工匠精神——锔瓷匠人

古代没有出名的人物叫朱文立。现代有。明朝皇帝中也没叫朱文立的。

朱文立，河南汝州人，高级工程师，国务院“政府特殊津贴获得者”，中国古陶瓷研究会会员、河南省分会理事，中国科技考古学会理事，中国陶瓷专业委员会委员，中国民间艺术家协会会员，中国民间艺术大师。

1976年以来，先后研制成功了临汝窑豆绿釉、天蓝釉、月白釉、葱绿釉；1979年使临汝窑豆绿釉在临汝大批投产，取得了显著的经济和社会效益。

1987年4月研制成功了汝官瓷天青釉，，使断代八百年的汝官瓷再现于世，1988年7月通过了轻工部和河南省科委鉴定，填补了我国“汝窑”这项空白，并载人了《1992年中国技术成果大全》和日本国家编著的4卷史书《中华五千年》。

1994年8月荣获“联合国技术信息促进系统”颁发的“发明创新科技之星”奖。

1998年获“首届中国国际民间艺术博览会”金奖。

2000年5月获人民日报海外版《世纪之光》“优秀主人公”奖。多次应邀参加国际及国内古陶瓷加国际及国内古陶瓷科学技木讨论会，在国内外发表有影响的汝瓷论文20余篇，被誉为“汝瓷的传人”，被日本专家誉为“青瓷第一人”。历经十多年研究查找，终于在汝州城内找到了文庙遗址和宋代汝州新窑器及张公巷窑址，有望揭开汝官窑窑址、宋代汝州新窑器和北宋官窑窑址这三大千古迷案。

中央电视台先后拍摄了“汝瓷的传人”、“瓷中魁”、“千年寻找”河南电视台拍摄了“瓷痴一朱文立”等专题发向世界各地；其传略收录于《中国大文化英才辞典》、《中国当代科学家与发明家》、《世界名人录》等多部辞典。

朱氏汝瓷作品曾作为礼品送给日本原首相小渊惠三、原以色列总统魏茨曼、原韩国总统金泳三、国际奥委会主席萨马兰奇等收藏。

目前，朱氏汝瓷已销往美国、澳大利亚、新西兰、日本、香港、台湾及东南亚等国家和地区，深受国内外收藏爱好者与消费者的欢迎和喜爱

昨天还在老家，但听说朱哲琴出席联发的活动“文创产业与民族复兴”论坛，便火急火燎的赶过来了。

为这位伟大的艺术家而来，听完整个论坛，将近3个小时，没有分神更别说有困意了。收获之大，震撼之大，无法用言语描述。（不单单是朱哲琴老师，还有同在米兰开过展览的曾凤飞、徐竹初，还有最有钱的市值ceo雷海波，掌握中国一大半年轻人数据流量的伊光旭，牛逼的陶瓷世家传人）

这场活动网易新闻、联发集团有整理报道，但因为其本身的官方性，使得这场活动本身所传达的魅力与价值在传播过程中大大递减了。我将以一个在校生和朱哲琴粉丝的身份随意写点这场活动给我带来的震撼。

这场活动的幕后主办方是联发集团神秘的副总阿福，正是他的能量才连接了这么多巨头，演讲的嘉宾也几次表达感谢，感谢这个机会，把中国文创界最顶尖的人聚到了一起。提这个是为了强调这个活动的非政治性和私人性，前段时间集美政府请了李开复演讲，浩浩荡荡吸引了上千号人，整个活动个人觉得没什么多少实质性的内容。这次的活动更像是闭门造车的一个分享，以媒体为主加些慕名而来的普通人。而主持人跟这五位嘉宾的私交甚好，穿上几年前曽凤飞给他设计的华服，自如的几乎全程脱稿主持，哦，他还时刻不忘在台上忽悠凤飞老师帮他修改一下这件华服。他那天的主持水平跟汪涵差不多，真的。

不说了，我们先来感受下朱哲琴的仙气吧

这样的一个国际明星，在联发华美空间，一个由废弃工厂改造而成的小空间，她就如下午恰好斜射进来的那束光，点亮了整个空间。

那天下午，朱哲琴老师在我50米开外，轻身细语娓娓而谈，激动的快哭了。

高考那段时间因为家里出了点事，整个人近乎崩溃，在学校外面租了一间房子，她的音乐帮我撑过了整个学期。

她的音乐作品，灵感来源于中国传统文化，遍寻中国乡村。她醉心于它们，她说：艺术家要呼吁号召，是件很容易的事情。但文化它是需要落地的，于是她耗时3年，用她国际化的眼光落实了中国传统文化，打造国际之名的东方品牌--看见造物。在米兰展览周上，带上8K块青砖，震撼世界，并拍出当时米兰周最贵的艺术品，戏石屏风。

右部分是六位苏坊绣娘一个月的针指，左部分是数码印刷。

朱哲琴老师阐述了她的美学观点：美不是一成不变的，在我们追溯传统文化时也应该明白，每个时代都有它的美学特质。国外的奢侈品都有其出处和起源，是从传承中创新。中国历史如此灿烂，它的奢侈品发展空间本应该要比国外好的多，然而国内却充斥着大量的模仿，模仿国外，几乎所有二三线 城市的机场，它的建筑以及品牌很多都是对意大利品牌的改造。

她说：

这就是她的产品理念，传统的东西就如赫拉克利特的河床，每一次河水的流过都会赋予它新的含义，而新的含义又与过去的含义相呼应，不断的回响激荡。而现在，她想做的是，芝诺的飞氏，插在河床上，留下这个时代的美学印迹。（西哲史上有个著名的芝诺悖论---“飞矢不动”：飞氏在一段时间里通过一段路程，这一段时间可被分成无数时刻；在每一个时刻，箭矢都占据着一个位置，因此是静止不动的）

这个作品便极大的展现了朱哲琴老师的美学理念：大牌摇滚加上中国的漆艺，在电子乐中附加中国的传统艺术。

她说，

中国当代人应展望过去，重塑未来，尖端研发与传统结合。她说手工艺不比她的音乐，它是需要落地，于是她便有了另一个主线---看见民生。当她听到国际上对中国产品的理解是便宜、没品质时，她觉得心理很不舒服，这不是为了面子，是为了 我们 。随着中国的发展，我们需要有自己的表达，我们有我们的底蕴，也有我们的市场。

她要做的就是落到实处，把传统变成当代物件，把市场成本、营收与美学相结合，之后自称“骚包”的伊光旭也表现出极大的兴趣，他手里有着中国大半年轻人的数据流量，他想做点有意义的事，用更好的表达方式，去引导当代年轻人，引起他们对这些物件的兴趣。

他说，中国的年轻人在文化娱乐的最前段，我们喜欢奢侈品，奢侈品的故事才是我们买这个奢侈品的初衷，而不是这个东西。比如凤飞老师的佩戴的香包，我相信经过适合年轻人的表达方式是可以把这个中国传统手工艺，变成一种奢侈品的。

一个很低调的也是 最赚钱的市值CEO--雷海波，他分享的主题是"美学科技消费时代的来临"，上台几分钟，说的几句话却非常具有前瞻性

雷海波与伊光旭探讨时说：

我有预感，这次的论坛将会给中国的传统手工艺以及市场需求，带来一个很大的震撼。再回顾下这个阵容吧：具有国际眼光的音乐艺术家--朱哲琴老师，她在国际的艺术品领域已经具有相当大的知名度；漳州木偶头雕刻国家级非物质遗产传承人---徐竹初，木偶头同时也是世界性的非物质文化遗产，在100多个国家进行交流和展览，在世界性的展览中也是出尽风头，他80岁的高龄还有这个决心保留传统继续创新；"蕴玉瓷庄"第四代传人--苏献忠，人民大会堂便收藏了他们的作品，他们的陶瓷作品鬼斧神工，也是国际化的产品；视觉中国创始人，太火鸟创始人--雷海波，有钱，有钱，有钱，有的是钱，具有好几亿规模的销售渠道，同时也是一名有情怀的艺术家兼视觉创意设计媒体人；飞博共创董事长兼CEO--伊光旭，与美图CEO吴欣鸿齐名的人，伊光旭、雷海波、吴欣鸿是很多年的好朋友，他具有亿万年轻人粉丝，身边永远少不了各大网红。

他们在台上已经很躁动很激动了，决定好好合作一番，我一个学生听了都热血沸腾啊。

。

嘉宾对话环节，我立马坐到第二排去了

不知道是不是错觉，觉得好暖好暖，现在看到这照片都有股想哭的冲动啊。

昨天那个论坛感觉已经耗尽了我二十多年的运气，可还是觉得好遗憾。我很晚才走的，看到朱哲琴老师坐在D.House对面那个西域餐厅外的桌子附近，用手撑着额头，旁边没有保镖，跟他同坐的还有几个刚刚的嘉宾。

特别想走上去跟她打声招呼（不是为了拍照和签名，哪怕一个回复我就会很激动的），我相信在那样的情况下是可以成功的，因为她周围几乎没有人。

但我却犹豫不决，主要是因为活动的前一个晚上激动的3点多睡，脸上长了青春痘，状态也很差，不好意思走前去。

啊，现在越想越后悔，越想越难过，就差一点点啊 一点点啊 啊啊 啊啊

联发的活动闭幕式请了一个在电视上常露脸的北大哲学系教授，北大文化产业研究院副院长--陈少峰，（神秘的阿福真的够牛的，人也很内敛）

附上华美空间国庆的活动，人不多充满了小清新，怎么拍都文艺。

中国传统陶瓷工艺和现代陶瓷工艺集成品，集粉彩人物、珐琅彩、新彩刀画、描金四大工艺。

华夏竞技瓶。权威鉴定，全球200套限量发行，价值确保无疑。

华夏竞技瓶。专为奥运烧造瓶口五环特别造型，瓶体采用多种技法且含义深刻，瓶体绘制内容意义丰富，不同温度五道火烧制而成，成品率极低，制造工艺难度极高，为无重复性独特珍藏品。

艺术总监：中国工艺美术大师-王锡良

当代艺术大师胡嘉良、王采、李宜宣联袂亲笔创作。

华夏竞技瓶收藏价值解析

中国千年来的陶瓷文化与奥运元素、中华元素、历史运动元素交相辉映，璀璨夺目。

★华夏竞技瓶由中国瓷都景德镇专业制作，均为全手工制胎、大师亲手彩绘。并在沿袭景德镇古代制作手法之外，在绘画及工艺上均有突破及创新，融入了全新的刀画工艺，并采用独特秘用制瓷技艺首次创造性的完成了象征奥运的五环器形，成为世界独一无二的艺术器形。

★华夏竞技瓶为中国传统陶瓷工艺和现代陶瓷工艺集成品，集粉彩人物、珐琅彩、新彩刀画、描金、青釉五大工艺。为当代瓷器收藏中运用技法、绘法最多的藏品。除了以粉彩、新创刀画做主装饰外，还有珐琅彩、描金勾画等做辅装饰，及其精细的融合了代表中国文化、奥运文化的诸多元素。

★华夏竞技瓶瓶由世界范围内享有盛誉的当代艺术大师，国际造型大师胡嘉良、工艺美术大师王采、刀画创始人李宜宣联袂创作。件件作品均为大师亲手绘制，限量200套。且亲手绘制，绝无完全同样作品。

★华夏竞技瓶，瓶体内容意义丰富，每一寸均有丰富的历史内容和现实意义。中国几千年来的陶瓷文化与奥运元素、中华元素交相辉映，璀璨夺目，具有极高的欣赏和收藏价值。集中体现了中国当代陶瓷的巨大成就。

★权威鉴定，200款限量发行，为发行量最少的瓷器，价值确保无疑，因而更具珍藏价值。

华夏竞技瓶释义

含中华之释义，解奥运之精神，处处都折射着中国的智慧与神韵，足以展示不凡的才思和巧艺。

★ “华夏竞技瓶”的设计是以奥运精神为主题，瓶口造型是专门为这次奥运设计制作的五环造型，代表奥运五环标志和五大洲。瓶体上边角是以祥云为造型的传统图案，下边角56朵牡丹花，祝福全国56个民族人民的生活繁花似锦，欣欣向荣。

★ 瓶高56CM，代表56个民族，象征巍巍中华昂然挺立。

★ 瓶径长11.2㎝，代表从1896年到2008年，现代奥运会走过的112年历史。

★ 底部台高2.9㎝，代表了在北京举办的第29届奥林匹克运动会。

★ 瓶底内直径9.6㎝，寓意着中国960万平方公里的土地。

★ 瓶底外径13㎝，代表着13亿中国人民对奥林匹克运动会积极参与的精神。

★ 瓶体总直径20.08cm，代表了2008年北京奥运会。

华夏竞技瓶绘制内容解析

崔巍雄奇之美，配以雅致富丽之情，揉以生动人物画面，虚实相继，美不胜收。

★ 华夏竞技瓶共分两个，分别是“华夏蹴鞠瓶”和“华夏马球瓶”：

★ “华夏蹴鞠瓶”瓶体下半部分为古代人物蹴鞠图，共分男、女、童子三组，分别代表男女及青少年足球，充分表明了足球起源于中国！女子蹴鞠采用的球体为皮革所制，画面中三个高髻长袖的妇女神色端庄，裙衣飞扬，再现了古代女子蹴鞠的真实场面；男子蹴鞠采用的球体为竹子编制，画面中三个男子，两个身着官衣，头戴官帽，一个身着布衣，头戴布巾，充分体现了当时官民同乐，社会祥和景象。童子蹴鞠球体为布条编制而成，画面中六个童子天真活泼，聪明伶俐，得球者略带得意的顽皮表情及抢球者衣角飘动、风风火火的样子跃然瓶上，活灵活现。粉彩人物画工精细、釉质饱满、立体生动、栩栩如生，柳树枝叶轻摇、姿态婀娜，笔法灵动，有非常高的艺术价值和收藏价值。

瓶体上半部分为气势磅礴、蜿蜒曲折的泰山山脉，代表着巍巍中华的民族脊梁，泰山山脉均由刀画新彩创作而成，层次分明，画面立体，堪称中华一绝。

★ “华夏马球瓶”瓶体下半部分为唐代仕女马球图，共画有八匹马，马上八位唐代仕女，身着唐装，手握马球杆，驰骋竞技，八匹骏马体态膘捍，棕毛倒立，矫健飞奔动态十足，皮纹肌理栩栩如生，八位唐代美女衣着飘逸，姿态曼妙，与马协动，呼之欲出，充分体现了当时“廊下御厨分冷食，殿前香骑逐飞球”里的景象。

瓶体上半部分为新彩刀画创作壮观的珠穆朗玛峰和巍峨的万里长城，整体画面此起彼伏、大气磅礴，代表我中华民族五千年的传统文明和悠久历史。

华夏竞技瓶技法与工艺说明

制瓷技术登峰造极，四大技法尽显价值，渴求至臻完美的中国当代瓷器。

珐琅彩瓷——瓶口瓶体上的祥云图案均为珐琅彩制作，珐琅彩瓷是中国彩绘瓷器中最著名的品种，是中国制瓷工艺发展到清代康熙、雍正、乾隆顶峰时期的产物。珐琅彩烧制难度极大，文物专家曹静楼说过：“珐琅彩是清宫造办处珐琅作利用珐琅料在皇宫里制成的极为名贵的宫廷御用瓷器，品种少、产量少、质地精，传世品均秘藏宫苑，一般人难于见到，被收藏界称为“彩瓷中的皇后”它的升值空间比其他瓷器要大。

刀画陶瓷工艺——蹴鞠瓶瓶体上半部巍峨耸立的泰山及马球瓶瓶体上半部紫气云霞笼罩下气势磅礴的远山长城及珠穆朗玛峰，象征中华民族紫气东来，蒸蒸日上，此部分采用新彩刀画工艺，刀画陶瓷工艺为景德镇著名陶瓷艺术家、中国民族书画研究院陶瓷艺术委员会委员李宜宣独创工艺，在国内外享有很高声誉，被众口称赞为“以刀代笔，堪称一绝”，因为是独创工艺，所以200套华夏竞技瓶上所有新彩刀画的部分均为李宜宣先生亲手所绘。

粉彩瓷——华夏竞技瓶里所有瓶体的竞技画面均采用景德镇传统粉彩人物技法，粉彩瓷是釉上彩的一个品种，创烧于清康熙晚期，为景德镇窑烧造，它是在珐琅彩的影响下产生的。

描金——华夏马球瓶中骏马的金色配饰，均采用描金工艺制成，蹴鞠瓶所有描金工艺均采用本金描制而成，本金从纯金中提炼产生，纯度极高，价格远远超过纯金。每套华夏竞技瓶均配备一根玛瑙笔，因为纯度很高的金在瓷器烧制出来时绝不会是那种金光四射的，只有用玛瑙笔打磨后才会露出真正的纯金本色，且永不褪色。

奥运瓷·华夏蹴鞠赏瓶制作与监制人

胡嘉良，国际造型大师

华夏竞技瓶的创作设计很荣幸的请到了世界艺术家评审委员会评出的唯一一位华人国际艺术造型大师、香港国画院院长胡嘉梁先生，并亲笔绘画瓶体上柳树及中景丛林的部分。中华荷王胡嘉梁，华人中唯一一位国际艺术造型大师哲理画创始人。

胡嘉梁，著名画家，“河北八家”之一，号梁公、闲公，斋号酸庐、半闲居，1943年生于天津，1965年毕业于天津美术学院。现为国家一级美术师，中国美术家协会会员，历任河北省美术家协会学术委员会副主任,河北省美术理论研究会副会长等职，现任香港国画院院长，是全世界华人中唯一一个世界艺术家评审委员会评审产生的“国际艺术造型大师”。他的中国画，笔墨苍劲，气势雄浑，寓意深刻，尤其是松、鹤、荷花自成一家，其“梦幻荷花”的独特画法为其博得了“中华荷王”的美誉；梁公独创的哲理画有着丰富的中国文化内涵,鲜明的时代特征和独特的个人风格，贴近时代，贴近社会，贴近人生，是融诗、书、画为一体的当代文人画家......

胡嘉梁先生的国画作品多次参加国内、国际美术展览并多次获奖，尤其在新加坡、日本、意大利等国的拍卖价格日益攀升，有很大的收藏价值。

梁公还著有《闲公诗草》、《怎样画鹤》、《中国名家花鸟画技法图典》、《胡嘉梁画集》等书，

并分别在美国、日本、新加坡、香港、澳门、台湾等地举办画展。多次赴日本、新加坡为美术院校讲学。艺术成就收录在《中国书画家名人大辞典》、《世界名人录》等多部辞书。曾在美国、日本和台湾地区等举办美术个展或联展。

为迎接2008北京奥运会，江西省工艺美术大师王采运用自己高超的写意派粉彩人物创作工艺，将中国发源最早的运动项目——蹴鞠及马球，搬上了珍藏瓷——“华夏竞技瓶”。华夏竞技瓶采用了传统粉彩人物工艺，构图新颖，人物栩栩如生，刻画人物动作、表情、神态、衣着惟妙惟肖，代表了当代景德镇粉彩人物的最高工艺水平。

王采，工艺美术大师

江西省工艺美术大师王采现任江西省陶瓷研究所总工艺美术师。为江西省高级工艺美术师评委，中国工艺美术学会高级会员、陶瓷艺术委员会委员，景德镇市政协委员。

王采出身于景德镇“陶瓷世家”，父亲王锡良是享誉海内外的中国工艺美术大师、景德镇陶瓷美术家、著名中国陶瓷世家传人。王采作品多采自民间题材，典雅大方，在国外多次展出，均被抢购收藏。曾多次在国内外作现场技艺表演，传略入载《中国艺术家辞典》和《中国当代工艺美术家辞典》。《人民日报》、《光明日报》、《新民晚报》、《江西日报》、《浙江日报》等和众多广播电视媒体先后采访报道其创作经历。

王采的陶瓷绘画无不渗以古人的勾、描、晕、染之法。其作品打破了传统画景的内敛式的构图法，往往在镶器纹饰的布局上使主体画冲出边框形式作大开大合、大争大让的外张式的延伸，使得画面有“平中见奇、画断景联”的展示效果，有了“空、虚、远、近”纵型的空间感。其次落笔以简代繁，以少胜多的处理，此中又不失保留一股天趣拙味，笔意之间恰到好处。

华夏竞技瓶中背景部分均为李宜宣采用刀画亲手随绘，刀画为李宜宣所创，灵活丰富，以自制钢刀为主要工具，刀笔结合，在绘画过程中吸取了油画和国画的特点，画面效果既含有国画苍动古朴的深远意境，又有油画的色彩冷暖对比，立体空间变化的优点，层次丰富，收到“咫尺百里”之效，不让古人。

李宜宣，刀画之父

李宜宣，毕业于中央美术学院油画系，陶瓷美术家、中国民族书画研究院艺委会主任、中国陶瓷刀画创始人、北京科技职业学院教授、中国工艺美术学会会员，1992年到景德镇从事陶瓷艺术创作，独创了陶瓷新技法——刀书，并被多位艺术家所称赞。画家方国兴称赞他的刀书为“以刀代笔，堪称一绝”。代表作品有：《中华五岳》、《黄山独秀天下奇观》等。

李宜宣在实践中确立了以刀代笔来表现陶瓷绘画的新画种——陶瓷刀画，从此开创了现代艺术陶瓷的先河。以刀代笔的独特性在于：既能表现出中国画的皴、擦、点和以线造型的特点，又能表现出油画景物中的三维空间。刀画把国画、油画、写实画等各类画面，用特殊拔法和手段绘画在瓷器上，使画面体现出一种别有特色的艺术效果，更添加了作品高雅、完美的艺术欣赏价值，被陶瓷艺术界称之谓"中华一绝"，受到了高层次艺术专家权威的高度赞扬。具有较高的欣赏价值、装饰价值和收藏价值。

陶瓷刀画的产生，打破了束缚人们已久的审美定式，使数百年来的陶瓷绘画有了新的突破，以刀代笔绘画形式的作品，具有唯一性、不可重复性，从而使陶瓷绘画攀上了新的高峰。

李宜宣刀画《深秋系列》曾荣获北京新人新作奖；2000年应邀为济南军区创作陶瓷刀画《中华五岳》；2001年创作了陶瓷刀画《黄山奇观》；2002年荣获中国工艺美术大师精品展银奖；2003年完成了景德镇建镇千年大型百米陶瓷刀画《黄山独秀天下奇观》。作品发表于：《人民日报》、光明日报》、《北京晚报》、《中国美术报》、《香港大公报》、中央电视台、北京电视台、江西电视台等多家新闻媒体报导，作品编入中国工艺美术大师精品集、及画册十一种。

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