广泛，用于玩赏的玉器大量出现。到了唐代，玉器上出现了富有生活气息的花鸟、人物绘饰。另外，有实用价值的玉质杯碗也逐渐增多，还出现了表示官阶高下的玉带饰物。这些都说明了玉器的功用正一步步地世俗化。宋元明清时期是玉器的普及化时期，随着时代的发展和社会的进步，玉器更是进入了平常百姓家。

玉器是一种非常受人们喜爱的装饰品。随身装饰玉器的风俗从新石器时代就开始了，目前已知的最早用玉器作装饰品的是距今7000～6800 年的浙江余姚河姆渡遗址出土的璜、管、珠、坠等。从其出土的部位可知，璜、管、珠、坠都是项饰。殷商时代，佩饰玉器也较为常见，殷墟妇墓中就有大量的发饰、头饰、颈饰和腰饰。战国时代，出现了由许多玉器组成的“组佩”，由不同类型的佩玉串联而成。秦汉时代，佩玉成为普遍的风尚。汉代以后，特别是明清两代，装饰玉的种类和形式日趋丰繁，制作也更精致，玉器的装饰功能渐渐地成为其主要的社会功能。并且在明清时期，由于古玉数量已不可观，故而古玉收藏之风甚为炽热。时至今日，玉器成为人们生活中一种非常重要的装饰品。

玉器从开始由生产工具到兵器、神器、礼器，直到普通百姓的饰物，不断地发展演变，始终是人们所喜好的东西。与此同时，玉器就自然而然的被赋予许多美好的含义，成为美好事物的代名词。可以说，玉器从一出现便与美联系在了一起。以“玉”为美的修饰词在古代文献中比比皆是，诸如：比喻人的品格为“玉洁冰清”，形容人的相貌美丽为“玉容”、“玉貌”，称赞男子的风度为“玉树临风”，称赞女子的气质为“亭亭玉立”，赞美天帝为“玉皇”、“玉帝”，称居住之所为“琼楼玉宇”，好听的声音为“玉声”。人们甚至用玉来赞美音乐的动听和诗文的优美，如我们熟知的杜牧的诗句“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫”。自汉代以后，用玉或玉字旁的字命名也渐成风尚，玉成了一切美好事物的化身。

综上所述，可知我国的玉文化源远流长，并且玉器所体现的物质文化因素随着时代的变迁而不断地发展。玉器从最早祭祀神鬼、充当礼仪用具、殓葬尸体、为少数权贵服务，随时代进步，除继续参与祭祀、礼仪活动之外，还为更多的人（包括王公贵族、士大夫文人、富庶百姓）提供现实物质和精神生活的效力。而玉文化也由最初的神玉文化演变为礼玉、德玉文化，最终提升为美好事物的代名词，这其中无不体现着丰富的物质文化因素。

从古到今，尽管世界各民族对美的鉴赏千差万别，但是，却都能以某种方式获得对美的享受。 远在九千多年前，中国先民在从事渔猎、农业生产活动的同时，不但开始可最原始的建筑活动，并且随着火的发明和使用，在改造大自然的长期劳动实践中，伴随着无数次时间与成功的体验，开始制造和使用成为中国古文化之一的艺术创造物陶器，并揭开了人类发展史上的“新石器时代”。尽管因时代、地区或民族的差异，由于其他条件的种种影响，陶器的形式、风格发生过多样变化，也各自产生了很多特点，但却都表达着自己的时代精神，而这种精神在新石器时代首先表现在陶器的器形与纹饰和质地的感觉上。新石器时代中期中国制陶业取得的最大成就就是彩陶艺术，各个地区文化彼此影响、相互交流、或继承发展，再中国历史长河中形成了共同又丰富多彩的艺术风格。 美来自于生活，制陶者正是从表现生活的角度，有寓意地，间接表现了人的思想和感情，或直接描绘了现实生活的风俗和风貌。 以彩陶为文化的仰韶文化之后，以山东为中心的龙山文化的另一类文化遗存方式出现。这个时期制陶业的突出成就就是黑陶艺术。龙山文化灰陶器面，不求无益的崇饰。全凭器体自身的黑色取胜，它以“通体漆黑”闪闪发亮为最佳境界，器体有时略加点缀凹凸璇纹或镂孔与塑造烧制结合，体现出一种单纯的质朴美。进入商代，模仿同时期青铜器纹样与器型的白陶出现了，在当时它是比青铜器更为豪华的工艺，器形几乎全是礼器。尤其富有特点的是波状雷纹、勾连雷纹和一种怪异人形云雷纹。是人类文化上罕见的工艺美术品。商周时期的制陶工艺没有显著的进步，艺术性也没有多少发展，从战国时期开始，我国进入了漫长的封建社会。空心砖的生产是战国陶工的一项重要创造。 由于我国是一个多民族的国家，土地广袤，各地因地理位置或其它因素的不同而陶瓷用品也有很大差别，从质地来看，我国东南海沿海一带的百越地区，盛行灰陶、印纹硬陶和原始陶器，而其它地区则以泥质灰陶为主，夹砂陶次之。 在日用陶器中，主要是泥制灰陶。灰陶的陶土含有一定的砂粒，烧成温度高，陶质坚硬，多呈灰色或黑灰色。与此同时，在长江下游的地区和珠江流域的广东、广西等地区普遍使用着印纹硬陶。但由于印纹硬陶质地粗糙，不宜作饮食器皿，故极大多数是容器。 “六王毕，四海一“。秦汉时期也是我国陶瓷发展史上的一个重要时期。秦代陶俑以其完美的艺术形式，生动逼真的神态，深刻揭示了各种人物的内心世界，不仅表明了我雕塑艺术现实主义传统的久远和我国古代制陶水平之高，并且还为世人展示了中华民族深沉雄大的民族风格。 在彩绘风格方面，汉代彩绘陶一改战国彩绘陶流丽生动，热烈奔放之作风，转而崇尚凝重精雅的神韵。画面铺天盖地，色彩富丽绚烂。 到了唐代经济的繁荣发展，政治的长期稳定和民族意志的高昂，是唐代的各个方面无不空前的繁荣和提高，陶瓷艺术最能表达这种盛唐气象的就是唐三彩釉陶。三彩陶俑和三彩陶器，就是制造它的那个时代的艺术记录和唐人生活情趣的风情画。

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中国陶瓷发展史

夏、商、周朝时期的陶瓷文化

商朝殷虚的遗址中挖出的陶片、陶罐包括很多种款式，有灰陶、黑陶、红陶、彩陶、白陶，以及带釉的硬陶，这些陶器上的纹饰、符号、文字与殷商时代的甲骨文和青器有密切的关系。青器的成本高只能为贵族享用，广大民众的各种生活器皿只能采用陶器。因此可以了解商代制陶工艺也得到普遍的发展，带釉的硬陶在这个时期已经出现了，釉色青绿而带褐黄，胎质比较硬，呈灰白色。

陶器在此时已经不在局限於盛物器皿，应用范围较广，大略可分为日用品类、建筑类、殉葬类、祭祀礼器类。朝廷对於制陶工作也很重视。

秦汉时期陶瓷文化

秦汉-古代的建筑多采用木料来架构，不易久存，所以一些伟大的建筑，如秦代的阿房宫和汉代的未央宫，都无法完整保存下来，但仍可在残存的废墟中发现瓦当及汉砖等遗物，藉以略窥古代建筑的规模。

隋唐朝时期的陶瓷文化

西元五百八十九年，杨坚篡北周并南陈，统一中原，改国号为隋，隋的朝代虽短，但在瓷器烧制上，却有了新的突破，不但有青瓷烧造，白瓷也有很好的发展，另外此时在装饰手法上也有了创新，如在器物上另外的泥片—贴花，就是一例。

唐朝时期的陶瓷文化

到了唐代，瓷器制作可为以蜕变到成熟的境界，而跨入真正的瓷器时代。因为陶与瓷的分野，在乎质白坚硬或半透明，而最大的关键在於火烧温度。汉代虽有瓷器，但温度不高，质地脆弱只能算是原瓷，而发展到唐代，不但釉药发展成熟，火烧温度能达到摄氏一千度以上，所以我们说唐代是真正进入瓷器的时代。唐代最著名的窑为越窑与邢窑。

五代十国时期的陶瓷文化

这个时期较为有名的是后周世宗的柴窑，以天青色为主，世宗评为「雨过天晴云破处、者般颜色作将来」，所以有「雨过天晴青」的美称。陶路上记载「青如天、明如镜、薄如纸、声如磬」，可略知其制作精美。

越窑到了五代，一度成为吴越王钱氏的御用器皿，臣庶不得享用，因此当时又称为「秘色窑」，皆属於青瓷的制造。

宋朝时期的陶瓷文化—集瓷器之大成

后周赵匡胤夺取政权，建立宋朝定都开封，历史上称为北宋。宋代的陶瓷氏我国的鼎盛时期，「宋瓷」也是闻名世界。定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑为五大名窑，形制优美，高雅凝重，不但超越前人的成就，即使后人仿制也少能匹敌。

元朝时期陶瓷文化

元代入主中原九十一年，瓷业较宋代为衰落，然而这时期也有新的发展，如青花和釉里红的兴起，彩瓷大量的流行，白瓷成为瓷器的主流，釉色白 泛青，带动以后明清两代的瓷器发展，得到很高的成就。

明朝时期陶瓷文化

我国的陶艺发展到了明代又进入一个新的旅程，明代以前的瓷器以青瓷为主，而明代之后以白瓷为主特别是青花、五彩成明代白瓷的主要产品，而景德镇更成为主要的窑厂，规模最大，一直延续明清两代五、六百年而不衰，描写当时盛况为「昼间白烟掩空，夜间红焰烧天」。

永乐轩德时期为青花瓷器的早期，虽然比不上甜白、脱胎的精致，但由於苏泥渤青钴料的输入使用，使这时期的青花大放异彩画工的艺术修养很高，利用青料的散晕，作末骨花卉的笔法，产生水墨的趣味有的利用线条上不同浓淡，产生活泼的变化，显得更为生动有力。元代以来回教的输入也给此时带来丰富的图案，加上中国绘画的运用，布局内容清晰明朗，感觉出他的雄浑古朴。

成化、正德为青花瓷的中期，此时苏泥渤青已用完，改用平等青，色淡比不上苏青的浓郁，更无散晕水墨效果，所以另外朝著加彩或细致的表现方面发展，绘画手法力求精练，细描匀染，加上白瓷薄胎，达到精致的目标。

嘉靖、万历年间为青花瓷之晚期，回青的使用，给嘉靖诸窑带来盛况，色彩浓艳而强烈。此时产量较大，并由荷兰船运往欧洲。

万历年间有名的五彩、斗彩、成为后世彩瓷发展的基础，甚至日本伊万里古瓷也是根据这时期的斗彩发展出来，「万历彩」也就在史上成名。同时又有红地黄彩、蓝地黄花、红地青花、黄地青花五彩、描红等等各式彩磁及前代各窑之大成，图案更是千变万化、增加许多。

明代开始，窑址都趋於集中在景德镇，无论官窑或民窑都偏向於彩绘瓷器，宋瓷前都以单色釉为主，而明代后走入了彩绘世界，瓷胎也趋向薄、细、白的 求，在坯身上记住款式也从此开始，年代、堂号、人名都有，使研究考据有更确实的辨认。

清朝时期陶瓷文化

清朝中国瓷器可谓登峰造极。数千年的经验，加上景德镇的天然原料，督陶官的管理，清朝初年的康熙、雍正、乾隆三代，因政治安定，经济繁荣，皇帝重视，瓷器的成就也非常卓越，皇帝的爱好与提倡，使得清初的瓷器制作技术高超，装饰精细华美，成就不凡，是悠久的中国陶瓷史上最光耀灿烂。

清代陶瓷生产，除以景德镇的官窑为中心外，各地民窑都极为昌盛兴隆，并得到很大的成就，尤其西风渐进，陶瓷外销，西洋原料及技术的传入，受到外来影响，使陶瓷业更为丰富而多采多姿，也由於量产及仿制成风，画院追求工细纤巧，虽有惊人之作，但少创意而流於匠气。

福建省德化白瓷，莹白而带透明感，生产佛像相当有名。清代中期，外销陶瓷发展出来的广彩，艳丽照人。

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陶瓷的分类

��陶瓷器根据其使用的粘土、长石、硅石等原料及配合比例的不同，可分为半瓷器、硬质陶器、瓷器、硬质瓷器等几种。其它还有用石灰石代替长石的石灰质陶器，用白云石代替长石的白云石陶器，用骨灰代替长石的骨灰瓷器等等。

��一般来说，烧制的方法可分为两种：一是最初在700～800℃的温度下进行素烧，素烧后上釉，然后再在1100～1300℃的温度下进行烧制；另一种方式是先在高温1100～1250℃下进行烧制，然后上釉再以900～1000℃的温度进行烧制。

��瓷器上釉后再进行绘画装饰的方法称为釉上彩（700～800℃）上釉前进行绘画的方法称为釉下彩（1000～1300℃）。

��我国的陶瓷装饰丰富多彩，富有民族风格和艺术特色。如果按照艺术特点和表现手法来分门别类，则可以归纳为五大类。

陶瓷装饰

雕塑类 颜色釉类 釉上彩绘类 釉下彩绘类 贵重金属类

刻花、剔花、堆花、镂花、浮雕、塑造 结晶釉、裂纹釉、砂金釉、无光釉、流釉色坯 古彩、新釉、粉彩、广彩；印花、喷花、刷花、贴花 青花、五彩、釉黑红、贴花 亮金、磨光金、腐蚀金、本金、贴花

��如按其使用价值来划分，则又可分为艺术陶瓷装饰法和日用陶瓷装饰法二种，这二种装饰在具体方法的运用上，无严格的区别，但它们各自所呈现的装饰效果，却有着非常明显的差异。

方法 艺术陶瓷装饰法 日用陶瓷装饰法

工艺要求 复杂 简单

技术难度 高 低

装饰效果 千姿百态、变幻莫测、有的产品被视为稀世珍品 容易控制，产品规格规范化标准化程度高，要求更新快

产品和市场需求情况 效果相同的产品少，市场需求量少，一般都作为陈设的艺术品 效果相同的产品能满足市场的需要，需求量大，是人们日常生活的必需品

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古陶瓷鉴别

古陶瓷的鉴别，传统的方法是指通过眼，耳、手去观察，分析，以对瓷器的烧造年代、窑口、质量、品类年代做出准确的判断。初涉陶瓷收藏的人，要学习和了解陶瓷发展史的基础知识，以便对古陶瓷器进行鉴别。我国有几千年的陶瓷制造历史，历代流传的陶瓷文物浩如烟海，每个时期的陶瓷在胎土、釉色、器型、装饰、工艺、色彩等方面都有不同的特点和风格。只要我们刻苦学习，认真实践，对第一件陶瓷器仔细推敲，认真辨别，就能知真假，少上当。

陶瓷是火和泥的艺术，陶瓷器的要素是胎骨、器型、釉色、装饰、色彩、工艺等。各种陶瓷器分别都有它的发明创烧时期，胎土、器型 的变化以及釉色、装饰、色彩、工艺的改革创新都有它的成功期和普及期。这个创烧期就是它时代的上限。一件古陶瓷器在釉色、器型、装饰、色彩、工艺等其中一项上限年代最晚的，就是这件陶瓷断代的上限，这是一条不可违背的原则 。鉴定的依据为：

1、 胎骨。随着粉碎、淘洗、烧结技术的不断提高，胎骨的质量也不断提高。早期的胎土没有粉碎，淘洗也不干净，烧成温度只有800度左右，所以胎土杂质多，疏松、吸水率高，强度差。商至东汉中期制陶业开始第一次飞跃，原始瓷出现，烧成温度是1000度左右，吸水率和强度介于陶器与瓷器之间。东汉晚期至南北朝瓷器发明，烧成温度是1200度左右。元代景德镇开始普遍采用瓷石加高岭土的"二元配方"，使瓷器烧成温度进一步提高，同时也减少了瓷器在烧制过程中变形。我们在鉴别陶瓷器时要善于根据通顺骨的烧结度来判断年代。同时，也要注意到各个地方就地取土为胎和偏远地区杂窑工艺技术滞后的现象。

2、器型。自从人类发明陶器至今，各类器型根据各个时代人们的生活、生产的需要和社会群体审美观的变化而不断变化发展。如果我们能对各个朝代的各种器型变化都了如指掌，我们在鉴定的时候就能稳操胜券

从商、周、秦汉比较单一的器型发展到现在梅瓶、盘口瓶、冲瓶、天球瓶、象耳瓶、玉壶春瓶、柳叶瓶、凤尾瓶、转心瓶等。每一种瓶型都有一个首先创烧的朝代，各个时期的瓶身、瓶嘴、肢线等都会发生变化。有些变化是明显的，有些变化是细微的。谙熟这些演变的规律，就能比较准确鉴别瓶类的真伪和准确断定它的年代。

3、釉色。自从商周的上釉原始瓷和秦汉的单色釉发明以来，颜色釉发展到今天已经有100多种，每种颜色釉都有它的出生日期和年龄。我们应该熟悉每种釉色的发明产生朝代，重点掌握划时代的几种釉色，如低温铜釉绿、铜红、钴蓝、高温青釉、绿釉、霁蓝、霁红、黄釉、黑釉、褐釉、茶叶末釉等等，并且要熟悉各种釉的演变发展。如：由霁蓝演化出的雪花蓝、洒蓝等，由霁红演变来的宝石红、郎窑红、豇豆红等。各种颜色釉都会派生新的釉色，各种色釉的叫法由于是口耳相传，民间叫法比较混杂，我们要多查阅资料，再根据其胎骨、器型、工艺、光泽确定其年代。

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陶瓷艺术品之质量鉴别

一般消费者对于美术陶瓷艺术品的鉴别因缺乏专业知识面感到有一定的难度，不过，采用以下的几种方法，也许能对陶瓷艺术品的鉴别有一定的帮助。

1 外观造型必需新颖、别具一格，颜色雅致、釉面细腻、手感光滑的器具，在注重艺术性和装饰性的基础上，也可注重实用性。

2 以上看下、从里到外、看有无变形、扭曲，有无缺釉、粘釉、磕碰掉瓷及疤痕现象。把陶瓷品放在柜台上，看是否平稳，有无翘曲现象；有口有盖的物品，一定试一下口与盖是否合适。同一规格、型号产品应大小、厚薄一致。

3 把瓷器放在柜台上、地上或用手托起，轻弹几下，声音清脆、响亮，说明质量好、结实，如声音异常，则说明有裂纹、内伤或破损现象。如大件陶瓷品，还应在不同部位听听声音。

4 带把、嘴中浮雕类的陶瓷艺术品，如花瓶两边的"耳"等，都是二次成型，也就是说粘到主体上去的。因而应仔细观察这些部位有无间隙、缺釉现象，有无分离感，应注意平滑顺畅自然过渡，无粘接痕迹。

5 陶瓷上的图案或雕刻上的花纹应完整、统一、清晰、牢固，勾画的装饰金、银线，应粗细一致，光亮美观，如以手帕用力猛擦也擦不掉。单色产品应颜色均匀、色泽一致。

6 对于成套陶瓷器具，要看好各部分的造型、图案、颜色是否一致、协调、配套。正规产品的底部或包装箱上大都印有商标、产地或厂名。同时还要看包装是否完备、结实，以便携带、运输。

我国生产陶瓷历史悠久，种类繁多，南北陶瓷各有特色，黑陶、紫砂陶及仿古陶瓷都颇具特色。总之，艺术性强、造型优美、线条流畅、风格别具、生产数量少的产品，通常具有较高的欣赏和收藏价值。

对于经常喝茶的 闽南人知道什么是建盏，然而对于北方人可能不是经常听到这个词汇。建盏是汉族传统名瓷。为宋朝皇室御用茶具。都用正烧，故口沿釉层较薄，而器内底聚釉较厚；外壁往往施半釉，以避免在烧窑中底部产生粘窑。

1、建盏文化为何这么盛行？

随着经济的发展，人民的 生活水平日益提高。对精神生活和追求有很大的提高。茶文化的复兴和发展对茶具的文化和发展具有推动作用。建盏作为中国茶具发展史上的典型代表，重新走进人们的视野，受到社会各界的广泛关注和推崇。笔者利用业余时间，探访了建盏原产地，走访了制作仿宋建盏的工匠和民间艺人。现将见闻作一整理，以期抛砖引玉，共同探索建盏的复兴之路，科学认识这一古老的陶瓷艺术，让民族瑰宝——建盏的艺术光辉生生不息。

2.建盏的发源地

建盏的主要的发源地是 建窑，建窑的制品——建盏，是中国宋代八大名瓷之

一，是黑瓷的代表性瓷器。在南宋时期，饮茶成为“比屋之饮”，“斗茶”之风盛行，除了必需提供优质的茶叶之外，还需要有最适于斗茶所用的茶具。

3.建盏的发展现状

目前国内建盏的质量参差不齐，鱼龙混杂。目前建窑古窑的传承人也很少，很多手艺有些已经失传。但是美国许多著名博物馆及密歇根大学也有建盏的收藏。我国故宫博物院、上海博物馆等也收藏有建盏的宝贵样品。

4.建盏器的种类 及造型特征

建盏多是口大底小。有的形如漏斗，多为圈足且圈足较浅，足根往往有修刀（俗称倒角），足底面稍外斜。少数为实足（主要为小圆碗类）。造型古朴浑厚，手感普遍较沉。建盏分为敞口、撇口、敛口和束口四大类，每类分大、中、小型。小圆碗归入小型敛口碗类。

4.1根据碗口的形状主要可以分为：敞口碗、撇口碗、敛口腕、束口碗。

4.2根据釉面的纹理主要分为：兔毫、油滴、 鹧鸪斑、 曜变、 乌金釉、 杂色釉

5、建盏的制作工艺

建盏其实可以理解 成一种陶瓷。其制作工艺主要是火与土的工艺。建盏的制作的工艺主要分为以下13个工艺：瓷矿、瓷矿粉碎、淘洗、配料、陈腐、选胎土、练泥、揉泥、拉坯、修坯、上釉、装窑、焙烧。

建盏都用正烧，故口沿釉层较薄，呈褐红色。而器内底聚釉较厚。外壁往往施半釉，以避免在烧窑中底部产生粘窑。建窑黑釉是一种析晶釉，属于含铁量较高的石灰釉，因此具备烧成黑釉的基本条件。同时石灰釉黏性强，其最大的特点就是在高温中容易流动，所以建盏外壁底部往往有挂釉现象，俗称“釉泪”“釉滴珠”，这是建盏的特点之一。

6.建窑发展的一些问题探讨

建窑虽已废绝了数百年，但它是我国古代陶瓷大师们创造的智慧结晶，是中华民族高度文明的表征。它在中外文化交流史上，在宋元以来陶瓷艺术展史上都占有极其重要的地位，而其高贵的艺术光彩，仍葆有其深远的影响。

1）规范建盏的健康发展规范，不然市面上建盏的工艺水平参差不齐，影响人们对建盏的文化的理解；

2）分析用建盏泡茶与茶汤品质的关系，按照不同茶类、不同水温、不同投茶量、不同泡茶时间。

3）经典建盏工艺的传承与发展。

自1978年入读陶院，至今41个年头了，中间也做过十年老师，与陶院有着不解之缘。自认为是一个陶瓷达人，与陶瓷打交道几十年——学陶瓷、教陶瓷、做陶瓷、藏陶瓷，一辈子只从事陶瓷事业，并以此为信仰。

景德镇，则是中国瓷器的代名词，陶瓷文化特别深厚，而我们为什么会对陶瓷有着特殊的情感呢？因为绕次文化是人类文明的起点，在1.2万年前，陶瓷，就已经诞生了。陶瓷是一个总称，分为陶器、瓷器、炻器，1000度以上为陶器，1000~1200度为炻器，1200度以上为瓷器。它标志着人类文明从旧石器时代过渡到新石器时代，不同于天然的草木制作，泥土与水火的交融产生着化学作用，亦可以称得上是史上第一个人造材料，取材自然，但与人有着天然的亲和力。

陶瓷是一个产业链最短的产品，形成了金木水火土的闭环，贴切自然，回归自然，我们所说的归然，也是回归大自然，回归本源，陶瓷是最接近自然的东西，所以我们与之有着特别的亲切感。一万年前至今，我们仍然在使用陶瓷，一日三餐不离手，这也是我们做陶瓷的人热爱陶瓷最充分的理由。

进陶院之时，学校才三百人，那时候特别艰苦，但是现在已经壮大了，陶院（景德镇陶瓷大学）和瓷校（江西陶瓷工艺美院）在为这个行业做了很大的贡献，也在推动着陶瓷文化的向前发展。

中国，CHINA，是瓷之源。早在3500年前，在湖州德清发现了商代的原始青瓷；在1800年前，在浙江上虞发现东汉的越窑青瓷；约1600年前，在河南巩义出土了北魏时期的白瓷。但是当时同世纪的其他国家，是没有瓷器的，由此看出， 人类的发展是有共性的，但瓷器的发展是具有个性的。

景德镇，千年瓷都，新平冶陶，始于汉世。历史记载的古窑址从唐宋至今，经历了手工业时代到现在的工业化时代，每一个时代都在创新。跨时代的的传承、发扬，这都是瓷都的基因在发挥着作用。

基因之说，匠心之作

一方水土养一方人，这句话用在景德镇则是，一方水土养一方瓷。

一、水土宜陶：瓷质独特、全球最好

为何说景德镇的陶瓷“白如玉、声如磬、薄如纸、明如镜” ？这是因为：

1、绢云母质瓷：透感

2、高温烧成：润感

3、还原气氛：泛青+蓝色=青花

二、兼容并蓄、海纳百川

所谓“匠从八方来，器成天下走”，这也是景德镇的特色。因为景德镇的盛名在外，很多能工巧匠纷至沓来，在这里扎根，学手艺、做手艺，成品瓷器流向五湖四海，甚至漂洋过海，畅销全球。

当代“景漂”常年有两万余人，他们在经营和延续着陶瓷文化。但是“景漂”与当地文化没有很好的融合，所以我们可以在这里看到最现代的瓷器，也可以挖掘出最传统的瓷器，这也可以看出景德镇的包容性很强。

陶瓷产业养育了这里一千年，再也很难找到这样的一个城市了。这就是景德镇。

三、御窑文化、工匠精神

景德镇人，追求极致，不惜代价。从古代御窑到现在很多民间工作室，做陶瓷都是以完美主义为出发点。特别是御窑厂，做东西就要做到最好，皇帝参与设计、参与创作、参与使用，参与收藏，这也是御窑出产的瓷器能够流传到现在最重要的原因。

四、海外市场成就景德镇

景德镇瓷器的外销在明、清两代不同时期的海外市场重心有所不同，明前期和中期以西亚、非洲的阿拉伯国家以及东南亚和东亚的朝鲜、日本等国为主；17世纪时，随着新航路的开辟，明代后期至清代海外市场重心转向欧洲和后来的美洲。

景德镇是最早融入全球化、国际化的一个城市，因海外市场而兴，但同时也因海外市场而衰。

时代变迁，匠心永恒

17世纪初的欧洲，开始研发瓷器。我曾经到英德法这些国家的制瓷中心去参观，即原来的皇家瓷厂，因为开始的时候陶瓷很贵，一般是”皇家垄断“，所以欧洲从此对中国瓷器开始禁运。18世纪末，日本的陶瓷产业也在兴起，远销欧洲市场，价格比中国瓷器还昂贵，从此景德镇的瓷器开始没落。

通过瓷器能感受到陶瓷的历史、中国时代和世界时代的变迁，这其中是存在着一定的规律，不能以个人意志为转移，但很多时候个人也影响了整个时代。

现在，全球日用陶瓷消费环境发生了质变，原因有以下几点：

1）全球经济下滑，消费欲望下降

2）美式文化冲击，消费品味下降

3）欧洲皇家陶瓷厂博物馆化

4）高端品牌（麦森Meissen等）奢侈品化

我到欧洲跑了一大圈，调研、考察，收藏欧洲陶器进行研究。因为我在思考，欧洲的瓷器超越了中国，是哪些因素导致的呢？后来发现，最根本的原因是时代变了。

这也是我今天要和大家说的，我们在这里，不单纯讲景德镇、陶瓷，我们讲的是历史文化、产业发展史，讲时代对产业的影响，包括在座经营着各行各业的每一位。历史是有跨度的，从了解历史开始。有时候你会看的很多东西存在偶然性，但从历史长河中观察、历史的演化中来看，它们是必然的。所以，发展至今，日用陶瓷产业已陷入低谷。这是因为：

1）全球日用陶瓷行业正处在低迷状态

2）中国日用陶瓷主流企业不再主流

3）互联网+陶瓷——电商模式（劣币驱逐良币）

4）消费处于无品牌、无品质、无差别状态

不止中国，不止欧洲，日用陶瓷整个产业链开始断层，大量日用陶瓷大量退出市场。

群龙无首，一盘散沙

这八个字，是对景德镇陶瓷产业现状的高度总结。

诸多因素，造就了现今混乱的局面，但最重要的原因，则是因为它们的发展，与我们当代人的生活，渐行渐远。 由于企业经营环境已经发生了不可逆的质变，所以整个产业的转型升级，势在必行。

景德镇日用陶瓷走过了两个时代——手工化、工业化，现在，柔性定制与体验时代已经来临，进入3.0时代。

由于消费者的迭代，导致陶瓷的个性化需求越来越多，建筑用瓷如此，日用陶瓷亦如此。个性化的定制更能满足消费者的需求，但这对于企业又有着更高的要求——可连接互联网的数字化装备、可实现柔性化定制的解决方案、从数字化走向智能化······

景德镇陶瓷经历了千年变迁，现今正朝着4.0时代摸黑前行，但我们可以用将匠心坚守，创造属于自己的时代。

对话古物，匠心前行

元青花，是中国陶瓷史上一个非常重要的里程碑，我因景德镇与元青花结缘，从此生命展开了一条新的线索，收藏它、鉴赏它，已经成为了人生的一部分。元青花拓展了我生命的宽度，有了更多的底蕴。

品古物如做企业，从0到1，从无到有，从小白到熟手，用逻辑分辩真假，这都是因着背后积累的知识与匠心的坚守，这或许就是千年瓷都能延续下去的根本。

-END-

瓷器为中国发明。

中国传统瓷器以景德镇为典型，景德镇瓷器其瓷胎以瓷石、高岭土为基本配方，为绢云母质瓷；其瓷釉为仅含少量长石的钙釉。清朝时的烧成温度为1300度左右（1300±20°C ），瓷胎与瓷釉同时烧成，即胎的烧成温度与釉的烧成温度均为1300度。

传统中国瓷器的釉属于难溶釉、高温釉，不含铅。釉面研磨硬度高，不易被金属与瓷器划伤。

传统中国瓷器没有硬质瓷与软质瓷的概念。

二、欧洲瓷器

1、《欧洲瓷器史》内容节选

欧洲国家试图制造瓷器只有唯一的一个目标：仿造东方国家的瓷器。由于中国瓷器制作是严守秘密的，其所使用的技术，长期不为欧洲陶工所知晓，欧洲陶工对瓷器技术的见解，必须通过自己的实验。结果是制成了几种不同形式的物质，他们中没有一个同中国瓷胎所用的工艺相同。

欧洲瓷器的瓷胎有两种形式：一种是在含有高岭、长石和硅石的配方内，高岭含量比例高的硬质瓷；另一种是，高岭含量非常少，或者不含高岭的软质瓷，主要配料是石英。欧洲瓷器的这两种形式，也是在不同的温度中烧成的，划分的界线是1350°C。大多数硬质瓷是在1380到1460°C温度内烧成的，软质瓷是在1100到1350°C温度中烧成的。

在整个瓷器制造的工序中，烧成是最主要的阶段，而且它确是陶瓷艺术的核心。因为瓷器要获得优质外观不止一次地经过烧成。生坯在大约950°C中预烧，使其变硬，结果形成一种多孔无釉的胎体。预烧期间，器物被放在耐火匣钵中，保护它以免弄脏而受到损害，同时又保护其以免同热烟直接接触。如果所期望的是釉下装饰，这种瓷器现在就要绘制，于是把其弄干净并加以修整，放进制备好的釉料浸釉，再在高温中作第二次烧成。其温度由胎和釉二者内的高岭和长石的含量来决定，不过据说一般是1370和1460°C之间。必须防止胎体内铁的氧化，因为它将导致瓷坯发黄，损坏瓷器珍贵的白色，在还原焰烧成时防止氧化，即在1100°C——1300°C之间，通过减少窑内的氧含量来实现。在正确温度下，胎釉牢固地融合在一起，釉形成一种透明、闪亮、玻璃质的表层。从窑内出来的是瓷器产品。

再次烧成是关于装饰问题，所用釉下彩，其色泽要经受高温，色料范围几乎限于钴蓝、铬绿、铀黑和铜红。

杨峡

河南省工艺美术大师

绞胎瓷创作的几点思考 杨峡

绞胎瓷创作有别于其它瓷种，造型是基础，技法是本，纹饰是魂。通过造型艺术语言，实践心中的愿望表达和立意追求。技法的变化是提高艺术效果的最有效手法，纹饰多样性的表达是绞胎瓷装饰艺术的灵魂。

一、造型有语言

创作会说话的陶瓷艺术作品，首先应在造型上丰富表现力，传统的造型有的学者和陶艺家总结为三个字，即“甲、申、由”来表达，当代陶艺家重在用夸张、抽象、意象和符号元素来表达艺术语言。我更倾向将传统的造型和现代陶艺造型相融合，陶瓷语言从造型、装饰、纹饰元素的综合表达，发出自己的心声，表现创作者的情感，体现创作的思想。

设计不同于艺术。艺术是十分个性的自我表达行为，而陶瓷造型设计则立足于解决问题。如果说艺术讲求的是风格、是个性、是一种精英主义，那么我不反对它去捍卫传统。但陶艺造型设计不同于艺术，它应该讲求现代性、大众化紧跟并引领时尚流行。大众化的核心是流行，使陶瓷文化更多成为一种商品。造型设计作为一种文化现象自然要体现这一文化特征，应与流行时尚保持密切的联系，只有走向大众，具有国际化的特征才能随着中国商品经济的发展走向世界。我们完全可以使用国际化的符号，而表达的是中国的思想，是中国的文化。

如何利用传统造型艺术特点来表现现代的精神观念，如何在新的知识经济时代推动传统造型艺术发展，赋于其新的活力和新的生命，都是造型设计面临的重大课题。首先，民间传统造型的借鉴应以“设计”为主，而不是传统的重复，也不是欧美的重现。其次，借鉴传统造型应充分考虑其象征意义。再次，把握传统造型艺术的思维特点，将其与现代设计融合得更紧密，更适应国际潮流，是对传统造型的再创造。使其富有时代特色。新的观念与思维方式的导入，为我们重新审视传统文化观念提供了更多的思考空间，而新技术、新材料的出现，也为传统造型的再设计提供了更多的可能性。

二、纹饰讲变化

绞胎瓷的技法特点主要是纹饰装饰，纹饰表现从自然纹饰和各类编织纹饰为主要表现手法，配合色彩的运用和纹饰的装饰艺术设计，构成绞胎瓷纹饰装饰的美学效果和表达语言。

其一，编织出的自然纹。往往在绞胎瓷创作中认为自然纹的随意顺应自然天成之美，我认为自然纹的独特表达更需要精心设计，这种偶有所得的纹饰变化来源于设计，编织出的自然纹是我们追求有意与无间之间的最高境界，是追求技术完美主义的必要技法手段。自然纹靠编织的技术来完成，突破了传统，也使自然纹的艺术效果丰富多彩。

其二，纹饰的多样性。绞胎瓷创作的魂就在于纹饰的多样性，这也是绞胎技法的核心，我们总结了绞胎瓷的十六种基本纹饰，及纹饰多样性的原则，这些对于创作来讲是不够的，创作的山水、人物、花鸟、装饰型图案，要在纹饰多变中找到最佳的表达效果，需要在创作实践中有较长的探索过程，特别要形成陶艺家有特色的纹饰特征，并非易事。

其三、色彩分五色。墨分五色是书画家的基本技法，绞胎瓷的色彩同样要追求墨分五色的艺术效果，不然，这样的绞胎瓷作品画面就僵硬，构图色彩就不自然，更谈不上色彩的丰富和变化，色彩分五色在绞胎瓷创作中要有更多地表现，我们也解决了色彩变化的办法，关键是在创作中运用。

以上是绞胎瓷技法讲变化的主要方面，还应该注意在创作中装饰设计艺术化，纹饰装饰和艺术表达要在设计中去实现。在线条色彩求多变，也是不可忽略得，线条的复色和多色效果也是个人技法特征的一部分。

三、创作靠突破

创作是一个永衡的话题，绞胎瓷的创作我是有想法，但能够让自己满意的作品少，自己创作不出来，但想法还是可以说出来，这就是只有想不到，没有办不到，不过这可能不是我办到的。创作靠突破，我想有几个方面可以考虑。

其一是纹饰构图可以突破。日本绞胎瓷人间国宝有二位大师，也是国际上著名的陶艺家，松井康成的牡丹纹饰，伊腾赤水的月季纹饰，成就了他们两位的大师地位。我国的绞胎瓷创作方面的陶艺家应该能从中受到启发，创作出自己的纹饰特色。

其二，综合装饰可以突破。哲学上讲的综合就是创造，这句话放到绞胎瓷创作同样行，我们要以绞胎瓷为创作的基础，将其它的技法运用到创作中，比如雕刻、彩绘、颜、绞、剔花等技法，可以在绞胎瓷创作中寻求突破。

其三、多种材料上突破。在绞胎瓷创作中，我们以陶瓷材料为主外，能否与本质、宝玉石、金银、琉璃等材料结合创作作品，这也是可以考虑创作突破的一个方面。

其四，在实用中求突破。古代陶瓷的发明和发展都是因生活实用的需要，我认为现代绞胎瓷作品的创作方向，还要借鉴从实用中来到实用中去，从生活中找出路，求突破。

其五，从其它艺术中找突破。绞胎瓷创作也是要善于学习，特别是其它艺术门类，如木雕艺术、石雕艺术、琉璃艺术、水晶艺术、宝玉石艺术等等，认认真真学，去感语、受启发，在思索中求得绞胎瓷创作灵感。

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问题描述:

我想知道它的没一个过成.

解析:

下面的回答不知道是否你想要的答案，但是我觉得还是有一点相关的吧。如果觉得不是很好的话，你可以到中国陶瓷网（taoci365）里面去看一下，也许能找到你想要的哦！

在本次陶瓷文化周活动的展厅里，陈列着一些古色古香的瓷器，听专家一讲，可着实让大家吃了一惊，原来这些“古”瓷竟都是现代货，而且现代仿古瓷与历代仿古瓷还有着自己的时代痕迹。

据了解，现在正规的厂家制作仿古瓷在制作技术上精益求精，一丝不苟，有些瓷器利用高科技进行分子分析，重新配制原料配方，制作出来的产品达到了足以“乱真”的效果。还有些仿古瓷是仿制古瓷的技法，其中加上了自己的构思和创作，形成个性的艺术风格。他们以新仿品售人，开门见山，没有作旧，没有欺诈，卖者坦然，买者称心。这样制作出的仿古瓷就是收藏的精品，价格也比较合理，是收藏者的最佳选择。目前最好的精品是，仿制清康熙、雍正、乾隆三朝官窑的仿古瓷，如果做工精湛，本身就有很高的价值。

目前，有不少的私营业主，没有什么制作仿古瓷的标准，但凭低价雇来的师傅制作，做成什么样就认可什么样，所以一时间，市场到处都有“宣德年制”、“成化年制”、“康熙年制”、“乾隆年制”等款识的瓷器，还有的用化学原料对瓷器作表面轻度腐蚀，以除去新瓷的光泽，达到骗人的目的，不过这样的产品一般很容易识别。

最为“尖端”的瓷器厂家资金雄厚，高薪聘用专业人才，秘密专仿明、清官窑瓷器，从陶土、胎釉、成型、彩绘、原料、窑火等都一一进行研究，用出土的明、清官窑各式破残瓷片实物作对比试验，不断改进，直至满意，真正做到“假冒不伪劣”。烧成的产品亦进行严格的挑选，落选者绝不示人和入市。选中者再进行人工、化学、机械的作旧处理，其手法当然比前述作旧法要“先进”、“科学”得多，也保密得多，有的还会在其口部、底部做出“旧的”伤口来，以示该器的岁月沧桑。这样的仿古瓷本身有一定的价值，但由于是作为古瓷来销售，其售价也就可想而知。对这种不惜工本由“系统工程”制作的仿古瓷，其鉴别的难度非同一般，上当的人也就不在少数了。

识别是否是仿古瓷需要相当丰富的陶瓷知识、独具慧眼，还要有自己多年摸索的经验，下面我们就来介绍几种简单的识别方法：一、注意器物的造型，一般说来老瓷古朴、造型自然，并具有某个时代的风格特征。二、细看釉面光泽度，古瓷釉面往往湿润，无现代瓷器上的刺眼浮光。三、分析色料，古瓷用料与现代仿瓷不同，彩瓷更为明显。如康熙青花是采用国产浙江料，色彩十分艳丽，具备了青花分五色的特点。四、看画工是否精致，古瓷釉面富有层次感，花卉、飞禽栩栩如生，人物神态朴拙，有时代韵味，形神兼备。五、掌握底足的特点，古瓷底足往往露胎，其胎质坚硬，胎表面可见米黄色护釉胎，有自然磨损痕迹，底足相对规整，圈足圆滑；而仿瓷大多底足露胎松散，无护胎釉，有人为地沾上污迹的现象，底足过于规整。六、借用于高倍放大镜观察釉面气泡，真品古瓷气泡大小不一，间距较舒朗，而仿瓷气泡一般细密且极细小，无自然风化的斑点，更无舒朗之感。

应该说景德镇所生产的仿古瓷也是一种艺术品，是一种陶瓷文化，有其自己的品位和文化内涵、艺术语言和风格、制作者的匠心、才华及水准，正因为这样，景德镇的瓷器才会人见人爱，流传久远。

一、越瓯的出典

越瓯两字最早出现在唐代的文献中。如：

孟郊《凭周况先辈于朝贤乞茶》诗：蒙茗玉花尽，越瓯荷叶空（载《全唐诗》945页）；

李涉《春山三朅来》诗：越瓯遥见裂鼻香，欲觉身轻骑白鹤（载《全唐诗》1209页）；

郑谷《送吏部曹郎中免官南归》诗：箧重藏吴画，茶新换越瓯（载《全唐诗》1697页）；

郑谷《题兴善寺》诗：藓侵隋画暗，茶助越瓯深（载《全唐诗》1703页）；

韩偓《横塘》诗：蜀纸麝煤沾笔兴，越瓯犀液发茶香（载《全唐诗》1719页）。

二、越瓯是什么

第一次听到“越瓯”或见到“越瓯”两字，许多人会觉得茫然和不懂。弄不清楚越瓯是什么东西，为什么会称之越瓯。其实，只要有点历史知识，稍懂点陶瓷文化，将“越瓯”两字拆开分析，也就不难理解。

越瓯之名由“越”和“瓯”两字组成，从词汇组合方式看，明显属偏正结构。即前字“越”为属性，指的是烧制青瓷的越窑。越窑在浙东。今之上林湖地区，曾以中国青瓷的发源地，唐五代越窑青瓷的中心产地，东方“海上陶瓷之路”的始发站，而著称于世。被国务院公布为全国重点文物保护单位的上林湖越窑遗址，则是越窑窑系中最为重要又最为典型的代表性窑口。

至于何故称之越窑，世人曾为之争论不休。主要观点有三：1、越国说，认为越窑之名的由来，是囿于越窑窑址的分布皆在古越国境内；2、越人说，认为越窑之名的由来，是囿于越窑窑址的分布皆在古越人的居住地；3、越州说，他们根据，《茶经》的记载，认为越窑是唐代越州窑的简称。至目前，这第三种观点已为多数人所赞同，理由是“越窑”一名始见于唐代，而唐代因行政归辖及贡纳制度之故，又有着以州命窑的惯例。唐陆龟蒙《秘色越器》诗中的“九秋风露越窑开”句，为此提供了最为直接的文献依据；陕西扶风法门寺唐塔地宫中出土的13件秘色瓷，则为此提供了最为确凿的实物见证。

后字“瓯”不是东瓯的瓯。东瓯的瓯是地方名，在今之温州、永嘉一带。这里的瓯为器名，指的是一种瓷质餐具，即今天的碗。碗是瓷器生产中最为大宗的产品，亦是人们生活中最为熟悉的用具，它就在人们身边，人人都会碰到，天天都要见面。

根据形状及功能的不同，碗有很多种类，因此也就有大碗、小碗、平底碗、高足碗、玉璧底碗、敞口碗、敛口碗及饭碗、菜碗、茶碗、酒碗等不同叫法。为区别起见，古代人习惯称著饭者为碗，按食者为盘，注酒者为杯，放汤者为盏。而称之为瓯者的，主要是指盛茶盛酒的碗。《现代汉语词典》对瓯的注释为：瓯——盅子；茶瓯、酒瓯。但从大量文献记载分析，瓯主要是指茶碗。对此，除了前面所列举的古代诗句可佐证外，还可找到更为直接的诗句。如：

吕群的《竹》诗，有“谁怜翠色兼寒影，静落茶瓯与酒杯”句（载《全唐诗》1277页）；

白居易的《重修香山寺毕题二十二韵以纪之》诗，有“烟香封药龟，泉冷洗茶瓯”句（载《全唐诗》1147页）。

更有甚者，唐代名人皮日休和陆龟蒙，竟以“茶瓯”为题创作了唱和诗。

皮日休《茶瓯》诗云：邢客与越人，皆能造兹器

一、故宫陶瓷新馆里面会设置专门的三维文物互动装置，我们可以在一定程度上感受到与陶瓷近距离接触的样子。

这个三维文物互动装置主要是利用了现代科技的的方式，把它运用到展览当中，我们可以在展厅的触摸屏上进行任意放大、缩小、翻转等方式，就能感觉到把整个陶瓷产品放在手中欣赏的感觉。是一种非常不错的体验观感，远距离我们没有办法观看到陶瓷的精良制作，但是我们在看到了陶瓷的成品之后，再通过屏幕上的细看，就能够发现陶瓷中的很多细节，这就是文化的力量。

二、故宫陶瓷新馆里面有众多的产品，数量很庞大，我们可以从各个时代发现陶瓷的不同特点，学习不同的文化知识。

根据介绍，在这一次的故宫陶瓷新款里面将会展示出1000多件陶瓷商品，里面主要是五大名窑和明清两代的御窑瓷器，也可以体现出来中国瓷器悠久的文化历史。也可以想象中国故宫博物馆为了保存好这些瓷器，花了多么大的力气。虽然我们没有办法把这1000多件展示品全部观赏完，但是大家也可以根据自己的需求来进行观赏，在一定程度上也能够提升我们自己的文化眼界。

三、故宫陶瓷新馆里面还给观众分类了专题，人们可以根据自己喜爱的专题进行观赏，达到最佳欣赏的方式。

这一次故宫陶瓷新馆设立了六个主题，分别是大婚、祭祀、进膳、陈设、赏赐、万寿、宗教等宫廷的风范，我们也可以看出当时在宫廷当中运用的陶瓷是多么精美绝伦，我们中国古代都能把陶瓷制作的这么经典完美，我们现在是在吸收文化的瑰宝，把中国文化传扬下去，展现出我国古代高超的陶瓷技艺。