bedima马桶什么牌子

我们生活在一个生活节奏加快的科技导向型世界

但如今拒绝千篇一律工厂生产的整套餐具和花瓶

这一风潮或许反映着我们想要回到某些更加贴近自然本质的生活状态的愿望

近来，小批量手制的陶瓷制品到处都是。

你可以在布鲁克林的 Primary Essentials 和曼哈顿的 Still House 等引领潮流的家居用品商店里看到它们的身影。这些陶瓷制品被当做好品味的象征，艺术地摆放在商店橱窗和货架上。

你也可以在《Kinfolk》和《Apartamento》等杂志的风格造型页上看到陶瓷制品的身影，它们常常会和保持了原生态形状的砧板和沐浴在斑驳阳光下的多肉植物搭配在一起。《Vogue》今年九月刊甚至还留出了两页专门介绍独立陶艺师的新潮流。

在某些具有创新思维的千禧一代中，陶瓷制品已经取代了珠宝和废木材制作的家具，成为了新一代特色手工艺品，而精选窑炉的使用权也成了人们热衷于在 Pinterest 和 Instagram 上炫耀的新一代身份象征。   “（陶瓷制品）不完美的瑕疵自有一种美感，拥有真正手工制作的物品感觉也很棒。”

时尚设计师史蒂文·艾伦（Steven Alan）说道。他在自己的精品店里摆满了各种具有纹理图案、中性色彩的美国和日本陶瓷。   瓶碗栽培、装了爱迪生球形灯泡的灯具和死飞车都曾是“酷”的代名词。而如今，小批量手制的陶瓷制品突然间成为了当下最热门的装饰品。

我们生活在一个生活节奏加快的科技导向型世界。此前风靡的种种潮流都代表着某些看得见摸得着的东西，它们能够平衡我们被加速了的科技生活。而如今，我们拒绝千篇一律工厂生产的整套餐具和花瓶，这一风潮同样也反映着我们想要回到某些更加贴近自然本质的生活状态的愿望。

我们想要知道我们吃的土鸡土鸭蛋是从哪里来的，我们想要知道我们的咖啡豆是在哪里生长烘焙的，我们还想要我们用来消费这些物件的容器也蕴藏更加深刻的、关于技艺和创造力的故事。

“人们正在寻找那些能够反映自身人性的东西，”戴维·里德（David Reid）说道，“他们正逐渐抛开那些光滑漂亮、毫无瑕疵的钢铁制品，重新拾起某些更加温暖的东西。”里德是一名经验丰富的陶艺师，同时他也是纽约一家名叫 KleinReid 的陶瓷公司的联合创始人。

近来，室内设计师凯莉·韦斯勒（Kelly Wearstler）和陶艺师本·梅丹斯基（Ben Medansky）合作推出了一系列用金色方块装饰的餐具。在韦斯勒看来，陶瓷制品能够给房间带来一种生活的意义。她说：“用手工制作的东西非常特别，它天生就能给它所处的空间添加灵魂和特征。”

罗伯特·沙利文（Robert Sullivan）是《Vogue》的特约编辑，曾为杂志写过关于陶瓷制品的文章。他说，陶瓷制品现在之所以流行，是因为它们“很明显是手工制作的、而且也确实是手工制作的”。

“陶瓷制品是对抗所有电子产品的一种解药。”他补充道。设计网站 Remodelista 的主编朱莉·卡尔森（Julie Carlson）记录了陶瓷制品流行起来的历程。“陶瓷制品的流行和‘从农场到餐桌’（farm-to-table）运动有着密切的联系，”她说道，“正是这种想要知道你厨房里物品的来源的欲望（使得陶瓷制品大行其道）。”   “

记录追踪他们的踪迹是一件很困难的事，”她说的是新的陶艺师，“一开始，陶艺师似乎只有那么一些人，但是现在陶艺师数量已经多到我们无法全数报道、全数邀请到我们的市场上来的地步了。”这点或许在布鲁克林和皇后区是最显著的。这里从来不缺临时的陶艺工作室、粘土塑形课程和精品店——就像手工电商平台 Etsy 的主页那样。

娜塔莉·温伯格（Natalie Weinberger）今年 29 岁，一年前，她从非营利组织的世界跳槽到了陶瓷行业，成为了一名全职陶艺师。她和另外九位自信满满的新晋陶艺师一起，共享布鲁克林威廉斯堡（Williamsburg）麦克凯伦公园（McCarren Park）附近的一间地下工作室。   温伯格说：“如今，人们学习陶艺的需求相当狂热，要想弄间工作室也成了件难事。”她常常使用点缀着黑色火山沙的有纹理粘土制作陶瓷容器，制作出的容器有着引人注目的雕像形状。

许多纽约陶艺师都是从 Choplet 工作室开始他们的职业生涯的。 Choplet 工作室是纳德吉·乔皮蕾特（Nadeige Choplet）和她的丈夫 2005 年在威廉斯堡开设的一家陶艺工作室兼陶瓷教学空间。“开始的时候我有四个拉坯机，一周只需要给人上两三节课。”在法国出生的乔皮蕾特说道。但是后来，这里变成了一个繁忙的粘土制作中心，有了超过 30 个拉坯机，还另外分出了一家名为“威廉斯堡陶艺中心（Williamsburg Ceramic Center）”的独立工作室。

尽管有了额外的空间，日程安排也更多了，但乔皮蕾特说：“我们总是有一张等候名单，上面列满了等着上我们晚间课程的客人。“对陶艺课程的需求也影响到了罗德岛设计学院（Rhode Island School of Design）等大学，今年罗德岛设计学院主修陶艺专业的毕业生数量增加了约 50% 。

此外，“我们还有一大堆其他院系希望修读陶艺课程的学生，建筑、工业设计和家具系想要修读陶艺课程的学生尤其多，”陶艺系系主任、副教授凯蒂·西梅尔特（Katy Schimert）说道，“我们系所有的选修课都有很多人等着上。”   越来越多的证据显示，制作陶瓷已经不仅仅只是一项业余爱好了，它已经成为了一种正在崭露头角的创意职业——就和手工巧克力一样。   “

我这里有许多人碰巧开了 Etsy 账户，然后拿到了生产批发订单，”乔皮蕾特说道，“他们有了他们自己的工作室，辞去了他们原本的工作。这种事有很多。”   其中一个成功故事的主角是佛利斯特·勒温格（Forrest Lewinger）。31 岁的勒温格如今有了自己的工作室 Workaday Handmade，生产有着大理石花纹釉彩的杯子、手工雕刻的几何形状粘土碗，以及点缀着五彩纸屑般蓝色斑点的象牙色花瓶。

他的制陶生涯始于 2012 年。当时，他在威廉斯堡叛逆者手工艺品集会（Renegade Craft Fair）上和别人共享一个小小的摊位。后来这个小摊位蓬勃发展起来，引来了一系列生产批发订单。很快，巴尼斯纽约精品店（Barneys New York）和美国品牌 Anthropologie 也向他下了订单。

如今，勒温格在皇后区里奇伍德（Ridgewood）和别人共享一间工作室，还雇佣了两名兼职员工。他说：“现在我生意的规模已经很大了，我得请人过来帮我才能把生意做下去。”这场陶艺新风潮中的一大巨头是加州索萨利托（Sausalito）的健康陶艺（Heath Ceramics）。健康陶艺之于陶艺界，就相当于斯顿普敦（Stumptown）之于咖啡界、布鲁克林啤酒厂之于精酿啤酒界。这家公司最初成立于 1948 年，出售中世纪现代风格的家居用品； 2003 年，同为设计师的罗宾·裴翠维克（Robin Petravic）和凯瑟琳·贝利（Catherine Bailey）夫妻二人买下并重启了这家公司。

这对夫妇编选了健康陶艺的餐具、装饰用品和瓷砖系列，一方面将重点集中在手工作品上，另一方面介绍推出了一些新的作品和艺术家合作项目。   他们一路将健康陶艺从一家 2003 年销售额仅约 100 万美元的小众公司，变成了一家有着 200 名雇员、一年销售额高达 2000 万美元的全球知名公司。今年十月，公司还获得了史密森学会库珀·休伊特设计博物馆（Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum）授予的国家设计奖（National Design Award）。

但是这对夫妇说，和许多其他新兴的陶艺师一样，他们最初受到陶艺吸引的一大原因，就是陶艺可以让他们从头至尾监管整个设计过程。“粘土的一大妙处就在于，你可以自己完成全部的步骤，而且你不需要花费太多的资源来制作它，”裴翠维克说道，“你不能买下一座熔炉来锻造金属物件，但是粘土、拉坯机或者模具、窑炉都是比较容易得到的。”

任何一个像孩子一样做出过歪歪扭扭的陶瓷烟灰缸的人都可以告诉你，看到可塑的粘土被你自己的双手制成有用的陶瓷器具，这一过程会让人产生某种激动兴奋之感。   而这场陶艺新风潮和以往你制作陶瓷不同的一点在于，你做出的陶瓷烟灰缸的最终使用者不再是你那有着很重烟瘾的姑姑了——这回使用这些烟灰缸的是给你做手冲咖啡的哥们儿、搜寻制作原料的厨师，以及你家隔壁那个设计博客博主。

（文/Tim McKeough）

为什么一只康熙残瓷能卖36.8万人民币呢？

进而如果没有是珍稀的话可能它的价值比较高因为这些奇妙的话可能他能够展现出一个时代的特点特别是他的一个时代的整体的价值是什么。

所所以如果放在这个角度来分析的话，可能要是真想发现一个瓷器碎片的话，现在有它的固定的价值，因为发现这个以后有可能就会使得啊填补某个时代的一个空缺，这样的话它的价值就能够体现出来了。

还有一个重要方面就是如果要是真的出现了这样一个瓷片的话，可能这个瓷片它的一个整体的效果是非常不错的，而且它的艺术价值非常高的，如果要是有非常高的艺术价值的话，可能通过这个瓷片就能够洞察出一个时代，它是有什么样的风气，有什么样的习惯，而且他们的艺术绘画特点是什么样的，所以说放到这个角度去分析的话，它的价值是比较大的，所以如果要是通过金钱来衡量的话，可能只是一个衡量的标准，但具体的价值是多少，我们估计没有人能搞得清楚。

所以我感觉对于刺激这个东西，其实嗯如果要是真的想要收集或者是想要把玩的话，可能需要一个漫长的学习的过程，因为这个东西毕竟是一个长期的学习的过程，特别是现在市场上充斥着很多假的东西，如何才能排斥出那些假的去保留，真的才是一个重要的一方面，而且这个市场上真假难辨，所以只能通过自己的眼力来把握。

但是具体来说如何去把握这个东西可能还是需要靠自己的缘分了特别是有的人遇到了一些假的东西是真的这样的话就会使得自己很难获得一个他的真实的空间和价值，所以这也就使得有些人很难发现他们的真正的价值在哪里，而且如果要是盲目的去分析的话呢，可能造成的影响和效果也十分有限。

最终所以综合分析综合研究才是非常有必要的，而且在大多数情况之下，可能有一个东西会给我们带来一些积极的影响，但是有的东西呢可能会带来一些其他的影响，所以对于瓷器这个东西，我感觉还是应该嗯通过一些固定的情况来分析比对，这样的话才能得出一个合理的数据，脱离了这一点的话其他方面就会遇到比较大的问题，而且这个问题有可能还会产生一定的限制作用，限制住某些具体的分析结果，所以我觉得认真分析才是最重要的。

以上就是我对这个问题的回答，希望我的回答能够对大家有所帮助，喜欢的朋友可以在相关平台去点赞关注，我将会和大家积极互动，积极讨论。

阿玛尼、天梭、浪琴、杜梅、飞亚达、洛拉玫瑰、丹尼尔·惠灵顿等知名品牌爆款女表推荐女表类型。女士手表可以分为两类:一类是传统手表，主要是机械表和石英表。通常情况下，机械表比石英表贵。机械表是通过精密的机械机芯来计时的，在制造过程中需要手动调整。比如以手表制造闻名的瑞士手表，大多是机械表，那里的手工师傅造表技术娴熟。石英表由电池供电，驱动应时水晶的运动来计时，更加准确。机械表的历史更古老，1967年发明了石英表。除了上述传统手表，随着电子科技的发展，近年来新型智能手表开始流行。除了用于计时，智能手表还有多种运动模式，平时记录各种运动数据，然后连接app上传数据进行统计和运动指导，还有心率监测、GPS定位等多种功能。品牌以华为、苹果为代表。这种智能手表很受年轻人的欢迎。与传统手表相比，功能更多，但装饰效果不如传统手表强烈，外观也不如传统手表。如果买手表主要是为了生活计时和装饰，建议选择传统手表。如果想有运动功能，选择智能手表。

都会艺术博物馆，[1]Metropolitan Museum of Art，美国最大的艺术博物馆，世界著名博物馆。

位于美国纽约5号大道上的82号大街，与著名的美国自然历史博物馆遥遥相对。占地13万平方米，它是与英国伦敦的大英博物馆、法国巴黎的卢浮宫、俄罗斯圣彼得堡（Sankt Peterburg）的列宁格勒美术馆（Hermitage）（也称冬宫音译艾尔米塔什博物馆）齐名的世界四大美术馆之一，共收藏有300万件展品。

1866年 J.杰伊建议成立国家博物馆和美术馆，并组织了委员会进行筹建。1870年1月31日博物馆在纽约第五大道681号原多德沃思舞蹈学校旧址正式建立。1880年迁至现址。

随着藏品的不断增加，该馆经历了多次扩建，整幢大楼凝聚着各个时期不同的建筑风格，占地总面积达13万平方米。目前藏有埃及、巴比伦、亚述、远东和近东、希腊和罗马、欧洲、非洲、美洲前哥伦布时期和新几内亚等各地艺术珍品 330余万件。包括古今各个历史时期的建筑、雕塑、绘画、素描、版画、照片、玻璃器皿、陶瓷器、纺织品、金属制品、家具、古代房屋、武器、盔甲和乐器。有19个专业部门负责各类藏品的征集、保管和展览。

大都会艺术博物馆

该馆的展览大厅共有3层，分服装、希腊罗马艺术、原始艺术、武器盔甲、欧洲雕塑及装饰艺术、美国艺术、R.莱曼收藏品、古代近东艺术、中世纪艺术、远东艺术、伊斯兰艺术、19世纪欧洲绘画和雕塑、版画、素描和照片、20世纪艺术、欧洲绘画、乐器和临时展览18个陈列室和展室。

服装陈列室是从原来的服装艺术博物馆发展而来的，1946年并入大都会艺术博物馆，单独成为一个部门，藏有17～20世纪世界各地服装 1万多件，并设有图书资料室和供专业服装设计研究人员使用的设计房。

1981年春，中美合建的以中国苏州网师园殿春簃及其后院为模式的阿斯特庭院在该馆的东翼竣工落成，庭院的殿堂──"明轩"陈列了中国明代家具。

埃及政府赠送美国的典德尔神殿陈列在该馆的萨克勒大厅内，这是在埃及以外世界上仅有的一座埃及古神殿，1978年 9月正式对外开放。

该馆的T.J.沃森图书馆于1964年建立。藏书18.5万余册，是世界上收藏艺术、考古书籍最完善的图书馆之一，供研究生、专业研究人员、访问学者使用。照片、幻灯图书馆藏幻灯片29万张，黑白照片25万张，彩色照片6000张，介绍世界艺术发展史。纺织品研究室有各种纺织品 1.5万件，是时装设计人员理想的研究之地。博物馆还设有版画素描研究室、青少年博物馆、书店、观众中心、餐厅等。该馆定期出版《大都会艺术博物馆馆刊》等。

大都会艺术博物馆

大都会艺术博物馆分馆──隐修院于 1938年创建，位于纽约市的福特·特赖恩公园，展出中世纪的艺术和建筑，包括雕塑、壁画、彩色玻璃、泥金写本、双角兽图案挂毯、圣物箱、圣餐杯、象牙制品、金属器。隐修院内还有修道院、教堂、花园。每天有中世纪音乐会演出，每周举办音乐会。每年观众达 700万人次。

[附]交通概况：地铁4、5、6线，在第86大街站下车。公车M1、2、3、4路，在第82大街附近下车。

据最新资料显示，经过$100,000,000美元的重新修整，博物馆近期将重新开放30,000平方英尺的美国之翼展厅，专门展出收藏的美国艺术作品。

美国之翼展厅中所收藏的美国艺术作品，是世界上最好的、最全面的之一，博物馆已于2012年1月16日举行开幕式，展出展厅中的绘画、雕塑、装饰艺术品等。

新开放的美国之翼展厅将给参观者们带来丰富的、富有魅力的美国艺术历史体检，从18世纪到20世纪俱全。

另外，据[2]纽约旅游网最新报道，纽约大都会博物馆决定重新翻修其前面的广场，使其布局更加人性化，美国慈善家、纽约第二富商大卫-科赫（David H. Koch）斥资6000万美元用于大都会博物馆广场的重建项目。

编辑本段历史沿革

大都会艺术博物馆

纽约大都会博物馆（Metropolitan Museum of Art）是美国最大的博物馆，建于1880年，早在1866年J.杰伊建议成立国家博物馆和美术馆，并组织了委员会进行筹建。整个博物馆是一幢大厦，占地8公顷，为北京故宫博物院的1/9，但展出面积很大，不下24公顷，反而是故宫博物院的两倍。仅画廊就有200多个，藏有36.5万件各类文物和艺术品。位于纽约中心公园第五大道82街。1870年1月31日博物馆在纽约第五大道681号原多德沃思舞蹈学校旧址正式建立。1880年迁至现址。

编辑本段历任主管

迄今（2009年），博物馆共有9位主管。第一位是意大利籍美国陆军将军－塞斯诺拉。现任主管是2009年1月才上任的托马斯·坎贝尔。他取代了1977年被委任的前主管－菲力普·德·蒙特贝罗。这位前主管原籍法国，曾是休斯敦美术博物馆主管。

塞斯诺拉

塞斯诺拉 (1870年）

塞斯诺拉[3]1832-1904）在1879年至1904年出任首届主管。出身在军事世家的他曾参与奥地利军的克里米亚战争。1860年，移居到美国。他在纽约创立军官学校。在美国内战期间，担任陆军骑兵队上校，并且获得英勇勋章。他的军人生涯到1865年结束。当时他被委任为驻塞浦路斯的领事。他热爱考古学，促使他在当地展开挖掘工作，期间发掘大约30000件文物。这些文物被博物馆收购了。1879年，他开始出任首届主管。这次委任惹起争论，因为很多历史学家认为他的挖掘工作等于掠夺行为。

克拉克

英国卡斯帕·克拉克爵士（1846年 - 1911年）由1904年至1910年担任第二任主管。1867年，他首先在伦敦的南肯辛顿博物馆工作。1896年，开始担任领导角色。1910年因健康理由辞职，返回伦敦。

卡斯帕·克拉克

罗宾逊

自1910年至1931年，主管一职由爱德华·罗宾逊担任。他是考古学专家，擅长于古希腊文物。1885年成为波士顿美术馆的文物保护员，1902年晋升为该馆主管。不久便加入了大都会艺术博物馆，担任处理主管。1910年晋升为主管。

文洛克

赫伯特·文洛克是大名鼎鼎的埃及学家，他在1932年到1939年出任主管，他负责埃及艺术的考古工作，特别考察底比斯地区的艺术。

泰勒

自从1940年到1955年，弗朗西斯·亨利·泰勒出任主管。在此之前，他曾先后担任费城艺术博物馆主管，麻省伍斯特艺术博物馆主管。他慢慢建立自己的构思，认为博物馆不是单纯艺术品的累积，而且是学术机构或者一个公共服务。他经过多翻努力，把博物馆入场人数增加一倍，达到每年230万人次。

罗瑞墨

罗瑞墨自从1955年开始担任主管，直到1966年去世为止。他贡献了自己的一生。1927年，他完成自己的研究后，便加入大都会艺术博物馆的装饰艺术馆部，成为一名助理。1934年，晋升为中世纪艺术馆部馆长。1943年，因为第二次世界大战而短暂离开博物馆，但协助美军保存和研究曾被纳粹党偷去的艺术品。1949年，返回博物馆，出任修道院的理事直到1955年。

霍文

汤玛斯·霍文生于1931年，1959年在普林斯顿大学完成博士课程后，加入中世纪艺术馆部，1965年成为该馆部馆长。1966年加入纽约市长约翰·林得瑟的团队。可是当收到罗瑞墨的死讯，便返回博物馆担任主管。

蒙特贝罗

菲力普·德·蒙特贝罗在1977年至2008年间，担任博物馆主管。这位出生于巴黎的法国人是蒙特贝罗公爵的后人。1951年跟从家人抵达美国，1955年入籍美国。他在纽约就读法国人学校攻读学士学位。1958年毕业于哈佛大学。后来在纽约大学的艺术学院取得博士学位。1963年，加入博物馆，成为馆部助理，然后晋升为欧洲油画馆部的准馆长。1969年至1974年，被委任为休士顿艺术博物馆的主管。1974年，返回大都会艺术博物馆担任副主管，统筹主管及教育事务。在他的领导下，博物馆扩展了一倍，19世纪欧洲油画的藏量更丰。

编辑本段建筑风格

大都会艺术博物馆

纽约的大都会博物馆背依纽约中央公园，闹中取静，环境幽雅。然而，在建筑上没有体现出美国人的创造性，高台阶、大廊柱，与任何一座标准博物馆一样刻板、单调。但展出内容却丰富多彩，体现了资金足、气派大的美国风格。整座的2460年前的埃及古墓移置在馆内专建的大厅中巨型玻璃罩里，令人叹为观止，可谓镇馆之宝。服饰馆也堪称世界之最，收集了4个世纪以来五大洲的各民族服装1.5万件。随着藏品的不断增加，该馆经历了多次扩建，整幢大楼凝聚着各个时期不同的建筑风格，占地总面积达13万平方米。

该馆的展览大厅共有3层，分服装、希腊罗马艺术、原始艺术、武器盔甲、欧洲雕塑及装饰艺术、美国艺术、R.莱曼收藏品、古代近东艺术、中世纪艺术、远东艺术、伊斯兰艺术、19世纪欧洲绘画和雕塑、版画、素描和照片、20世纪艺术、欧洲绘画、乐器和临时展览18个陈列室和展室。

大都会艺术博物馆

服装陈列室是从原来的服装艺术博物馆发展而来的，1946年并入大都会艺术博物馆，单独成为一个部门，藏有17～20世纪世界各地服装1万多件，并设有图书资料室和供专业服装设计研究人员使用的设计房。

大都会艺术博物馆是纽约第五大道80到84街的一栋庞大建筑，内有5大展厅，为欧洲绘画、美国绘画、原始艺术、中世纪绘画和埃及古董展厅。馆内的陈列室共有248个，常年展出的几万件展品，仅是博物馆总库存的冰山一角——大都会博物馆的所有展品数量已达300万件。

阿斯特庭院

大都会艺术博物馆

1981年春，中美合建的以中国苏州网师园殿春簃及其后院为模式的阿斯特庭院在该馆的东翼竣工落成，庭院的殿堂──"明轩"陈列了中国明代家具。

典德尔神殿

埃及政府赠送美国的典德尔神殿陈列在该馆的萨克勒大厅内，这是在埃及以外世界上仅有的一座埃及古神殿，1978年9月正式对外开放。

沃森图书馆

大都会艺术博物馆

该馆的T.J.沃森图书馆于1964年建立。藏书18.5万余册，是世界上收藏艺术、考古书籍最完善的图书馆之一，供研究生、专业研究人员、访问学者使用。照片、幻灯图书馆藏幻灯片29万张，黑白照片25万张，彩色照片6000张，介绍世界艺术发展史。纺织品研究室有各种纺织品1.5万件，是时装设计人员理想的研究之地。博物馆还设有版画素描研究室、青少年博物馆、书店、观众中心、餐厅等。该馆定期出版《大都会艺术博物馆馆刊》等。博物馆展出自古代文明至当代的艺术作品，其中有成千上百件世界文明的杰作。博物馆不仅展出绘画和雕刻，还展出花毯、乐器、服装以及装饰品。

隐修院

大都会艺术博物馆分馆──隐修院于1938年创建，位于纽约市的福特·特赖恩公园，展出中世纪的艺术和建筑，包括雕塑、壁画、彩色玻璃、泥金写本、双角兽图案挂毯、圣物箱、圣餐杯、象牙制品、金属器。隐修院内还有修道院、教堂、花园。每天有中世纪音乐会演出，每周举办音乐会。每年观众达700万人次。

编辑本段馆藏文物

大都会艺术博物馆

目前藏有埃及、巴比伦、亚述、远东和近东、希腊和罗马、欧洲、非洲、美洲前哥伦布时期和新几内亚等各地艺术珍品330余万件。包括古今各个历史时期的建筑、雕塑、绘画、素描、版画、照片、玻璃器皿、陶瓷器、纺织品、金属制品、家具、古代房屋、武器、盔甲和乐器。有19个专业部门负责各类藏品的征集、保管和展览。在大都会艺术博物馆，按照导游图，可以去到任何一个喜欢的展厅。古巴比伦、埃及、希腊、罗马、欧洲各国、非洲、拉丁美洲等几乎地球仪上每个有标识的地方的代表艺术品，以及原始社会、奴隶社会、欧洲中世纪各个分期、亚洲各大王朝时期、近现代等不同历史阶段的代表艺术品，在大都会艺术博物馆，都有专设的展厅。

在大都会艺术博物馆，有人看到的是展品本身蕴含的历史，有人看到的是展品更易国度的历史，有人从展品中看到它独一无二的艺术价值，有人从展品中看到它所属时代的艺术特征，有人为了心中的理想前去朝圣，有人为了赫赫的声名一探究竟，有人遗恨无法将浩瀚展品看全，有人感激能够把珍贵藏品亲赏。博物馆还将继续屹立，等待那些能由此获益的人们。

博物馆展出自古代文明至当代的艺术作品，其中有成千上百件世界文明的杰作。博物馆不仅展出绘画和雕刻，还展出花毯、乐器、服装以及装饰品。五大展厅分别是：欧洲绘画、美国绘画、原始艺术、中世纪绘画和埃及古董。

大都会艺术博物馆每年迎接超过500万人次的游客，是纽约市最热门的旅游景点之一。大都会艺术博物馆呈现给每个参观者特别的藏品和展品——从古代埃及的花瓶和罗马的雕像，到蒂凡尼彩色玻璃和伦勃朗的油画，这里几乎有每个人的兴趣之所在。如果你对博物馆如此庞大的规模和范围的藏品无所适从，就参加精华游吧。

纽约博物馆的中国珍宝 (16张)

　欧弗洛尼奥斯陶瓶(Euphronios Krater)

即使是十分刻意的去避免，有些博物馆仍旧难以摆脱被指责使用非正规手段来得取一些罕见的文物，比如欧弗洛尼奥斯陶瓶。这个有 2500年历史，图案精美华丽，用来盛放水与美酒的陶瓶，被大都会艺术博物馆（The Metropolitan Museum）在1972年通过非正规手段以100美元的价格得到。博物馆因得到这个陶瓶而异常的兴奋，因为古代陶艺画家欧弗洛尼奥斯（Euphronios）的作品并不多见，但他们竟以如此低的价格从罗伯特．赫克特（Robert Hecht）手中买到，他也因此正被意大利政府以秘密倒卖掠夺文物罪被通缉。所以正当大都会博物馆馆长为陶瓶究竟来自哪里而感到疑惑时，博物馆接到了来自意大利的电话，原来陶瓶是最先在罗马城外发现的，并且意大利方面要求将陶瓶退还。

编辑本段展览介绍中国传统水墨展

中国传统的书画艺术在许多外国人眼中是一个魅力无穷而又难以破译的“谜”。这个“谜”的谜面和谜底，其实都和水墨的书写有关。9月初在美国纽约大都会美术馆举办的“水墨：中国的书写艺术”展览所展出的70件中国古今书画艺术家的作品，为解开这个深奥的“谜”提供了新的契机和可能，引起了众多美国艺术家和参观者浓厚的兴趣。

美国大都会美术馆平时很少举行中国书画作品展览，偶有展览，也主要展示古代书画家的作品。这次，展览组织者特地挑选了6位当代中国书画艺术家的作品，其目的是为了从中国书画艺术发展的轨迹中寻找传承的“密码”，体现一种古老文化的延续性，以及古老的水墨书写艺术在当下的演变状态。这6位当代中国书画艺术家是：王冬龄（杭州）、王天德（上海）、展望（北京）、谷文达（纽约）、徐冰（纽约）、秦风（波士顿）。

这6位当代艺术家的作品，和黄庭坚、米芾、李公麟、赵孟頫、董其昌、傅山、米万钟、倪瓒等古代艺术家的作品一起，组成了一条中国水墨书写艺术的河流，令人流连忘返。当地媒体称：“大都会美术馆已许久没有过如此热闹的场面了。”

值得一提的是，6位当代艺术家的作品所用的表现手法，并不是纯粹传统的，而是融入了许多现代元素。比如王冬龄的作品是抽象书法，王天德的作品运用了古老的烙烫技法和现代数码技术，徐冰展出的是他独创的“英文汉字书法”，展望的作品是一件太湖石雕塑，谷文达则是颇有水墨山水意味的篆书作品，秦风是现代书法。

也许，举办者看重的并非形式，而是一种传统，一种精神，是一位艺术家通过特有的载体所表现的对中国水墨书写性的理解。这就不难理解，他们为何将太湖石雕塑也归到“水墨书写”的范畴，而且在当地媒体作出这样的评价：“这件装置作品追溯了书法1600年的历史，（书法）经过几个持续的发展高潮，直到现在从普遍的学术标志转变为抽象艺术。”从这段话可以看出，如何使中国传统的书画艺术与现代艺术相互融合，相互理解，或许也是组织者举办这次展览的目的之一。

据悉，这次展出的70件作品，都是从美国有关收藏机构和收藏家手中挑选出来的永久性藏品。展览将一直持续到2007年1月中旬结束。　大都会艺术博物馆是以收藏世界各地艺术品为主的博物馆，建于19世纪末期，现在是世界上首屈一指的大型博物馆。

摄影展

6月3日至9月1日，美国大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art)举办的“世纪取景：摄影大师，1840~1940”摄影展，独具创意，令观者获得了奇妙的感受。展览不仅重温了历史本身，而且展现了摄影艺术的发展历程。13位杰出摄影家的作品自有其独到之处，以其各自不同的视角和目的探究摄影，他们用照相机发现自己、发现摄影、发现世界13位摄影大师的惊世之作正在美国大都会艺术博物馆“世纪取景：摄影大师，1840~1940”摄影展上展出，这些作品不仅重温了历史本身，而且展现了摄影艺术的发展历程。

从银板照相到手机快照，摄影的历史展现给世人一连串的奇迹，每一次的变革都深刻改写了我们对于时空统一体的理解。随着其发展，摄影还从另一个角度展现奇迹，即帮助我们与从未目睹的过去建立联系。

展览采用了新老画家举办画展的模式，由大都会艺术博物馆摄影部的马尔科姆·丹尼尔(Malcolm Daniel）策展。“世纪取景”通过13位摄影大师的作品及其重要历史影响，展现了摄影的百年历史。

摄影展览列出了13位摄影大师，每位大师的展示照片从10到16幅不等，均是他们的惊世之作。从发明了卡罗照相法取代银板照相的英国绅士威廉·亨利·福克斯·塔尔博特(William Henry Fox Talbot），到钟爱古典质朴风格的美国摄影家沃克·伊文思(Walker Evans）和曼·雷(Man Ray），然后到街头摄影天才亨利·卡帝尔-布列松(Henri Cartier-Bresson）和夜间摄影大师法国摄影家布拉塞(Brassai）。其中还有罗杰·芬顿(Roger Fenton）、古斯塔夫·勒·格雷(Gustave Le Gray）和卡尔顿·E·沃特金斯（Carleton E Watkins）的风景照；法国摄影家纳达尔(Nadar）和著名的女摄影家卡梅隆(Julia Margaret Cameron）的肖像照；法国摄影家夏尔·马维尔(Charles Marville）等拍摄的18世纪和19世纪早期的巴黎和法国的照片。

所有的作品基本上以时间顺序排列，展览如同摄影本身的发展，从静态到动态，从风景和废墟到城市风貌，从摄影室里的人到活动中的人。照相机最初的伟大作品是大自然和建筑物，它们无处不在、趣味盎然、相对静止，对于早期笨重的照相机来说恰是最好的素材。

编辑本段名家照片福克斯·塔尔博特

展览中最古旧的一张照片是福克斯·塔尔博特的物影照片的复制品，约拍摄于1835年，灰色的感光纸为背景，上面勉强可见一蕨类植物的枝叶。之所以展览复制品，是因为原作一旦曝光就会完全毁坏。福克斯·塔尔博特的另外15件作品包罗万象，有风景照和人物照，还有他那张著名的作品《打开的门》(OpenDoor）。仅仅数年间，他使得照相机从原始阶段进入了复杂的摄影。展览中他的最后一幅作品是一张蒲公英的凹版相片，连绒毛都清晰可辨。

丹尼尔

丹尼尔对于作品的选择标准为竭力展现每位摄影家的创作类型。例如，罗杰·芬顿从维多利亚风格转向现代摄影。他的一张作品是以约克郡著名的中世纪沃勒修道院废墟为背景，照片中心是一位祈祷的妇女，意味深长。而他其余的照片例如在克里米亚的一个港口巴拉克拉瓦(Balaklava）拍摄的铁路则显示了他也许是世界上第一位摄影记者。另一张索尔兹伯里大教堂(SalisburyCathedral）内部拍摄的照片则充分地结合了他的两种不同风格。

格雷

格雷的作品大多是法国北部小镇枫丹白露(Fontainebleau）的森林和海天一色的美景，而沃特金斯则专注于美国西部崎岖坎坷、荒凉广阔的自然风貌，在他的作品中地理和心灵深处的感性结合起来。芬顿的一张照片里是一位躺卧的女人，身着独具异国风情的中东长袍，包裹得严严实实。而旁边挂着勒·格雷的一张裸体女人肖像，一丝不挂。难道这是英法风格的大对决？也许是。不过，两张照片中的女人好像都竭力回避看向镜头，这就不难解释为什么印象派大师莫奈的画作《奥林匹亚》如此惊世骇俗了，那张画中的裸女毫不回避世人的目光。

在展览巴德斯（Baldus）、阿戈特(Atget）和马维尔作品的展厅中，皆是巴黎——新旧巴黎、过渡时期的巴黎。马维尔不仅拍摄躺在栗树下男人的宁静，也记录下了法国著名城市规划师奥斯曼(BaronHaussmann）重新规划前后的巴黎。

其他一些作品展示了现代摄影艺术的发展：手持照相机，可以随时凭感觉拍照，也证明了摄影是一门实验艺术，始于机械，发展于摄影室，最终在技术的推动下不断达到艺术上的进步和完善。

编辑本段旅游指南

大都会艺术博物馆交通概况：地铁4、5、6线，在第86大街站下车。公车M1、2、3、4路，在第82大街附近下车。

景点名称：大都会艺术博物馆

联系方式：电话：2125357710

景区门票：必须购买门票。以前不收固定门票费，采取建议捐助的办法。若是买了门票，当天还可以参观隐修院。

开放时间：星期二至星期四以及星期日：上午9点半至下午5点15分；星期五和星期六：上午9点半至晚8点45分。不开放时间：星期一、感恩节、圣诞节以及元旦

门票：成人20美元，学生12美元。　博物馆精华游：提供全天，这些义工的一小时导览很好地介绍了该馆的收藏品（免费含在门票内）

画廊讲座：这些一小时的讲座，重点详解某一个画廊的内容。（免费含在门票内）

音频导览：根据自己的步速和喜欢的展品，获得详尽的信息（不是所有的作品都包括在内），包括博物馆的永久收藏和专题展览（7美元，会员6美元，12岁以下的儿童5美元）

大都会艺术博物馆的永久收藏品，代表了不同的时期，不同介质和不同的地源。埃及艺术收藏品覆盖公元前300，000年到四世纪。其他的永久收藏物品，包括乐器，现代艺术，以及修道院艺术，为了更好地了解这里超过2万件的艺术作品的种类和广度的——只是艺术瑰宝的一部分，咨询他们的网站了解藏品信息，不仅有各展馆的精选藏品的网上画廊还有一个可检索信息的数据库。

大都会博物馆的藏品，吸引了比纽约任何一个景点都多的游客，每年约有五百万人左右。不可能在一天甚至是在数天内看到全部的藏品，所以建议选择感兴趣的一到两个领域，或参加全天都有的博物馆精华游。

大都会艺术博物馆位于5号大道上的82号大街。它是个巨大的宝库，占有四个街区，包括的展品在3，000，000件之上。要想真正参观出名堂来，大概要花费好几个半天。所以，每次参观最好先拟订一个计划，再步入庄严的大厅。在大都会艺术博物馆，有人看到的是展品本身蕴含的历史，有人看到的是展品更易国度的历史，有人从展品中看到它独一无二的艺术价值，有人从展品中看到它所属时代的艺术特征，有人为了心中的理想前去朝圣，有人为了赫赫的声名一探究竟，有人遗恨无法将浩瀚展品看全，有人感激能够把珍贵藏品亲赏。博物馆还将继续屹立，等待那些能由此获益的人们。

博物馆里还有很多花园庭院，有玻璃院顶从中高高耸起，在里面休息片刻会令人很惬意。当然，还可以在博物馆商店里买写有意义的纪念品。