日本瓷器的艺术特色

日本人不仅十分喜欢瓷器艺术，也非常讲究日用瓷器的实际使用场合与欣赏方法，因此，在一般的日本人家庭中，通常都要有四五套以上的成套日用瓷器餐具，他们往往根据一年中春、夏、秋、冬的四季变化，使用不同风格的瓷器制品，盛放适应不同季节的食物饭菜，日本消费者在选购瓷器产品时，比较注重有纪念意义与有特色的产品，如注重名牌与名人的作品，在产品的造型方面喜欢追求新颖与变化；在装饰图案方面则喜欢山水、花卉、花鸟等纹样；在产品的色彩上则多喜欢选择红、蓝、绿等色调，

以及金、银彩装饰，近年来，日本年轻人显示出追求消费品质的趋向，比如，年轻人在朋友结婚时，通常选购一些制作精美，器形、纹样、装潢美观的高档日用瓷器，作为贵重礼品馈赠挚友，作为东道主也会选择价值在其一半的瓷器，用做返还回赠，因此，对高档瓷器的需求不断高涨，为满足市场的需求，日本的瓷器生产厂商每年都要推出一系列的新产品，不断追求日用瓷器艺术化，因此产品式样新、品种多、装饰美、小配套以及注重在包装装潢上下工夫，成为日本瓷器厂商遵循的经营方针。

日用瓷器器型的特点：

古人云：“美食不如美器”，日本人认为：美食健壮人的体魄；美器则健全人的心灵，日本日用瓷器器型种类非常繁多，在保证产品的使用功能的同时，还具有良好的欣赏功能，如在碗类产品的造型设计上，除考虑到器物容量之外，仅器物的口部形状就有很多变化，如碗的造型通常设计成为直口、侈口、敛口、菊花口、菱花口、压边纹口、台形口以及六边形、八边形口等，

突出了观赏性，盘类产品则因实际使用要求，有深有浅，有折沿，有平沿，还有花形口沿，以满足不同场合的饮食或饮茶配套需要，日本人有在就餐时边食用、边饮茶的习俗，茶壶成为一刻不须离臾的制品，因此对茶壶的造型设计颇为讲究，茶壶以扁圆形形为多，再配装以竹藤、或铜丝提梁，以增加古拙、敦厚的气氛，壶的形制则有瓶形、直筒形、方形、椭圆形、扁方形、瓜棱形等，有的壶体上还带有凹凸旋纹，壶的嘴、把、口、盖搭配协调、匀称，比例适中，壶嘴一般朝下流水，壶把持握舒适，倒水时壶盖扣合严紧，不会掉落，茶杯与茶碗器形和主体壶的造型纹样配合协调一致，赋予了变换与统一的特点，总之，日本日用瓷器造型设计的特色是求新、求变、求精、求美， 由于新产品的造型设计受到高度重视，因此能够在竞争激烈的国际市场上保持长期畅销不衰，并且创出了诺里梯克、鸣海等公司的品牌与产品名牌。

装饰纹样的特色：

目前，日本流行的日用瓷器产品，色调通常有浓调装饰与淡调装饰两种装饰流派，

浓调装饰的特点是常常将制品通体施一层蓝、绿、黄等色釉，然后再以金、银或其它色彩的绘料进行彩绘，且彩绘的手工味很浓重，装饰图案多为松树、仙鹤、野草、花卉、禽鸟、蝴蝶、蜻蜓之类的纹样，淡调装饰则在素白瓷器上绘画或贴上花纸，或转移印花，装饰图案有团花样式、也有满花装饰样式，装饰纹样有牡丹、菊花、梅花、吉祥如意纹、水波纹、以及各类鱼纹图案，尤其是日本的国花—樱花，常常成为非常流行的瓷器装饰画面。另外，现代风格的纹样装饰通常与器物的底色形成和谐与对比，其反衬与烘托的效果十分明显，如绿地白花碟、红绿彩菜盒、青花豆彩盘、黑釉铁彩碗、蓝釉金彩茶壶、茶杯等等， 装饰风格既有现代风格也有传统流派，往往集细腻与粗犷写意于一器皿之内，令消费者在饮食或饮茶使用时，能够赏心悦目，使心情得以轻松愉快。

日用瓷器的产品配套：

日本日用瓷器非常注意产品的配套，因为只有合适的配套才能方便消费者在日常生活中的实用，日本日用瓷器的配套十分讲究，有单客用，有双客用（供夫妻或情人使用的场合），多者有五客以上乃至数十客使用的配套，但是，在器物配套方面，日本人非常忌讳四客配套（因为在日语发音中，四与死发音相同）。此外，在器物的画面装饰上，避免使用莲花图案（因为莲花一般用于日本盛行的佛教葬式），日用西餐瓷器的配套还多与金属刀具（不锈钢或银制）、漆器、竹编制品等相搭配，餐具配套规格式样很多，一般有碗、盘、碟、汤锅、垫托、茶壶、茶杯、汤勺、筷子架等，除了注意数量、品种搭配之外，也注意色彩与造型特色的配合，当然，消费者在选购时也会注意到瓷器造型、色彩和使用空间（餐厅、茶室或饭厅等）色调的协调。

装与装潢：

日用瓷器的包装与装潢非常重要，它们能够以鲜明的款式及色彩，吸引住消费者的眼球，满足他们购物时的愉悦心理，日本日用瓷器的包装与装潢十分精美，大多采用了单件纸盒包装，包装装潢上有产品名称、生产厂家、材质、环保标识、使用注意事项、放置注意标志等，包装盒的设计、印制精巧，具有很好的宣传、导购作用，包装盒内有衬布或瓦楞纸板分割，产品说明书及公司介绍等内容，便于携带与运输，也方便于消费者的选购。

日本日用瓷器的配套十分讲究，有单客用，有双客用（供夫妻或情人使用的场合），多者有五客以上乃至数十客使用的配套，但是，在器物配套方面，日本人非常忌讳四客配套（因为在日语发音中，四与死发音相同）。此外，在器物的画面装饰上，避免使用莲花图案（因为莲花一般用于日本盛行的佛教葬式），日用西餐瓷器的配套还多与金属刀具（不锈钢或银制）、漆器、竹编制品等相搭配，餐具配套规格式样很多，一般有碗、盘、碟、汤锅、垫托、茶壶、茶杯、汤勺、筷子架等，除了注意数量、品种搭配之外，也注意色彩与造型特色的配合，当然，消费者在选购时也会注意到瓷器造型、色彩和使用空间（餐厅、茶室或饭厅等）色调的协调。

装与装潢：

日用瓷器的包装与装潢非常重要，它们能够以鲜明的款式及色彩，吸引住消费者的眼球，满足他们购物时的愉悦心理，日本日用瓷器的包装与装潢十分精美，大多采用了单件纸盒包装，包装装潢上有产品名称、生产厂家、材质、环保标识、使用注意事项、放置注意标志等，包装盒的设计、印制精巧，具有很好的宣传、导购作用，包装盒内有衬布或瓦楞纸板分割，产品说明书及公司介绍等内容，便于携带与运输，也方便于消费者的选购。

江户时代的日本瓷器一般采用釉下青花和釉上彩绘这样两种形式。日本的青花瓷主要受朝鲜的影响，制作釉彩的原料多由中国进口，因数量有限，故使用起来极为珍惜，从而造成了其青花装饰较中国要浅淡得多。

日本瓷的釉色有青釉、白釉、大红釉、蓝釉、金色釉、珊瑚釉等，釉料在加工的过程中比较纯净，釉面和胎体结合得比较紧密，施釉薄而均匀，有光亮感。胎质坚硬细密。

在历史上，日本文化深受中国文化的影响，制瓷业也不例外，有些造型与中国瓷器相仿相近，但也有明显的日本民族风格。日本的瓷瓶类主要包括米酒瓶、棱口兽耳瓶、梅瓶、灯笼瓶、花瓶、人物花瓶背壶式扁瓶、葫芦瓶。米酒瓶腹大、口小、颈短，瓶身画有树枝，枝上有两把与草相似的线条下垂，这种瓶型和纹饰都带有明显的日本风格。棱口兽耳瓶的兽耳衔环是椭圆形的，而中国的兽耳衔环是圆形的。日本的人物花瓶在中国称鱼篓尊或罐。日本讲究茶道，因此日本的茶壶自然有自己的特色，日本茶壶包括葡萄酒壶、京都茶壶、咖啡壶端把壶、桶子壶和提梁壶等造型。日本罐的造型与中国罐区别不大，但画法与中国不同，比较有特点的是日本罐两侧有系，大口圆盖，施满彩；日本水罐造型多为桶形；日本的茶叶罐有的罐体上心形开光，罐盖顶部也有六角形开光图案。日本的大缸与中国有很多不同，日本缸的口部有平沿的、圆沿的，内壁往里抠，呈逗号形，不仅用来当容器，还用来做取暖器。日本的隔盒有圆形的、方形的，有三层的，也有多层的，在造型上与中国有所不同，中国的隔盒小，日本的隔盒大，在盒与盒的连接处，日本的隔盒是外口的，中国的隔盒是里口的，两者正好相反。

日本瓷器图案和画面颜色比较明快，多大红大绿、黑白相间，同时日本的茶杯、酒杯、碗、碟子等食用器边沿多有金色釉。

日本瓷器的发展自应永年到昭和共经历了500多年的历史，烧瓷行业在不断地发展，技术也在不断地进步；日本瓷器图案和画面颜色比较明快，多大红大绿、黑白相间，同时日本的茶杯、酒杯、碗、碟子等食用器边沿多有金色釉。

日本瓷器的釉色有青釉、白釉、大红釉、蓝釉、金色釉、珊瑚釉等，釉料在加工的过程中比较纯净，釉面和胎体结合得比较紧密，施釉薄而均匀，有光亮感，胎质坚硬细密。

在唐代中后期，越窑青瓷输往日本，这时输入日本的瓷器品种很多，有唐三彩、青瓷、白瓷和釉下彩瓷等。

七世纪末，唐三彩开始传到日本，是由当时的遣唐使船只带去的。现在日本已有十个地方发现了这些出土品，特别是在奈良的大安寺，一下子出土了三十几件唐三彩。唐三彩的传入，对日本的制陶工艺而言，是一次革命性的促进。在三彩的技术体系之下日本在烧制时带有与汉族不同的特色。在釉色上，它也不像唐三彩那样显得五彩斑斓、华丽多姿，而是更多地敷施了绿釉，整个陶器多以绿釉为基调，显得比较素朴，甚至带些稚气，日本人一直对绿色情有独钟，这与日本民族爱好自然有关。目前，三彩陶器藏品最丰富的是集中在奈良正仓院的57件作品，被称之为正仓院三彩，又称为奈良三彩。

真正烧制陶器是在镰仓时代，濑户一个叫藤四郎景正的人从中国引入了技术，制造水壶、香炉、佛具等。以后直到室町时代，除了濑户以外，信乐、常滑、丹波、备前、越前等地也能制造陶器了，被称作日本的六大古窑。再后来1616年，朝鲜的李参平在肥前有田成功地烧制了瓷器，日本的陶瓷制作就此开始了。接着有各种烧器产生，其中伊万里瓷器在欧洲也享有盛誉。对于收藏来讲，日本古代瓷器还是具有一定的收藏价值的。