描写青花瓷的段落100字
静静的夜,在留银的月光下,看件青花古瓷,真像看一个前尘的旧梦!这青花瓷带着盛唐的高雅;携着宋代的飘逸;穿越明清的繁华;随着工匠的双手,把一个朝代的缩影融进了这青花瓷中,烧窑里的烈火把一个朝代固定了千百年间,用绝代风姿书写下了一段不朽的传奇。而这青花瓷瓶犹如瓷器里的青衣,它,淡雅如兰,富蕴清香,就如一支出淤泥而不染的莲花一样,散发出永恒的魅力;它,清雅,但不清寒,而且心性沉静,有那么一点孤傲,有那么一点落寞,又似梅花,零落成泥碾作尘,只有香如故。此刻,赏这件青花,看那如梦的情事,带着江南的风韵,在一声声的细语中,在一次次的凝眸中,随着青丝的华彩,在釉色的渲染中,勾勒出水墨的留白,打开了华年的相思。看那鬓上的牡丹,带着仕女的妩媚,在一次次的回眸中,在一段段的霓裳中,随着前朝的飘逸,在青花的韵味中,如含苞的嫣然一笑,展开你初妆的美丽。而这一件细腻,优雅的青花瓷,总会让我们,想起那水做的江南,想起了那一湾拱桥,想起了那烟雨蒙蒙的古镇,于是在桥头上就多了一位身着白底浅蓝花旗袍的女子,那可是青花瓷幻化的女子,优雅,素洁,含蓄,不张扬的美尽在那一瞬间。
MV中陈楚河扮演的大侠因为心爱的女人被掳走,必须拿稀世珍宝《青花瓷》去交换,没想到坏人在拿到《青花瓷》。之后还是杀死了陈楚河的爱人,时空流转来到了现代的骨董拍卖场,夏如芝饰演大哥的女人在拍卖场上标下了流传久远历史的《青花瓷》,还在拍卖场上邂逅了陈楚河,私下幽会的代价,却蕴酿一场悲剧…
已拐过一扇门,沏茶的声音,在泛黄的扉页上,嘤嘤的细语。杯盖刮着浮茶,瓷质的响声在杯底,等待双唇捞起一串品茗的滋味。
那一只青花瓷的笔筒,只是插着一支玫瑰。笔已跑到情人那里去倾吐甜言蜜语。不倦地歌唱,直到喉咙已哑,只是比划着-串串哑语,他已不会偷懒躲进笔筒的心里。
只是-枝玫瑰,插在昨天,开在青花瓷的笔筒里。象一首孤芳自赏的诗意,每-片绿色的叶子,都在向花朵靠近,努力-千年一万年。那花儿也谢了,叶子还是未能靠近。
青花瓷笔筒里的笔呢?总是跑到情人的门前,叩了许久许久,那关着的门扉,没有那纤纤手指。笔倾出的那-滴一滴的墨水,孵出-窝蜜蜂,前赴后继,从门缝钻到心里。
青花瓷的笔筒里,已挤满跑累的笔,挤满一窝酣声。那一支玫瑰已在笔筒里枯萎。
千古青花瓷
1.
对青花瓷的印象,是少时父亲房中的一个青花瓷瓶。一个很少的小花瓶,小时的我,刚好两个手掌可以握紧她,从胸口到下巴般长。对于这个父亲极忠爱的瓶子,除了好奇外,只感觉手感特别好。从此,我便对这个颜色:青,有了更深的好奇与喜爱。我常可以在父亲的房中抬着脸,静静地看着它。从此,便有了沉思与冥想。想象着它从何而来又为何落入我们的家中。
重新再拿起它的时候,便是三年前。父亲突然从乡下带了这个瓶子放入我的客厅里。随着父亲的摆放,客厅便有了青的色泽,还带着一丝浓浓的沉淀之意。在灯光下,淡青色便这样如藤一样缠络着我的心绪,让我在其中,屏住呼吸,感受这绝妙的深渊。它散发着一种孤傲,静谧的气息。象极了画中的一幅画。淡蓝色的天空下,有淡淡的紫烟,而它便在这之间伫立着,那种高贵便是它的气息。在一些世俗的感知里,它是意味着优雅,这样的感觉,可以让你感知到它的极致,高高地飘在雾气中,而不能降落。看着它,便有着一种诗情与一种忧伤与怅惘。不知,当初这个瓶子的主人,在百年前,是如何地呵护它。而它的设计者,又是用怎样的心血才得以有如此之美的瓶身。
我发现,我可以如此轻意地得到她。这便是一种缘吧,或者,在冥冥中,有一种安排,让我在每个醒来的日子,可以和百年前的哪一位曾拥有者,在无声交流。从此,我便注定了被一种青气缭绕。
2.
有人说,青瓷似有佛般的意蕴,可以让人看到静远凝思,然后入神的神态。我不知,这是否来缘于它的传说,还是青瓷一词的美丽,或者,如人们常说的,它有着青莲般的清洁与高贵吧。佛,总是和莲分不开的,所以,我很愿意把青莲,青瓷还有佛放在一起。
每日醒来,或归家,都可以很安静地在它面前看许久,看着它,似对望着,仿若,它也在揣摩我的心事。从一本故事书里,知道了青瓷的另一种历史底蕴。它不在是单纯的一种摆设,一场政治阴谋和着一个美丽的爱情故事,让青瓷有了更深的沉淀,而它的美丽不单是一种颜色,而是发生在它身上的故事让人更加喜爱。
因了瓶子,便更喜翻阅和它有关的故事。案头的那尊青花瓷,古朴典雅,如兰一样似沉思似静默,似在书写几百年的心事,然后,似又在向我展示着一种人格,让人可以如此亲近于它。国外,对于青瓷,总是要添些色彩,还有一些扑朔迷离的故事来渲染它的价值。在一本书里看到:五月里,以青花瓷瓶插牡丹,审茶道的插花中最为雍容华贵的一式。所插的牡丹仍须带露水的白花蕾,不仅花朵上宜洒几滴水珠,而且,插花用的瓷器有不少她要事先淋上水。我不用去做这些动作便可以想象到它的美丽,是不是因了这瓷还是因了牡丹,不想去追究是何原因,当是这样的描述,便可把我带着一种可以飘然的境界。有诗说,青瓷瓶插上紫薇花。这样的青纯美丽如此让人入眼,我便从阳台上摘下紫薇花,如诗中一样插入其中,洒些水,突然便有了南宋时里的一种古典,也有了那一份清婉与俏丽。
3.
世俗的忙碌,终会让一些影象在记忆里慢慢模糊,而当我再拾起时,发现,青瓷在生活中要越来越远。因此,再翻阅它。更多的青瓷故事与音乐在耳边响起,我便会不知觉地停下思绪,耽搁冥想着,常常会很长一断时间慢慢地消化它,然后漫延到骨子里。一直觉得青瓷这个词是安静闲雅的,一如抚摸青瓷瓶那光滑如玉般的胎骨一样,那样的舒服与惬意。给人以一种静重的虔诚。
因了此瓶,也知晓了它的制作。应是和一种钴的颜料有关的,去除它料中的杂质,便可看到悦目的蓝,进而让人更明白“青出于蓝而胜于蓝”的道理,更惊喜地知道它这幽亮雅致又繁复的制作。当初的简单到如今的华丽,一切事物回到当初它原始状态,显得如此之简单又洁净,不用暗藏心机。
青瓷的釉色,有豆青,翠青,还有灰青,梅子青和粉青。。之说。读着这些从古传至今的句子,似遇到一位少女袭一身淡青色,在雾气中的那般悠长宁静。翠青带着骄气还有一些妩媚在其中,而豆青色便显出它的忧柔典雅,灰青便是最踏实与安稳的,似可以让人依着说话而不用太多的担忧,粉青,却是有着它的一份俏丽和还有一丝妩媚,而梅子青,便是有它一份孤傲然与静默,还带着一温润轻俏,而又落落大方。如此色泽,当是粉青和梅子青为上品,南宋时,这样的釉色受国人的喜爱,因此,这样的上品当是收藏如今已是很难。
4.
静色的釉,好似可以摇动的音符,我常可以静心来倾听它们感知它们远古带来的青之翠青之柔。那一句“曲中人不见,江上数峰青”便足以让人生出诸多感慨来。这些幽静的青色,我们可以在宋词的平平仄仄里体会到那一份不可言说的静之美。
北极碎,看后就极是喜欢,每个字都不愿放过。我仿佛可以看到釉在字中转动,它在我眼前均匀地收缩,那一刻的温度便注定了色泽,北极碎在那一瞬间产生,而我们看到它时,亦是几百年后。我不知它的产生是怎样的戏剧化,只知它的暗蓝和大气,还透出浓重的忧郁。那样的巧合,却可以让它如此纯粹而又透着一份稚气。北极碎,一种残缺之美,应透着一份纯真之美,那些所谓的痕,似有一种天成的大气之气势的。
想象着在烧制过程中,瓷釉在火中可以舞蹈,这样的舞蹈,是在火苗里静态进行,如一美丽的少女在踏着舞步,而人们却浑然不知,这样的美得可以让人心痛起来,而在那样的碎舞中便成就了极品的碎纹,成就了绝世佳品,这样的极致是人们无法把握的,这是天意使然。
5.
晨间,阳光从窗子透进来,洒在青瓷上,好似在为它涂抹着那温润的色泽,瓶中的紫薇,安静地和墙上的仕女构成一种静谧的轴画,那般的让人不忍打搅,不忍触摸。翻阅青瓷,它从远古走来,历经唐,宋,千峰翠色,明月染春水,雨过天青,几百年几重的洗礼,几番的境界。它始终有着处盛情款神秘的身世,让人想象着它的前世今生。随着佛的因缘,青瓷总是在起起伏伏着,这般的遥远,这般的深厚,让我愈加景仰它。
在闲暇时,总喜欢有意无意地看那些摆色在店前的青瓷,不问来历,不问价钱,当一个青,便可以吸引我驻足而看着它。芳草离离的兰花,轻靠栅栏,那些手绘,平添了青瓷的魅力,印花最是清心纯净,它们在胎内斜斜地站立着,一点一点地被刻出来,蓝色的纹布便是它最为美的点缀,一些纹路,如门帘一样被徐徐打开,然后站一美女,如青莲般清纯。
我似可以看到一些妙龄女子,袭一身薄纱,回眸痴望,这种意境,适合青瓷,那样的优美安详,有着不落尘之美。
6.
家中的青瓷,不是上品,但却是雅致的。想着古人用青瓷做雅器,用它来配名茶,想来,青瓷便是一直这样被重视着的,陆羽的文中也不能忽略它。在一本书里,知了“秘色”这样的词多少会让人不安,文字中,才知,它是最为美,最为透明的一种釉色,从图中看到,便自然地喜欢上它,这样的如玉瓷色。
从电视中听说了,听瓷。也知,这是一种另外的高境界,知道有一种:“口唇不卷,底卷而浅,爱半升以下”的玉壁底碗。碗底用筷轻击便会有轻盈如乐般清脆的声音,古人便因此,有了“越器敲来曲调成”的诗句,而今读来,是那么的深奥。从介绍中知道了,听瓷有要用心听五音,轻,清,倾,亲,情。轻盈的乐声,清心的茶水,倾心的聆听,情深的醇厚。有人说,这样的声音,可以让人想到苏轼的一句名句,人间有味是清欢。如若,能静心听到青瓷中的五音,想来,那便是人间说的清欢与清心吧。
青瓷亦是一种优雅观之说,能听出五音者,其经过的不是简单的听,而是诸多的烦琐与耐心了,还要有一份悟性。不管是品,还是听,还是收藏,青花瓷给我的人与物与情与境的交相融合,如若用心,是可以到达与青花瓷般的静美境界。
词:方文山 曲:周杰伦 专辑:《我很忙》
素胚勾勒出青花笔锋浓转淡
瓶身描绘的牡丹一如你初妆
冉冉檀香透过窗心事我了然
宣纸上 走笔至此搁一半
釉色渲染仕女图韵味被私藏
而你嫣然的一笑如含苞待放
你的美一缕飘散 去到我去不了的地方
天青色等烟雨 而我在等你
炊烟袅袅升起 隔江千万里
在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸
就当我 为遇见你伏笔
天青色等烟雨 而我在等你
月色被打捞起 晕开了结局
如传世的青花瓷自顾自美丽 你眼带笑意
色白花青的锦鲤跃然於碗底
临摹宋体落款时却惦记著你
你隐藏在窑烧里千年的秘密
极细腻 犹如绣花针落地
帘外芭蕉惹骤雨 门环惹铜绿
而我路过那江南小镇惹了你
在泼墨山水画里 你从墨色深处被隐去
天青色等烟雨 而我在等你
炊烟袅袅升起 隔江千万里
在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸
就当我 为遇见你伏笔
天青色等烟雨 而我在等你
月色被打捞起 晕开了结局
如传世的青花瓷自顾自美丽 你眼带笑意
芭蕉帘外雨声急,
青花瓷里容颜旧。
黯然销魂者,唯别而已矣。
从《东风破》里的“一盏离愁孤单伫立在窗口”到《发如雪》中的“你发如雪凄美了离别”再到《千里之外》里的黯然神伤“我送你离开,千里之外,你无声黑白”,离恨是歌者永恒的主题。《青花瓷》给我们带来的惊喜,在于这种离愁别绪被描写得更加婉转细腻,隐藏得愈加含蓄而韵味别生,仿佛青橄榄在口,可以慢慢回味。
论意境,《青花瓷》宛然一出烟雨朦胧的江南水墨山水,
水云萌动之间依稀可见伊人白衣素袂裙带纷飞;
论词句,《青花瓷》却是一幅笔端蕴秀临窗写就的素心笺,
走笔曲折只因心似双丝网,中有千千结;
论曲调,《青花瓷》仿佛微风中静静流淌石上的山泉溪涧,
清泠透亮而又蜿蜒回环多有不尽之意;
这三者叠加至一处,《青花瓷》一曲正如其名,
恰似那“自顾自美丽”的青瓷极品,洗尽铅华,古朴典雅,清新流畅。
古筝撩拨,牙板清脆,琵琶淙淙,《青花瓷》的中国风分外动人。方文山用“素胚”“仕女”“汉隶”等系列词汇描摹了传世青花瓷的风采,周杰伦的唱腔柔情而古朴,略带江南戏曲的雏形,绝妙填词配复古音乐,构成了一阕R&B佳作。
在《青花瓷》里我听到了《东风破》里旧地重游物是人非般淡淡的哀愁,听到了《发如雪》里前尘后世轮回不息般轻轻的喟叹,也听到了《千里之外》天各一方生死难忘的一生等待,甚至听到了《爱在西元前》里风化千年而精魂不死的爱的誓言……心中五味陈杂,漫天的思念翻滚如潮,而耳旁却依然只是轻轻淡淡的吟唱而已,云淡风清。
《青花瓷》里最感人的一个字,我以为是这个“等”字。
一个“等”字,唱尽多少无奈和惋叹。这一等,是无望的等,是来生的等,是明知不可等的等,可是曲中却只用淡淡的语调唱来,再平常不过,仿佛只是每天等待日出那般简单;等待的时候,可以看书写字,可以吟诗作画,可以赏花弹琴,只是时时不曾忘记等待的人。痛苦吗?不,《青花瓷》里唱得如此悠然,原来满腹的离愁别恨也可以慢慢洗淡。求不得、爱别离又怎么样呢?众生皆苦,等待也是一种美丽的心情,不如就当此生的相遇,只是为了来生的重逢埋下伏笔,这样想来,不禁释然。就算不能再相遇,也应当感恩曾经那惊鸿一瞥的际遇。谁能凭爱意将富士山私有?青花瓷,也是一样。
至少,我们能够隔着千里山水遥遥眺望江南的袅袅炊烟,隔着茫茫人山人海默默想念回忆中那一抹淡淡的背影,正如隔着重重历史静静观赏传世青花瓷不变的美丽。
芭蕉帘外雨声急,匆匆而过的是时间;
青花瓷里容颜旧,老去的只是我自己,而你的美丽,永远定格在永不褪色的青花瓷里,可以欣赏,可以玩味,也可以守望。
青花瓷
填 词:方文山
谱 曲:周杰伦
编 曲:钟兴民
素胚勾勒出青花笔锋浓转淡 瓶身描绘的牡丹一如你初妆
冉冉檀香透过窗心事我了然 宣纸上走笔至此搁一半
釉色渲染仕女图韵味被私藏 而你嫣然的一笑如含苞待放
你的美一缕飘散 去到我去不了的地方
天青色等烟雨 而我在等你 炊烟袅袅升起 隔江千万里
在瓶底书刻隶仿前朝的飘逸 就当我为遇见你伏笔
天青色等烟雨 而我在等你 月色被打捞起 晕开了结局
如传世的青花瓷自顾自美丽 你眼带笑意
色白花青的锦鲤跃然于碗底 临摹宋体落款时却惦记着你
你隐藏在窑烧里千年的秘密 极细腻犹如绣花针落地
篱外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿 而我路过那江南小镇惹了你
在泼墨山水画里 你从墨色深处被隐去
天青色等烟雨 而我在等你 炊烟袅袅升起 隔江千万里
在瓶底书刻隶仿前朝的飘逸 就当我为遇见你伏笔
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歌词来历:方文山因认识了几个鉴赏古董艺术的朋友,在与他们时而青铜、时而宋瓷、时而明清家具等横跨千年谈古论今的聊天中,触发其想用那些传世的中华艺术品来当歌名的动机。当时方文山第一个想到的是青铜器,原本是要以殷商时期开始铸造的青铜器来做为歌名,以青铜的厚实来象征爱情的坚贞;以千年斑驳的铜锈来比喻世事的沧桑;以器皿上难解的铭文来阐述誓言的神秘。
但刚开始落笔时却发现周杰伦这首曲的曲调温柔委婉、淡雅脱俗,以至于其脑海中浮现的全是烟雨江南的画面。又因当时的青铜器也同时制作成杀敌的兵器,这显得“青铜器”这三个字太过厚重笨拙,充满厮杀的硝烟味,于是尚在构思中的歌词尚未落笔便已放弃。
扩展资料:《青花瓷》是钟兴民编曲,方文山作词,周杰伦作曲并演唱的歌曲,收录于周杰伦2007年11月2日发行的专辑《我很忙》中。
2008年2月6日,周杰伦在中央电视台春节联欢晚会上演唱该歌曲。2008年7月5日,该歌曲在第19届台湾金曲奖颁奖典礼上获得年度最佳歌曲奖、年度最佳作词奖和年度最佳作曲奖三项奖项 。
从《东风破》里的“一盏离愁孤灯伫立在窗口”到《发如雪》中的“你发如雪凄美了离别”再到《千里之外》里的黯然神伤“我送你离开,千里之外,你无声黑白”,离恨是歌者永恒的主题。《青花瓷》又是一首周杰伦演唱的中国风,但它这种离愁别绪被描写得更加婉转细腻,隐藏得愈加含蓄而韵味别生,仿佛青橄榄在口,可以慢慢回味。
石头很小,山群很大bai,生命繁忙。
时间在头顶上的云层上空飘逝,断崖坐落在一个地方,从来没有移动过。
朴素的断崖远离了灯火的辉煌,坚强的断崖支撑着深情的凝视。
我的呼吸在灯光的波纹里,遥遥地望着村庄边畔的断崖,断崖仍然在它的世界里。断崖的形象在我的意念里。我为它在我的思维里安排了一个位置,支撑起我的信念,滤得我的目光越来越纯净。
2.《恪守心灵的绿色》
在城市的绿色和乡村的绿色之外,还有一块心灵的绿色,它茂盛地长在每个人的心灵沃土上。它不以美丽的外表示人,它独自体现着生命的本质,既承受阳光雨露,呕经历电闪雷鸣。它无形却胜过有形,因为一个人的心灵如果失去了绿色,也就失去了善意,失去了真诚,失去了生机和活力。
生命只有宽度,没有长度,只有在宽度里发挥弹性,才能保证生命的质量。
恪守心灵的绿色,就是恪守我们的精神家园,恪守我们的生命。这,应是我们必须坚定地绵延的一种信念!
3.《胡杨祭》
走一路,寻索一路。每有胡杨树,我必仔细浏览,驻足长久,如急于兑现一个久远的梦。
而更多平常的日子如同荒原本身一样朴实无华,如同岁月一样不露形色,只守着一份心的宁静与知足。
4.《凝望一棵开花的树》
我在杂乱的、破旧的村庄寂寞地走过漫长的雨季,将我年少的眼光从晦暗的日子里打捞出来的是一棵棵开花的树,它们以一串串卓然不俗的花擦明了我的眼睛,也洗净了我的灵魂。
我在书本垒砌的阶梯上爬行,一棵棵开花的树站立成我精神的守望者。
当我把目光从城市的名利枷锁里收回,投入大自然的一棵自由开花的树,一棵开花的树的精神正注入我的思想,我的目光有了阳光和绿色可以停留,有了自由呼吸的纯净空气,我脱离了低俗的生活,我的目光和灵魂渐渐变得宽广和清澈。
5.《天真》
天真是人性纯度的一种标志。天真并不诉诸知识,大学或者中专都不必培养人的天真,或者说那里只戕灭天真。天真只能是性情的流露。
天真有时是诗,有时是睿智,有时是幽默,有时也是洞见。
天真是“真”,由“天”而出,即余光中先生说的“破空而来,绝尘而去”。它得乎天性,非关技巧。
6.《青花瓷》
有青花瓷在的日子,人是不想出门的。我干脆关世界于门外,揽青花瓷于怀中。天天坐在窗前对它们讲薄脆的瓷话,永远都讲不够。话到辞穷处,不见辞不见穷,却有一片幽蓝,冷冷在目在耳在衣在心。它殷实的底气使我沉溺其间,并以此拒绝一个粘腻喧哗的世界。
我终于能安排自己活在青花瓷的时间里了。至今都不知还有什么比青花瓷更——瓷实。
7.《夕照透入书房》
怎样的事物才能真正地永存?阿房宫和华清池都已片瓦不留,李杜的名句和老庄的格言却一字不误地镌刻在每个华人的心里。世上延绵最久的还是非物质的——思想与精神。
昨天的哲人只能解释昨天,今天的答案还得来自今人。
8.《渴望苦难》
当寻求到了苦难的真实内涵,寻求到了非我莫属的精神美学,将回怎样呢?也许终于能够高踞于人类的一切苦难之上,去真正领受高原的慷慨馈赠,真正享有朗月繁星的高华,杲杲朝日的丰神,山川草野的壮丽。到那时,帐篷也似皇宫,那领受者将如千年帝王。
歌手:青花瓷 专辑:我很忙][00:01.11]青
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而我路过那江南小镇惹了你
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