“佛山陶瓷”体现工匠精神的典型特征是什么

中国四大陶瓷分别是定窑、官窑、钧窑和汝窑。

定窑是我国宋代五大名窑之一，它是继唐代的邢窑白瓷之后兴起的一大瓷窑体系。主要产地在今曲阳县的涧磁村及东燕川村、西燕川村一带，因该地区唐宋时期属定州管辖，故名定窑。定窑原为民窑，北宋中后期开始烧造宫廷用瓷。定窑产品以白瓷为主，也烧制酱、红、黑等其他名贵品种，如黑瓷（黑定）、紫釉（紫定）、绿釉（绿定）、红釉（红定）等，都是在白瓷胎上，罩上一层高温色釉。元朝刘祁的《归潜志》说，“定州花瓷瓯，颜色天下白”。 可见，定窑器在当时不仅深受人们喜爱，而且产量较大。宋代大诗人苏东坡在定州时，曾用“定州花瓷琢红玉”的诗句，来赞美定窑瓷器的绚丽多彩。

官窑之谓，在中国古代陶瓷史上有不同的内涵。就广义而言，是有别民窑而专为官办的瓷窑，其产品为宫廷所垄断。在宋代瓷器中，官窑即是一种专称，指北宋和南宋时在京城汴京（汴梁，今开封）和临安（今杭州）由宫廷设窑烧造的青瓷，故又有“旧官”和“新官”之分，前者为北宋官窑，后者为南宋官窑。官

窑也称御窑，是中国封建王朝的“皇家瓷厂”。从1278年元世祖忽必烈设置“浮梁磁局”，到1911年清朝覆亡，景德镇是元、明、清三代皇家瓷厂所在地，

中国封建社会的官窑制度在这里延续了632年，江西景德镇也由此拥有烧造时间最长、规模最大、工艺最精湛的官办瓷厂。景德镇地下也因此存有大量因禁绝流入

民间而被就地掩埋的古碎瓷，成为中国目前品类最完整、年代最可靠、信息最丰富的官窑遗址和“地下瓷都”。

钧窑在河南省禹县，为宋五大名窑之一，亦称“均窑”、“钧州窑”。位于今河南禹州。因古属钧州，故名。以钧瓷着称于世，属北方青瓷系统。创始于唐，兴盛于北宋，以后历代都有仿造。钧窑瓷极其珍贵，这在民间有众多的说法，比如“纵有家产万贯，不如钧瓷一件”。“钧瓷无对，窑变无双”，“入窑一色，出窑万彩”等等。对于钧瓷的商业价值，当地民谚说：“进入西南山，七里长街现，七十七座窑，烟火遮住天，客商天下走，日进斗金钱”。由于釉色的相互交融而产生的无数颜色不一、形状各异的窑变，是构成钧瓷区别于其它青瓷的另一个特色。

汝瓷是我国宋代“汝、钧、官、哥、定”五大名瓷之一。名瓷之首，汝窑为魁。汝窑的工匠，以名贵的玛瑙入釉，烧成了具有"青如天，面如玉，蝉翼纹，晨星稀，芝麻支钉釉满足"典型特色的汝瓷。在河南临汝县，汝窑在河南省临汝县，古称汝州，因名。是北方第一个著名的青瓷窑，北宋时创设，烧制御用宫中之器，时间很短，数量也少。器型简单，但釉色温润柔和，在半无光状态下有如羊脂玉，并截取定窑、越窑的装饰技法，形成独特的艺术风格。

经过桃山时代的探索与努力，日本的陶瓷艺术设计在接下来的江户时代迎来了一个蓬勃发展的黄金时代。这一时期最重要的成果就是真正意义上的瓷器的出现。虽然中国唐宋时期的瓷器早就传入了日本，但直到1616年日本陶瓷工匠才首次烧制成功瓷器。

它源于唐兴于宋，是帝王特享的观赏瓷，

寻常百姓只有耳闻而未得见。

身为官窑烧制的御供珍品，

它极具皇家审美，工艺精湛，造型考究，

不计工本，不惜材料，只追求器物的极致之美。

因此它端庄高贵、古朴典雅、浑厚大气，

无愧为宋瓷中的佼佼者。

▲翟群·盛世莲荷

入窑一色，出窑万彩。

它以一抹红打破当时了南青北白的格局，

开创陶瓷史上彩釉瓷的先河！

自古瓷器多青、白、黑等单一釉色，

它首度用铜的氧化物作着色剂烧制出铜红釉，

使陶瓷有了琳琅满目、万紫千红的世界，

对人类陶瓷史是一个巨大的改变。

▲翟群·新款主人杯

钧艺千秋，窑火凝珍。

它以灵动自然、瑰丽绝伦的窑变艺术，

　跻身于华夏五大名窑之列！

千钧万变，意境无穷。

如脂似玉的釉面，五彩斑斓的釉色，

神奇玄妙的纹路。最终成天工巧绘的写意画，

五彩渗化，包罗万象。具有极高的审美意趣

和极强的艺术感染力，颇耐人寻味，

又令人爱不释手！

▲翟群·美人访梅瓶

它是钧瓷，集宋式美学之大成，

显皇家品位之尊贵，呈窑变万彩之绝色！

自古就备受世人的青睐与追捧，

近千年来，热情不改！

新中国成立后，国运昌隆，

钧瓷艺术得以再现辉煌！它荣登国礼首先，

走出国门走向世界，被多国领导和博物馆收藏，

成为华夏艺术巅峰的代表之一。如今的钧瓷

在无数匠人们的不懈努力下，也不仅是

高端品鉴的奢侈用品！

▲翟群·敦煌印象秦权壶

同时，钧瓷作品也能飞入寻常百姓家，

成为民众案几上的艺术享受，

甚至是茶桌上独具魅力的品茗佳器，

受到越来越多人的钟爱！

02

钧 艺 有 道

提到现今盛行的钧瓷茶器，

那就不得不提一位极具影响力的大师，

也就是当代钧瓷茶具产业化的

先行者和开拓者！

▲翟群

非物质文化遗产钧瓷烧制技艺代表性传承人，国家高级工艺美术师，中国工艺美术“百花奖”金奖获得者，河南省陶瓷艺术大师，河南省工艺美术大师，禹州市十佳钧瓷工匠。

1959年，翟群出生在禹州神垕，

自小在窑场环境中长大，深受钧瓷艺术的

长期沁润和熏陶。似乎冥冥之中，

就注定了与钧瓷的缘分。

1977年，翟群初中毕业，

见恢复高考无望，索性就到瓷厂去打工。

没想到他刚进瓷厂几个月后，高考恢复了！

回去继续修学？还是留下做瓷？

他陷入两难的抉择。

▲翟群·繁星釉井栏壶

在那个年代，读书才是出路，

显然很少人会选择做瓷这种粗活累活。

但看着一团团泥土在老师傅手中捏造成坯，

在窑火中涅槃成色彩鲜艳的瓷器。

翟群心生羡慕，深深为之着迷。

既然喜欢那就去做，翟群就这样毅然选择

钧瓷这条更为艰难的道路。从此开始专心学艺，

负责钧瓷的生产和工艺研究，一步一步地

从普通工艺师到技术副厂长、厂长，

到如今享誉全球的大师。

▲翟群·煤烧敦煌印象龙旦杯

1992年，翟群在孔家钧窑

主管企业生产及工艺技术管理等工作。

帮孔家钧窑建立一套完整完善的工艺体系，

因此也成了孔家钧窑的代表人物。

▲翟群·繁星釉六福壶

2010年，翟群决定创办华鼎钧窑，

就任董事长、艺术总监，开始慢慢地绘制

钧艺蓝图，以弘扬钧瓷文化为己任，

打造有影响力的钧瓷品牌。

03

守 艺 求 新

▲ 百家讲坛王立群

▲ 百家讲坛王立群

收藏翟群作品”许君以昌”

从事钧瓷艺术四十几年来，

翟群始终保持对钧瓷艺术的敬畏和热忱。

他坚守传承，对传统钧瓷的造型、釉理、烧制，

及生产工艺进行了长期不懈的探索和研究，

掌握了大量的第一手资料。

▲ 耿宝昌老师收藏翟群作品

“一统壶”并题字

但他也继往开来，守艺求新！

坚持创新，在提升钧瓷质感和窑变效果

等方面取得丰硕成果。他的作品造型典雅大气，

工艺精细考究，釉质温润如玉，釉色浑厚庄重，

窑变气象万千，深受藏家的青睐和推崇，

多次获奖并成为高端礼品！

▲ 翟群作品“中华尊”作为国礼

送给肯尼亚总理

部分获奖经历：

2011年，华鼎钧窑选为河南中原福塔高端礼品合作伙伴。论文《论钧瓷型釉工之美》入选《魅力中国》杂志。

2012年，作品“中华尊”作为国礼赠予肯尼亚总理奥廷加，作品“长寿壶”、“乾坤壶”等在河南省首届钧瓷壶设计大赛中获金奖，“华夏尊”获河南省窑变艺术创新大赛金奖。

2013年，作品“运转乾坤”入选“中国梦”中国航天文化艺术行神舟十号活动。

2014年，作品“中华尊”荣获中国工艺美术【百花奖】金奖。

2015年，作品“一统壶”荣获中国陶瓷艺术【大地奖】金奖。

2016年，作品被上海中国非遗总部基地收藏；作品“大地壶”被荣获中国陶瓷行业终身成就奖的清华教授张守智收藏。

2017年，作品“一统壶”被誉为“中国古陶瓷鉴定第一人”的文物鉴定专家耿宝昌老师收藏；同年受邀参加“一带一路”华夏非遗传承与保护推进大会。

2017年11月，作品“盛世莲荷”、“华夏尊”、“容瓶”被中国国家博物馆收藏。

2018年，翟群大师被第七届中国陶瓷艺术高峰论坛评为“2017年度最具收藏热度陶瓷艺术家”。

继承传统，更要优于传统，

这才是钧瓷作为非遗项目未来的发展方向。

翟群年少入行，从传统器型学起，沉淀了多年

深厚的艺术功底。在此坚实的基础上，

他不断探索和发展，从而形成

自己的艺术风格！

04

壶 思 妙 想

钧瓷自古为皇家的赏玩雅物，

是高高在上的观赏瓷，是奉上神坛的奢侈品。

这导致了钧瓷与民众的距离太过遥远，

不利于钧艺的传承与弘扬。

▲翟群·翠金釉牛转乾坤壶

所以，翟群率先寻找突破，

他说当代钧瓷的发展急需两个方面的转变。

一是功能的转变，二是工艺的转变。

所谓功能的转变，就是钧瓷

由原先的只能“看”发展成“能看又能用”。

而工艺的转变，就是要精益求精，

在精细化上下足功夫，解决重量、密封性、

出水流畅度等问题，打造真正兼具

实用功能的艺术品！

如今，钧瓷茶具已成为钧瓷行业

产业化升级和换代的代表性作品，引领市场

消费的新趋势。品味钧瓷茶器，开启雅致生活。

斟一壶茶，看绝美釉面与茶水交相辉映，

仿佛又是别有一番风味！

翟群的钧瓷茶具作品，

选用天然原矿材料，质地温润如玉似翠，

完全无毒且利茶。采用手工制坯，方非一式，

圆非一相，工艺精湛，造型多变。釉色丰富，

异彩纷呈，窑变神奇，意境万千，

堪称当代钧艺壶之典范。

因此，翟群也被业内誉为

“钧瓷茶具产业化”的先行者和开拓者。

05

匠 心 传 承

▲翟群·煤烧金闪银

少年从钧行，回首已半生。

如今的翟群已是钧瓷界德高望重的大师。

从事钧瓷不单为了养家糊口，而是一种情怀，

一种责任，一种担当，一种对钧瓷艺术

深沉而又无私的热爱，

他的多项创新成果被众多窑口采纳，

成为钧瓷行业工艺操作规范。同时他积极

培养一批批钧瓷技艺人才，大多都能独当一面，

或成各级艺术大师，或成各窑口的技术骨干，

对钧瓷艺术发展做出了卓越贡献！

▲翟群·中华尊

一生择一事，一事终一生。

翟群倾尽半生心血将钧瓷工艺做到极致，

传统制之精髓，造时代之革新，

这便是匠人匠心！

中国四大名瓷分别是青花瓷，粉彩瓷，玲珑瓷，颜色釉瓷，青花瓷器为其冠首。玲珑瓷被称为镶玻璃的瓷器，以玲珑剔透。粉彩瓷享有东方艺术珍宝的美誉，粉彩亦称软彩，是瓷器的釉上装饰。颜色釉瓷，用铁，铜，钴，锰等氧化物，配制成不同的色料。

1、青花瓷

青花瓷，淡雅隽逸，青花瓷又称白地青花瓷，四大名瓷之首，是中华陶瓷烧制工艺的珍品，工匠们以含有氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再在上面盖上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成，早在唐宋青花瓷就初见端倪，并在永宣迎来发展高峰，后又因乾隆粉彩的发展在当时走向衰退。

而当代的景德镇陶瓷青花则继承了各代青花的优点，在现代陶瓷艺术的领军人物带领下，绽放出夺目的光彩，其中最为人称道的要数青花大王王步，他创造性地运用铁线描的笔法，以大写意法开创分水写意法，为当代青花陶瓷艺术又开启了一种崭新的风气。

2、粉彩瓷

粉彩瓷粉润丰腴，粉彩瓷脱胎于珐琅彩，继承于明代出现的五彩瓷，是一种典型的釉上彩，画面粉润柔和，色彩丰腴富丽堂皇，它需要在事先烧制好的白瓷釉面上勾出图案，再填上一层玻璃白，然后用彩料描绘洗染，入炉二次烘烤而成，因为玻璃白具有乳浊效果，所以经过玻璃白粉化的各种彩料，会呈现出浓淡凹凸的变化，增加彩绘的表现力。

也正因为这种表现力，粉彩瓷具备了其它瓷没有的层次感，更加富有诗情画意，也因此博得东方艺术明珠的美称，时至今日，景德镇不断涌现的粉彩窑口丝毫没有让这颗明珠落入凡尘，他们将仿古和创新融合，用细腻的笔触，亮泽柔润的色彩，不断让更多人了解到这件中华瑰宝。

3、玲珑瓷

玲珑瓷是在明宣德年间镂空制瓷工艺的基础上面，创造和发展出来的一个新品种，已有500多年的历史，被称为镶玻璃的瓷器，以玲珑剔透，晶莹雅致，而蜚声中外，它融青花技艺之长，集雕镂艺术之妙，瓷工用刀片在坯胎上露出米粒状的洞，被人们称为玲珑眼。

后经多次施釉填平米洞，并配上青花装饰入窑烧制而成，碧绿透明的玲珑，和淡雅青翠的青花相互衬托，釉面光洁料色青翠，玲珑剔透，向世界展示着我国古代制瓷业顶级的技术成就和艺术高度。

4、颜色釉瓷

颜色釉瓷是通过在用料里添加金属氧化物，经过特定的温度和窑炉气氛，从而呈现出不同的颜色，用万紫千红来形容景德镇四大传统名瓷之一的颜色釉，那是非常恰当的，从隋唐到南方越窑和北方唐三彩，到入宋后景德镇影青瓷，中国但是使用颜色釉料装饰陶瓷最早的国家之一。

不仅红紫不论什么颜色都可烧制，红釉光洁华丽，青釉素洁雅致，黄釉明朗清晰，花釉斑驳古雅，釉色可谓五彩缤纷，晶莹夺目，被誉为人造宝石是瓷器中最富神秘色彩的艺术。

叶德奎简介

（1934--2005）

叶德奎，字雁沙，浙江云和人，六十年代在龙泉上垟瓷厂与徐朝兴等人一同学艺，因好学上进、为人谦和，得到当时许多老艺人之真传。其后凭过人毅力，将青瓷的全套工艺集于一身。从窑炉制作到上山选矿，再到配制原料、造型、烧成等几十道工序都亲力亲为。上世纪九十年代，已制作出一大批深得宋哥窑神韵的当代哥窑作品，是新中国成立以来深入研究哥窑传统制瓷技艺的第一人。几十年来通过大量的烧制实验，发现了古代龙泉窑地区的一些原料所表现出的特性与故宫中的“哥窑器”的特征十分相似。经过与北京业内专家的信息交流，全方位剖析哥窑的工艺学本质，在哥窑传统制瓷工艺上做了大量基础工作，做了详细的总结和记录，创立了具有深远研究价值的“叶氏哥窑制瓷工艺体系”，为研究哥窑的历史和工艺提供了一个全新的途径。

2005年因心脏病突发而逝世，一生致力于研究传统制瓷技艺，直至生命的最后一天……

哥窑简介

哥窑是历代鉴赏家十分器重但深感困惑的瓷器名品。哥窑名列宋代五大名窑（汝、官、哥、定、均）之一。其造型古朴典雅，釉色莹润，精光内蕴，深沉含蓄，纹片纵横交错，变化万千，在中国陶瓷史上有着举足轻重的地位。但究竟哥窑窑址何在？性质如何？一直是陶瓷史研究中众说纷纭、悬而未决的问题。

清高宗乾隆皇帝对哥窑器喜爱犹加，曾咏诗多首赞美哥窑器，并命工匠刻于器底。其中一首赞美哥窑胆式瓶的经典诗句：“芝为华彩玉为肌，火气全无古气披，恰是白描吴道子，观音妙相手中持。”

哥窑器以其风格典雅和存世量稀少而深受世人推崇，哥窑大多藏于世界各大博物馆，其中北京故宫博物院和台北故宫博物院所藏最多。

对于哥窑的定义，上海博物馆这样描述：“哥窑胎多紫黑色、铁黑色，也有黄褐色，釉为失透的乳浊由，釉面泛一层酥光，釉色以炒米黄灰青多见，釉面大小纹片结合，经染色后大纹片呈深褐色，小的纹片为黄褐色，也称金丝铁线或文武片。……多见仿古造型，足底制作不十分规整，釉面常见缩釉和棕眼。”而这《中国陶瓷史》这样叙述：“造型有各式瓶、炉、洗、盘、罐等，论胎有厚薄之分，其胎质有瓷胎和砂胎两种，胎色有黑灰、深灰、浅灰、土黄多种色调，釉色也有粉青、月白、油灰、青黄各色。从时间上讲，这里应有早晚之别，从产地说，也恐非一个瓷窑的作品，情况是比较复杂的。”

可以说哥窑这个千古之谜实在难倒了一代代瓷器鉴赏家。

要揭开哥窑的秘密，途径不外乎以下四种：研究古文献资料、研究传世哥窑、窑址考古、研究哥窑传统制瓷工艺。而其中“研究哥窑传统制瓷工艺”是最深入、最全面、具有重要研究价值的一个途径。

传统青瓷艺人叶德奎先生和其传承人叶克伟，字（古儿），长期致力于从哥窑传统制瓷工艺的角度去剖析哥窑，结合考古资料，古文献，以及馆藏哥窑器的信息，深入研究哥窑的理化特征、制瓷技艺、及艺术表现形式，获得了大量的研究成果，为解决诸如“哥窑的属性如何？”，“哥窑是否烧制于龙泉地区？”等疑问提供了有价值的学术依据。

早在欧洲掌握制瓷技术之前一千多年，中国已能制造出相当精美的瓷器。从我国陶瓷发展史来看，一般是把“陶瓷”这个名词一分为二，为陶和瓷两大类。中国传统陶瓷的发展，经历过一个相当漫长的历史时期，种类繁杂，工艺特殊，所以，对中国传统陶瓷的分类除考虑技术上的硬性指标外，还需要综合考虑历来传统的习惯分类方法，结合古今科技认识上的变化，才能更为有效地得出归类结论。

从传说中的黄帝尧舜及至夏朝（约公元前21世纪——公元前16世纪），是以彩陶来标志其发展的。其中有较为典型的仰韶文化、以及在甘肃发现的稍晚的马家窑与齐家文化等等，解放后在西安半坡史前遗址出土了大量制作精美的彩陶器，令人叹为观止。

相传尧传天下于舜，舜传天下于夏禹，禹则传给其子，开始了所谓的 “家天下”。夏传至桀，暴虐无道，商汤将之放遂，自立为帝，所以以征讨得天下者，自汤开始。商得天下后统治达六百余年（约公元前16世纪——公元前11世纪前后），一直到纣王。后被武王征伐，纣王自杀，于是天下归于周。周朝的统治时期大致在公元前11世纪至公元前221年，事实上的有效统治在公元前771 年就已结束。

公元前475年——公元前221年称为战国时期，至公元前221年，秦朝崛起，大一统之中国开始，但秦王朝只持续到公前206年，就被汉朝所取代。在这千数百年间，除日用餐饮器皿之外，祭祀礼仪所用之物也大为发展。

从公元前206年至公元220年之间的汉朝，艺术家和工匠们的创作材料不再以玉器和金属为主，陶器受到了更为确切的重视。在这一时期，烧造技艺有所发展，较为坚致的釉陶普遍出现，汉字中开始出现“瓷”字。同时，通过新疆、波斯至叙利亚的通商路线，中国与罗马帝国开始交往，促使东西方文化往来交流，从此一时期的陶瓷器物中也可以看出外来影响的端倪。

佛教也至此时传入我国。六朝时期（公元220年——581年），迅速兴起的佛教艺术对陶瓷也产生了相应的影响，在此季作品造型上留有明显痕迹。公元581年隋朝夺取了权力，结束了长期的南北分裂局面，但它只统治到公元618年就被唐所取代。