德化瓷和景德镇瓷有什么区别

是名家的就值钱。根据查询景德镇相关资料得知，60多年景德镇茶杯是名家的就值钱。景德镇陶瓷茶具，主要是以有高岭土、紫砂泥等原材料烧制而成的泡饮茶叶的专门器具，包括陶瓷茶壶，陶瓷盖碗，陶瓷茶杯，陶瓷茶盘，陶瓷茶托、陶瓷茶洗等。主要产地是江西景德镇、江苏宜兴、福建德化、广东潮州、福建醴陵、河北唐山。

市面上销售的瓷器茶具主要来自三大产地——江西景德镇、福建德化和台湾。价格最高的，是台湾的仿汝窑茶具，以及釉色翠青如玉的龙泉青瓷。一套景德镇的精品瓷器茶具，如今的价格也动辄几千元、几万元，精品瓷器茶具的收藏属性正在慢慢显现。

陶瓷茶具，主要是以有高岭土、紫砂泥等原材料烧制而成的泡饮茶叶的专门器具，包括陶瓷茶壶，陶瓷盖碗，陶瓷茶杯，陶瓷茶盘，陶瓷茶托、陶瓷茶洗等。

郎红盖碗是郎窑红，古时产自郎窑，现产地是瓷都景德镇。

朗窑红为我国名贵的传统红釉之一，因其于十八世纪始产于清朝督陶官郎廷极所督烧的郎窑，故称“郎窑红”郎红与美人醉釉又称粉红釉、孩儿脸釉、 豇豆红釉、桃花片釉等十分相近，初创于明代，清代有很大发展。清康熙、雍正、乾隆三朝社会经济比较繁荣，制瓷工艺达到我国历史高峰。

郎红盖碗，景德镇陶瓷，郎窑一红，牛毫垂丝，自然流釉形成，不过足，釉色肥厚，玉质感强！脱口雪顶；物罕而价昂，红宝石般艳丽温润，一色难求！它是一份非常好的随手礼。

景德镇瓷器最低档次则为小工艺品，比如我们常见的纪念品，大多数为5-20元左右。稍微高档的则为陶瓷茶具，比如说青花白瓷、陶瓷托盘也就价值290元，还有陶瓷五福临门盖碗则价值180元。中高档的是陶瓷餐具，比如说陶瓷寿碗，根据陶瓷网的报价则为230元，还有方形鱼盘，56头骨瓷餐具套装则为560元，另外一款值得一提的是蓝色多瑙河青花系列则价值390元。最高档的则为精品瓷具，比如金边釉上彩、高档骨质瓷瓷具价值720元。

关于景德镇的文化可谓是历史悠久，源远流长。景德镇的出现是在汉代的时候。但是五代十国战乱之时，南北文化开始呈现大融合的局面，所以景德镇烧制的白瓷名扬远播，从此也奠定了“南青北白”的垄断格局。之所以景德镇瓷器成为南方瓷器的代表，是因为它的品种繁多齐全，并且用途也十分广泛，做工十分精良，以其拥有较为古老成熟的经验，打造造型多变的陶瓷。故而在古代的生产于生活方方面面都有用及它。

另外景德镇也享有“瓷器之国”的美誉，在明清时期，它便成为了全国制瓷中心，已经完全垄断了全国的陶瓷行业。自古对景德镇陶瓷的赞誉就多不胜数，比如说它的瓷身洁白的像一块美玉一样，薄的像一纸张，明透如镜子一般。所以到了清代时候，特别是乾隆时期，乾隆喜爱景德镇的陶瓷，所以在官窑与民窑的分布更为广泛，并且这个时期制作的陶瓷在传统的工艺上开始有创新，著名的唐三彩就是清代的著名的陶瓷。

景德镇瓷器开始融入西方绘画特色，画笔层次分明、并且有的也有西油画的创作素材，所以景德镇开始通过丝绸之路等其他文化交流渠道传入西方。这一举动不仅传播了中华民族的文化艺术，并且也大大促进了清代的经济发展，特别是对文化产业的发展促进作用也是十分巨大的。所以景德镇瓷器是我们中华民族文化伟大的瑰宝，是我们应当引以为傲的东西。

景德镇的茶具可谓是茶具中的天花板，是非常适合放在家里的哦。下面跟着小编生活慢慢涞一起去看看景德镇的茶具有哪些优点吧。

首先，景德镇的茶具是在高温下烧制的，一般在1300℃以上。高温甚至可以达到1360℃以上，超过了大多数陶瓷器皿，甚至超过了紫砂锅的烧制温度。在如此高的温度下锻造出来的瓷器，自然是耐高温的。无论你怎样使用，景德镇的瓷器都不会轻易开裂。

其次，景德镇茶具密度高，硬度比其他瓷器高，磕碰的概率较低。如果你的“景德镇瓷”不小心碰坏了，它可能不属于景德镇，你也不必太心疼。

在景德镇，一家瓷器制造商经常向茶叶爱好者表达茶具。几个茶杯可以堆叠在一起，中间会有轻微的碰撞，但不需要任何保护。无论快递多么粗糙，它从来没有被损坏过。

最后，景德镇的瓷器容易清洗。茶具上有茶渍，用湿布擦一擦，就能像新的一样干净。许多人用景德镇瓷器泡茶，但他们从不用牙膏或小苏打来清洗他们的茶具。

这是为什么呢?原来景德镇瓷器所用的粘土极其精细，大多在1200-1300目以上，烧成温度非常高(如上所述)，这使得景德镇瓷器的密度非常高，放大镜下的微孔非常小。釉面已经能够保护尸体，污垢和污垢很难渗透到瓷器，所以它自然更容易清洁。

在景德镇，所有精心制作的茶具(茶杯、碗等)都是手工制作的(全是手工轮胎+全是手工画)，怎么看是不是全手工制作呢?

你觉得尸体是怎么全手工制作的?答案是:看看底部。所有手工制作的茶杯或盖碗都有一个特点，底脚为直角(l形)，形状特殊的除外。因为轮胎手工制作时，厂家需要使用落料刀在落料机上完善底脚，使成品底脚变成直角。

模具制作的茶具底脚往往是弧形的，因为弧形的底脚更方便脱模。这可以说是手工制作与造型瓷器最明显的区别，业余爱好者也能分辨出来。

综上，相信你已经知道景德镇的茶具放家里怎么样啦。

古代中国的夫妻结婚，一对夫妻在拜堂的时候要给父母敬茶，一般情况下都是夫妻跪在地上给高堂奉上两个盖碗喝茶，然后两位老人都拿起盖碗喝一口茶，这就算是礼成。相信每一个朋友们都在电视上看到过类似这样的画面。

感觉古代人喝好茶都是用盖碗喝的，只有一般在路边的茶棚喝个粗茶才是用碗喝，而古代为什么好茶都要用盖碗喝呢？

首先一点就是国家古代时期工业并不发达，可选择的用来喝茶的器皿并不是很多，而以景德镇的陶瓷最为出名，在当时的社会来说，景德镇出产的陶瓷不仅款式好看，而且质地十分的坚硬，一般的磕磕碰碰都不会发生破损现象，质量优秀深受几代皇族喜欢，皇室餐桌都以使用景德镇的陶瓷为主，所以社会上的其他各级有钱人士同样跟风使用景德镇陶瓷。

紫砂壶也是一类喝茶人使用比较多的器具，但是相对景德镇的盖碗还是属于少数。使用紫砂壶来冲泡普洱茶，因为紫砂材料具有良好的透气性，所以在冲泡普洱茶的时候它会吸收掉一部分来自茶叶的味道，这样就使得普洱茶的优劣性很难辨别出来，导致自己买到的茶叶到底好不好都分不清楚。所以紫砂壶并不是特别适合喝好茶，倒是非常的适合喝一点档次稍低一点的茶叶，如果茶叶在储存过程中混入了什么异味，可以非常好的被紫砂壶给吸收掉，从而得到一杯没有异味的茶喝。

现代人常见的玻璃杯，这个材料在古代不是那么常见的，虽然也有少量的玻璃制品流通，但是那时候的技术水平较差，所以那时候玻璃都十分的易碎、不耐高温、不适应骤冷骤热的情况，所以玻璃杯还没有得到广泛的应用，大多是当作装饰品存在着。

一些普通老百姓家中经常会使用竹制的器皿喝茶，但是如果对于喝茶有一定追求的人来说，使用竹制品来冲泡茶叶，在沸水进入茶杯中的时候，竹子会散发出一阵特有的清香，这股味道会与茶香味有冲突，并不太适合老茶友们对茶的品味与追求。

陶瓷制的盖碗得到大家广泛的使用，不仅仅是因为其好看，而且陶瓷材料的盖碗密度很高，而且碗内壁都是为纯白色的，在使用陶瓷冲泡普洱茶的时候最真实的反应出茶叶的身的滋味，陶瓷盖碗不会对茶叶的味道有影响，而且我们喝茶的时候也可以看到茶叶叶底的情况，所以我们在喝好茶的时候都喜欢使用陶瓷盖碗来冲泡，不仅仅是因为好看。

（文/袁绍龙图片部分来源网络）

我国瓷器的发展，由宋代的大江南北成百上千窑口百花争艳的态势经由元代过渡之后，到明代几乎变成了由景德镇各瓷窑一统天下的局面。

景德镇瓷器产品占据了全国的主要市场，因此，真正代表明代瓷业时代特征的是景德镇瓷器。

景德镇的瓷器以青花为主，其他各类产品如釉下彩、釉上彩、斗彩、单色釉等也都十分出色。

明洪武时期，景德镇青花色泽偏于黑、暗，纹饰上改变了元代层次较多，花纹繁满的风格，趋向清淡、多留空白地。常见器型有玉壶春瓶、盏托、碗、盘口环耳瓶、折沿大盘、大罐、石榴尊等。这时期的釉里红瓷呈色不是很鲜艳，绝大多数泛灰色，纹饰多为双层瓣的缠枝扁菊花、牡丹、云龙、松竹梅、海水、莲花瓣四季花卉等。

明永乐时期，鲜红釉、甜白釉和青花瓷器独树一帜，占有特殊地位，成为明清两代的典型。永乐瓷器的造型清秀、圆润、灵巧，胎土淘炼精细，胎体轻重适度，尤其以白砂底之细腻而著称。釉面肥厚，莹润平净，无橘皮纹。白釉器的口、底、边角与釉薄处多闪白色或黄色，釉汁厚聚处闪浅淡和虾青色。

永乐时青花器造型工整精致，色调凝重古雅，绚丽鲜艳，体态优美俊秀，用进口“苏泥勃青料”，烧造时有自然的晕散，形成浓重凝聚的结晶斑点，呈凸凹不平状。

并且从永乐时开始书写帝王年号款，均为“永乐年制”4字。这是陶瓷史上第一次烧制的帝王年号款，“永乐年制”4字为篆书，4字双竖行，印、刻或书写于器里心。

青花器为用青花书写；白釉器、青白釉器多为印款；红釉、青釉器多为刻款。永乐年号款无论刻、印、写，“永乐年制”4个篆体字的字体均较小。

永乐时民窑器上的吉祥款仍较多，有福、禄、寿、辰等，并且字体以洪武时的草书为主，后来发展到隶、草、行3种写款。另外，永乐朝也有少量的图把款。某些特殊器型可视为始于或盛行于永乐朝，如瓢形扁壶、抱月瓶、大天球瓶、单面扁壶、双系盖罐、花浇、压子杯、尖底莲子碗等。

永乐为明代瓷器的发展时期，而宣德则为鼎盛时期。宣德青花以其胎土精细，釉汁均净，造型工整，凝重浑厚，胎质细腻，多细砂底，器形多样，青花浓艳，纹样优美而久负盛名。瓷器接口少见，胎体厚重、坚致。

宣德青花釉面特点为橘皮纹，青花器釉面呈亮青，前期与后期釉面稍白，中期为青白色，釉面均很细润。青花自然晕散，形成浓重的凝聚结晶斑，深入胎骨。宣德青花可谓青花之冠。

宣德瓷器纹饰一改永乐时的纤细风格，显得粗重豪放，笔法苍劲。尤以龙纹狰狞凶猛之状，可为明、清两代之最。

宣德瓷器署有年款的，较永乐时显著增多。一般为6字楷书款，亦有4字的，书写部位不定，全身均可书写，亦采用篆书，曾有宣德款识“满器身”的说法。彩瓷楷书写“德”字无“心”上一横，篆书写“德”字，“心”上都有一横。

青花暗花双凤穿花纹盘为宣德青花御瓷的卓越代表，其选料、制样、画器、题款无一不精，为宣德一朝新出样式，造型端庄美观，线条转折流畅生动，釉汁凝润泛青，胎骨坚致细薄。

口沿绘卷草纹一周，盘心装饰升降相对的穿花双凤纹，外壁亦绘饰前后对称的穿花双凤纹。双凤形态一致，皆为鸟首双尾，对称分布，展翅穿梭于缠枝番莲之中，风姿婉约，颇见飘逸之态。

青花暗花双凤穿花纹盘布局密而不乱，画工精湛，细腻的笔触下展现番莲舒展之妍美，为双凤增添动感，青花之浓淡深浅各具意态，笔墨意趣尽在眼前，气韵随笔而生，平添一份苍雅之美。

更为精绝之处是，内壁留空处暗刻穿花双凤纹与外壁相对应，如此复杂之工艺正是体现皇权的独尊，彰显宫廷艺术之华贵，可谓巧夺天工。底心双圈内楷书“大明宣德年制”6字款，其风骨隽秀，笔意清新，端庄内蕴稚拙，莫不合乎晋唐小楷浑厚朴拙之法度。

矶红彩始于宣德，瓷釉为宣德创新品种之一，仿哥釉也是从宣德时开始的，黄釉是宣德时烧制成功的，青金蓝釉又称“雪花蓝”或“洒蓝”，为宣德时景德镇能工巧匠又一杰作。

成化时期的瓷器造型庄重圆润，玲珑俊秀，小件居多，俗称“成化无大器”，但也不是绝对的。此时胎质纯洁细润，胎体轻薄，迎光透视呈牙白色或肉红色，如脂似乳，莹润光洁，釉质肥厚，光洁晶亮，胎精釉亦精，高穆深雅，同臻其妙。

成化青花瓷器，以淡雅、沉静的色调行于天下。但往往因釉质肥厚，青花色淡，而有云遮雾障若隐若现的现象。尤以底足的青花款色调，表现得最为突出。青花色调浓重者，相近于宣德晚期，并和多数浅淡色调，同时并存。

成化时期纹饰线条纤细，多用双线勾勒填色法，填色较淡。只用平涂，只分浓淡而不分阴阳，无渲染烘托。绘人物衣着，只绘单色外衣，无内衣作衬托，故有成窑“一件衣”的说法。

成化青花以淡雅著称，用“平等青料”取代“苏泥勃青料”呈色稳定，发色蓝中闪灰青，成化青花与弘治青花相类似，故有“成弘不分”的说法。

成化瓷器釉面，以细润见著，俗谓“明看成化，清看雍正”。成化官窑器年号款以青花楷体6字双竖行“大明成化年制”为主，体式比较统一，款的位置也大多数在器物底部。

除6字楷书双行款外，还有少量“大明年制”4字双行楷书款。但无论官民窑产品，均无“成化年造”、“成化年制”4字款。

成化官窑器还有一种罐，款字只有一个“天”字，人称天字款罐。这种一个字的官窑器为成化独有，天字也极其有特色，字体极其肥胖。

弘治时期瓷器胎质与成化时相同，修胎规整纤巧，釉面肥腆滋润，洁白光亮。纹饰线条纤细、舒展，比成化时更为柔和透逸。

弘治时官窑盘碗之类和成化时基本一样，亦有“器足双边线”的特征。器足底釉面色调，由初期的白色逐渐转变为灰色，后期则为“亮青釉”。

弘治官窑瓷器款识大体同于成化，仍以青花楷书6字双行“大明弘治年制”为主，写于器底。有少量篆书4字双行写款“弘治年制”，多位于器里心。还有少量红彩楷书双行“弘治年制”款及刻款。

弘治黄釉是明代黄釉烧制中最成功的品种，由于其黄色特别娇嫩，犹如鸡油之色，因此又称为“娇黄”或“鸡油黄”。如明弘治黄釉碗，高10.5厘米，口径23.6厘米，底径9.6厘米。侈口，圆腹，圈足。除底面外皆施黄釉，底面白釉，中有青花“大明弘治年制”双圈6字楷书款；釉面有细微开片。

正德时期，大器日益增多，修胎欠佳，接痕明显。此时处于明瓷由细致、薄胎向粗糙、厚重过渡的阶段，因而粗细兼有。釉面有白中闪青的特点。

正德瓷器图案纹饰中，多有表现伊斯兰教、道教色彩的装饰。青花器的绘画，除沿用一笔勾勒点画外，兼用双线勾勒、填色平涂法。民窑器物，大多粗率豪放。

正德官窑年号款以青花楷书6字双行“大明正德年制”和4字双行“正德年制”为主，其中以后者居多。款字的清花色泽有浓有淡，色淡者显得灰暗。

另有红彩书写的楷书双行“正德年制”款，色泽深者黑红，浅者十分艳丽。此时的花盆、炉、洗等彩瓷，多为楷书4字一行刻款位于器口沿下，也有刻于器底的。

民窑器上年号款为“正德年造”、“大明年造”及“天下太平”、“长命富贵”、“富贵佳器”等吉祥款。

明初的瓷器常以梵文、阿拉伯文做装饰。由于正德皇帝重视伊斯兰教，所以当时阿拉伯文更为流行，出现在各类器物上，文字一般多含吉祥祈福之意。

有时内容已不重要，相当一部分文字已无法释出原意，而只是作为装饰纹样。这种瓷器上的阿拉伯文装饰是研究明代中叶伊斯兰文化与汉文化相互交融、影响的实物资料。

如正德青花阿拉伯文烛台，高24.6厘米，口径6.7厘米，足径13厘米。烛台分上下两层，上层托盘小而浅，下承以细长的支柱，下层托盘为撇口，折底，盘下承以喇叭形外撇高足。通体青花装饰。小托盘外壁绘如意云头纹，大托盘外壁绘勾莲花枝纹，间以菱形纹饰。

支柱及高足外壁的中部均有圆形开光，内书阿拉伯文，开光上下绘勾莲花枝纹及菱形纹。近足底处绘如意云头纹。外底署青花楷书“大明正德年制”双行6字款，外围青花双线圈。

正德黄釉是承弘治之作，但釉色不如弘治黄釉那样浅而嫩，显得深而老，胎也较厚，是正德官窑的特色。如明正德黄釉盘，高4.2厘米，口径20.7厘米，足径11.9厘米。侈口，圆腹，圈足。除器底外毕施黄釉，底面施白釉，中有青花“大明正德年制”双圈6字楷书款。嘉靖时期，瓷器的胎质不及前朝，器型多种多样，有方形、棱形的造型。琢器胎体厚重，接痕显露。圆器多有随底心下凹和塌陷。一般器物釉面粗糙不平，官窑及民窑小件器物则细润肥厚，往往见釉下的青花轮廓线有模糊不清及晕散的现象。

嘉靖青花用回青料，有时加入石青，其色调呈特殊的紫蓝、青金蓝色，同时也有发浅淡黑灰色。青花及白釉器物，常于口部涂刷酱黄釉，形成黄口之特征。纹饰线条虽纤细清丽，画风多写意却显得粗率，画面多见道教色彩及吉祥祈福内容。器底施釉，多为亮青釉。

嘉靖官窑年号款全为楷体，有4字双行和6字双行，以6字双行“大明嘉靖年制”为主。也有6字一横行、6字环行、4字钱文十字排列的。款识位置主要位于器底，也有写于器口沿下的，还有写于器物肩部。除写款外，也有刻款。

民窑器上的赞颂款、吉祥款较前朝兴盛，且开始出现堂名款，如“滋树堂”、“松柏草堂”、“郭仁堂”等。

嘉靖青花有代表性的是青花三羊纹碗，高10.5厘米，口径16.3厘米，足径5.5厘米。是一件嘉靖年间宫廷用瓷器。碗呈仰钟式，内外均为青花装饰。碗心绘麒麟，辅以松、花草。碗内近口沿处绘锦纹。

外壁绘神态各异的三羊，一羊正面伫立，一羊侧面作行走状，一羊回首观望。三羊间衬以松、竹、梅及杨柳、芭蕉。外底署青花“大明嘉靖年制”6字双行款，外围双圈。

此碗所施白釉莹润泛青，青花发色浓重艳丽，所用青料当系嘉靖朝盛行的“回青”。所绘三羊图案为吉祥图案，寓意“三阳开泰”。

“三羊开泰”谐音“三阳开泰”，“三阳开泰”本意是《周易》的“泰”卦，为最吉利的一卦，是以三阳爻开始的，其意之所以吉利，是因其寓意“天地交而万类通，上下交而其志同。”

隆庆年间，青花色调蓝中泛紫，浓重艳丽。在嘉靖、隆庆、万历三朝的青花中，以隆庆时青花呈色最佳，造型多样，富于变化，其中仅盒的造型就有四方、长方、八方及银锭式、盘肠式、瓜棱式等，新颖奇特，且制作精细，独具风格。

如明隆庆青花龙凤纹盒，高15.3厘米，口径20.9厘米，足径19.2厘米。盒扁圆形，盒盖平顶微隆，子母口，圈足。盖面绘青花龙凤穿枝花纹。盖、盒外壁亦绘龙凤穿枝花纹，盖、盒口沿绘卷草纹，上下呼应，各组纹饰间以双弦纹相隔。足内青花双圈内署“大明隆庆年造”6字款。此盒造型古朴大方，设色浓重艳丽，纹饰繁复，观赏性与实用性俱佳。

万历时期瓷器一般质地粗松，胎体厚重，器身多变形不规。青花色调，早中期呈蓝中泛紫，晚期为灰暗晕散，并开始采用浅描手法。

万历款识以书写6字双行“大明万历年制”为主，也有6字一行或三行的，还有4字双行、4字环行、4字钱文十字排列的。书写位置也很不固定，多数在器底，也有在器里心凹处的、肩部的、口边的等。

万历各类民窑款大为增多，斋堂款如“玄阴堂”、“芝兰斋”等；吉祥款如“万福攸同”、“德化长春”、“福寿康宁”等；赞颂吉祥款如“玉堂佳器”、“天禄佳器”、“上品佳器”等。

万历朝创造了一些新的器物，有筒瓶、壁瓶、莲花瓣式盘、四吉祥开光花鸟盆、高达73厘米的大瓶和多棱器。主要造型有花觚，分撇口式、洗口式、倭角式、出戟式、海棠式，有四方形、六方形、瓜棱形，还有带环耳、兽耳、贴兽纹等。

雕塑类最著名的有青花吹螺人、布袋和尚、八仙、南极仙翁、真武神君、观音菩萨、文昌帝君、仕女、童子和各种佛像。

在装饰方法上，明代景德镇民窑为适应外销的需要，一改传统的自上而下划分装饰区域与层次的传统做法，创造出一种新的独具时代特色的装饰图案，为我国瓷器装饰的创新开拓了一条新的成功之路。

明代晚期大量生产一种既有东方民族传统风格、又充满着浓郁异国情趣的青花瓷盘，这种瓷盘的内壁6至8个开光，开光内绘各种不同的锦纹和结带、璎珞纹饰。盘心处绘云龙、博古、双鹿或其他题材。

这种器物在江西各地都有发现，这种被欧洲人称为“嘉橹”，日本人称为“芙蓉手”的瓷器，是当时外销瓷中的重要品种之一，为我国瓷器装饰增添了新的内容与形式。

如万历青花开光花鸟纹盘，高3.7厘米，口径21厘米，足径14厘米。盘撇口，浅壁，塌底，圈足。通体用青花装饰。盘心绘有花鸟纹，盘的内壁绘锦地开光8组，开光内绘花果纹，外壁开光内绘变形灵芝纹。圈足内施白釉，无款识。

天启、崇祯时期瓷器的器型大多不规整，而崇祯时的器型不规整的现象较天启时更为突出，一般的器物，胎体厚重，修胎粗糙，底足常常有旋削刀痕和重刮削痕，并且多有粘砂。而且，此时釉面亮青程度明显减弱，施釉稀薄。崇祯时，器口施黄色酱釉。

青花主要有4种不同色调，其中晕散和黑灰的与那种纤细轻淡的色调相差比较悬殊。崇祯时期，青花色调的晕散和走釉现象比天启时更甚。此时青花瓷纹饰中多反映出日本风格，如扇面纹、皮球花纹等。另外，这一时期盛行题诗联句的风气，尤其是豪放夸张的减笔写意画显主，并且与万历那种密麻零乱的纹饰构图，形成鲜明对比。

天启器物款识很少，一般写于器底，格式为“大明天启年制”。崇祯时，从款识上看，有书官窑款识的，也有以隶书写干支纪年款的，此外，还多见随意乱写的“宣德”、“成化”、“嘉靖”等伪托前朝的年款。

明天启朝历时仅7年，传世品数量极少，所以带有明确纪年款的青花钟实属罕见珍品。如青花罗汉图钟，高19.6厘米，足径14.5厘米。钟为铜钟式，顶置双头龙纽。

此器里白釉无纹饰，器外通体都以青花为饰，钟顶的舞部与边部绘以缠枝花卉，腹部绘十八罗汉图，肩部环刻阴文“大明天启元年孟夏月造”铭。

此钟形制系模仿周代青铜打击乐器中的青铜钟。其造型秀丽，线条圆滑流畅，龙头钮设计巧妙，使精巧的瓷钟平添几分庄重气派。

钟体洁白莹润的釉面上，以工整细腻的淡描青花描绘十八罗汉图，画中人物或卧或立，各持法器，各显神通，形象鲜明生动。此钟在天启青花大多画意粗率的器物中堪称精美之作。

明末清初时期，文学艺术繁荣，不仅为瓷器纹样提供丰富的创作题材，而且还深刻影响着瓷器装饰画面的艺术表现手法。

民窑瓷器上的许多人物画中除了常见的婴戏图、八仙祝寿外，表现戏曲故事也特别盛行，《三国演义》《西厢记》《水浒传》等作品中的内容比比皆是，这与明代万历以来带有版画的戏曲剧本的大量流行有关。

如崇祯青花人物纹缸，高14.5厘米，口径19厘米，足径9.5厘米。缸直口，平沿，深腹，腹下渐收敛，平底，底心略凹。内施白釉。外壁绘青花人物纹。山石掩映的军帐前旌旗招展，大将吕布头戴束发金冠，身穿百花袍，身后有一侍者，周围站立几名武士，手持兵器。

吕布对面李肃手捧珍宝，献给吕布，其身后的几名随从也各持宝物。周围绘有旗帜、军帐、城池、山水、草木等。外底素胎无釉无款识。此缸描绘的故事出自《三国演义》中的《馈宝说吕布》一节，李肃受董卓之命，带着赤兔宝马、黄金、珠宝、玉带等宝物来到洛阳城下的吕布军帐中，说服吕布投降。匠师巧妙地将此故事情节移植到器物的装饰画中，人物形象生动，青花色泽浓艳，为崇祯朝青花瓷器中的上乘之作。

明代瓷器的造型除继承前朝的之外，也有因时代需要变化而新产生的，如永乐、宣德时期的压手杯、双耳扁瓶、天球瓶等。

成化时期则以“天”字盖碗等为典型器物；正德、嘉庆、万历各朝的大龙缸、方斗碗、方形多角罐、葫芦瓶等也都颇具代表性。另外也有各式文房用具如笔管、瓷砚、水注、镇纸、棋子、棋盘、棋罐等瓷器传世。