鉴定弘治时期瓷器的几个要点

明烧成白度较高的白瓷，以永乐甜白釉为最。永宣时期一度烧出高难度的以铜为着色剂的鲜红釉瓷器祭红釉瓷器。宣德祭蓝釉也比较著名，色调浓淡一致，呈色稳定，有些有暗花或描金装饰。

弘治被称为“浇黄”或“娇黄”的低温铅釉，透明性较强，稳定性好，成色较淡而显娇艳。以氧化铜为着色剂的孔雀绿釉宣德时已有烧造，藏品想送至国内一线拍行（北京保利，北京翰海，睿嘉四季等），亦可私下推荐。可询，一八七，一五零八，七三一 一杜经理传世多为正德产品。宣德以后的鲜红釉器因烧造难度大而改为以铁为着色剂的矾红釉瓷。

明永乐甜白釉划花缠枝莲纹梅瓶（故宫藏）

明宣德祭红釉僧帽壶（故宫藏）

明弘治黄釉金彩牺耳罐（故宫藏）

明弘治焦黄釉盘（宝瓷林藏）

【清】

康熙时成功重新烧制出各种鲜红釉瓷器，如祭红、郎窑红、豇豆红等种类。祭红釉颜色深沉，乳浊不透明，藏品想送至国内一线拍行（北京保利，北京翰海，睿嘉四季等），亦可私下推荐。可询，一八七，一五零八，七三一 一杜经理呈色均匀，釉面如橘皮，雍正乾隆时祭红瓷器产量较大。郎窑红釉比祭红更加鲜艳，釉面垂流，口沿因釉薄显出白釉称“脱口垂足郎不流”豇豆红烧造难度更大，传世多为小件器，偶尔有绿色苔点。康熙时还有洒蓝釉和天蓝釉烧成。洒蓝釉在浅蓝地上有水滴般的深蓝釉，天蓝釉较祭蓝釉更为淡雅柔和。

雍正时期青釉瓷器重新大放异彩，大量仿烧宋代汝、官、钧、哥等。新烧成了豆青釉，又叫冬青釉。

另外，康雍乾时期颜色釉还有紫釉、紫金釉、金红釉、乌金釉、松石绿釉、茶色釉、蛇皮绿釉、鳝鱼黄釉、珊瑚红釉等。

我国瓷器的发展，由宋代的大江南北成百上千窑口百花争艳的态势经由元代过渡之后，到明代几乎变成了由景德镇各瓷窑一统天下的局面。

景德镇瓷器产品占据了全国的主要市场，因此，真正代表明代瓷业时代特征的是景德镇瓷器。

景德镇的瓷器以青花为主，其他各类产品如釉下彩、釉上彩、斗彩、单色釉等也都十分出色。

明洪武时期，景德镇青花色泽偏于黑、暗，纹饰上改变了元代层次较多，花纹繁满的风格，趋向清淡、多留空白地。常见器型有玉壶春瓶、盏托、碗、盘口环耳瓶、折沿大盘、大罐、石榴尊等。这时期的釉里红瓷呈色不是很鲜艳，绝大多数泛灰色，纹饰多为双层瓣的缠枝扁菊花、牡丹、云龙、松竹梅、海水、莲花瓣四季花卉等。

明永乐时期，鲜红釉、甜白釉和青花瓷器独树一帜，占有特殊地位，成为明清两代的典型。永乐瓷器的造型清秀、圆润、灵巧，胎土淘炼精细，胎体轻重适度，尤其以白砂底之细腻而著称。釉面肥厚，莹润平净，无橘皮纹。白釉器的口、底、边角与釉薄处多闪白色或黄色，釉汁厚聚处闪浅淡和虾青色。

永乐时青花器造型工整精致，色调凝重古雅，绚丽鲜艳，体态优美俊秀，用进口“苏泥勃青料”，烧造时有自然的晕散，形成浓重凝聚的结晶斑点，呈凸凹不平状。

并且从永乐时开始书写帝王年号款，均为“永乐年制”4字。这是陶瓷史上第一次烧制的帝王年号款，“永乐年制”4字为篆书，4字双竖行，印、刻或书写于器里心。

青花器为用青花书写；白釉器、青白釉器多为印款；红釉、青釉器多为刻款。永乐年号款无论刻、印、写，“永乐年制”4个篆体字的字体均较小。

永乐时民窑器上的吉祥款仍较多，有福、禄、寿、辰等，并且字体以洪武时的草书为主，后来发展到隶、草、行3种写款。另外，永乐朝也有少量的图把款。某些特殊器型可视为始于或盛行于永乐朝，如瓢形扁壶、抱月瓶、大天球瓶、单面扁壶、双系盖罐、花浇、压子杯、尖底莲子碗等。

永乐为明代瓷器的发展时期，而宣德则为鼎盛时期。宣德青花以其胎土精细，釉汁均净，造型工整，凝重浑厚，胎质细腻，多细砂底，器形多样，青花浓艳，纹样优美而久负盛名。瓷器接口少见，胎体厚重、坚致。

宣德青花釉面特点为橘皮纹，青花器釉面呈亮青，前期与后期釉面稍白，中期为青白色，釉面均很细润。青花自然晕散，形成浓重的凝聚结晶斑，深入胎骨。宣德青花可谓青花之冠。

宣德瓷器纹饰一改永乐时的纤细风格，显得粗重豪放，笔法苍劲。尤以龙纹狰狞凶猛之状，可为明、清两代之最。

宣德瓷器署有年款的，较永乐时显著增多。一般为6字楷书款，亦有4字的，书写部位不定，全身均可书写，亦采用篆书，曾有宣德款识“满器身”的说法。彩瓷楷书写“德”字无“心”上一横，篆书写“德”字，“心”上都有一横。

青花暗花双凤穿花纹盘为宣德青花御瓷的卓越代表，其选料、制样、画器、题款无一不精，为宣德一朝新出样式，造型端庄美观，线条转折流畅生动，釉汁凝润泛青，胎骨坚致细薄。

口沿绘卷草纹一周，盘心装饰升降相对的穿花双凤纹，外壁亦绘饰前后对称的穿花双凤纹。双凤形态一致，皆为鸟首双尾，对称分布，展翅穿梭于缠枝番莲之中，风姿婉约，颇见飘逸之态。

青花暗花双凤穿花纹盘布局密而不乱，画工精湛，细腻的笔触下展现番莲舒展之妍美，为双凤增添动感，青花之浓淡深浅各具意态，笔墨意趣尽在眼前，气韵随笔而生，平添一份苍雅之美。

更为精绝之处是，内壁留空处暗刻穿花双凤纹与外壁相对应，如此复杂之工艺正是体现皇权的独尊，彰显宫廷艺术之华贵，可谓巧夺天工。底心双圈内楷书“大明宣德年制”6字款，其风骨隽秀，笔意清新，端庄内蕴稚拙，莫不合乎晋唐小楷浑厚朴拙之法度。

矶红彩始于宣德，瓷釉为宣德创新品种之一，仿哥釉也是从宣德时开始的，黄釉是宣德时烧制成功的，青金蓝釉又称“雪花蓝”或“洒蓝”，为宣德时景德镇能工巧匠又一杰作。

成化时期的瓷器造型庄重圆润，玲珑俊秀，小件居多，俗称“成化无大器”，但也不是绝对的。此时胎质纯洁细润，胎体轻薄，迎光透视呈牙白色或肉红色，如脂似乳，莹润光洁，釉质肥厚，光洁晶亮，胎精釉亦精，高穆深雅，同臻其妙。

成化青花瓷器，以淡雅、沉静的色调行于天下。但往往因釉质肥厚，青花色淡，而有云遮雾障若隐若现的现象。尤以底足的青花款色调，表现得最为突出。青花色调浓重者，相近于宣德晚期，并和多数浅淡色调，同时并存。

成化时期纹饰线条纤细，多用双线勾勒填色法，填色较淡。只用平涂，只分浓淡而不分阴阳，无渲染烘托。绘人物衣着，只绘单色外衣，无内衣作衬托，故有成窑“一件衣”的说法。

成化青花以淡雅著称，用“平等青料”取代“苏泥勃青料”呈色稳定，发色蓝中闪灰青，成化青花与弘治青花相类似，故有“成弘不分”的说法。

成化瓷器釉面，以细润见著，俗谓“明看成化，清看雍正”。成化官窑器年号款以青花楷体6字双竖行“大明成化年制”为主，体式比较统一，款的位置也大多数在器物底部。

除6字楷书双行款外，还有少量“大明年制”4字双行楷书款。但无论官民窑产品，均无“成化年造”、“成化年制”4字款。

成化官窑器还有一种罐，款字只有一个“天”字，人称天字款罐。这种一个字的官窑器为成化独有，天字也极其有特色，字体极其肥胖。

弘治时期瓷器胎质与成化时相同，修胎规整纤巧，釉面肥腆滋润，洁白光亮。纹饰线条纤细、舒展，比成化时更为柔和透逸。

弘治时官窑盘碗之类和成化时基本一样，亦有“器足双边线”的特征。器足底釉面色调，由初期的白色逐渐转变为灰色，后期则为“亮青釉”。

弘治官窑瓷器款识大体同于成化，仍以青花楷书6字双行“大明弘治年制”为主，写于器底。有少量篆书4字双行写款“弘治年制”，多位于器里心。还有少量红彩楷书双行“弘治年制”款及刻款。

弘治黄釉是明代黄釉烧制中最成功的品种，由于其黄色特别娇嫩，犹如鸡油之色，因此又称为“娇黄”或“鸡油黄”。如明弘治黄釉碗，高10.5厘米，口径23.6厘米，底径9.6厘米。侈口，圆腹，圈足。除底面外皆施黄釉，底面白釉，中有青花“大明弘治年制”双圈6字楷书款；釉面有细微开片。

正德时期，大器日益增多，修胎欠佳，接痕明显。此时处于明瓷由细致、薄胎向粗糙、厚重过渡的阶段，因而粗细兼有。釉面有白中闪青的特点。

正德瓷器图案纹饰中，多有表现伊斯兰教、道教色彩的装饰。青花器的绘画，除沿用一笔勾勒点画外，兼用双线勾勒、填色平涂法。民窑器物，大多粗率豪放。

正德官窑年号款以青花楷书6字双行“大明正德年制”和4字双行“正德年制”为主，其中以后者居多。款字的清花色泽有浓有淡，色淡者显得灰暗。

另有红彩书写的楷书双行“正德年制”款，色泽深者黑红，浅者十分艳丽。此时的花盆、炉、洗等彩瓷，多为楷书4字一行刻款位于器口沿下，也有刻于器底的。

民窑器上年号款为“正德年造”、“大明年造”及“天下太平”、“长命富贵”、“富贵佳器”等吉祥款。

明初的瓷器常以梵文、阿拉伯文做装饰。由于正德皇帝重视伊斯兰教，所以当时阿拉伯文更为流行，出现在各类器物上，文字一般多含吉祥祈福之意。

有时内容已不重要，相当一部分文字已无法释出原意，而只是作为装饰纹样。这种瓷器上的阿拉伯文装饰是研究明代中叶伊斯兰文化与汉文化相互交融、影响的实物资料。

如正德青花阿拉伯文烛台，高24.6厘米，口径6.7厘米，足径13厘米。烛台分上下两层，上层托盘小而浅，下承以细长的支柱，下层托盘为撇口，折底，盘下承以喇叭形外撇高足。通体青花装饰。小托盘外壁绘如意云头纹，大托盘外壁绘勾莲花枝纹，间以菱形纹饰。

支柱及高足外壁的中部均有圆形开光，内书阿拉伯文，开光上下绘勾莲花枝纹及菱形纹。近足底处绘如意云头纹。外底署青花楷书“大明正德年制”双行6字款，外围青花双线圈。

正德黄釉是承弘治之作，但釉色不如弘治黄釉那样浅而嫩，显得深而老，胎也较厚，是正德官窑的特色。如明正德黄釉盘，高4.2厘米，口径20.7厘米，足径11.9厘米。侈口，圆腹，圈足。除器底外毕施黄釉，底面施白釉，中有青花“大明正德年制”双圈6字楷书款。嘉靖时期，瓷器的胎质不及前朝，器型多种多样，有方形、棱形的造型。琢器胎体厚重，接痕显露。圆器多有随底心下凹和塌陷。一般器物釉面粗糙不平，官窑及民窑小件器物则细润肥厚，往往见釉下的青花轮廓线有模糊不清及晕散的现象。

嘉靖青花用回青料，有时加入石青，其色调呈特殊的紫蓝、青金蓝色，同时也有发浅淡黑灰色。青花及白釉器物，常于口部涂刷酱黄釉，形成黄口之特征。纹饰线条虽纤细清丽，画风多写意却显得粗率，画面多见道教色彩及吉祥祈福内容。器底施釉，多为亮青釉。

嘉靖官窑年号款全为楷体，有4字双行和6字双行，以6字双行“大明嘉靖年制”为主。也有6字一横行、6字环行、4字钱文十字排列的。款识位置主要位于器底，也有写于器口沿下的，还有写于器物肩部。除写款外，也有刻款。

民窑器上的赞颂款、吉祥款较前朝兴盛，且开始出现堂名款，如“滋树堂”、“松柏草堂”、“郭仁堂”等。

嘉靖青花有代表性的是青花三羊纹碗，高10.5厘米，口径16.3厘米，足径5.5厘米。是一件嘉靖年间宫廷用瓷器。碗呈仰钟式，内外均为青花装饰。碗心绘麒麟，辅以松、花草。碗内近口沿处绘锦纹。

外壁绘神态各异的三羊，一羊正面伫立，一羊侧面作行走状，一羊回首观望。三羊间衬以松、竹、梅及杨柳、芭蕉。外底署青花“大明嘉靖年制”6字双行款，外围双圈。

此碗所施白釉莹润泛青，青花发色浓重艳丽，所用青料当系嘉靖朝盛行的“回青”。所绘三羊图案为吉祥图案，寓意“三阳开泰”。

“三羊开泰”谐音“三阳开泰”，“三阳开泰”本意是《周易》的“泰”卦，为最吉利的一卦，是以三阳爻开始的，其意之所以吉利，是因其寓意“天地交而万类通，上下交而其志同。”

隆庆年间，青花色调蓝中泛紫，浓重艳丽。在嘉靖、隆庆、万历三朝的青花中，以隆庆时青花呈色最佳，造型多样，富于变化，其中仅盒的造型就有四方、长方、八方及银锭式、盘肠式、瓜棱式等，新颖奇特，且制作精细，独具风格。

如明隆庆青花龙凤纹盒，高15.3厘米，口径20.9厘米，足径19.2厘米。盒扁圆形，盒盖平顶微隆，子母口，圈足。盖面绘青花龙凤穿枝花纹。盖、盒外壁亦绘龙凤穿枝花纹，盖、盒口沿绘卷草纹，上下呼应，各组纹饰间以双弦纹相隔。足内青花双圈内署“大明隆庆年造”6字款。此盒造型古朴大方，设色浓重艳丽，纹饰繁复，观赏性与实用性俱佳。

万历时期瓷器一般质地粗松，胎体厚重，器身多变形不规。青花色调，早中期呈蓝中泛紫，晚期为灰暗晕散，并开始采用浅描手法。

万历款识以书写6字双行“大明万历年制”为主，也有6字一行或三行的，还有4字双行、4字环行、4字钱文十字排列的。书写位置也很不固定，多数在器底，也有在器里心凹处的、肩部的、口边的等。

万历各类民窑款大为增多，斋堂款如“玄阴堂”、“芝兰斋”等；吉祥款如“万福攸同”、“德化长春”、“福寿康宁”等；赞颂吉祥款如“玉堂佳器”、“天禄佳器”、“上品佳器”等。

万历朝创造了一些新的器物，有筒瓶、壁瓶、莲花瓣式盘、四吉祥开光花鸟盆、高达73厘米的大瓶和多棱器。主要造型有花觚，分撇口式、洗口式、倭角式、出戟式、海棠式，有四方形、六方形、瓜棱形，还有带环耳、兽耳、贴兽纹等。

雕塑类最著名的有青花吹螺人、布袋和尚、八仙、南极仙翁、真武神君、观音菩萨、文昌帝君、仕女、童子和各种佛像。

在装饰方法上，明代景德镇民窑为适应外销的需要，一改传统的自上而下划分装饰区域与层次的传统做法，创造出一种新的独具时代特色的装饰图案，为我国瓷器装饰的创新开拓了一条新的成功之路。

明代晚期大量生产一种既有东方民族传统风格、又充满着浓郁异国情趣的青花瓷盘，这种瓷盘的内壁6至8个开光，开光内绘各种不同的锦纹和结带、璎珞纹饰。盘心处绘云龙、博古、双鹿或其他题材。

这种器物在江西各地都有发现，这种被欧洲人称为“嘉橹”，日本人称为“芙蓉手”的瓷器，是当时外销瓷中的重要品种之一，为我国瓷器装饰增添了新的内容与形式。

如万历青花开光花鸟纹盘，高3.7厘米，口径21厘米，足径14厘米。盘撇口，浅壁，塌底，圈足。通体用青花装饰。盘心绘有花鸟纹，盘的内壁绘锦地开光8组，开光内绘花果纹，外壁开光内绘变形灵芝纹。圈足内施白釉，无款识。

天启、崇祯时期瓷器的器型大多不规整，而崇祯时的器型不规整的现象较天启时更为突出，一般的器物，胎体厚重，修胎粗糙，底足常常有旋削刀痕和重刮削痕，并且多有粘砂。而且，此时釉面亮青程度明显减弱，施釉稀薄。崇祯时，器口施黄色酱釉。

青花主要有4种不同色调，其中晕散和黑灰的与那种纤细轻淡的色调相差比较悬殊。崇祯时期，青花色调的晕散和走釉现象比天启时更甚。此时青花瓷纹饰中多反映出日本风格，如扇面纹、皮球花纹等。另外，这一时期盛行题诗联句的风气，尤其是豪放夸张的减笔写意画显主，并且与万历那种密麻零乱的纹饰构图，形成鲜明对比。

天启器物款识很少，一般写于器底，格式为“大明天启年制”。崇祯时，从款识上看，有书官窑款识的，也有以隶书写干支纪年款的，此外，还多见随意乱写的“宣德”、“成化”、“嘉靖”等伪托前朝的年款。

明天启朝历时仅7年，传世品数量极少，所以带有明确纪年款的青花钟实属罕见珍品。如青花罗汉图钟，高19.6厘米，足径14.5厘米。钟为铜钟式，顶置双头龙纽。

此器里白釉无纹饰，器外通体都以青花为饰，钟顶的舞部与边部绘以缠枝花卉，腹部绘十八罗汉图，肩部环刻阴文“大明天启元年孟夏月造”铭。

此钟形制系模仿周代青铜打击乐器中的青铜钟。其造型秀丽，线条圆滑流畅，龙头钮设计巧妙，使精巧的瓷钟平添几分庄重气派。

钟体洁白莹润的釉面上，以工整细腻的淡描青花描绘十八罗汉图，画中人物或卧或立，各持法器，各显神通，形象鲜明生动。此钟在天启青花大多画意粗率的器物中堪称精美之作。

明末清初时期，文学艺术繁荣，不仅为瓷器纹样提供丰富的创作题材，而且还深刻影响着瓷器装饰画面的艺术表现手法。

民窑瓷器上的许多人物画中除了常见的婴戏图、八仙祝寿外，表现戏曲故事也特别盛行，《三国演义》《西厢记》《水浒传》等作品中的内容比比皆是，这与明代万历以来带有版画的戏曲剧本的大量流行有关。

如崇祯青花人物纹缸，高14.5厘米，口径19厘米，足径9.5厘米。缸直口，平沿，深腹，腹下渐收敛，平底，底心略凹。内施白釉。外壁绘青花人物纹。山石掩映的军帐前旌旗招展，大将吕布头戴束发金冠，身穿百花袍，身后有一侍者，周围站立几名武士，手持兵器。

吕布对面李肃手捧珍宝，献给吕布，其身后的几名随从也各持宝物。周围绘有旗帜、军帐、城池、山水、草木等。外底素胎无釉无款识。此缸描绘的故事出自《三国演义》中的《馈宝说吕布》一节，李肃受董卓之命，带着赤兔宝马、黄金、珠宝、玉带等宝物来到洛阳城下的吕布军帐中，说服吕布投降。匠师巧妙地将此故事情节移植到器物的装饰画中，人物形象生动，青花色泽浓艳，为崇祯朝青花瓷器中的上乘之作。

明代瓷器的造型除继承前朝的之外，也有因时代需要变化而新产生的，如永乐、宣德时期的压手杯、双耳扁瓶、天球瓶等。

成化时期则以“天”字盖碗等为典型器物；正德、嘉庆、万历各朝的大龙缸、方斗碗、方形多角罐、葫芦瓶等也都颇具代表性。另外也有各式文房用具如笔管、瓷砚、水注、镇纸、棋子、棋盘、棋罐等瓷器传世。

鉴别黄釉器的真伪：

辨器型：黄釉器既然是御用器，非常规整，也为发现奇型怪状之物，这与弘治帝习性与喜好有很大关系；

追求的是宋朝单色釉瓷的素雅之美，玉壶春和梅瓶有的八棱则改为荷口，并加以瑞兽附耳贴首。寓意应是臣民忠心耿耿，举国和谐平安。

修胎精细，瓶罐类之器浅圈平修足，外部及口面精修施釉，琢器内不修无釉。

辨胎土：自元至明万历，精品瓷器使用的均为麻仓土制胎，弘治黄釉使用的胎泥淘洗更细腻，坯胎致密，灰白带黄，泛褐色红糖点，与明前朝胎坯基本一致。只是御用器的原因要求更严。

辨釉色：弘治黄釉器的釉色出类拔萃是鉴辨本朝真伪器的最重要依据，此时釉料配料特殊，详细成分虽不清楚；

从接触器物釉面效果分析，玻化程度特别高，因此弘治黄釉不但像鸡油一样润而且非常亮，又因其釉料与胎泥的膨胀系数不同在窑内就产生细微的爆裂现象。

在一些暗刻花纹处积釉较深呈褐色，放大镜细看往往有流釉随裂走向，因而刻纹有呈锯齿的现象，又因其施釉方法采用淋浇法在凸线纹路上方积釉较厚，沉色也较深。

辨款识：“大明弘治年制”是弘治黄釉标准款字，从已出土的弘治器归纳均在器物底部分白底蓝字（青花款）和黄底墨字（墨彩款）两种，均为双行竖排；

立器一般是白底蓝料即青花料款，较薄的盘碗类则用黑字墨彩款，用较为苗条的馆阁体书写，字之间间隔适中，字字规范，笔笔见锋，立器和大碗一般双圆圈内书款，无成化时方圈款。

也有的立器，盘或底小的斗瓷碗等则设无圈款，高足碗杯等则有横排文字款出现，而伪款则无法达到上述效果。

重要特征：

一、弘治造型规整，修坯细洁，底足白釉，初期与成化白色一样，中期发灰，晚期范青色，与正德的亮黄色一致

二、弘治盘底均有塌凹现象，后放者多为平底。

三、弘治器物底足低矮，圈足光滑，后仿者底足稍高。

四、款识中“治”字中的三点水，一般真物均低于“台”字，后仿者三点水和“台”字相齐平。

五、弘治黄釉的鸡油黄色极难仿制。成化时偏黄白色，后仿者多发深黄色。弘治黄釉两次上釉均十分精细，边沿与白釉或白太相接部位整齐而自然，后仿者多显拘谨。

扩展资料

明代弘治黄釉瓷器拍卖价格

明弘治 黄釉青花栀子花纹盘

拍卖成交价格：724万

盘口微撇，浅弧壁，圈足。通体黄地青花纹饰。盘心绘折枝栀子花，内壁饰折枝石榴、柿子、葡萄、莲花。外壁饰缠枝芙蓉七朵。底白釉，青花双圈内书”大明弘治年制“楷书款。

明弘治 黄釉碗

拍卖成交价格：253万

碗造型、装饰皆与北京故宫博物院藏品相似，尺寸较之略大，烧制更为不易。侈口，深腹，圈足。内外满施黄釉，底施白釉，内以青花书“大明弘治年制”六字二行楷书款，双线圈栏。釉色匀净淡雅，釉面光洁似一泓清水，赏心悦目，不负弘治黄釉之盛名。

明弘治 黄釉盘

拍卖成交价格：232万

规格：21.6cm

底书”大明弘治年制“款

参考资料：百度百科-黄釉瓷器

冯先铭先生在《中国陶瓷》中亦提到：“明代黄釉自永乐朝开始，已经烧制得相当成功”。观现有资料而吉，黄釉瓷始至永乐是有证可循的、中历代陶瓷上的黄釉，根据釉料成分和烧成温度的不同，可分为低温黄釉与高温黄釉两种。高温黄釉是含少量铁分的石灰釉，在高温氧化气氛中生成三氧化二铁，呈现黄色．以唐代寿州窑的黄釉最为典型、包括在唐三彩和宋三彩的陶器上亦有深浅不同的黄褐色釉低温黄釉即铅釉，是一种以铅为熔剂、以氧化铁为着色剂在850℃至900℃之间烧成的黄釉、色较淡，釉面薄。以弘治时期的“娇黄”、“浇黄”或“鸡油黄”为烧制的最高水平。

黄釉金彩牺耳罐，明弘治

《明史·舆服志》记载，洪武二十四年(1391)明代早期黄釉瓷器以永乐及宣德黄釉瓷器为主。永乐黄釉瓷在前朝的基础上有所发展，以肥润的甜白釉打底，覆罩淡淡的黄釉，因有白釉衬托。黄釉显薄，色淡。胎薄体轻，窄小的圈足很浅，具有鲜明的时代特征。

娇黄釉碗，明弘治

至宣德时期，釉色娇嫩而略深，但不及以后弘治的釉面细润宣德黄釉器的特点。黄釉器有两种施釉方法，一是在素坯上直接施黄釉，另一种是在已烧成的白釉器上施黄釉，低温二次烧成。由于原白釉器上有橘皮纹。挂黄釉烧制后，橘皮纹更加明显，釉面肥厚，呈凹凸不平之状，底足内为白釉，藏品想送至国内一线拍行（北京保利，北京翰海，睿嘉四季等），亦可私下推荐。可询，一八七，一五零八，七三一 一杜经理有青花写款或刻款，器型多见盘碗类。一般盘壁较深，圈足稍高，盘底心微凹，以素面无纹为多，底书“大明宣德年制”青花款或刻款器物施黄釉到底，置于桌上不见圈足露胎。后世有将宣德白釉器后加黄釉复烧而充宣德黄釉。从现有资料看．低温黄釉虽创烧于明初景德镇官窑，但传世品罕见。据文献记载．明代方丘祭器用黄色，进一步刺激了黄釉瓷的生产。

黄地绿彩龙纹盘，明正德

明代中期由于正统、景泰、天顺三朝历时近三十年，正值景德镇御窑厂生产低落时期，且未发现有确切年款识的官窑瓷器，使这一时期的生产面貌始终扑朔迷离，也被称做陶瓷史上的“空白期”。而成化、弘治、正德的黄釉器却是明代黄釉烧制的黄金时期，烧制的黄釉已掌握了准确的烧成温度和气氛，使器物颜色通体一致，即符合皇家用器正黄色的等级要求，又符合含蔷深沉的审美情趣。成化时黄釉釉色有深有淡，釉面均净娇嫩，浅淡，釉质稀薄。

弘治时期．黄釉瓷已近乎完美，也是整个明代黄釉烧制最成功时期，达到历史上低温釉的最高水平，由于其黄色特别娇嫩，犹如鸡油之色，因此又有“娇黄”和“鸡油黄”之称弘治一朝黄釉最负盛名，藏品想送至国内一线拍行（北京保利，北京翰海，睿嘉四季等），亦可私下推荐。可询，一八七，一五零八，七三一 一杜经理色泽娇嫩，堪称弘治官窑的典型之作。弘治时期的瓷器品种和艺术风格完继承成化传统，无论是釉、单色釉、菏花、彩、斗彩瓷器都取得很高的成就。弘治的颜色釉无沦从品种还是产量部比宣德成化少，但其官窑白瓷的制作，其胎釉都较细清，器物底部闪青色，盘碗底部的厚度已较永宣器为薄，但还处于半透而为全透的程度．正德其色调比弘治略深，胎体加厚，多署四字或六字款。无款者，器底釉比弘治时更显青色。此时的釉面和釉色，较之成化那泛白的淡黄釉显得深且厚，但比之后正德的黄釉，又浅淡适中，也此将弘治的黄釉器作为陶瓷史上明代黄釉的典型。

黄釉盘，明正德

弘治朝官窑瓷器的款式有“弘治年制”四字篆书刻款外，都是“大明弘治年制”两行六字楷书双圈款，绝不见成化朝的双框方款。在鉴定弘治娇黄时基本秉承以下特点：①弘治娇黄的鸡油黄除少数极精仿外，藏品想送至国内一线拍行（北京保利，北京翰海，睿嘉四季等），亦可私下推荐。可询，一八七，一五零八，七三一 一杜经理一般很难仿像；②弘治底部一定塌凹，后仿者往往出现平底；⑧弘治娇黄釉大多有“大明弘治年制”六字楷书款，“治”字的水旁二三点除少数例外，往往低于“台”旁而成“治”后者三点和台字相齐平，而成“治”；④弘治底足稍矮，清代康熙与其他时代后仿底足稍高；⑤弘治底足白釉发灰或泛青色，不可能非常洁白。此外，明代黄釉瓷造以盘、碗属多，罐较少。弘治的黄釉金彩罐是当时宫廷的祭祀用器，黄釉金彩罐更是弘治朝独有。正德时期则继续沿袭弘治黄釉的特点，底款书青花双圈“大明正德年制”六字双行楷书款。

红地黄彩海水云龙纹盖罐，明嘉靖

明晚期则以嘉靖，其色调多较前略深，釉质肥厚．釉面不平，色调都很鲜亮，黄釉下有双线或单线暗刻花纹。器型以盘、碗、高足杯、碟、罐为多。有带双圈和不带双圈。至隆庆比之前朝色调更为浓深，藏品想送至国内一线拍行（北京保利，北京翰海，睿嘉四季等），亦可私下推荐。可询，一八七，一五零八，七三一 一杜经理釉面虽肥厚光润，但厚薄不均，略欠平整，是入火熔融时形成的滞留现象。透过器物的釉面，可见单线勾画的暗刻缠枝莲花纹，图案草率，由于黄釉覆盖较厚，使多数器皿花纹模糊不清，底足釉面仍为独特的亮青釉．万历时期的黄釉碗这种造型的碗素有“官碗”之称，是北宋汝官窑所刨．大小适中，为当时帝后进膳的御用器，底款用当时特有的“回青”料书写“大明万历年制”六字双行楷书款

明代正德皇帝在历史上是饱受非议的皇帝，基本所有的用来形容昏君的词语都用在了他身上，什么荒淫无道、怪诞无耻、不理政务，修“豹房”养猛兽、美女供其淫乐；信异教，怪力乱神；为人荒诞不堪，做出很多为世人所不齿的事情。唯一让世人称道的事情是有两次御驾亲征居然打了胜仗！对于这么一个皇帝来说这事情够稀奇的。

明代正德瓷器上有很多写有阿拉伯文的文字装饰，这样情况在历史上是少有的，这也有一段历史。据说正德皇帝当年宠幸一位异族美人，而且当时就下令全国禁止养猪、吃猪肉，这样的行为跟信奉回教的宗旨相同，所以正德瓷器上面出现大量的阿拉伯文装饰也就正常了，明代正德瓷器鉴定的时候要注意这一点。

1、胎质：淘练不精，胎体厚重，接口明显，砂底居多。

这一时期处于明代瓷器的制作过渡期，胎质与前朝相比退步很多。

1、釉料：釉质肥厚，无橘皮无棕眼，较为光滑。

2、釉色：白中闪青。底面釉色为典型青白色和亮青色。

早期为平等青，发色类似于成、弘两朝，中后期用石子青、回青。石子青为景德镇国产青料，发色浓蓝偏灰，回青为进口青料，发色青翠，蓝中泛紫，发色比较漂亮，但是回青价格非常之高。

正德一朝开始大型器物逐渐增多，修胎不细，有接痕。主要器型有：碗、盘、天球瓶、背壶瓶、梅瓶、贯耳瓶、直颈瓶、胆瓶、洗口瓶、葫芦瓶、僧帽壶、执壶、凤头壶、瓜棱罐、盖罐、撇口罐等前朝常见器型之外，还新增加插屏、灯座、花盆、连座瓶等。

除了前朝传统纹饰如：花卉纹，灵芝纹，龙凤纹，狮子、麒麟、海兽、海马、瑞兽纹，婴戏图，仕女图，八仙图，高士图、折枝花卉纹、四季花果、海马瑞兽、月影梅花、松竹梅、山石花卉之外还新增加道教色彩、回教色彩的纹饰，如阿拉伯文、波斯文、古维吾尔文等。

正德瓷器鉴定的时候要注意这一时期的纹饰的变化，尤其是带有宗教色彩的器物风格增加。

（如果你想要鉴定、出手、收购瓷器可以和我联系——只做鉴定、保真私下交易   可上拍卖拍卖。电话13726264347 黄先生）

  明代弘治时期的瓷器风格和上一朝成化的瓷器极其相似，相对明早期还是颇显柔弱，但是明代的弘治皇帝在历史上所受赞誉却是颇高的，他驱逐奸佞，任用贤臣，励精图治，曾使明朝一度中兴，也有史学家将弘治一朝时期称之为“弘治中兴”，在明代的历史上仅次于明早期的洪武、永乐、宣德三朝。我们在讨论明代弘治瓷器鉴定的时候不能忘记弘治皇帝其作为。

弘治时期的瓷器制作类型、风格、样式、品种跟前朝的瓷器没有太多的区别和创新，甚至御窑厂一度停烧，因此弘治瓷器传世量比较少，显得尤为珍贵。值得一提的是，弘治时期的黄釉瓷器达到了历史上最高的水平，是施釉方法是浇釉法，其黄色又比较娇嫩，所以又称“娇黄”，还有称“鸡油黄”的。

1、胎质：淘洗细致，胎质细腻，胎体较薄，修胎规整。

2、胎色：洁白细腻，胎质还有杂质，漏胎处有米黄色。

1、青花瓷器：釉肥腴滋润，主要分三种颜色，灰青釉，卵白釉，亮青釉。

2、其它釉料：色釉以黄釉最名贵，也有黄釉青花瓷。

料子为国产平等青，与成化极其相似，蓝中泛黑，画图疏朗、纤细。

制作规整，纤巧，盘类大多有塌底现象。主要器型有：：盘、碗、碟、瓶、罐、香炉、净水碗等。

纹饰纤细舒展、柔和，主要纹饰有：各种龙纹（猪嘴龙）、缠枝花卉纹、折枝花卉纹、四季花果、海马瑞兽、月影梅花、松竹梅、山石花卉、结帯宝杵、三果纹，龟背锦纹、水波纹、梵文等。

弘治瓷器款识比较复杂，有两种书写方式，四字和六字的楷书款“弘治年制”和“大明弘治年制”。

公司主要是以政府举办的广州艺博会，粤港澳文化节，私下洽购会，加澳门中信国际拍卖行，香港中国艺海拍卖,和新加坡英皇国际拍卖会，等项目结合把藏品运作成交。

明/代/其/他朝/红/釉/器

明宣德之后，红釉器的烧造出现衰落，正统、景秦、天顺三朝不见有红和器物传世。成化时期偶见有烧造，传世品甚罕。成化红釉器有碗、盘等器型。基本继承宣德旧制，见釉层肥腹，呈色鲜艳，釉内气泡较宣德大而密集，釉面有不太明显的橘皮纹，积釉处色泽泛黑。景德镇曾出土过成化的祭红釉盘，红釉呈色灰暗，明显不及宣德器红釉纯正。

明弘治朝时瓷器颜色釉以黄釉著名，红釉器基本不见。正德时红釉的烧造情况，可从传世器的胎釉与呈色看，此时的红釉色泽不及永乐、宣德时鲜艳，釉色不纯正，略泛灰，釉层较厚，釉下有气泡，釉面有垂流所形成的暗红色丝条状纹。但也有少量佳器，如现藏于北京故宫博物院的正德红釉盘，红釉色泽鲜艳，釉内有密集的气泡，口沿处圆润，露出白色胎骨。正德红釉器以碗、盘为主，外壁多施红釉留白鱼纹，内壁及外底施白釉，外底釉下有青花楷书“正德年制”四字双行款。

明嘉靖之时，红釉的烧造技术几近失传，加之鲜红土告磬，偶有高温铜红釉小件器物如文房用具等，均为发色不纯正的不成功之作。嘉靖矾红釉是在高温烧成的白瓷上施釉后，再入窑以低温焙烧而成的。但也有个别观红釉器物在黄釉地上施矾红釉，这种为数极少的在黄釉器上施矾红釉烧造的器物，呈色红中闪黄，温润柔和。矾红釉器物见有八方瓶、葫芦瓶、罐、双耳炉、执壶、盘、碗、高足碗、梨式壶等。盘、碗类器的胎体轻薄，常有塌底现象。由于矶红是以铁为着色剂的釉上低温红彩，故烧造难度不大，但此成品无论光泽度还是滋润程度均不如铜红釉器物。现红釉器呈色红中泛橙黄，色如枣皮，釉层较薄，釉面极易剥落，没有铜红釉器色泽纯正鲜艳，部分器物釉面红中泛黑，外底常施以莹厚的亮青白釉。明代晚期，铜红釉的烧制虽未停止生产，但是技术已经大不如以前了，产品胎厚，釉色灰暗欠润，失去了明早期铜红釉的鲜艳光亮。

红釉碗

弘治娇黄釉瓷器品种多、数量大，价值甚高，后世都以其为楷模，清以后多有仿品。鉴定时需把握的重要特征是： 一、弘治造型规整，修坯细洁，底足白釉，初期与成化白色一样，中期发灰，晚期范青色，与正德的亮黄色一致。二、弘治盘底均有塌凹现象，后放者多为平底。三、弘治器物底足低矮，圈足光滑，后仿者底足稍高。四、款识中“治”字中的三点水，一般真物均低于“台”字，后仿者三点水和“台”字相齐平。五、弘治黄釉的鸡油黄色极难仿制。成化时偏黄白色，后仿者多发深黄色。弘治黄釉两次上釉均十分精细，边沿与白釉或白太相接部位整齐而自然，后仿者多显拘谨。

明弘治黄釉颜色较浅，称为“娇黄”，由于应用了“淡黄”工艺上釉，又称为“淡黄”。器壁较薄，器底施白釉，白釉肥厚微呈绿色；器型多见直口盘，盘的曲度不大，为官窑器，器底有青花六字二排双圈楷字款。由于制作精美，后世低温黄釉瓷器多以弘治黄釉为楷模，清以后多有仿品。 弘治一朝瓷器传世并不多，在国内，除了北京博物馆、台湾省博物院、上海博物馆等大博物馆拥有较多数量的弘治瓷器外，其余仅见零星收藏；在日本、美国等一些收藏中国瓷器较多的国家，对弘治瓷器的收藏也是微乎其微。——所以，其价值一直很高。