宣传画册怎么做

宣传册设计模板，急求！

真的深有同感，公.司为了.节.省成.本真.的就是特.别.剥.削我.们.，真的太过分了，但是有没有办法，多亏后来我找到了 ，上.司就.再也没有找过我的麻烦，嘿嘿，大家还要给我保密哦。

宣传册如何设计？

，一下子就觉得省事多了，还有很多的模板，套用一下，只要形式多变一点，上/司不会发现的啦，嘿嘿！

怎样制作宣传册,用什么软件？

你说的小册则完全可以用word制作。

关键是你说的要可以摺叠的，你可以用word菜单栏中的“格式”－“分栏”来实现，设定好分栏的数量，栏宽、栏间距后，输入文字，插入图片，设定底订，调整排版再打印出来。只不过用普通纸张打印没有那些小册用的铜版纸效果好。

宣传册用word做怎么做有模板吗

根据内容设计吧。没有固定标准。

建议用PPT，WORD偏向文字处理，PPT可以完美解决你图文混合的问题，而且处理起来方便。

想做个公司宣传册，如何设计？有模板吗

要模板的话，暱图网就有。nipic/ 不过需要共享分，自己上传一些作抚或者充值就能得到共享分了。不过模板不是万能的，借鉴就好。

宣传册设计如何设计？

每.次公.司的活.动啊，策.划.啊都少不了宣传册，时间一久都感觉江郎才尽了，做什么都感觉没劲还有点影.响.效.率。很苦恼，最后.还是去.网上.搜啊，还是找不到合适的，海里淘金一样的发现了 ，一下子就.感觉.我得救了，再也不用被这些宣.传.册所困扰了。

简洁大气的宣传画册怎么做

一本好的企业宣传画册，不仅仅是在视觉上要给人以冲击感与享受，重要的是传播企业的品牌价值、企业形象。在当今互联网高速发展的时期，画册的作用并没有被替代，一本好的企业宣传画册仍然是商业活动的敲门砖，画册在客户那里就是公司的品牌代言人、产品的解说员，一本让人印象深刻或者让人不经意间会想起的画册，必然会给企业带来经济效益。我们经常会听到客户说画册的设计要简单，但往往很多设计和策划人员并没有理解客户的本意。其实客户说的“简单”，在我们设计行业来说就是“简约”的意思，但要领会这个词并不简单。简约，是“用最少的笔墨去表达”是“少就是多”的理念的再现。简约设计就是把设计简化到本质，简而不空。简约是当今社会人们所追求的一种流行时尚，是时代的产物。平面设计中的简约，不仅带给人视觉上的享受，而且有利于信息快速准确的传递。要做到平面设计的简约之美，首先要做到色彩、字体、版式、图像等各元素的高度提炼概括。从而才能设计出最简约风格的视觉设计，最单纯的视觉效果。

宣传画册怎么做 5分

一、宣传画册制作尺寸291×426mm(四边各含3mm出血位)中间加参考线分为2个页码

二、标准画册成品大小:

宣传画册成品大小285×210mm

三、画册排版方法:

画册排版时，请将文字等内容放置于裁切线内5mm，画册裁切后才更美观

四、画册样式:

横式画册(285×210mm)竖式画册(210×285mm)方型画册(210×210mm或280×280mm)

五、画册制作软件:

本公司接受coreldraw、Illustrator、Freehand、Photoshop软件工具制作的文件文字需转曲线或外框字

六、画册格式要求:

1、CorelDraw请存成CDR格式(使用CorelDraw特效之图形请转换成位图位图分辨率350dpi)。

2、Freehand Illustrator请存成EPS格式(外挂之影像文件需附图档)

3、Photoshop请存成TIF或JPG格式，文件分辨率350dpi以上。

七、宣传画册制作文件色彩模式请设为C.M.Y.K模式。

八、线条低于0.076mm，印刷将无法显现，需设定不小于0.076mm。

九、颜色常定值不能低于5%，以免颜色无法显现。

十、颜色说明：

1、不能以屏幕或打印稿的颜色来要求印刷色，填色时请勿使用专色，在制作时务必参照CMYK色值的%数来制作填色，

否则造成之色差不予退货。

2、相同文件在不同次印刷时，色彩都会有轻微差异，咖啡色、墨绿色、深紫色等，更易出现偏色问题，属正常。

3、黑色字勿使用C:100、M:100、Y:100、K:100之四色填色，四色填色总值超过250%以上的大色块，印刷时容易造成

用photoshop制作宣传册需要注意些什么

排版就是你自己的事情，记住设置像素应该在300以上，长宽可以多做3毫米，以便出血剪裁，图片模式一定是CMYK的，不要用GB类字体，打印出来会虚，文字要栅格化，以免别的电脑没有相应的自体，文字排版时要严格避头尾

怎么制作一本宣传册

找家小的名片店。

做好一本企业宣传画册，首先要选好所做宣传册的版式；其次是内容布局及色彩搭配（设计排版层面），现在市面上有很多创意公司，可以为企业做整体策划服务的，可以借鉴他们的案例；后期选择合适的印刷厂家（选材，印刷，后加工等一系列质量把控）。

太多了。字有“龙地凤池”“福门宝地”“鸿福照千秋”“天赐百福”等等。

60年代年左后农村盖房子的时候，都是泥坯子盖的。可以想象那时候的经济条件是多么的不好，都是自己打泥坯子盖的瓦房，随着经济发展，到70年代的时候，条件允许了，家家户户都盖起了楼房，而且有钱了，都贴上了瓷砖。

为了好看，都在大门上方贴上几个字，表示自己的家是个很好的地方，也寓意自己的生活会越来越好！而且这样看起来会很有面子，谁从家门口过，一看就是有钱的人家，孩子结婚什么的都好说了。

还有一种说法比较玄乎，是风水论，不知道大家注意过没，以前的老房子上都有一个镜子，不是所有的大门上方都有镜子，只有对面没有房子，或者门口正对路的才会有镜子，镜子是阴寒之物可以避邪。一般鬼魂之物都属于魂魄类，而镜子可以伤到魂魄元神。

当然这只是道家的说法，现在都是新时代的人，不会像封建社会那样迷信。不过也有老一辈这样做，但是有些人家说这样不好看，就有在大门上方写吉祥字的传统了，俗话说的好“百尺竿头,更进一步”就是这个意思！

当然还有一些人家，会在自己大门道里对面的墙上，用瓷砖贴上一个山水画，或者一个大大的倒“福”都寓意着生活会越来越好，或者会很有福气，有财气！不过现在好多农村的，都不怎么盖房子了，都选择在市区买房子，不知道这样的传统会不会被抹去。

从前人们装修大都采用半瓷瓷砖，随着人们生活水平和审美情趣的日益提高，越来越多的家庭开始选择全瓷瓷砖进行地面装修。这样的瓷砖装修不仅更加美观好看，其防水性和安全性也相对较高。许多人对于全瓷瓷砖怎么铺贴只是一知半解，因此装修的时候难免茫然，本文就将详细为大家介绍一下全瓷地砖的施工工艺，供大家有需要的时候做下参考。

　　1、地砖铺贴的规范程序为：清扫整理基层地面→水泥砂浆找平→定标高、弹线→安装标准块→选料→浸润→铺贴→灌鏠→清洁→养护交工。

　　2、旧房地面必须充分打毛，凹深不小于0.5㎜，间距5㎝，然后刷一遍净水泥浆。注意不能集水，防止通过板缝渗到楼下。

　　3、对有排水坡度要求的，如卫生间，洗浴间等则应按相应坡度拉线控制贴砖坡向。

　　4、基底验收：表面平整用2m靠尺检查，偏差不得大于5mm，标高偏差不得大于±8mm。

5、石材、地砖品种、规格、颜色和图案应符合设计、住户的要求，饰面板表面不得有划痕，缺棱掉角等质量缺陷。不得使用过期和结块的水泥作粘结材。地砖铺设前必须全部开箱挑选。

　　6、地砖铺贴前应仔细丈量后尽可能用电脑排版，并选出合理方案，统计出具体地砖匹数，以排列美观和减少损耗为目的，并且重点检查房间的几何尺寸是否整齐。

　　7、砂浆使用1：2.5水泥砂浆体积比(具体常握为：手握成团、落地开花)，粘接层不得低于12㎜厚，灰浆饱满，水泥统一使用大厂水泥。800×800抛光砖或花岗石采用1：4～1：6水泥砂浆体积比。600×600以上(含600×600)、500x500以上规格地砖宜采用干贴法。浅色花岗石、大理石应用白水泥挂刷浆，以防泛色。

　　8、地砖铺贴前要浸水晾干后达到外干内湿，表面无水迹，选色使用。

9、铺贴之前要在横竖方向拉十字线，铺贴的时候横竖必须保证贯通，不得错缝。

　　10、地砖铺设时，随铺随清，随时保持清洁干净。(用棉纱或锯末清扫)，并将砖缝内的水泥砂浆清干净，已便完工后勾缝

　　11、勾缝在完工前进行，先清缝，用白水泥加滑石粉调腻子，勾缝腻子低于砖面1㎜。

12、地砖铺贴时，其他工种不得污染，不得人为踩踏，地砖完成后应在24小时内清缝，随做随清，并做养护，两天之内禁止上人。为不影响其他项目施工，可在地面上铺设实木板供人行走。

13、地砖铺设完成后，在检查无平整度误差、空鼓、色差等后，用厚纸板全部遮盖保护，纸板上的铁钉必须取掉，纸板与纸板间必须用封口胶粘贴严密，防止杂物进入。

　　14、严禁无排水或无积水设备时用水，特别防止浸湿保护地砖用的纸板，以防间接污染地砖。

　　15、花池及卫生间等基础填充用润粒混凝土和碳渣填充，这样填充密实，牢固可靠且重量轻，无承重方面的安全隐患。

16、石材或瓷砖踢脚线依据客户要求可与墙立面齐平，这样施工不积灰，易清洁卫生，好摆放家具。

通过上文的介绍，我们已经大致了解了全瓷瓷砖的施工工艺。从中我们可以看到，全瓷瓷砖的施工工艺相对来说较为复杂，这与它的性能是分不开的。正是这些繁琐的程序使它不仅具有了更加赏心悦目的外观，更是使它有了更加优良的质量，方便我们的生活。大家在给自己的房子做全瓷瓷砖施工时可以参考本文给出的工艺进行，为自己打造出美观的地板。

有经验的服装店经营商都知道，一个合适、优美的店铺服饰陈列，是可以提升店面的销量的，尤其是对于注重颜值的现代人来说，时尚美观的服装陈列是影响她们会不会进店购买的重要因素之一。既然服装陈列这么重要，那么如何进行有效的女装陈列呢?今天我们就来看看服装店陈列如何做，才能将店铺打造的更加引人注目。

1.人形模特展示

人形模特就是将服装直接套在模特身上，给人一种真实的感觉，全方位立体地表现服装的特点款式，同时将服装的细节进行充分的展示。

人形模特陈列的地点通常是在店铺卖场里最显眼的位置，穿在模特上的服装往往也是我们重点推荐或者是最能体现品牌风格的服装。当然人形模特儿也有缺点，主要是占用的面积比较大，其次是服装的穿脱不是很方便。

2.正挂出样陈列

如何进行有效的女装陈列?女装的款式、色彩和风格多样易变，也正是因为这样，正挂在女装陈列中的重要性更加明显。正挂能将款式中的亮点，色彩的全貌以及整体的风格展示出来。

同时正挂商品也是我们要重点推荐给顾客的产品。一个卖场的所有正挂不应该是同一个风格，款式，主打色彩，但都应该符合品牌的同一主题。对于女性购物者来说，正挂的促销方式比较容易吸引顾客的注意力。

3.侧挂出样陈列

侧挂出样是采用组挂的形式，既可以保证有较大的存货量，又能够全面突出商品的系列感，搭配组合，同时在实际的销售过程中是非常方便，顾客拿取和试穿的，但策划的特点就是顾客不能看见服装的整体全貌，只能看到一个局部。对于一些胸前领口处有特别设计的服装，就不能突出其长处了。但对于这些有局部特别设计的服装，我们可以给他搭配在侧挂的第1组或者是最后一组。

4.组合出样陈列

组合出样是将上述的两种或两种以上的出样形式相结合起来，这也是服装店铺陈列中普遍应用的一种抽样方式。组合出样可以使陈列更丰富，富有变化，但切忌在组合出样中，几种出样形式，要主次分明突出重点，切忌面面俱到，过于平淡。

5.折叠出样陈列

折叠出样因为数量大，颜色丰富，给人感觉非常醒目，同时也能够成立大量的商品，又可以作为背景来吸引顾客的目光。特别是对于一些款式变化不多，而色彩很丰富的商品陈列出样，可以通过色彩搭配和货品的数量来吸引消费者的注意。

如何进行有效的女装陈列?折叠出样一般主要用于毛衣，牛仔裤，T恤等商品，主要是放货架成产品展示桌上进行摆放式的陈列，能够陈列大量的商品，其优点就是方便储存货物，同时展示商品的局部特点，体现色彩搭配等作用，缺点就是顾客只能看到款式和色彩的局部。

一般来说，一家女装店的服装陈列也就包括模特、正挂、侧挂、叠穿、组合挂等方式，所以以上分享的女装陈列还是比较全面的，希望能够让你有所启发，应用到自己的店铺之中。

●现代前卫风格

比简约更加凸显自我、张扬个性的现代前卫风格已经成为艺术人类在家居设计中的首选。无常规的空间解构，大胆鲜明对比强烈的色彩布置，以及刚柔并济的选材搭配，无不让人在冷峻中寻求到一种超现实的平衡.该风格强调个人的个性和喜好，但在设计时要注意适合自己的生活方式和行为习惯，切勿华而不实

现代前卫在 设计中尽量使用新型材料和工艺做法，追求个性的室内空间形式和结构特点。色彩运用大胆豪放，追求强烈的反差效果，或浓重艳丽或黑白对比。强调塑造奇特的灯光效果。平面构图自由度大，常常采用夸张、变形、断裂、折射、扭曲等手法，打破横平竖直的室内空间造型，运用抽象的图案及波形曲线、曲面和直线、平面的组合，取得独特效果。陈设与安放造型奇特的家具和设施室内设备现代化，保证功能上使用舒适地基础上体现个性。

特色：用大胆的色彩对比来装饰空间，用无规则的空间切割来丰富视觉。

感官：夸张、怪异、另类的直觉

风格解析：该风格最大特点在于大量利用新材料、新技术诠释光与影的无穷变化，同时又依靠光与影的无穷变化，体现无常规的空间解构。常常采用夸张、变形、断裂、折射、扭曲等手法，打破横平竖直的室内空间造型，营造出立体的多空间结构；抽象的图案及波形曲线、曲面和直线、平面的组合，配以奇特的灯光效果，打造出独特的个性空间。

设计要点：在设计中尽量使用新型材料和工艺做法，同时应注意色彩与材质的对比，适当运用插花等软装饰来点亮居室环境，另可选择大量运用钢化玻璃做半透明墙面、隔栏等。在屋内陈设上，可考虑安放造型奇特的家具，同时注意室内设备的现代化，从而将功能性、舒适性及个性化完美结合。

专家提示：该风格强调个人的个性和喜好，但在设计时要注意适合自己的生活方式和行为习惯，切忌华而不实。

适合人群：追求时尚前卫的白领一族

现代简约风格

简约缓解生活压力

简约起源于现代派的极简主义，提倡LESSISMORE（少即是多）——在满足功能的基础上作到最大程度的简洁。

为什么简约的家居风格会成为家居中历久弥新的风景呢？根本的原因在于在承受较多压力的现代生活中，繁复设计遭到拒绝。纵观古今中外，民众承受较大压力的时代大多会伴随着简约风格的流行，如中国明代家具自然简洁就与当时政治上高度中央集权产生的政治压力有很大关系。

可见，简约风格的家具设计，对在都市中摸爬滚打许久的人们实在如一支减缓压力的舒心剂。流畅的家具线条，通透的照明设计，一两笔看似不经意的点缀……就在这简单精致的家里，卸下戒备，安心沉睡。

个性蕴于简约之中

简约中要体现个性和品位，离不开好的设计。所以美庭家居设计的精髓便是：让你拥有别人所无法模仿的东西。

要让个性淋漓尽致地体现出来，需要设计师在品味与咀嚼艺术后，依据一定的空间作出与众不同的设计，因此是颇见功底的。而且，还要体会业主的爱好和审美习惯，确定家装的风格，在设计风格中更多地蕴涵着人们对生活的理解，也透出业主的文化内涵。

美庭认为，简约个性化家装，应当是既能满足业主的生活方式和需求功能，又能体现出业主自身品位、文化背景、修养内涵的一种装修方式。根据不同的消费者可以把“个性化”分为很多层次。满足了消费者的个性需求，就最大程度地满足了家装的“个性化”。

细节体现简约的精致

然而，简约家居设计却对设计师提出了更高的要求。因为对于设计师来说，通过简单表现丰富要比借助于复杂表现难得多。简单而又能够传达出丰富，就意味着设计师必须具备赋予简单的东西以丰富内涵的本领。这就需要设计师通过细节的处理来营造一个更具独特设计和精致做工的简约空间。

细节的表现能赋予居室空间于生命、情趣。清晨的阳光，透过精致的纯白色百叶木条门，将斑驳迷离的光影挥洒在米驼色的墙面和同色调的床罩、地毯上，相衬出一室温馨幽雅的氛围。洁净的墙面没有过多的装饰，两幅平行挂置的黑白装饰画，给卧室增添了几分静谧与理性。米白色柔软的沙发边静静地立着款式现代的落地灯等到夜晚的来临，透过长长的麻制灯罩带给卧室无比的暖意。

特色：讲求功能至上的现代简约风格，运用鲜明纯净的色彩与简单利落的样式，营造出简单但不失内涵的独特风韵。

感官：简洁明快、实用大方

风格解析：该风格一般强调室内空间宽敞、内外通透，在空间平面设计中追求不受承重墙限制的自由。墙面、地面、顶棚以及家具陈设乃至灯具器皿等均以简洁的造型、纯洁的质地、精细的工艺为其特征。并且尽可能不用装饰和取消多余的东西，认为任何复杂的设计，没有实用价值的特殊部件及任何装饰都会增加建筑造价，强调形式应更多地服务于功能。

设计要点：现代简约风格讲求功能至上，形式服从功能。所以在设计时吊顶、主题墙等占用空间、没有太多实用价值的造型都能省则省。

专家提示：材料的质感对于简约主义十分重要，如果在选材方面过于仓促，那么简约风格很容易沦为简单的设计。

适合人群：适合不愿花许多心思打理房间的高级白领。而在装修过程中，相对简单的工艺和低廉的造价，也被不少工薪阶层所接受

●雅致主义

雅致主义是带有极强文化品味的装饰风格，它打破了现代主义的造型形式和装

饰手法，注重线型的搭配和颜色的协调，反对简单化；讲求模式化，注重文脉，

追求人情味，在造型设计的构图理论中吸取其它艺术或自然科学概念，把传统的

构件通过重新组合出现在新的情境之中，追求品味和和谐的色彩搭配，反对强烈

的色彩反差和重金属味道，从风格上讲类似于后现代主义或新古典主义。

解读雅致主义

雅致主义是近几年刚刚兴起又被消费者所迅速接受的一种设计方式，特别是对于文艺界、教育界的朋友来说，他们有自己认识生活、享受快乐的方式，这种独特的思维习惯反过来又对生活品质的要求特别高，所以他们更多的是选择一些注重品位、强调舒适和生活的温馨但又相对简洁的设计风格。

雅致主义风格的空间布局接近现代风格，而在具体的界面形式、配线方法上则接近新古典；空间整体色彩应注重和谐性。具有注重品位、强调舒适、融古通今的特点。雅致可以是简约的，简化的线条、粗犷的体积、自然的材质，却没有伪简约的呆板和单调；雅致可以是古典的，但没有古典风格中繁琐和严肃，而是让人感觉庄重和恬静，使人在空间中得到精神上的放松。雅致主义源于材料品质和装饰的细节。那些经过涂饰和抛光的木材、有着富丽温馨的色彩和华美的织物，以及精致黑色的点缀和光洁的硬木地板或抛光砖的结合，让整个生活的氛围充满温馨，更凸显出主人对生活品质的追求。更多成熟、稳健、行为优雅的人群青睐雅致主义，他们生性温和，喜欢情调，消费观时尚成熟。

特色：强调色彩柔和、协调，配饰大方稳重，注重实用和舒适。

感官：简约干练、舒适温馨、大方典雅

风格解析：雅致主义是带有极强文化品味的装饰风格，它打破了现代主义的造型形式和装饰手法，注重线型的搭配和颜色的协调，反对简单化；讲求模式化，注重文脉，追求人情味，在造型设计的构图理论中吸取其它艺术或自然科学概念，把传统的构件通过重新组合出现在新的情境之中，追求品味和和谐的色彩搭配，反对强烈的色彩反差和重金属味道，从风格上讲类似于后现代主义或新古典主义。空间布局接近现代风格，而在具体的界面形式、配线方法上则接近新古典。色彩柔和协调为主

设计要点：雅致主义对户型的要求相对较低，在设计上应注重实用和舒适，配饰选择应以大方稳重为主，在选材方面宜以木质材料为主并应注意颜色的和谐性。

专家提示：该风格“雅致”两字主要体现在软装饰上，应注重软装饰的选择与搭配，避免选择过于夸大的雕琢性饰品。否则容易流于庸俗。

适合人群：文艺界、教育界人士

●新中式风格

当四合院和红灯笼不再是我们遥远的记忆，新中式风格又出现在现代都市生活之中。这里我们所说的新中式风格主要包括两方面，一是中国传统风格文化意义在当前时代背景下的演绎；一是对中国当代文化充分理解基础上的当代设计。新中式风格不是纯粹的元素堆砌，而是通过对传统文化的认识，将现代元素和传统元素结合在一起，以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的事物，让传统艺术在当今社会得到合适的体现。比如原先的画案书案，如今用作了餐桌；原先的双人榻如今用作了三人沙发，原先的条案如今用作了电视柜。这些变化都使传统家具的用途更具多样化。

新中式风格有很强的中国传统文化特色，又适合现代人生活，整体典雅、庄重，又不像中式古典风格那么生硬，现在正逐渐被多数人接受和认可。

空间层次多 我国传统居室非常讲究空间的层次感。这种传统的审美观念在“新中式”装修风格中，又得到了全新的诠释；依据住宅使用人数和私密程度的不同，需要做出分隔的功能性空间，则采用“哑口”或简约化的“博古架”来区分；在需要隔绝视线的地方，则使用中式的屏风或窗棂。通过这种新的分隔方式，单元式住宅就展现出中式家居的层次之美。

直线装出新意 在“新中式”装饰风格的住宅中，空间装饰多采用简洁、硬朗的直线条，而且有些家庭还会采用具有西方工业设计色彩的板式家具，来搭配中式风格使用。直线装饰在空间中的使用，不仅反映出现代人追求简单生活的居住要求，更迎合了中式家居追求内敛质朴的设计风格，使“新中式”更加实用，更富现代感。

细节出效果 在住宅的细节装饰方面，“新中式”装饰风格非常讲究。尤其是在面积较小的住宅中，往往可以达到“移步就变景”的装饰效果。这种借鉴中国古典园林的装饰手法，给空间带来了丰富的视觉效果。像窗棂、砖雕、门墩等这些传统住宅中的建筑构件，经常被设计师来做局部装饰，以展现中国传统艺术的永恒美感。

扮美空间饰品 即使采用了“新中式”来做住宅的整体风格，主人们也会在空间中摆放大量的装饰品。这些装饰品包括数量繁多的绿色植物、布艺、装饰画以及不同样式的灯具等。这些装饰品可以来自世界各地，但空间的主体装饰物还是中国画、宫灯和紫砂陶等中国传统装饰物。这些中式装饰物的数量不在多，但在空间中起到了画龙点睛的作用。

特色：中式产品和西式陈设相结合，木制材料居多，而颜色则以仿花梨木和紫檀色等带有浓厚古典气息颜色为主。

感官：古典优雅、文化气息浓厚

风格解析：新中式风格在设计上继承了唐代、明清时期家居理念的精华，将其中的经典元素提炼并加以丰富，给传统家居文化注入时尚元素，比如餐桌替换原先的画案书案；时尚沙发取代原先的双人榻如今取而代之；多功能电视柜代替条案……这些变化都使传统家具的用途更具多样化和情趣。也使得新中式风格成为以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的事物的最佳“代言者”。

专家提示： 新中式风格虽能营造强烈的文化氛围，但同时也给人厚重沉闷之感。建议设计时，可选择一些简洁明快的饰品，从而增强整个设计的灵动性。

适合人群：教育界人士

●新古典风格

新古典风格，从广义上来说，并不特指某一个地区或一段时间的流派。其实，任何民族的本土文化，在其发展过程中对其传统的反思和改良，都有一定的新古典成分。 所谓新古典风格是指在传统美学法则的指引下，以现代材料和加工工艺为基础．去实现现代的功能．去演绎传统文化中的经典精髓．使作品在拥有典雅端庄的气质的同时带有鲜明的时代特征。早期的新古典风格产生于18世纪60年代流行于一些欧美国家。由于当时的新古典主义者受启蒙运动思想和考古发现的影响，大为推崇传统式样，当时的大量作品极其严谨地追随古希腊、古罗马的审美法则。因此这个时期的新古典风格又被称为古典复兴(classical Revival)。到了20世纪50-60年代当时的建筑界反思现代主义构诸多不足后，在后现代主义兴起的同时新古典风格也开始再露端倪。有少数建筑师提倡将现代建筑与古典建筑加以融合．这一趋向被称为20世纪的新古典主义建筑。到了当代，经过3个世纪的炼历，新古典风格更呈现出多元化的姿态。特别是在室内设计中的运用．它显得更加灵活．变通。其中的一些作品并不一定遵循经典的传统法则常常夹杂一些民俗风格、乡土元素、甚至直接“拿来”各种主义的片断。因此也有人称当代的新古典风格是现代新古典风格(Modern Classicism )。当代的新古典风格可分为两大类：一种是以表达传统文化的意境，体现古典审美的风格为特征的。此类作品表达的不是简单的复古．更不是仿古．而是以古典的意去彰显现代的形。如“逸文堂”将西方构图去组织中式元素．既有西方美学的理性．又有东方文化的浪漫。又如“随园”对”虚”与“空”的一番诠释：用空旷表达文人的“清闲气"，用镜子表达人生的“幻象百态”，用漏窗去虚化实面用竹子表达君子的“虚怀若谷”。另一类则是较关注于古典的装饰元素。通常以传统造型的家具．古典装饰的细部形成文化符号，从而产生强烈的古典视觉效果。如“锦绣天堂”的设计大量运用了民俗符号．既有江南民居的粉墙黛瓦．又有苏州园林的小桥流水；既搜罗了明式家具的清秀．又点缀了古印碑拓的朴拙．甚至染坊的挂布．民宅的石鼓．园艺的石灯笼都为我所用。其他如“俏江南”的竹木屋顶、篾帘飞挂，“梅龙镇”的面具和青花瓷碗墙饰。“茶馆”的雕花古董大床虽然有些断章取义，但也不得不说颇有一些巧计妙用。

新古典

新古典是在传统美学的规范之下，运用现代的材质及工艺，去演绎传统文化中的经典精髓，它不仅拥有典雅、端庄的气质，并具有明显的时代特征。新古典风格是古典与现代的完美结合，它源于古典，但不是仿古，更不是复古，而是追求神似。新古典设计讲求风格，用简化的手法、现代的材料和加工技术去追求传统样式的大致轮廓特点；注重装饰效果，用室内陈设品来增强历史文脉特色。

特色：“形散神聚”是新古典风格的主要特点。用现代技术、现代材料还原绚丽、舒适的贵族生活。具备古典与现代的双重审美效果，完美的结合也让人们在享受物质文明的同时得到精神上的慰藉，具备古典与现代的双重审美效果。

感官：华丽高贵、典雅端庄

风格解析：此风格继承了巴洛克风格中豪华、动感、多变的视觉效果，也吸取了洛可可风格中唯美、律动的细节处理元素。大至吊顶、卫浴、楼梯隔栏，小至壁画、灯具甚至一个镜面都要有着欧洲古典风味。新古典是在传统美学的规范之下，运用现代的材质及工艺，去演绎传统文化中的经典精髓，它不仅拥有典雅、端庄的气质，并具有明显的时代特征。在注重装饰效果的同时，用现代的手法和材质还原古典气质，注重线条的搭配以及线条与线条的比例关系。注重装饰效果，用室内陈设品来增强历史文脉特色。

设计要点：新古典设计讲求风格，用简化的手法、现代的材料和加工技术去追求传统样式的大致轮廓特点；一套好的新古典风格的家居作品，更多地取决于配线和材质的选择。

专家提示：该风格因造价高、工期长、专业程度要求高等特点，更适合在别墅、大户型中运用。

适合人群：受到上层人士的青睐。

用漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具及工艺品、美术品等，一般称为“漆器”。生漆是从漆树割取的天然液汁，主要由漆酚、漆酶、树胶质及水分构成。用它作涂料，有耐潮、耐高温、耐腐蚀等特殊功能，又可以配制出不同色漆，光彩照人。在中国，从新石器时代起就认识了漆的性能并用以制器。历经商周直至明清，中国的漆器工艺不断发展，达到了相当高的水平。中国的炝金、描金等工艺品，对日本等地都有深远影响。漆器是中国古代在化学工艺及工艺美术方面的重要发明。油漆技术 用漆涂饰器物的工艺。中国古代所用漆，是漆树分泌的一种汁液，经日晒脱水后，即 漆器 成为可作涂料的熟漆。同时常在漆中加入桐油一类干性植物油。作漆器时，以木、竹蔑、麻布等为胎骨，然后以漆涂其外表，干燥后即可使用。也可在漆中调色，以便涂饰花纹，绘制图案。涂漆既可保护器物，经久耐用，又可使其美观。中国制造漆器的历史悠久。 《韩非子·十过》载，虞舜以木作食器，“流漆墨其上”。已出土西周至战国的涂漆车辆、几案、盘、奁等器物。新疆鄯善洋海墓出土有公元前475一一公元前221年的漆盘。罗布泊高台古墓出土有东汉圆形漆器盖，较上述漆盘精美。吐鲁番阿斯塔那墓出土的唐代漆盒，木胎，黑色 雕漆 主要工序为雕，主要原料为漆，故名为雕漆。北京又叫剔红。扬州名曰“雕漆""纯雕”。 北京雕漆有金属胎和非金属胎两种，前者是珐琅里，后者为漆里。着漆逐层涂积，涂一层，晾干后再涂一层，一日涂两层。涂层少者几十层，多者三五百层，然后以刀代笔，按照设计画稿，雕刻出山水、花卉、人物等浮雕纹样。所用之漆以朱红为主，黄、绿、黑等做底色，分为剔红(堆朱)、剔黄、剔绿、剔彩、剔犀等工艺品类。雕漆的工艺过程十分复杂，要经过制胎、烧蓝、作底、着漆、雕刻、磨光等十几道工序，各工序技艺要求都很高。 北京雕漆工艺过程十分复杂，要经过设计、制胎、涂漆、描样、雕刻、磨光等十几道工序，各工序技艺要求都很高。其中雕刻是最主要的工序。雕刻的刀法，过去主要是平雕，现在大量的是浮雕、镂空雕、立体圆雕等。雕漆的配色也很讲究，过去只有黑、红、黄、绿4种颜色，现在发展到白、杏黄、茶红、粉红等20多种。每种作品也由过去的单一色彩发展到现在的多种套色。这些产品，都具有防潮、抗热、耐酸碱、不变形、不变质的特点，深受人们喜爱。 雕漆品种有瓶、罐、盒、盘、茶具、烟具、酒具、挂屏、围屏、墙壁画、立体鸟兽、小件首饰等。近年来，北京雕漆又朝着"工艺美术日用化"的方向发展，陆续创作出一批既有艺术价值，又有实用价值的新产品，如台灯、餐盘、仪器盒、电子钟表壳、雕漆桌面、雕漆绣墩、雕漆衣箱、雕漆柜等。 1、雕漆工艺的原料与辅料 ①漆料： 制造雕漆漆器的主要原料是大漆，又名生漆、土漆、天然漆、中国漆，是从漆树上割取下来的浅灰白色液体树汁，漆树野生，在我国生长区域广泛。生漆干燥后具有抗热、耐酸、耐碱、耐潮、耐磨等天然优良特性；干锢后具有极具韵味和柔和的光泽，显得明润透体。在原生漆的基础上进行加工可以得到制作漆器需要的各种漆料。 （1）净生漆：是对原生漆进行物理性能净化后所得。 （2）加潮漆：在净生漆中加入一定比例的净水，用来补充原生漆在采割、运输、储藏过程中蒸发掉的水分，保持大漆原有的化学成份，使大漆的性能稳定不变，这样的加潮漆才能用来调制漆灰与调制其他色漆。 （3）罩漆：是由加潮漆添进适量比例的熟桐油调制而成，增加了漆质的柔软性和可雕刻性，它是配制各种色漆的基本成份。 （4）彩色漆：是用罩漆加各种化工颜料，均匀搅拌压研而成的各种颜色的漆。原北京雕漆厂可以调制近百种不同色调的颜色漆。传统上以红、黄、绿、黑漆为主，在其上雕刻分别称为剔红、剔黄、剔绿、剔黑，另还有剔犀、剔彩的雕刻。 （5）退光漆：又称推光漆，素漆，为半透明漆。在雕漆制品中用量较少，主要是在不进行浮雕处的次要部位的装饰，俗称"做里子"。 （6）金脚漆：又称为金胶，浑金漆、贴金漆，油光漆。用干快净生漆加适量比例的熟桐油，搅拌均匀即可。主要用来粘贴金、银箔，金银粉。 （7）霸王鳔：又称漆鳔，漆胶。用净生漆与白色面粉按一定比例调制而成，主要用来制作脱胎器，糊布，或用以粘接剂用。 ②桐油： 雕漆工艺的制作，除去主要原料大漆外，桐油也是必不可少的原料。桐油，是从油桐树的果实中压榨出来的植物油，色透明微黄，主要用来涂饰木器胎体，目的是防止潮湿之气侵入木料内部，充当隔离剂；生桐油还用来配制其它的漆料、油料；在雕漆中主要用来配制罩漆。 ③各色颜料： 雕漆漆器的色调，是有一定的传统习惯，雕漆的颜色，是由于在大漆中加入了不同的颜色。雕漆的传统颜色是红、黑、黄、绿，最常用为红色。但由于颜色用量的不同，各种颜料的配比也有差别。一般包括下列颜料：银朱、天然朱砂、丹红、绛矾、石黄、汉沙黄、钛青蓝、靛华、钛白粉、石青、石绿、漆绿、钛绿、烟煤等。 ④胎料： （1）铜料：北京雕漆使用铜料是为了制造内胎。由于铜材有压延性，可塑性，适宜于各种形体的制作；铜材硬中有软，又适合铜漆吻合的需要，且易于抛光擦拭，所以铜材成为制造雕漆内胎的最主要的原材料。使用铜料的雕漆制品，大都是瓶类、罐类、盒类、洗类、炉鼎熏类等，以圆体形的内胎为多数。目前，北京雕漆使用的铜材，主要是国产的，以洛阳地区较好，也有一定的进口铜。 （2）木料：雕漆漆器使用木材制造内胎的历史是很悠久而且大量的，在现在也应用得非常广泛。木料最好是陈年旧料，不容易发生干裂和变形，而且不同的雕漆制品的木胎对木料要求也不一样，还因雕漆品在制作过程中，要几十次、上百次地进入湿热窨箱，又要进入烘干火箱四至五回，所以对木料的选择和挑剔是必不可少的。如屏风、家具等，要采用上等红松，雕漆串珠则用杨木、柳木、枣木为好，还有的木胎需要使用硬木，如梨木、榆木、紫檀、红木、沉香木等。 （3）夏布：属于麻的织物，包括麻、麻布，也是雕漆制胎中不可缺少的主料。夏布与生漆、生漆灰、霸王鳔，一次次、一层层有规则的在胎体上糊压，待夏布漆灰的胎模干固后，便可以剥毁内部胎体，于是内空外实的完整的夏布胎体，就被脱制出来--脱胎。福州脱胎漆器几乎全部采用脱胎工艺制造内胎，北京雕漆漆器中，有些是采用脱胎的，主要是用在异型立体造型上。 ⑤各种辅料： 辅料是围绕雕漆品生产中进行粗加工、精加工时所必不可少的材料。主要有土子灰、砖灰、面粉、石膏、胶泥、肥皂水、焊药、硫酸、烧碱、磨浆石、砂纸、炭条、灰条、头发、煤油、酒精、土粉、抛光蜡等。 2、雕漆工艺的工具设备 中国雕漆器的制造，在古代完全是手工操作，手工劳动。近现代也只有极少工序，采用了半机械半手工的设备。新中国成立后，雕漆漆器的生产手段有了较大改进。主要的工具设备有：切料机、赶胎机、圈线机、打口机、焊活室、压力机、球磨机、烧兰炉、槌、平台、平尺、水平仪、模具、旋床、各种木工工具、木刻工具、脱胎架、窨箱、丝头、漆刷、铲刀、皮子、铁板、丝绵、窨楞、托盘、旋刀、修锉机、藤条、划线卡具、漆版、刺刀、起子、片刀、弯刀、凹面刀、勾刀、锦纹刀、甲叶刀、高丽纸、烘烤箱、磨活机、抛光机、压子等。 3、雕漆漆器制造工序 雕漆漆器的工艺制造，是一个相当复杂的过程，由于制造的手工性、雕刻的复杂性、技巧的专门性、艺术的独特性，使得雕漆作品从设计到成品的制成，必须由许多手工艺人经过若干道工序方能完成。一般说来，一件普通的雕漆成品的制成，至少也需要半年的时间；稍微高档和精细的雕漆艺术品，则需要一年左右，而珍品的雕漆佳作，甚至需要两年多的时间。现在虽然工艺水平提高，制作时间也相对缩短，但仍不能在短期内完成。 雕漆制作，从设计、胎胚、作地、光漆、画印、雕刻、烘烤、磨活、退活、磨铜口、作里抛光、配木座纸盒等，大致需要经过十余道大的工序，每道大工序中，又要经过数十道小的工序。可以说，雕漆作品的制作就相当于一个庞大工程的工期。简单说来，主要有下列工序： （1）设计工艺 设计是雕漆漆器制作的灵魂，在制作的全过程中，占有指导性的重要地位。整个设计可以分为造型设计、图案纹样设计、工艺设计三个部分：造型设计关乎到器物的外形，是观看时首先注意的；纹样设计在整个设计中处于核心地位，是观看的内容所在；工艺设计主要是在选择材料和制作手段上，必须事先加以规定，加以控制，以期达到预想的艺术目的。因而，设计人才要求具有专门的工艺美术知识，掌握雕漆制作的各种工艺手段，涉猎广泛的艺术生活，占有古今工艺美术的详尽资料，还要尽可能地使设计与制作相统一。 （2）制胎工艺 雕漆漆器胎胚的制作，称为制胎。由于漆是液体，是装饰材料，因而漆器都需要底胎，底胎不仅是雕漆造型的承担者，是设计构思的实体再现，也是髹涂漆料，并在漆层上实行雕刻的基地；又因所用的材料不同，胎胚可分为木胎、金属胎、脱胎、合成胎及其他胎胚。各胎胚的制作是十分复杂的，不再详述，其中北京脱胎雕漆与相当有名的福建脱胎漆器虽在制作工艺上大致相近，但艺术效果上有较大的区别，形成了自己的特点，即胎是重布脱胎，布层多，漆灰厚，重视形体，更重视雕刻艺术，整个脱胎雕漆坚固墩实，古朴庄重，福建脱胎漆器轻巧细薄，更偏重色彩艺术。 漆器 （3）作地工艺 雕漆中无论何种胎骨，在髹涂罩漆之前，都必须对胎子表面进行特殊的加工处理，这个过程俗称"漆地子"。脱胎的胎骨在制作过程中已自然完成；铜胎则需要经过彻底的清洗、刷漆灰、放入窨室中干燥、再入烤箱烘烤等程序；木胎则首先烘烤，再用涂料涂饰封闭整个木胎，并每髹涂一次漆就进入窨箱一次，待生漆、生桐油干燥后，便调制漆灰，通体涂刷，然后糊布，自然干燥，最后在布面刮刷漆灰。 （4）光漆工艺 也叫髹漆、刷漆、上漆、抹漆等，都是在胎骨上包涂刷抹各种漆。按工艺分，大致可以分为垫光漆、搓漆、顺漆、入窨、修边、整形修锉、压漆等过程；如果按漆色区分，在工艺上还需要增加改地漆、春色；作素漆里时，还有明光漆、退光漆、磨光等工艺。具体说，光漆时，前三遍叫垫光漆，用丝头沾罩漆用力在胎子上揉搓，要搓匀、实、薄；顺好垫光漆后的胎物，要在窨室中干燥；干燥后入烤箱中烘烤干透，然后打磨、擦净，再正式进入光漆阶段；同垫光漆揉搓一样，要求每层光漆不能过厚，且必须每层干透后再涂刷，由于漆层厚度的不一样，需要时间长短也不一，但一般4－5毫米的漆层，就需要光漆70－100层，耗时少则四五个月，多则将近一年；光漆达到厚度后，需要对胎体进行修整，保持胎体原形。整个光漆过程非常关键，工期也较长，且最为辛劳。 （5）画工工艺 这个阶段则是将画稿转印到漆胎上，一般常规办法有三种：一种是在漆胎表面涂抹石黄粉，石黄粉即能借漆层表面的轻微粘性附着在漆胎上，干后又能显现其他颜色；另一种是待漆面在软干的基础上，再进一步干燥些，然后用细砂纸磨去光滑的漆面；第三种是把已经绘制的纸稿直接粘贴在漆胎上。当在漆胎上完成图案后，还需在胎体表面喷涂一层极薄的漆皮液，借以保护已经印刷好的图案在整个雕刻过程中保持清晰完好。待漆皮干燥后，便可转入雕刻。 （6）雕刻工艺 雕刻是全部雕漆工艺中最生动、最精彩、最复杂、最为人叫绝的工艺阶段，也是雕漆工艺品区别与其他工艺品的最重要的标志。按雕刻先后顺序，可以分为刺、起、片、铲、勾、锦纹及甲叶、龙鳞、房座、菊花瓣等过程。 "刺"，则是运用刺刀扎进漆层中，扎到接近垫光漆层为止。 "起"又称为剔，古代把雕漆称为剔红、剔黑、剔彩等，就是把雕刻中不需要的部位剔除掉，只留下图案纹样有用的需要的部位。北京雕漆工艺中的起、剔则专指刺刀刺过的部位。经过刺、起后，漆胎出现了简单的高低漆面，然后进行"片"刻。 "片"是运用片刀对锦纹以上的漆层，按图案要求进行雕刻，这是雕刻中的精华，处于雕刻的中心技艺地位，要求明了浮雕艺术的内在关系、层次、高低、深浅、远近、透视等，掌握熟练的刀工刀法。尤其彩漆的片刻，尤要注意不同色漆的深浅层次。现在北京雕漆在雕刻人物时，不仅沿用传统刀法，而且采用现代雕塑的技法，注重人体解剖和形体，显得更为真实、生动，富于时代感，开创了新的意境。 "铲"，对于有些景致、物象除用片刀片出层次外，有时很难片出预想的效果，则用带立耳的铲刀来雕刻。 "勾活"，是在上述程序完成后，运用勾刀在需要的部位勾刻出纹线、丝脉，还有就是在漆面上直接勾刻图案纹样后，再施填金、填粉。当漆层的凸起部分或纹样部分基本雕刻完毕，即所谓的"锦上添花"中的"花"完成，就可以对"锦"（即漆胎底地部位的各种锦纹）的环境进行深加工、细加工。 "锦"，虽然锦纹雕刻的刀具并不复杂，但是由于锦纹工细、规整、种类繁多、大小变化，所以在"交叉对刀剔除法"的基础上，运刀施刀的方法是千变万化的，如此方能雕刻出各种天锦、地锦、水锦以及树叶、龙鳞、房屋、菊花瓣等复杂多变的纹饰。如此细致、复杂的雕刻，一般需要半年乃至一年多的时间，从这方面来说，雕漆艺术可谓是时间的精美艺术。 （7）磨光、抛光、作里工艺 当雕刻完毕后，要达到漆质光泽润滑，则还必须经过烘烤、磨砺、抛光、作里、擦拭、上光等一系列工序，将漆质本身的美感显现出来。 （8）配套工艺 当雕漆成品完成后，则需要与之相应的座、架、盒等配套艺术，从而成为完整的、高贵的艺术珍品。 漆器技法与种类 描金： 在漆器表面，用金色描绘花纹的装饰方法。描金在黑漆地上为最常见，其次是朱色地或紫色地。也有把描金称做“描金银漆装饰法”的。 填漆： 《遵生八笺》：“宣德有填漆器皿，以五彩稠漆堆成花色，磨平如画------”《帝京等物略》，填漆刻成花鸟，彩填稠漆，磨平如画------”这种堆刻后填彩磨显出花纹来的髹饰技法称之为“填漆”。 螺钿： 亦作"螺填"、"螺甸"，是贝壳薄片制成人物、鸟兽、花草等形象嵌在雕镂或髹漆器物上的装饰技法。平漆之后，而饰以彩色，则有描漆、彩漆、漂霞妆彩、花彩、描彩等制法，饰以金的，则有砂金、描金、洒金、涂金、泥金、贴金等名目，细按其各名称，自可推想其制法不同。总之，漆器之中，以雕漆为最高贵，亦以雕漆为最有艺术意趣，故历代均努力制作。宋人雕红漆器，如果宫中用盒，多用金银为胎，以朱漆厚堆至数十层，始刻人物、楼台、花草等图画，刀法之工，雕镂之巧，俨若笔画。 有锡胎者，有□地的，有红花黄地的，有五色的，刻法深浅随妆露色，如红花绿叶、黄心黑石之类，夺目可观，但传世者很少，现在不容易看到。又有用朱为地，刻十锦花草，用黑为面，刻各种花草、锦地压花，红黑可爱，然多为盒类，盘匣次之。盒则有蒸饼式、河西式、帘段式、三撞式、两撞式、梅花式、鹅蛋式，大则几尺，小则几许，两面俱有花纹。盘则有圆者、方者、腰样者、四角者、八角者，有绦环样者，有四角牡丹瓣者。匣则有长方、四方、二撞、三撞四式等。 此种工艺方法起源甚早，周代已流行。从现存唐代螺钿实物看来，当时已有很高的水平。曹昭《格古论要》："螺钿器皿，出江西吉安府庐陵县。宋朝内府中物及旧做者，但是坚漆或有嵌铜线者甚佳。元朝时富豪不限年月做，造漆坚而人物可爱。" 有张成、杨茂二家，技擅一时，但用朱不厚，漆多敲裂。 点螺： 点螺漆器是我国传统工艺品。1966年北京元代遗址出土一件漆盘残片用螺片镶嵌广寒宫。明代是点螺漆器的盛期，工艺水平已达到相当精湛的程度。用贝壳、夜光螺等为原料，精制成薄如蝉翼的螺片，再将薄螺片“点”在漆坯上，故名“点螺”。因点螺用料较一般螺钿镶嵌为薄，而且软，故又称“薄螺钿“和”软螺钿“。现在扬州等地，仍有点螺漆器生产。 金银平脱： 将金银薄片刻制成各种人物、鸟兽、花卉等纹样，用胶粘贴在打磨光滑的漆胎上，待干燥后，全面髹漆二三层再经研磨显出金银花纹，使花纹与漆底达到同样平度，再加推光则成为精美的平脱漆器。金银花纹面较宽的地方还可以雕刻细纹，但不能刻透金银片。这种装饰法，精细费工，材料高贵，但金银宝光与漆色的光泽相互辉映极为华丽，是十分贵重的漆器。《酉阳杂俎》、《安禄山事迹》、《太真外传》、《唐语林》等，都有关于唐玄宗、杨贵妃赐给安禄山的各种平脱漆器名目的记载。 堆漆： 不用漆灰而用不同于地漆色的漆制作花纹的一种髹饰技法。现作堆漆可有胶制材料，可贴金和涂彩，含义较为广泛。 雕漆： 在堆起的平面漆胎剔刻花纹的技法。我国雕漆始于唐代，历史上以元代嘉兴西塘的最为著名，现代主要产地有北京、扬州、天水、徽州等。雕漆大多用鲜明的朱漆，故又名“剔红”。雕漆常以木灰、金属为胎，用漆堆上，少则八九十层，多达一二百层，是待半干时描上画稿，施加雕刻的一种髹饰技法。一般以锦纹为地，花纹隐起，精丽华美而富有庄重感。 斑漆： 斑漆是两晋南北朝漆饰的一种技法，古时用它作为车乘的装饰。此法因系用两种以上色漆，互相交错，呈现各种花纹，犹如动植物上面的斑纹而得名。《髹饰录 坤集 复饰》：“细斑地诸饰”。杨明注：“所列诸饰，皆宜细斑也，而其斑黑、绿、红、黄、紫、褐，而质色亦然，乃六色互用，又有二色，三色错杂者，又有质斑同色，以浅深分者”。这似与斑漆相仿。另外，用单色漆显出深浅不同斑纹，也有叫斑漆的。 填漆： 《遵生八笺》："宣德有填漆器皿，以五彩稠漆堆成花色，磨平如画------"《帝京等物略》，填漆刻成花鸟，彩填稠漆，磨平如画------"这种堆刻后填彩磨显出花纹来的髹饰技法称之为"填漆"。 平漆: 以漆漆物，并没有其他手续，称为平漆，最先漆物，只这一种方法，平易简洁，制作精良的，也非常可爱。所以现在多用这种方法。 戗金: 器物上既涂以漆，等干固后，再以针刻刺图样，然后用金屑撒于罅中使之平，称为戗金。撒银屑的，称为戗银。据说戗本古创字，俗读锵去声，是器物上饰金的方法。据《丹铅总录》载，唐《六典》十四种金，有创金一法，吴伟业有《宣宗御用戗金蟋蟀盆歌》，明时创金极有成功，故名器很多。 堆红: 漆器的面堆成种种花纹，覆以朱漆，称为堆红。《格古要论》谓，假剔红用灰团起，外面漆上朱漆，称为堆红，又叫罩红。 中国古代漆器源流 中国现代考古发掘实物证明，中国是世界上最早发现并使用天然漆的国家。七千年前的浙江余姚河姆渡原始文化遗址中已经出土了木胎涂漆（自然生漆）碗。夏、商、西周三代已逐渐从单纯使用天然漆到使用色料调漆。人们不断熟悉、了解漆的性能，改造、利用漆所特有的经久耐牢、不退色、不怕潮湿、鲜亮美观等性能，为美化自己的生活服务。经过长期的实践，人们在对漆器胎质的选择、制作，对色漆的调配、使用，对漆器纹饰的绘制组合等等方面，积累了越来越丰富的经验，把漆器制作发展成为一门专门的工艺，并达到很高的水平，形成为中国所特有的漆器工艺。我们的祖先为人类留下了无数精美的漆器工艺品。 商周时代有专门的皇家漆园，春秋战国时期又出现私家漆园，赋税为1/4，高于其它所有生产项目的税收比例，这可以看出当时漆器生产的红火。有名的道家哲人庄子作过宋国的漆园吏，秦律有专门管理漆园的条款，这些都说明漆器生产在上层生活中的重要地位。在青铜器用量极大的情况下，漆不啻为一种调济和补充，而且有铜器不可替代的作用。铜器刚铸成时金光耀眼，但大件铜器分量重，搬运不便，而漆器则显得轻便，高贵典雅。从《周礼》一书可知漆器在当时的使用范围是相当广泛。商周时不仅已用色漆和雕刻来装饰器物，并以松石、螺钿、蚌泡等作镶嵌花纹，使漆器的天地更为广阔。 用漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具及工艺品、美术品等，一般称为“漆器”。生漆是从漆树割取的天然液汁，主要由漆酚、漆酶、树胶质及水分构成。用它作涂料，有耐潮、耐高温、耐腐蚀等特殊功能，又可以配制出不同色漆，光彩照人。在中国，从新石器时代起就认识了漆的性能并用以制器。历经商周直至明清，中国的漆器工艺不断发展，达到了相当高的水平。中国的炝金、描金等工艺品，对日本等地都有深远影响。漆器是中国古代在化学工艺及工艺美术方面的重要发明。 新石器时期的漆器： 浙江余姚河河姆渡文化的第三文化层出土一木碗，造型美观，内外都有朱红色涂料，色泽鲜艳，它的物理性能与漆相同。江苏吴江梅堰新石器时代遗址中发现棕色彩绘陶器，经初步试验棕色物质为漆。在辽宁敖汉旗大甸子古墓中出土的觚形薄胎朱漆器，距今约3400——3600年。 商周时期的漆器： 商代中期的黄陂盘龙城遗址发现有一面雕花、一面涂朱的木椁板印痕，河北藳城台西遗址出土的漆器残片中，有的雕花涂色加松石镶嵌。在安阳侯家庄商代王陵发现的漆绘雕花木器中，还有蚌壳、蚌泡、玉石等镶嵌。可见商代的漆工艺已达到相当高的水平。 战国时期的漆器： 战国的漆工史上是一个有重大发展的时期，器物品种及数量大增，在胎骨做法、造型及装饰技法上均有创新。出土战国漆器的地区很广，信阳长台关楚墓出土的彩绘神怪龙蛇及狩猎乐舞的小瑟，随州曾候乙墓出土的鸳鸯盒，江陵楚墓出土的由蛇蚌鸟兽盘结而成的采绘透雕小座屏，堪称这一时期的代表作。。 汉魏晋南北朝时期的漆器： 西汉漆工艺基本上继承了战国的风格，但有新的发展，生产规模更大，产地分布更广。出现了大型器物，如直径超过70厘米的盘，高度接近60厘米的钟等。同时能巧妙地把若干小件组装成一器，如盒内装6具顺叠、1具反扣的耳杯，薄胎单层或双层的漆奁，内装5具、7具或更多的不同大小及形状的小盒等。新兴的技法有针划填金的金，用稠厚物质堆写成花纹的堆漆等。尤其是器顶镶金属花叶，以玛瑙或琉璃珠作钮，器口器身镶金、银扣及箍，其间用金或银箔嵌贴镂刻的人物、神怪、鸟兽形象，并以彩绘的云气，山石等作衬托，更是前所未有。西汉漆器多刻铭文，详列官员及工匠名。东汉魏晋南北朝期间漆器的出土，比起前代显得十分稀少，这与葬俗的改变有一定的关系。 唐代的漆器： 唐代漆器达到了空前的水平，有用稠漆堆塑成型的凸起花纹的堆漆；有用贝壳裁切成物象，上施线雕，在漆面上镶嵌成纹的螺钿器；有用金、银花片镶嵌而成的金银平脱器。工艺超越前代，镂刻錾凿，精妙绝伦，与漆工艺相结合，成为代表唐代风格的一种工艺品，夹绽造像是南北朝以来脱胎技法的继承和发展。剔红漆器在唐代也已出现。 宋元时期的漆器： 两宋曾被认为是一色漆器的时代，但发掘出土许多有高度纹饰的两宋漆器，改正了过去的认识。在苏州瑞光寺塔中发现的真珠舍利经幢，底座上的狻猊，宝相花，供养人员是用稠漆退塑的。在元代漆器中成就最高的是雕漆，其特点是堆漆肥厚，用藏锋的刀法刻出丰硕圆润的花纹。大貌淳朴浑成，而细部又极精致，在质感上有一种特殊的魅力，如故宫博物院藏的张成造桅子纹剔红盘，杨茂早观瀑图方剔红盘，安徽省博物馆藏张成造乌间朱线剔犀盒等。 明清时期的漆器： 明清漆器分为14类，有一色漆器、罩漆、描漆、描金、堆漆、填漆、雕填、螺钿、犀皮、剔红、剔犀、款彩、炝金、百宝嵌等。 一色漆是不加任何纹饰的漆器，宫廷用具常用此法，罩漆是在一色漆器或有纹饰的漆器上罩一层透明漆。明清宫殿中的宝座、屏风多用罩金髹。描漆包括用漆调色描绘及用油调色描绘的漆器。描金中最常见的是黑漆描金，如北京故宫博物院藏的万历龙纹药柜。堆漆以北京故宫博物院藏的黑漆云龙纹大柜为代表。填漆是用填陷的色漆，干后磨平的方法来装饰漆器。雕填是自明代以来即广泛使用，指用彩色花纹装饰漆面，花纹之上还加炝金，是一种绚丽华美的漆器。它是明清漆器中数量较多的一种，如北京故宫博物院藏的嘉靖龙纹方胜盒。明清的螺钿器厚、薄并存。憹螺钿至17世纪时有了进一步发展，镶嵌更加细密如画，还采用了金、银片，如故宫博物院藏的婴戏图黑漆箱、黑漆书甲及鱼龙海水长方盒等。犀皮是在漆面做出高低不平的地子，上面逐层刷不用色漆，最后磨平，形成一圈圈的色漆层次。剔红是明清漆器中数量最多的一种，其做法是在胎骨上用多层朱漆积累到需要的厚度，再施雕刻。明初承元代肥硕圆润的风格，宣德以后，堆漆渐薄，花纹渐蔬，至嘉靖时磨工少而棱角见，至万历时刻工细谨而拘敛。入清以后，日趋纤巧繁琐。剔犀通称“云雕”，是在胎骨上用两三种色彩有规律的逐层积累，然后剔刻几何花纹。款彩是在漆面上刻花减地，而后着色，用来装饰大而平的漆面，常见的实物是屏风和立柜。宫廷用具多用炝金，明鲁王墓中发现的盖顶云龙纹方箱是明初炝金的标准实例。百宝嵌是用各种珍贵材料如珊瑚、玛瑙、琥珀、玉石等做成嵌件，镶成五光十色的凸起花纹图案，明代开始流行，清初达到高峰。 雕器的相关著作 《髹饰录》明·黄成 《髹饰录解说》王世襄 《漆书》朱启钤 《漆工资料》沈福文 《漆器工艺技法撷要》沈福文 《北京雕漆》画册李一之 《中国雕漆简史》李一之 《北京一宝——雕漆》李一之 《扬州漆器史》张燕 《髹饰录图说》张燕