汝窑瓷器珍品在德国博物馆被发现,汝窑难得一见的原因是什么?
宋代五大名窑中,有一句话叫“汝窑为魁”。作者认为没有必要把一、二、三分开。毕竟收藏一直是关于萝卜青菜各有所爱,但也代表了收藏者对他的高度追求。宋代文献中有许多关于汝窑的记载。还有文学皇帝宋徽宗,被后人评价为“无所不能,独当一面耳”,也表达了对汝窑色彩的追求。雨后天晴云毁,这种色彩在未来将延续宋朝的审美内涵。与盛唐时期的审美相比,它表现出另一种对美的追求。老林认为,如果说盛唐是气象万千的壮阔壮烈场面,那么宋朝则是返璞归真、知行合一的简单姿态。盛唐整个审美就像是一个朝气蓬勃的青春少年形象,而宋代则像是一个历经沧桑、悠闲漫步的中年成熟人士。
宋瓷有如此强烈的时代风格,其中汝窑最适合作为代表,七分人工造,三分自然造。用诗的趣味去做瓷器,才能真正达到一物一色,做工绝妙,简约的目的。从梁青寺窑遗址出土的器物来看,汝窑的胎以灰色或灰白色为主,而不是暗香灰色。目前部分汝窑瓷器中露出的胎骨是比较深的灰色,这与保存环境有关。由于缺失的胎儿部分已经暴露在外界太久,或者被污染或者潮湿,颜色逐渐加深,一些优良的保存环境依然呈现相对浅灰白色。而香灰胎基本符合汝窑瓷胎的灰色特征,这是约定俗成的,不需要修改。
汝窑的烧成温度一般较低,在1100-1250摄氏度之间,而最好的天青烧成温度在1200摄氏度左右。1220度以上变成虾青色。1180度以下,在月球上变成白色。经检测,大量瓷片呈1150度左右。由于瓷胎中氧化铝含量高达27%,远高于同时期的宋瓷,达到清初水平,所以基本为欠烧,属于生烧或微烧。所以用手敲胎骨,声音嘶哑。
从窑址的发掘可以看出,汝窑至少烧制了两次。一次是素烧坯,一次是釉烧。汝窑的釉面很薄,与宋官窑的厚釉完全不同。很多正品釉也有釉缩或破泡现象。由于氧化作用,裸露的无釉胎儿往往会变成新鲜的猪肝色。另外,窑址出土的多种器物在传世产品中并没有发现,可见汝窑的正宗文物并不仅仅是传世产品传下来的几种器物。汝窑的传世产品没有纹饰,但汝窑遗址出土的文物中有一个完整的鹅颈瓶雕刻,揭示出汝窑有雕刻纹饰,窑址残迹中有许多龙的纹饰。一方面证明汝窑在出售前确实是朝廷收藏的贡器,这也是一个重大发现。
北宋时期主要代表瓷器,是宋代文化的重要组成部分,根据外媒报道,从德国德累斯顿国家艺术收藏馆获悉,该馆在其瓷器馆藏中发现一件极为珍稀的北宋汝窑瓷碗。德累斯顿国家艺术收藏馆瓷器馆藏部门负责人尤利娅·韦伯表示,这是一次“具有轰动性”的发现。
德累斯顿国家艺术收藏馆位于德国东部萨克森州首府德累斯顿,为世界知名的博物馆和科研机构。其主要馆藏源于16世纪萨克森选帝侯的宫廷收藏,下辖的绿穹珍宝馆拥有欧洲规模最大的珍宝馆藏。
据德累斯顿国家艺术收藏馆介绍,此次发现北宋汝窑瓷碗的缘起是2014年启动的一项旨在盘点德累斯顿国家艺术收藏馆瓷器馆藏中东亚瓷器的历史研究项目。参与该研究的有来自中国、日本、美国、英国等20多个国家和地区的专家。馆方表示,经研究发现,该瓷碗并非如此前所认为的那样来自朝鲜半岛,而是一件中国北宋时期的汝窑瓷器。
馆方公布的照片显示,这是一件直径13厘米、青翠泛蓝的浅碗,色泽具有汝窑的显著特征。馆方认为这可能是一件“笔洗”。德国医生奥斯卡·吕克尔-恩布登于1913年至1914年间在中国购得此碗。后于1927年由德累斯顿国家艺术收藏馆瓷器馆藏部门时任负责人齐默尔曼购入,并被纳入德累斯顿的“中国与朝鲜瓷器”收藏。据悉,一件与之相似的汝窑瓷碗2017年在苏富比拍卖行曾拍出3770万美元的天价。
据馆方介绍,北京故宫博物院的专家2018年便曾向其指出,这件瓷器有可能属于汝窑。北宋时期主要代表瓷器,是宋代文化的重要组成部分,国际著名的中国瓷器专家雷吉娜·克拉尔(康蕊君)鉴定得出其确系汝窑瓷器。
瓷质,北宋,
高4.3厘米。
凸起的小圆台直径6厘米、
盘径17.6厘米、圈足底径12.4厘米。
现藏河南博物院。
深度品鉴
汝窑天青釉盏托,整体造型就像一个高圈足的折沿盘,中部凸起了一个圆台。圆形的凸台用于放置杯、盏、碗等,台面边缘有一圈凸起,用来规范杯盏的位置,以免杯盏从圆台上跌落。圆形凸台下接浅曲腹平折沿盘,大而高的圈足,足墙斜直微外撇。圆凸台的台壁一周装饰双层覆莲瓣形纹饰,台面上有似莲蓬一样的凹陷。通体天青色釉,釉色浅淡,匀净光润,釉面有开片,层层开片如同冰裂,十分美丽。垫烧,胎色褐灰,胎质细腻坚致。
图1 汝窑天青釉盏托及其线描图
由于釉层较薄,胎体突出的部位:圆台上的凸棱、盘沿及盘折沿处,自然就略露胎色。胎体凹陷的部位:圆台台面的仿莲蓬的凹陷处、凸圆台与折沿盘接缘处,自然就略有积釉,釉色略浓。釉色清淡含蓄,浓淡相宜,不愠不火。
宋代著名诗人陆游在《老学庵笔记》中说:“故都时,定器不入禁中,惟用汝器,以定窑器有芒。”南宋人叶寘的《垣斋笔衡》中记:“本朝以定州白磁器有芒,不堪用,遂命汝州造青窑器,故河北、唐、邓、耀州悉有之,汝窑为魁。” 南宋人周煇的《清波杂志》载:“又汝窑宫禁中烧,内有玛瑙未为油,唯供御检退,方许出卖,近尤难得。”由文献可知,汝窑瓷器在南宋时已经备受珍视,成为“近尤难得”的稀世珍品。汝瓷传世品数量稀少,这件盏托来自于1987年河南省考古研究所对宝丰清凉寺窑址进行的考古钻探与试掘,有确切的出土地点。[1]制作上堪称精工细作,有古朴典雅、清隽秀美之风。
此器为承托具,上可放置杯、盏、碗等,配套使用,如图一清凉寺汝窑出土的天青釉汝瓷盏托,盏托上置碗,碗有盖。
图2 清凉寺汝窑出土的天青釉汝瓷盏托
文化解读
盏托,也可称之为茶托,“盏托”的命名强调了承托的器物是盏,而不是碗、杯等,“茶托”的命名则强调了器物的功用,主要是用来饮茶时的托具,而不是喝酒、吃饭等所用。“柴米油盐酱醋茶”“琴棋书画诗酒茶”等俗语告诉我们,人们日常的物质生活或者精神生活,都与茶不无关系。唐代陆羽在《茶经》中指出,茶可以治“热渴、凝闷、脑疼、目涩、四肢烦、百节不舒”。湖南长沙窑有一件青釉“茶埦”,碗内底心有刻“茶埦”二字,这是此种类型的碗用作茶碗的有力证明,岳州窑也有同类铭文的产品。
图3 中国茶叶博物馆藏长沙窑青釉“茶埦”
中国茶叶博物馆藏长沙窑青釉“茶埦”,口径14.5、底径5、高5.1厘米。
盏,《博雅》解释为“杯也”。一般指容量相对小的杯子。用来盛茶水的就叫茶盏。唐代茶盏又叫“茶盏子”,“子”为后缀字,例如“黑石号”沉船出水的长沙窑瓷碗,碗内有“茶盏子”三字。再如法门寺唐代真身宝塔地宫出土的越窑青瓷盘和碟,在地宫《衣物帐》碑的铭文中分别称为“盘子”和“叠子”,故将“茶托子”简称为“茶托”。宋代,茶托又有“盏托”、“托子”等名称。由于饮茶具有多种多样的碗、盏、瓯、杯等,若托子承托的是碗,可以称为碗托;托子上承托的是盏,可以称为盏托;托子上承托的是杯子,也可以称为杯托。但不管托具上承托的是什么,都有一个共同之处,即是饮茶之用。有的研究者据此认为,茶托无疑是最合适的统称。[2]
图4 “黑石号”沉船出水的长沙窑瓷碗
盏托,就是用来承茶盏的。文献中记载有盏托的由来,唐李匡乂《资暇集》谓:“茶托子,始建中(公元780~783年),蜀相崔宁之女,以茶杯无衬,病其熨指,取楪子承之,既啜而杯倾,乃以蜡环楪子之央,其杯遂定。即命匠以漆环代蜡。进于蜀相,蜀相奇之,为制名而话于宾亲,人人称便,用于代。是后传者,更环其底,愈新其制,以至百状焉。”从这段记载来看,茶托子是蜀相崔宁之女,为了防止茶杯烫手而发明的。
孙机老师认为,盏托是用来承茶盏的。与现代用的碟子不同,其上有托圈,就像在盘上固定着一只小碗。摆上茶盏后,盏腹约五分之二被纳入托圈,从而使盏和托稳稳地接合在一起。[3]酒台子的形制则不同,它的盘心没有小碗状的托圈,而是突起一小圆台,酒盏摆在圆台上。这时的酒仅稍稍加温,并不太烫,故无须像喝茶那样,要端着托子举盏。在出土物中,酒台子常与酒盏、酒注及套在注外的注碗(又称温碗)配套;而茶具中的茶瓶是绝对不加注碗的。正像茶盏和盏托可合称“托盏”一样,酒盏和酒台子也可以合称“台盏”。台盏是酒具的专名。《辽史·礼志》记“皇后生辰仪中,大臣执台盏进酒,皇帝、皇后受盏。”
酒台子和盏托是用途截然不同的两种器物,外形上虽有相近之处,但相异之点也明若观火、不容忽视。若依据孙机老师的观点,河南博物院所藏汝窑盏托就不能称为盏托,因为院藏盏托的形制是中部起凸台,应该称之为“酒台”或“酒台子”了。但是,古代的器物大多一器多用,可以用来盛茶水,亦可以用来饮酒水。浙江省博物馆的牟宝蕾认为由于茶托在五代至南宋时常被借作酒具,所以便有了“酒台”之名,这实际上是古代一种器皿、多种用途的情形,且其使用时间很短。至金元时期,茶具与酒具已能清晰区分,茶托与茶杯配套,而酒杯则与承盘搭配使用。[4]
这种中间起高台式的托具在宋代当然可以作为酒具,用作酒具的最明显的例子是:1986年12月浙江省义乌县柳青乡游览亭村窖藏出土了七件錾刻人物故事银盏及盏托[5],现藏于浙江省义乌市博物馆。
图5 浙江省义乌县柳青乡游览亭村錾刻人物故事
银盏及盏托
盘托上的银花口碗,口径11.6厘米,底径4.4厘米,高3.8厘米。银碗呈六曲花瓣形,圆唇,撇口,弧腹斜收,圈足外撇。口沿内侧錾刻一周宽约0.65厘米的鎏金珍珠地缠枝卷草纹装饰带。碗内底心有直径约3.7厘米的圆形錾刻鎏金图案,圈足外侧锤刻楷书“陈官人宅用”五字。七件银碗碗心分别錾刻一幅人物图,其中五件碗心錾刻饮酒图。(线图均采自:杨之水.奢华之色——宋元明金银器研究卷三.中华书局.2011-1.P8-10)
第一人(线图一)束发包巾,袒胸露肚,手执酒杯,背靠酒瓮,旁边置酒樽,樽中有勺。第二人(线图二)上身裸露,斜靠酒瓮,身旁有樽、勺,右手执酒盏,酒盏倒置,似饮至半酣。第三人(线图三)束发包巾,单衫半褪,肩膀半露,身后有荷叶盖酒瓮,身旁有樽、勺、杯。第四人(线图四)仰头斜靠酒瓮,袒胸露肚,身旁一高足杯斜置,酣睡状。第五人(线图五)低头颔首,单衫半褪,袒胸露肚,背靠酒瓮,身旁一酒盏斜置,樽、勺倾翻于地,酣睡状。这五幅图案,皆描绘了饮酒时的场景。酒盛在大瓮之中,饮时先将酒倒入酒樽,再用勺将酒酌于酒盏或高足杯中。或描绘饮酒时场景,或描绘饮罢时的状态,或描绘酒至半酣、醉态酣然的状态。把饮酒的图案錾刻在银器上,并且器物上锤刻“陈官人宅用”,这无疑表明了盏及盏托是“陈官人在家宅所用”的饮酒之具。
图6盘托上的银花口碗线图
笔者认为,这种中间起高台式的盏托也可以用来放置茶盏喝茶,当然也可以称为茶托、茶盏,而不是仅仅饮酒用的酒台。例如2008年河南省荥阳市槐西村宋墓墓室西壁画图[6],图(7、8)中的夫妇对坐僧人作法图。整个墓室壁画分为上下两部分,上部分描绘行孝图五组。下部画面左半部分为僧人作法,其中三位僧人持钹演奏,正在进行法事活动。画面右半部分为夫妇二人对坐,桌案上两副盏及盏托齐列,还有一个香炉,炉内一炷香,香烟馥郁,烟雾袅袅。桌后面一位侍从手持执壶。在如此庄严肃穆的场合里,夫妇二人不可能在这么重要的法事活动中饮酒。由此可见,盏、盏托、执壶构成了一个完整的器物组合,夫妇二人一定是在喝茶。仔细观察不难发现,这个盏托中部是起高台的,盏托的底部很小,可以称之为斗笠状。
图7 2008年河南省荥阳市槐西村宋墓墓室西壁图,
原址保存。
图8 2008年河南省荥阳市槐西村宋墓墓室西壁图,
原址保存。
比较研究
一、“百状”盏托
图9 唐代素面淡黄色带碗琉璃茶托
唐代素面淡黄色带碗琉璃茶托,1987年陕西扶风法门寺真身宝塔地宫出土,法门寺博物馆藏。碗口径12.6厘米,高5.2厘米,托盘径13.8厘米,高3.9厘米。
图10浙江临安晚唐水邱氏墓出土的白瓷带把杯茶托
浙江临安晚唐水邱氏墓出土的白瓷带把杯茶托,口径8.2厘米,托径16.6厘米,中央为凸起的圆形托座,座面边沿凸起,可以防止杯子倾倒。
图11 耀州窑博物馆藏五代耀州窑青瓷带盏茶托
耀州窑博物馆藏五代耀州窑青瓷带盏茶托。
图12 清凉寺汝窑出土北宋圆盘形覆碗盏托
清凉寺汝窑出土北宋圆盘形覆碗盏托,高5.8厘米、托径5.4厘米、盘径19.2厘米、圈足径11.2厘米。宽平折沿式圆盘中部凸起一似覆碗形台,高圈足外撇呈喇叭状。
图13 清凉寺汝窑出土北宋圆盘形盏托
清凉寺汝窑出土北宋圆盘形盏托,高5.8厘米、托径8厘米、盘径16.3厘米、圈足径7.6厘米。圆盘式托盘上起一碗,下部接较矮的外撇圈足。
图14 清凉寺汝窑出土北宋五曲葵花形盏托
(侧视图、底部视图)
清凉寺汝窑出土北宋五曲葵花形盏托,高6.8厘米、托口径7.3厘米、盘径16.4厘米、圈足径7.2厘米。五曲花瓣式盘中部起一碗,下接外撇的高圈足。盏或碗放在这种盏托上,盏或碗的腹部以下可以稳稳当当的坐在里面,上半部分露在外面。
图15 清凉寺汝窑出土北宋盘形盏托
清凉寺汝窑出土北宋盘形盏托,高2厘米、托径6.6厘米、盘径18.4厘米、底径17厘米。敞口式浅盘,平底,盘中心有一个凸起的圆环,用来承托碗盏。
图16 汝州张公巷窑金代盏托
汝州张公巷窑金代盏托,高2厘米、口径15.8厘米、底径13.1厘米。折沿式圆盘中部起一个矮外撇口式托,托口的沿面为涩胎。
二、《资暇集》里,自从防止烫手的盏托出现之后,“后传者,更环其底,愈新其制,以至百状焉”。“百状”是指唐以后茶托造型的各式各样,这是由配套的饮茶具的造型决定的。前文列出各种各样的盏托,托盘为普通圆盘式、葵花口式、花瓣式等,托台有凹下去的,有凸出来的,凸台也有不同,有普通的周围略起棱式、覆碗式、莲蓬式等。
材质也有不同,有银质、瓷质、琉璃质地,也有漆质地等,不同质地有贵贱之别。玉、金银材料珍贵稀有,价格昂贵,这类茶酒器的拥有者和使用者往往比较尊贵富有,而漆木、陶瓷材质相对容易得到,价格也相对低廉。从古到今,人们对奢华多少有所贪恋,对权势多少有所倾慕,这种心理造成了金银器质地的造型成为陶瓷质地造型追捧模仿的典范。陶瓷器的起棱分瓣等不管是造型或是刻花印花装饰,都是在表达对金银质地同类器物的移植和取法,虽效果不及金银器的细致到位,但在一定程度上成就了陶瓷质地的智慧和才华。
三、这种茶盏作为器物在普通生活或仪式中社会功用的延续。
宋代的墓葬壁画中,夫妻对坐或王武子行孝图中,茶盏是重要的媒介。在当下的生活中,拜师学艺时、结婚的新人在改口称呼对方的父母双亲为“爸爸、妈妈”时,都要有个仪式——端茶。 若有人问,“问什么要端茶?”你肯定会这样说:“这没什么呀,很平常的,端茶是应该的,为什么不端茶?”很少有人问这样的问题,这是不是古老的习俗、仪式在我们生活中留下的影子呢?
法国小说《小王子》里说,“仪式感就是使某一天与其他日子不同,使某一个时刻与其他时刻不同。”端茶,这种具有强烈仪式感的风俗习惯,为一个看似普通的日子和动作,标定了其背后的精神内涵,使平凡的生活散发出爱与尊敬的光芒。传统文化就像树根一样植于我们内心及周围,成为我们司空见惯的日常。有一种潜移默化的影响力,区别于美国人、欧洲人甚至是日本人、韩国人等其他各个民族使我们成为现在这个群体,自远古一路走来,我们就像是时间在这片土地上的作品,带着自己悠久历史积累而来的风俗、仪式、习惯等等,如同基因一般,生而具来,难以更改。
趣味猜想
现在的生活中,您会用到带托具的器皿吗?除了瓷器,玻璃器,还有哪些材质? 有什么具体功用?
相关链接
一、河南博物院藏的七件清凉寺汝窑瓷器
(1)1987年10~12月,经报请国家文物局批准,河南省文物考古研究所首次对宝丰清凉寺窑址进行了考古钻探与试掘(河南省文物研究所《宝丰清凉寺汝窑址的调查与试掘》载于《文物》1989年第11期),确认宝丰清凉寺窑址规模在25万平方米以上,发掘区在清凉寺村南的河旁台地上。在200平方米的试掘范围内,出土了大批窑具、瓷片和各类较为完整瓷器300余件,这次发掘虽没有找到汝窑遗址中心烧造区,但在一个直径不到1米的灰坑中,意外挖出了较为完整的瓷器30件,内有10件较为完整的宋代汝窑器,河南博物院辗转收藏了其中的五件。除了本文介绍的盏托,还有鹅颈瓶、盘口瓶、洗、盘各一件(图17)。
图17 1987年河南省平顶山市宝丰县大营镇
清凉寺村汝窑址出土
(2)1989年3月29日,宝丰县大营镇蛮子营村农民欧阵廷、欧国政和李本顾等人在村东取土时发现一窖藏瓷器,报告了县文化部门,窖藏共计出土了47件汝瓷(赵青云,王黎明《河南宝丰发现窖藏汝瓷珍品》载于《华夏考古》1990年第4期)。其中有两件汝瓷于1997年由宝丰县文管所调拨河南博物院。
图18 1989年宝丰县大营镇蛮子营村出土
二、汝窑的发现及研究
(1)河南省文物考古研究所编著:《宝丰清凉寺汝窑》,大象出版社2008年;
(2)河南省文物考古研究所编著:《汝窑与张公巷窑出土瓷器》,科学出版社2008年;
(3)故宫博物院编:《汝瓷雅集——故宫博物院珍藏及出土汝窑瓷器荟萃》,故宫出版社2015年;
(4)河南省文物考古研究院编著:《梦韵天青:宝丰清凉寺汝窑最新出土瓷器集粹》,大象出版社2017年;该书记载了最近的新发现。
为了配合汝窑遗址展示馆的建设和遗址展示的需要,自2011~2016年,经国家文物局批准,河南省文物考古研究院对汝窑进行的六次考古发掘,取得的新发现和重要收获。新发现主要包括:大型玛瑙石的出土,素烧器堆积和素烧器的出土,素烧窑炉的发现以及“类汝瓷”的出土,元明窑炉及器物的出土等等。
(5)郜现营 吕成龙主编《中国汝窑学术论文集》,河南人民出版社2017年;该书收录了1949年以来文博、考古等方面专家学者以及汝瓷爱好者、研究者发表的论文83篇。包括汝窑窑址发现与传世汝瓷,相关研究成果和科学技术测试研究等,较为全面、客观的反映了汝窑研究的相关情况。
三、汝窑遗址的展示
宝丰县清凉寺汝官窑遗址展示馆,主要对第六至第十四次考古发掘的主要遗迹进行保护和展示,于2017年10月19日正式开馆,集中展出了千余件在此发掘出土的文物,有利于宝丰清凉寺汝官窑遗址文物本体保护和展示利用,使公众能够近距离走近汝窑,触摸历史,感受博大精深的陶瓷文化。
四、现在藏于日本京都大德寺的《五百罗汉图》, 是南宋明州(今天的浙江宁波)惠安院僧人义绍,从孝宗淳熙五年(1178年)开始,化缘十年,委托画家林庭珪、周季常两人绘制,并舍入寺院的画作,总数达100幅,其中《备茶图》与《吃茶图》两幅画作生动反映了南宋时期江南地区寺院僧人备茶、饮茶的情形。
审安老人《茶具图赞》作于南宋咸淳五年(1269年),线描了宋代饮团饼茶常用的茶具,并以官职相称,加以赞文。这12种茶具即茶焙、砧椎、茶碾、茶磨、茶杓、茶罗、茶帚、茶托、茶盏、汤瓶、茶筅和茶巾。
众所周知,我国是瓷器的故乡,瓷器是我国的代表性物品之一。早在远古时期我国就有制瓷的经历,经过几千年的变化之后,陶瓷制作工艺逐渐成熟,也成为了如今我国的骄傲。在我国陶瓷历史上,宋朝是瓷器百花齐放的时代,这个时代有着著名的五大名窑,其中五大名窑以汝窑为首,宋代的汝窑瓷器传世品数量不足百件,器型只有18种,并且都是价值上亿的收藏品。
首先,汝瓷指的是汝窑制作出来的瓷器。汝窑位于河南省境内,是我国宋朝时期五大名窑之首,是我国北宋时期皇家瓷器的主要代表。汝窑的工艺精湛,造型大方,釉面有如梨皮、蟹爪似的细纹结晶片,给人似玉但非玉之感,并且汝窑以玛瑙入釉,釉色独特,大多数以天蓝、天青、粉青为主,也有呈现月白、豆绿等釉色,有的如碧峰翠色,有的如雨过天晴天、夕阳晚霞,因此汝窑在我国陶瓷界有着汝窑为魁的称号。汝窑瓷器的造型变化丰富,有瓶、盘、碗、盆等日用品,还有尊、三足洗、莲花器座、鸟、花等瓷器工艺品。
然后,汝窑瓷器现存传世品器型共有18种。汝窑兴盛时期短暂,并且随着宋朝的灭亡而断代了,因此由于配方失传,并且留世品数量不多,导致汝窑瓷器成为了无价之宝。根据我国相关书籍记载,现存的汝瓷传世品只有77件,其中有半数的汝瓷保存在故宫博物馆中,其次大卫的基金会馆也收藏着不少的汝瓷。从统计数据来看,现存的汝瓷共有18种器型,瓶类有纸槌瓶、胆式瓶、玉壶春瓶,碗类有莲花式碗和撇口碗,盘类有花口盘、浅腹盘和深腹盘,洗类有平底洗、圈足洗、椭圆洗和三足洗,碟类有平底碟和圈足碟,还有有水仙盆、三足樽、花口盏托和圆口盏托这几种日用器型。
最后,汝窑是我国五大名窑之首,流传至今的器物数量有限,近百年来在拍卖市场出现不到十次,每次都是刷新拍卖历史记录。
生产长足发展,制瓷工艺百花争艳,各领风骚,名窑迭出,举世闻名的五大
名窑。汝、官、哥、钧、定。并驾齐驱,其产品为后世所珍视。。家有财产
万贯,不如宋瓷一片。,可见宋瓷弥足珍贵!宋瓷大分年代、小分釉色、细
分等级,汝为瓷魁,位居宋五大名窑之首,烧造时间短,其传世量县少,据考,有记录在档的仅70余件作为产考。
汝窑器形:
器型汝窑瓷器主要有盘、碗、瓶、尊、奁、洗、三足炉等,造型凝练古朴,
大方雅致,胎壁较薄,所见无大器,鲜有超过30cm高的汝。民窑。则造
型多样,日常生活用瓷居多,汝瓷胎质坚硬细密,呈香灰色,器型整体上看
多为中部稍鼓,口沿和底足略呈八字外撇,足底多为满釉支烧,支钉小如芝麻,支钉八月团队眉目申缸回国虹断痕处,可见硅化状但不是所有汝瓷器底
都有。芝麻钉。痕,瓶、薯类器皿多以垫圈垫烧。
汝窑纹饰:
纹饰汝瓷典雅携永,釉色纯正晶莹,官窑中有纹饰的器物极少见民汝胎釉、造型虽远不及汝官御瓷,但注重图案装饰,刻画线条自然其中碗、盘、钵类,当下藏品出手及藏品送拍甄选,壹伍贰,伍陆,贰捌,陆玖零肆。伍女士 致力民间藏品出手渠道建设。外壁多刻以简单的莲瓣装饰,内壁往往刻以辐射状直线纹,较有代表性的是临汝窑、宜阳窑、新安城关窑,禹州钧台窑和内乡大窑店窑的装饰工艺,其纹饰题材以缠枝、折枝花卉和团花纹为主,除刻花、印花装饰外兼施划、剔等技法,犀利的刀锋、流畅的线条,图案疏密有致,潇洒自如,匠心独运,充满浓郁的民风习俗
宋汝窑的辨别:
时仅大件器采用垫圈和垫饼,多教器型物采用裹足釉支付烧法,从传世品和清凉寺汝官窑遗址出土瓷片来看,小器三五个,大器多为五至七个支付,民汝则多采用支钉托烧的叠烧技法,汝瓷表面几乎不见露胎,釉色浑然一体,棕眼清晰可见。辨别真伪真汝手工拉坯,假现藏:李晓军先生收汝注浆成型真汝开片自然,假汝显得呆滞真汝腰中间外鼓,假汝足口里收;真的不同角度有嚣
胎釉色微泛红晕,宋汝传世极少,明清两朝多有仿制,其中以雍正仿
台北故宫藏:六十七件半的大致统计分析:21件存于台北故宫博物馆,16件存于英国伦敦大英博物馆,15件存于北京故宫博物院,8件存于上海博物馆,俩件存于德国哥德堡勒斯卡设计方案与装饰艺术设计历史博物馆。除此之外,我国首都博物馆、天津博物馆、香港艺术馆,日本大阪市立东方瓷器艺术馆,美国俄亥俄州克里夫兰艺术馆、洛杉矶艺术馆、德州奥斯汀艺术馆,伦敦曼哈顿与艾伯特历史博物馆及剑桥Ashmolean历史博物馆各藏一件。
大英博物馆藏汝瓷:除初期已统计分析这种馆藏品六十七件半,这么多年伴随着探索与发现馆藏品总数在持续提升,仅仅许多“权威专家”还在外面讲六十七件半观点,确实落后和愚昧。近几年来发觉和发掘出很多汝瓷,其型、色、纹、款都是在持续的升级已经知道的认知能力汝窑瓷器非常少装饰设计,除花口盏拖盘布有凸棱、三足尊腹腔饰弦纹外,仅见椭圆形洗内底端刻以双鱼纹。
与传奇世界品不同的是,在宝丰县清凉寺汝瓷遗迹发掘出的许多器皿表层还饰以纹路。汝官窑瓷装饰设计技巧存在凸凹、划、堆塑、镂空雕花和模印,纹样图案主题有莲花纹、龙纹玉、菊花纹、弦纹、祥云纹、鱼纹、镂孔和仿铜器的兽面纹等,造型设计装饰设计有龙、鸳鸯戏水、鸭、狮、麟麟。
汝瓷有初成:在宝丰县清凉寺官窑未被挖掘以前,世界各国各种历史博物馆及私人收藏中常见汝窑瓷器一般都较小,超出30公分的几乎没有,故有“汝瓷无初成”一说,凡超出一市尺,均视作民窑。从汝窑址考古发现当场发掘出的瓶、尊、炉、罐、套装及荷口瓜棱瓶尊,均超出30cm,有些达到近40公分,从而“汝瓷无初成”一说亦自我破灭。
文物收藏,一靠眼力,二靠运气。上天格外垂爱马未都,将这两样宝贵的东西都赐予了马未都。马未都在上个世纪八十年代文物收藏的黄金年代,有效抓住时机,最终将一大批堪称国宝级的文物揽入怀中。后来,马未都依托收藏的文物,建立了我国第一所私人博物馆。笔者就为大家说说,马未都的4件镇馆之宝,每一件都堪称国宝级。至于究竟值多少钱,马未都一般不轻易透露。
第1件:北宋汝窑洗
汝窑是北宋瓷器中的皇冠,存世量少之又少。目前权威统计存世馆藏汝窑有93件,马未都就是其中之一。据悉,马未都所持同款北宋汝窑洗,在拍卖会上表现不俗,出场就卖了3亿多。这一数据,是前几年的数据,现如今这一数据恐怕又要刷新了。然而,马未都对于所藏汝窑洗的究竟值多少钱,那是闭口不言,一般不轻易透露。按照马未都的说法,文物沾上了钱,就不再变得纯碎。
第2件:钧瓷挂屏
家有家产万贯,不如钧瓷一片。这句话,想必收藏界的朋友们都知道。马未都眼力劲真毒,他收藏了由钧瓷残片组成的钧瓷挂屏。然而,作为观复博物馆镇馆之宝,此等重器定然不能轻易示人,能够看到的都是复制品。一般人能有钧瓷残片,哪怕一片基本上就能保证衣食无忧的生活,像马未都收藏的这种规模的钧瓷挂屏,恐怕价值已经无法估量了,堪称国宝级文物。然而,马未都对于所藏钧瓷残片很少给别人透露。
第3件:明成化仿汝釉象耳炉
成化年间瓷器工艺发展到了一个全新的高度,对于前朝汝窑真品的仿制做到了青出于蓝而胜于蓝。因而,成化年间的仿汝窑瓷器马未都收藏的明成化仿汝釉象耳炉,存世量极为稀少,目前已知的仅仅有马未都这一家。值得一提的是,马未都将这一国宝级文物揽入怀中的代价仅仅是7万,至于究竟值多少钱,马未都也没多说。
第4件:明永乐头盔
永乐大帝作为有明一代少有的大有为君主,相关藏品的价值向来是居高不下。马未都的镇馆之宝之一,便有永乐头盔。永乐皇帝的头盔可想而知,制作工艺自不必多说,自身价值就已经决定了该藏品堪称国宝级文物。马未都究竟是如何捡漏所得,人们是不得而知。唯一可以确定的是,关于这个头盔究竟值多少钱,马未都没有透露过。这与他的一贯作风相吻合,谈文物不谈钱。
上述4件镇馆之宝,每一件来历都是不同凡响,背后都承载着厚重的历史。马未都将其从民间捡漏,放到博物馆供人参观,本身就是不凡之举。马未都在文物面前,始终保持一种敬畏,不去谈钱。因而,上述 4件堪称国宝级藏品,究竟价值多少钱,一般也不轻易透露。文物是拿来欣赏的,用金钱来衡量,着实是不可取的。
序章——梦中颜色
天青色是宋徽宗梦中见到的颜色,留下“雨过天青云破处,这般颜色做将来”的诗句,遂降圣旨工匠们烧出他要的这种颜色,并要求烧造出接近玉质感瓷器,幸自古汝州便盛产玛瑙石,这为玉质感瓷器的烧成提供了釉料基础;宋代早期,北方依旧是制瓷中心,有着先进的生产技术和优秀瓷匠。这天时地利人和,因缘具足,方才成就了天青汝窑的名满天下;汝州四方烧造的窑场很多,形成了“汝河二岸百里景观,处处炉火连天”的繁荣景象。
收藏界有“纵有家财万贯,不如汝窑一件”的说法。北宋汝窑瓷器的稀缺不仅发自当代。南宋人周辉即在其《清波杂志》一书中谈道:“汝窑宫中禁烧,内有玛瑙末为釉,唯供御拣退,方许出卖,近尤难得。”足见汝窑瓷器的珍贵。
天青宝色.汝窑传奇
“青瓷之首,汝窑为魁”之美誉,来源于其造形之秀丽,工之精湛,釉色之素雅,其品类之出众多,至今已经发现传世品类大致可分:盘口瓶、玉壶春瓶、小口梅瓶,鹅颈瓶、尊、炉、盒、碗、盆、盂、钵、笔洗、水注、盏、碟、盏托、香薰、套盒及动物雕塑等。
汝窑釉色以青色主调,有天青、卵青、粉青、青绿、豆青、淡天青、葱翠青、豇豆青、月白及天蓝等,汝窑最美的釉色是一种青中泛蓝、纯净、温润的淡天青色,釉质青翠如脂、润泽似玉,釉面隐现出一种柔和含蓄类似古玉般内蕴的光泽。汝窑釉面常开有细碎冰裂纹,多为错落有致的极细纹片,俗称为“蟹爪纹”。汝窑注重釉色典雅和开片纹路,刻画装饰不多,有的器物仅略饰一道或几道弦纹,简约清爽。汝窑瓷器胎主要为灰白色,深浅有别,与燃烧后的香灰相似,俗称“香灰胎”。其内涵丰厚,意境深遂,集艺术精华之大成为其它窑口所不及、汝窑自成体系。
汝窑纸槌瓶原型的来源可追朔到九至十世纪的伊朗及埃及的玻璃工艺,为流行于九到十二世纪间的玻璃作品。因瓶的器型长颈,斜方肩如一把槌,西方学者再二十世纪因其型,称其为“槌瓶”。纸槌瓶之造型优雅古朴,于汝窑器中较为多见,器形整体规整硬朗,棱边过度圆滑,刚柔并济展现出力量与舒展的美。据推测纸槌瓶可能是西亚贡入用来装玫瑰水的瓶子造型,主要功能就是做欣赏点缀之用,所以尤其精美,现台北故宫博物院便有两件收入馆藏。这种造型随着发展也在逐步演变,此类纸槌瓶根据窑址出土对比多见于张公巷窑于清凉寺窑鲜有。
上图为宋代汝窑纸槌瓶,乃是湖南一收藏世家所珍藏,李教授祖上在清朝乃当时位高权重的大臣,因藏家行事低调,故其家族情况,我们也不宜过多介绍。此瓶高22cm,底径9cm,施玛瑙釉,有明显的玛瑙结晶,釉面光洁清透,玻璃质感强,局部带有土沁痕迹,土沁在氧化层内层,这种分子运动现象需要非常长久的时间与土壤接触才能形成。放大镜下,釉下有零星气泡散落,肉眼观察就像晨星一般依稀。汝窑釉下的气泡是汝窑的典型特征之一,根据专家对馆藏传世品的微观观察显示,气泡呈现同心圆状态,与本品一较无二。底面稍向内凹陷,四周有三颗芝麻大小的支钉痕,带有明显的土沁痕迹,是用支钉支起施满釉的瓷器底部,烧成后将支钉打掉,仅在器物底部留下细小支烧痕迹的支烧方法,可以最大程度使器物表面满釉烧成保证器物美观。
此件汝窑纸槌瓶臻美耀眼,釉色相近者如大维德基金会知名藏品长颈瓶。御制汝釉颜色多变,既有浅淡的鸭蛋青,也有像此藏品般泛蓝的天青,其飘逸素雅之美,观之忘俗;经过诸多权威专家共同认证,此器符合到代汝窑特征敦实稳重,有柴烧走烟沁入釉面表层,无法仿制,为宋代清凉寺风格,属于北宋晚期,通器完美臻善,当属汝官瓷之范,具有很高的收藏价值,经济价值,历史学术研究价值。
北宋汝窑稀少,与它烧造时间短不无关系,仅有20年左右。南宋时,汝窑已经“近尤难得”,十分珍稀了。汝窑文化又是宋代文化的一个重要组成部分。它以其工艺精湛,造型秀美,釉面蕴润,高雅素净的风韵而独具风采,在我国青瓷发展上,是一个划时时代的重要标志。现代美术大师李苦禅先生曾挥笔:天下博物馆无汝者,难称其尽善尽美也,可见汝瓷在古陶瓷中的地位非同一般。
古往今来,北宋汝窑天下闻名,迄今仍长盛不衰。藏家慕其蕴藉之美,惜千金难得,故莫不视之为终极的收藏目标。
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