介绍中国陶瓷文化 300字

钧瓷之都即河南省禹州市。中国是瓷器的故乡，而禹州则是中国瓷器的重要发祥地，是著名的“中国陶瓷文化之乡”。

其陶艺制作已有1700多年历史，而钧瓷又以其贵、神、奇、妙四大特点堪称瓷中极品，凭借其古朴的造型、精湛的工艺、复杂的配釉、“入窑一色出窑万彩”的神奇窑变，湖光山色、云霞雾霭、人兽花鸟虫鱼等变化无穷的图形色彩和奇妙韵味，被誉为中国“五大名瓷”之首，素有“黄金有价钧无价”、“家有万贯，不如钧瓷一片”之说。

钧瓷的传承

特别是祥瑞瓶、乾坤瓶、华夏瓶，在2003年、2004年,、2005年博鳌亚洲论坛年会上，分别被指定为唯一国礼赠送给各国政要。

2006、2007年钧瓷又作为唯一国礼在中国——东盟博览会上赠送给领导人；2008年钧瓷先后被作为中日友好纪念国礼赠送给日本政要、钧瓷作品“四海升平”被联合国总部永久收藏。钧瓷盛名更是蜚声海内外。

2003年，禹州市神垕镇等地被国家批准为钧瓷原产地，受到保护。国家级重点文物保护单位中，陶瓷窑遗址类禹州独占一半，其中禹州钧官窑遗址博物馆在作为国家级重点文物保护单位的同时也成为国家4A级旅游景区，同时也进入国家世界文化遗产预备名录。

禹州钧瓷烧制工艺被列入国家非物质文化遗产名录。自2002年起，禹州市每年与中国工艺美术协会、中国陶瓷工艺协会等单位联合举办中国钧瓷文化节活动，以弘扬和提升禹州钧瓷这一中华瑰宝的深厚魅力。2008年禹州又因钧瓷文化而被列入河南省文化改革发展试验区。

陶艺是一种人工形态。陶瓷形态的基本材料是土、水、火。人只有掌握了水土揉合的可塑性，流变性，以及成型方法和烧结规律，才能促成陶艺形态的产生和演化，使陶瓷器物产生美的形式。同是注重造型与装饰的有机结合，通过人们敏锐的灵感和创新意识，捕捉并揭示泥土的塑性美、柔韧美以及表现活力，这样就出现了全新陶艺形态，为智慧的人所掌握、发展、创新。 　陶瓷工艺流程 一、淘泥，就是把瓷土淘成可用的瓷泥，是制瓷的第一道工序。高岭土是烧制瓷器的最佳原料。二、摞泥 淘好的瓷泥并不能立即使用，要将其分割开来，摞成柱状，以便于储存和拉坯用。 三、拉坯 将摞好的瓷泥放入大转盘内，通过旋转转盘，用手和拉坯工具，将瓷泥拉成瓷坯。 四、修坯 刚印好的毛坯厚薄不均，需要通过修坯这一工序将印好的坯修刮整齐和匀称。 五、画坯 画坯有好多种，有写意的、有贴好画纸勾画的，画坯都是陶瓷工序的点睛之笔。 六、上釉 上好釉后的陶瓷品光滑而又明亮：不同的上釉手法，又有全然不同的效果。 七、烧窑 瓷坯，在窑内经受千度高温的烧炼，就像一只丑小鸭行将达化一只美天鹅。 中国陶瓷发展夏、商、周朝时期的陶瓷文化.商朝殷虚的遗址中挖出的陶片、陶罐包括很多种款式，有灰陶、黑陶、红陶、彩陶、白陶，以及带釉的硬陶，这些陶器上的纹饰、符号、文字与殷商时代的甲骨文和青器有密切的关系。

唐朝时期的陶瓷文化　到了唐代，瓷器制作可为以蜕变到成熟的境界，而跨入真正的瓷器时代。因为陶与瓷的分野，在乎质白坚硬或半透明，而最大的关键在於火烧温度。汉代虽有瓷器，但温度不高，质地脆弱只能算是原瓷，而发展到唐代，不但釉药发展成熟，火烧温度能达到摄氏一千度以上，所以我们说唐代是真正进入瓷器的时代。唐代最著名的窑为越窑与邢窑。 越窑 ：越窑在南方浙江省绍兴，主要制造青瓷邢窑在北方河北省邢台，主要制造白瓷。越窑的青瓷明彻如冰，晶莹温润如玉，色泽是青中带绿与茶青色相近。 邢窑所产的白瓷，土质细润，器壁坚而薄，器型稳厚、线条流畅。 唐三彩 ： 唐代最重要的产品是驰名中外的唐三彩，色彩亮丽有黄、绿、青三色铅釉，故名唐三彩，但不一定每件唐三彩都三色俱全，但可利用三色交叉混合的上釉技术来制造出美丽的花朵，以及先在坯体上刻花成暗色图案，变化无穷，彩色斑斓。 宋朝时期的陶瓷文化—集瓷器之大成　宋代的陶瓷氏我国的鼎盛时期，「宋瓷」也是闻名世界。定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑为五大名窑，形制优美，高雅凝重，不但超越前人的成就，即使後人仿制也少能匹敌。

定窑 ：定窑在今河北省曲阳县的灵山镇，古名定州，所以称定窑，是继唐代邢窑之后，生产白瓷最好的窑。 定窑釉分北定、南定，宋室南迁之后，一部份到了景德镇，一部份到了吉州，称为南定。 汝窑 ： 汝窑在河南省临汝县，是北方第一个著名的青瓷窑，烧制御用宫中之器，时间很短，数量也少。器型简单，但釉色温润柔和，在半无光状态下有如羊脂玉，并截取定窑、越窑的装饰技法，形成独特的艺术风格。 钧窑 ：钧窑在河南省禹县，古代称为钧台，明代称钧州，所以命名为钧窑，传世不多，评¤慎高。 钧窑创始於唐代，历经宋、金至元代，胎质细腻，釉色华丽夺目、种类之多不胜枚举有玫瑰紫、海棠红、茄子紫、天蓝、胭脂、朱砂、火 红，还有窑变。器型以碗盘为多，但以花盆最为出色。 官窑 ：官窑是在宋大观及政和年间於汴凉所造，青瓷釉色晶莹惕透，有开裂或呈冰片状，粉青紫口铁定是其特色。 哥窑 ： 哥窑创使者为浙江省处州的章氏兄弟，又名龙泉窑或章窑。 哥窑主要特徵是釉面裂纹开片，这种裂痕是由於釉与胎的收缩率大小的不同有的称为鱼子纹蟹爪纹，也有.的称为百集碎。釉色有粉青、米色，釉中出现大小气泡，瓷胎呈黑褐色，口缘显出一道褐色边称为「紫口铁足」。 元 青花 明朝时期陶瓷文化　我国的陶艺发展到了明代又进入一个新的旅程，明代以前瓷器以青瓷为主，而明代之後以白瓷为主特别是青花、五彩成明代白瓷的主要产品，而景德镇更成为主要的窑厂，规模最大，一直延续明清两代五、六百年而不衰。青花是在白瓷上用钴料画成图案烧制而成，只用一种蓝色，但颜料的浓淡、层次，都可以呈现出极其丰富多样的艺术效果。青花简朴而又华美，既复杂又统一，如同蓝印花布一样，具有质朴、淳厚、典雅的特色，成为瓷器中的主要品种。

清代陶瓷生产，除以景德镇的官窑为中心外，各地民窑都极为昌盛兴隆，并得到很大的成就，尤其西风渐进，陶瓷外销，西洋原料及技术的传入，受到外来影响，使陶瓷业更为丰富而多采多姿。 珐琅彩 ：珐琅彩所用的材料，色择晶莹，质地凝厚，用作装饰，花纹有微凸堆之感。景德镇瓷胎运到宫廷，命画院化工加以彩绘，多属「内廷秘玩，所以装饰画法极为精细，追求华美艳丽。 现代陶艺:创造，成为创作主体充分发挥想象的空间，实现个体精神价值的媒介。使陶艺这门古老的艺术成为现代人的精神寓所。因此、与传统陶艺不同，现代陶艺只是以陶泥作为它的物质载体，而借以体现的却是一种现代的艺术精神。它主张自由创造、个性发挥、即使有些作品仍然保留着容器的形态。但已不再是以实用为目的。并且突破了原有的技术规范，扬弃了传统陶瓷精致、规整、对称的古典审美趣味，向着随意自由、更富想象力、更具人文精神的方向发展。现代陶艺创造的不再是传统意义上的艺术化的“瓶罐”，即使是“瓶罐”、也是以“瓶罐即艺术”的观念自由表达着陶艺家的生存经验。因此、现代陶艺纯属于艺术家个体面对心灵的艺术创造。具有从古老的陶瓷母体中脱离而形成独立的纯艺术特征。

陶瓷的产生和发展，实际上是同人们的生活和生产实践紧密相连的。大约在70万年以前的原始时代，人们就发现，将泥巴晾干后加火一烧就变得坚硬起来，而且可以做成各种形状用来盛水，放食物等等，这便是陶器产生的初始。陶器的发明是人类文明的重要进程，它揭开了人类利用自然、改造自然、与自然作斗争的新的一页，具有重大的历史意义，是人类生产发展史上的一个里程碑。

1、夏、商、周时期的陶瓷文化

商朝殷虚的遗址中挖出的陶片、陶罐包括很多种款式，有灰陶、黑陶、红陶、彩陶、白陶，以及带釉的硬陶，这些陶器上的纹饰、符号、文字与殷商时代的甲骨文和青器有密切的关系。青器的成本高只能为贵族享用，广大民众的各种生活器皿只能采用陶器。因此可以了解商代制陶工艺也得到普遍的发展，带釉的硬陶在这个时期已经出现了，釉色青绿而带褐黄，胎质比较硬，呈灰白色。

陶器在此时已经不再局限于盛物器皿，应用范围变广，大致可分为日用品类、建筑类、殉葬类、祭祀礼器类。朝廷对于制陶工作也格外重视。

　2、秦汉时期陶瓷文化

秦汉的建筑多采用木料来架构，不易久存，所以一些伟大的建筑，如秦代的阿房宫和汉代的未央宫，都无法完整保存下来，但仍可在残存的废墟中发现瓦当及汉砖等遗物，藉以略窥古代建筑的规模。

3、隋唐时期的陶瓷文化

西元589年，杨坚篡北周并南陈，统一中原，改国号为隋，隋的朝代虽短，但在瓷器烧制上有新的突破，不但有青瓷烧造，白瓷也有很好的发展，另外在装饰手法上也有了创新

自1978年入读陶院，至今41个年头了，中间也做过十年老师，与陶院有着不解之缘。自认为是一个陶瓷达人，与陶瓷打交道几十年——学陶瓷、教陶瓷、做陶瓷、藏陶瓷，一辈子只从事陶瓷事业，并以此为信仰。

景德镇，则是中国瓷器的代名词，陶瓷文化特别深厚，而我们为什么会对陶瓷有着特殊的情感呢？因为绕次文化是人类文明的起点，在1.2万年前，陶瓷，就已经诞生了。陶瓷是一个总称，分为陶器、瓷器、炻器，1000度以上为陶器，1000~1200度为炻器，1200度以上为瓷器。它标志着人类文明从旧石器时代过渡到新石器时代，不同于天然的草木制作，泥土与水火的交融产生着化学作用，亦可以称得上是史上第一个人造材料，取材自然，但与人有着天然的亲和力。

陶瓷是一个产业链最短的产品，形成了金木水火土的闭环，贴切自然，回归自然，我们所说的归然，也是回归大自然，回归本源，陶瓷是最接近自然的东西，所以我们与之有着特别的亲切感。一万年前至今，我们仍然在使用陶瓷，一日三餐不离手，这也是我们做陶瓷的人热爱陶瓷最充分的理由。

进陶院之时，学校才三百人，那时候特别艰苦，但是现在已经壮大了，陶院（景德镇陶瓷大学）和瓷校（江西陶瓷工艺美院）在为这个行业做了很大的贡献，也在推动着陶瓷文化的向前发展。

中国，CHINA，是瓷之源。早在3500年前，在湖州德清发现了商代的原始青瓷；在1800年前，在浙江上虞发现东汉的越窑青瓷；约1600年前，在河南巩义出土了北魏时期的白瓷。但是当时同世纪的其他国家，是没有瓷器的，由此看出， 人类的发展是有共性的，但瓷器的发展是具有个性的。

景德镇，千年瓷都，新平冶陶，始于汉世。历史记载的古窑址从唐宋至今，经历了手工业时代到现在的工业化时代，每一个时代都在创新。跨时代的的传承、发扬，这都是瓷都的基因在发挥着作用。

基因之说，匠心之作

一方水土养一方人，这句话用在景德镇则是，一方水土养一方瓷。

一、水土宜陶：瓷质独特、全球最好

为何说景德镇的陶瓷“白如玉、声如磬、薄如纸、明如镜” ？这是因为：

1、绢云母质瓷：透感

2、高温烧成：润感

3、还原气氛：泛青+蓝色=青花

二、兼容并蓄、海纳百川

所谓“匠从八方来，器成天下走”，这也是景德镇的特色。因为景德镇的盛名在外，很多能工巧匠纷至沓来，在这里扎根，学手艺、做手艺，成品瓷器流向五湖四海，甚至漂洋过海，畅销全球。

当代“景漂”常年有两万余人，他们在经营和延续着陶瓷文化。但是“景漂”与当地文化没有很好的融合，所以我们可以在这里看到最现代的瓷器，也可以挖掘出最传统的瓷器，这也可以看出景德镇的包容性很强。

陶瓷产业养育了这里一千年，再也很难找到这样的一个城市了。这就是景德镇。

三、御窑文化、工匠精神

景德镇人，追求极致，不惜代价。从古代御窑到现在很多民间工作室，做陶瓷都是以完美主义为出发点。特别是御窑厂，做东西就要做到最好，皇帝参与设计、参与创作、参与使用，参与收藏，这也是御窑出产的瓷器能够流传到现在最重要的原因。

四、海外市场成就景德镇

景德镇瓷器的外销在明、清两代不同时期的海外市场重心有所不同，明前期和中期以西亚、非洲的阿拉伯国家以及东南亚和东亚的朝鲜、日本等国为主；17世纪时，随着新航路的开辟，明代后期至清代海外市场重心转向欧洲和后来的美洲。

景德镇是最早融入全球化、国际化的一个城市，因海外市场而兴，但同时也因海外市场而衰。

时代变迁，匠心永恒

17世纪初的欧洲，开始研发瓷器。我曾经到英德法这些国家的制瓷中心去参观，即原来的皇家瓷厂，因为开始的时候陶瓷很贵，一般是”皇家垄断“，所以欧洲从此对中国瓷器开始禁运。18世纪末，日本的陶瓷产业也在兴起，远销欧洲市场，价格比中国瓷器还昂贵，从此景德镇的瓷器开始没落。

通过瓷器能感受到陶瓷的历史、中国时代和世界时代的变迁，这其中是存在着一定的规律，不能以个人意志为转移，但很多时候个人也影响了整个时代。

现在，全球日用陶瓷消费环境发生了质变，原因有以下几点：

1）全球经济下滑，消费欲望下降

2）美式文化冲击，消费品味下降

3）欧洲皇家陶瓷厂博物馆化

4）高端品牌（麦森Meissen等）奢侈品化

我到欧洲跑了一大圈，调研、考察，收藏欧洲陶器进行研究。因为我在思考，欧洲的瓷器超越了中国，是哪些因素导致的呢？后来发现，最根本的原因是时代变了。

这也是我今天要和大家说的，我们在这里，不单纯讲景德镇、陶瓷，我们讲的是历史文化、产业发展史，讲时代对产业的影响，包括在座经营着各行各业的每一位。历史是有跨度的，从了解历史开始。有时候你会看的很多东西存在偶然性，但从历史长河中观察、历史的演化中来看，它们是必然的。所以，发展至今，日用陶瓷产业已陷入低谷。这是因为：

1）全球日用陶瓷行业正处在低迷状态

2）中国日用陶瓷主流企业不再主流

3）互联网+陶瓷——电商模式（劣币驱逐良币）

4）消费处于无品牌、无品质、无差别状态

不止中国，不止欧洲，日用陶瓷整个产业链开始断层，大量日用陶瓷大量退出市场。

群龙无首，一盘散沙

这八个字，是对景德镇陶瓷产业现状的高度总结。

诸多因素，造就了现今混乱的局面，但最重要的原因，则是因为它们的发展，与我们当代人的生活，渐行渐远。 由于企业经营环境已经发生了不可逆的质变，所以整个产业的转型升级，势在必行。

景德镇日用陶瓷走过了两个时代——手工化、工业化，现在，柔性定制与体验时代已经来临，进入3.0时代。

由于消费者的迭代，导致陶瓷的个性化需求越来越多，建筑用瓷如此，日用陶瓷亦如此。个性化的定制更能满足消费者的需求，但这对于企业又有着更高的要求——可连接互联网的数字化装备、可实现柔性化定制的解决方案、从数字化走向智能化······

景德镇陶瓷经历了千年变迁，现今正朝着4.0时代摸黑前行，但我们可以用将匠心坚守，创造属于自己的时代。

对话古物，匠心前行

元青花，是中国陶瓷史上一个非常重要的里程碑，我因景德镇与元青花结缘，从此生命展开了一条新的线索，收藏它、鉴赏它，已经成为了人生的一部分。元青花拓展了我生命的宽度，有了更多的底蕴。

品古物如做企业，从0到1，从无到有，从小白到熟手，用逻辑分辩真假，这都是因着背后积累的知识与匠心的坚守，这或许就是千年瓷都能延续下去的根本。

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宋朝时期的陶瓷文化—集瓷器之大成

後周赵匡胤夺取政权，建立宋朝定都开封，历史上称为北宋。宋代的陶瓷氏我国的鼎盛时期，「宋瓷」也是闻名世界。定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑为五大名窑，形制优美，高雅凝重，不但超越前人的成就，即使後人仿制也少能匹敌。

定窑

定窑又称粉定，定窑在今河北省曲阳县的灵山镇，古名定州，所以称定窑，是继唐代邢窑之後，生产白瓷最好的窑。

定窑釉分北定、南定，宋室南迁之後，一部份到了景德镇，一部份到了吉州，称为南定。在景德生产的釉色似粉，又称粉定。定窑还有如柿子般颜色的红定、紫色的紫定、黑色的黑定等等。

一般的装饰手法有划花、印花、雕花等各种图案包罗万象，其制作细腻精致、线条流畅、胎质坚细、呈乳白或象牙色，以碗盘较多，胎薄而圆正。为避免烧制变形，多采覆烧，再镶以金属作缘。

汝窑

汝窑在河南省临汝县，是北方第一个著名的青瓷窑，烧制御用宫中之器，时间很短，数量也少。器型简单，但釉色温润柔和，在半无光状态下有如羊脂玉，并截取定窑、越窑的装饰技法，形成独特的艺术风格。

晚期在临汝县烧造的称为临汝窑，其中有「奉华」二字的是宋高宗刘妃的堂号，也有人称是後人补刻的。

钧窑

钧窑在河南省禹县，古代称为钧台，明代称钧州，所以命名为钧窑，传世不多，评¤慎高。

钧窑创始於唐代，历经宋、金至元代，胎质细腻，釉色华丽夺目、种类之多不胜枚举有玫瑰紫、海棠红、茄子紫、天蓝、胭脂、朱砂、火　红，还有窑变。器型以碗盘为多，但以花盆最为出色。

器物底部刻有一到十的号数，相传一、三、五、单数为红色，二、四、六复数为青色，但也有人说是数字越小器型越大，只是窑工为方便辨认而作的记号罢了。

官窑

官窑是在宋大观及政和年间於汴凉所造，青瓷釉色晶莹惕透，有开裂或呈冰片状，粉青紫口铁定是其特色。

宋室南移在△凰山下设立官窑，又称修内司官窑或内窑，郊坛下设立的郊坛下官窑，器形较多，有直径大过一尺的大型产品。

哥窑

哥窑创使者为浙江省处州的章氏兄弟，哥哥章生一所烧者为「哥窑」，弟弟章生二所烧者为「弟窑」，又名龙泉窑或章窑。

哥窑主要特徵是釉面裂纹开片，这种裂痕是由於釉与胎的收缩率大小的不同有的称为鱼子纹蟹爪纹，也有的称为百集碎。釉色有粉青、米色，釉中出现大小气泡，瓷胎呈黑褐色，口缘显出一道褐色边称为「紫口铁足」。

龙泉窑

龙泉窑釉色苍翠，北宋时多粉青色，南宋时呈葱青色，没有开片在器皿转折处，往往露胎呈现胎色，瓷釉厚润，装饰上很少刻花、划花，而流行用贴花、浮雕，例如在盘中常堆贴出双鱼图案，在瓶身上贴出缠枝牡丹图案。

宋代瓷业鼎盛，除上述五大名窑外，山西省平阳的平阳窑、陕西省耀州的耀州窑，福建省建安的建窑，江西省吉州的吉州窑，也都烧制相当好的瓷器。

磁州窑在今河北省磁县，是华北大窑业中心，很受日本重视，历代都有大量的瓷器销往日本，日本人也把瓷器叫磁器，是有其原因的。

陶瓷是陶器和瓷器的总称。中国人早在约公元前8000－2000年（新石器时代）就发明了陶器。陶瓷材料大多是氧化物、氮化物、硼化物和碳化物等。常见的陶瓷材料有粘土、氧化铝、高岭土等。陶瓷材料一般硬度较高，但可塑性较差。除了在食器、装饰的使用上，在科学、技术的发展中亦扮演重要角色。陶瓷原料是地球原有的大量资源黏土经过淬取而成。而粘土的性质具韧性，常温遇水可塑，微干可雕，全干可磨；烧至700度可成陶器能装水；烧至1230度则瓷化，可完全不吸水且耐高温耐腐蚀。其用法之弹性，在今日文化科技中尚有各种创意的应用。

一.成分

陶瓷是陶器和瓷器的总称。中国人早在约公元前8000－2000 陶瓷

年（新石器时代）就发明了陶器。陶瓷材料的成份主要是氧化硅、氧化铝、氧化钾、氧化钠、氧化钙、氧化镁、氧化铁、氧化钛等。常见的陶瓷原料有粘土、石英、钾钠长石等。陶瓷原料一般硬度较高，但可塑性较差。除了在食器、装饰的使用上，在科学、技术的发展中亦扮演重要角色。陶瓷原料是地球原有的大量资源粘土、石英、长石经过加工而成。而粘土的性质具韧性，常温遇水可塑，微干可雕，半干可压、全干可磨；烧至900度可成陶器能装水；烧至1230度则瓷化，可完全不吸水且耐高温耐腐蚀。其用法之弹性，在今日文化科技中尚有各种创意的应用。

二.背景

陶瓷是以粘土为主要原料以及各种天然矿物经过粉碎混炼、成型和煅烧制得的材料以及各种制品。陶器和瓷器的总称。陶瓷的传统概念是指所有以粘土等无机非金属矿物为原料的人工工业产品。它包括由粘土或含有粘土的混合物经混炼，成形，煅烧而制成的各种制品。由最粗糙的土器到最精细的精陶和瓷器都属于它的范围。对于它的主要原料是取之于自然界的硅酸盐矿物(如粘土、石英等)，因此与玻璃、水泥、搪瓷、耐火材料等工业，同属于“硅酸盐工业”的范畴。

三.历史

在中国，制陶技艺的产生可追溯到纪元前4500年至前2500年的时代，可以说，中华民族发展史中的一个重要组成部分是陶瓷发展史，中国人在科学技术上的成果以及对美的追求与塑造，在许多方面都是通过陶瓷制作来体现的，并形成各时代非常典型的技术与艺术特征。 早在欧洲掌握制瓷技术之前一千多年，中国已能制造出相当精美的瓷器。从我国陶瓷发展史来看，一般是把“陶瓷”这个名词一分为二，为陶和瓷两大类。中国传统陶瓷的发展，经历过一个相当漫长的历史时期，种类繁杂，工艺特殊，所以，对中国传统陶瓷的分类除考虑技术上的硬性指标外，还需要综合考虑历来传统的习惯分类方法，结合古今科技认识上的变化，才能更为有效地得出归类结论。

四.陶瓷与文化

陶瓷的文化性的特殊之处，不仅在于它反映广泛的社会生活、大自然、文化、习俗、哲学、观念，而且在于它所反映的方式。它是一种立体的民族文化载体，或者说是一种静止的民族文化舞蹈。这是由陶瓷的特性决定的。一件件作品，无论题材如何，风格如何，都像一个个音符，在跳动着，在弹奏着，合成陶瓷文化的旋律。这些旋律，有的激越，有的深沉，有的热情，有的理智，有的色彩缤纷，有的本色自然，构成一部无与伦比的摄人心魄的中国陶瓷文化大型交响乐曲! 作为中华民族文化之一的陶瓷文化，在民族母体中孕育、成长与发展，它以活生生的凝聚着创作者情感、带着泥土的芬芳、留存着创作者心手相应的意气的艺术形象，表现着民族文化，叙述着一个个动听的故事，展现着广阔的社会生活画卷，记录着芸芸众生的悲欢离合，描述着民族的心理、精神和性格的发展与变化，伴随着民族的喜与悲而前行。 新石器时期彩陶中的陶塑作品，记录着先民生存的愿望。那陶塑的猪、牛、狗，模仿着打猎而来或者豢养而食的动物形象，演示着与大自然搏斗的酷烈，表达着文明的演化与发展。摩娑这些与实物逼真无二的作品，想象着先民的困惑、喜悦和奋争，那在洪荒、野蛮中奔突与呼叫的景象，撼人心魄。 秦兵马俑，那刚毅肃然的将军，那牵缰提弓、凝神待命的骑 《定窟鱼耳炉》

士，那披坚执锐、横眉怒目的步兵，那持弓待发、目光正视前方的射手，以及那风神骁骏、横空出世的战马，共同组成的方阵，张扬着力量，张扬着神勇，令人回想起那硝烟四起的金戈铁马的战国时代，想象着秦国军队那种风卷残云、吞吐日月、横扫大江南北的军威。它尽管是一个军阵，但它却反映了那个时代的主旋律，形象地记录着那个时期的历史。 “唐三彩”所表现的那种激扬慷慨、瑰丽多姿、壮阔奇纵、恢宏雄俊的格调，正是唐代那种国威远播、辉煌壮丽、热情焕发的时代之音的生动再现，宋代陶瓷艺术的俊丽清新，正是那个时代审美习尚、哲学观念的反映，明清时期的斑斓与柔丽，是社会生活与审美观念使然（熊廖《陶瓷美学与中国民族的审美特征》），改革开放以后的雄俊、奔放也是这个时期的政治、思想、观念、生活综合作用的结果。 所以说，一部中国陶瓷史，就是一部形象的中国历史，一部形象的中国民族文化史。

五.陶瓷文化与绘画、书法

陶瓷文化与绘画、书法的关系，是非常密切的，这些艺术部类，都是最为典型的中国民族艺术。从其实质来说，都是共同的，都是共通的。

1.陶瓷文化与绘画

陶瓷艺术与绘画，无论是从艺术本质、特征，还是从表现手段来看，都有共通之处。绘画艺术讲究"气韵生动"、"以形写神"、"形神兼备"，讲究"骨法用笔"、"画龙点睛"，着重形象的刻划和意境美的追求，讲究兼工带写，以浑然天成、本色自然、含蓄蕴藉为品位，遵循作品妙在似与不似之间，大似为媚俗，不似为欺世"的创作原则，强调艺术家要深入生活，从生活中获取创作营养，并反映生活。绘画艺术所要求的这一切，陶瓷艺术无一例外要遵循。传统派是如此，学院派也毫不例外。 绘画性的彩绘作品是这样，即使是陶瓷雕塑作品也和绘画有着千丝万缕的关系。 我们知道，线条、无论是对于国画，还是陶瓷雕塑以及书法，都是非常重要的表现手段。

2.陶瓷艺术文化与书法

书法艺术，同样讲究和强调线的表现力。它在艺术特征方面，与陶瓷艺术的联系，初看似乎不相关。实际上，两者有着惊人的相似之处。 首先，从书法艺术的审美特征来看，它是实用性与艺术性相统一、再现与表现、状物与抒情相统一的艺术。它无色而具图画的灿烂，无声而有音乐的和谐，来自自然形象而又远离了自然形象。人们将自己的精神意蕴、生命情丝、审美趣味化为或纵或收、或枯或润、或粗或细、或刚或柔的线条，并通过这些笔墨线条的枯润、浓淡的个性因素，反映出人的审美经验。"在造型过程中，作者的感情就一起和笔力融合在一起活动着，笔所到处，无论是长线短线，是短到极短的点和由点扩大的块，都成为感情活动的痕迹"。中国古代美学家对书法的这种特性早有精辟的论述。汉代的扬雄在《法言》中说："言，心声也；书，心画也"。蔡邕在《笔论》中言："书者，散也。欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之"，唐代孙过庭认为书法艺术可以见出书法艺术家的情感，即"达其情性，形其哀乐"，"羲之写《乐毅》则情多怫郁，书《画赞》则意涉瑰奇，《黄庭经》则怡怪虚无，《太师箴》又纵横争折。暨乎兰亭兴集，思逸神超；私门诫誓，情拘志惨。所谓涉乐方笑，言哀已叹"。清代刘熙载更是一语破的："写字者，写志也"、"书法，如其学，如其才，如其志，总之如其人而已"。 另外，绘画艺术、书法艺术和陶瓷艺术还有一个共同特征：它们都不适宜于表现持续性的情节性的事件，而长于表现一动作瞬间，并在动作瞬间内创造出颇富生命力和表现力以及想象力的艺术形象。黑格尔曾经指出：绘画"只能抓住某一顷刻"，把"正要过去的和正要到来的东西都凝聚在这一点上。"莱辛说得更加具体和明确，他说："绘画在它同时并列的构图里，只能运用动作中的某一顷刻，所以就要选择最富于孕育性的那一刻记得上，使得前前后后都可以从这一顷刻中得到清楚的理解。"这虽然说的是绘画，但适用于陶瓷艺术和书法艺术，而且，这正是这两种艺术的特征之一，书法艺术表现得更甚，尽管书法要求"每为一字，各象其形，"要"若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧若站，若愁若喜，若虫食木叶，若利剑长戈，若强弓硬矢，若水火，若云雾，若日月，"尽管要求书法艺术要有如"悬针垂露之异，奔雷附石之奇，鸿飞兽骇之姿，鸾舞蛇惊之态，绝岩身峰之势，临危据槁之形，或重若崩云，或轻如蝉翼之则泉注，顿之则山安；纤纤乎似初月之出天崖，落落乎犹众星之列河汉"，但它毕竟是一种抽象性、表现性、虚拟性的艺术。 陶瓷艺术家们，或许从这种比较中，获得对陶瓷艺术特征的更深入、更完整的理解，以加强陶瓷的表现性和抒情性，创作出更加有审美力度和审美价值的作用。