华夏竞技蹴鞠瓶、马球瓶的收藏价值
百年奥运盛世 父子大师联袂 共创景德珍瓷
中国传统陶瓷工艺和现代陶瓷工艺集成品，集粉彩人物、珐琅彩、新彩刀画、描金四大工艺。
华夏竞技瓶。权威鉴定，全球200套限量发行，价值确保无疑。
华夏竞技瓶。专为奥运烧造瓶口五环特别造型，瓶体采用多种技法且含义深刻，瓶体绘制内容意义丰富，不同温度五道火烧制而成，成品率极低，制造工艺难度极高，为无重复性独特珍藏品。
艺术总监：中国工艺美术大师-王锡良
当代艺术大师胡嘉良、王采、李宜宣联袂亲笔创作。
华夏竞技瓶收藏价值解析
中国千年来的陶瓷文化与奥运元素、中华元素、历史运动元素交相辉映，璀璨夺目。
★华夏竞技瓶由中国瓷都景德镇专业制作，均为全手工制胎、大师亲手彩绘。并在沿袭景德镇古代制作手法之外，在绘画及工艺上均有突破及创新，融入了全新的刀画工艺，并采用独特秘用制瓷技艺首次创造性的完成了象征奥运的五环器形，成为世界独一无二的艺术器形。
★华夏竞技瓶为中国传统陶瓷工艺和现代陶瓷工艺集成品，集粉彩人物、珐琅彩、新彩刀画、描金、青釉五大工艺。为当代瓷器收藏中运用技法、绘法最多的藏品。除了以粉彩、新创刀画做主装饰外，还有珐琅彩、描金勾画等做辅装饰，及其精细的融合了代表中国文化、奥运文化的诸多元素。
★华夏竞技瓶瓶由世界范围内享有盛誉的当代艺术大师，国际造型大师胡嘉良、工艺美术大师王采、刀画创始人李宜宣联袂创作。件件作品均为大师亲手绘制，限量200套。且亲手绘制，绝无完全同样作品。
★华夏竞技瓶，瓶体内容意义丰富，每一寸均有丰富的历史内容和现实意义。中国几千年来的陶瓷文化与奥运元素、中华元素交相辉映，璀璨夺目，具有极高的欣赏和收藏价值。集中体现了中国当代陶瓷的巨大成就。
★权威鉴定，200款限量发行，为发行量最少的瓷器，价值确保无疑，因而更具珍藏价值。
华夏竞技瓶释义
含中华之释义，解奥运之精神，处处都折射着中国的智慧与神韵，足以展示不凡的才思和巧艺。
★ “华夏竞技瓶”的设计是以奥运精神为主题，瓶口造型是专门为这次奥运设计制作的五环造型，代表奥运五环标志和五大洲。瓶体上边角是以祥云为造型的传统图案，下边角56朵牡丹花，祝福全国56个民族人民的生活繁花似锦，欣欣向荣。
★ 瓶高56CM，代表56个民族，象征巍巍中华昂然挺立。
★ 瓶径长11.2㎝，代表从1896年到2008年，现代奥运会走过的112年历史。
★ 底部台高2.9㎝，代表了在北京举办的第29届奥林匹克运动会。
★ 瓶底内直径9.6㎝，寓意着中国960万平方公里的土地。
★ 瓶底外径13㎝，代表着13亿中国人民对奥林匹克运动会积极参与的精神。
★ 瓶体总直径20.08cm，代表了2008年北京奥运会。
华夏竞技瓶绘制内容解析
崔巍雄奇之美，配以雅致富丽之情，揉以生动人物画面，虚实相继，美不胜收。
★ 华夏竞技瓶共分两个，分别是“华夏蹴鞠瓶”和“华夏马球瓶”：
★ “华夏蹴鞠瓶”瓶体下半部分为古代人物蹴鞠图，共分男、女、童子三组，分别代表男女及青少年足球，充分表明了足球起源于中国！女子蹴鞠采用的球体为皮革所制，画面中三个高髻长袖的妇女神色端庄，裙衣飞扬，再现了古代女子蹴鞠的真实场面；男子蹴鞠采用的球体为竹子编制，画面中三个男子，两个身着官衣，头戴官帽，一个身着布衣，头戴布巾，充分体现了当时官民同乐，社会祥和景象。童子蹴鞠球体为布条编制而成，画面中六个童子天真活泼，聪明伶俐，得球者略带得意的顽皮表情及抢球者衣角飘动、风风火火的样子跃然瓶上，活灵活现。粉彩人物画工精细、釉质饱满、立体生动、栩栩如生，柳树枝叶轻摇、姿态婀娜，笔法灵动，有非常高的艺术价值和收藏价值。
瓶体上半部分为气势磅礴、蜿蜒曲折的泰山山脉，代表着巍巍中华的民族脊梁，泰山山脉均由刀画新彩创作而成，层次分明，画面立体，堪称中华一绝。
★ “华夏马球瓶”瓶体下半部分为唐代仕女马球图，共画有八匹马，马上八位唐代仕女，身着唐装，手握马球杆，驰骋竞技，八匹骏马体态膘捍，棕毛倒立，矫健飞奔动态十足，皮纹肌理栩栩如生，八位唐代美女衣着飘逸，姿态曼妙，与马协动，呼之欲出，充分体现了当时“廊下御厨分冷食，殿前香骑逐飞球”里的景象。
瓶体上半部分为新彩刀画创作壮观的珠穆朗玛峰和巍峨的万里长城，整体画面此起彼伏、大气磅礴，代表我中华民族五千年的传统文明和悠久历史。
华夏竞技瓶技法与工艺说明
制瓷技术登峰造极，四大技法尽显价值，渴求至臻完美的中国当代瓷器。
珐琅彩瓷——瓶口瓶体上的祥云图案均为珐琅彩制作，珐琅彩瓷是中国彩绘瓷器中最著名的品种，是中国制瓷工艺发展到清代康熙、雍正、乾隆顶峰时期的产物。珐琅彩烧制难度极大，文物专家曹静楼说过：“珐琅彩是清宫造办处珐琅作利用珐琅料在皇宫里制成的极为名贵的宫廷御用瓷器，品种少、产量少、质地精，传世品均秘藏宫苑，一般人难于见到，被收藏界称为“彩瓷中的皇后”它的升值空间比其他瓷器要大。
刀画陶瓷工艺——蹴鞠瓶瓶体上半部巍峨耸立的泰山及马球瓶瓶体上半部紫气云霞笼罩下气势磅礴的远山长城及珠穆朗玛峰，象征中华民族紫气东来，蒸蒸日上，此部分采用新彩刀画工艺，刀画陶瓷工艺为景德镇著名陶瓷艺术家、中国民族书画研究院陶瓷艺术委员会委员李宜宣独创工艺，在国内外享有很高声誉，被众口称赞为“以刀代笔，堪称一绝”，因为是独创工艺，所以200套华夏竞技瓶上所有新彩刀画的部分均为李宜宣先生亲手所绘。
粉彩瓷——华夏竞技瓶里所有瓶体的竞技画面均采用景德镇传统粉彩人物技法，粉彩瓷是釉上彩的一个品种，创烧于清康熙晚期，为景德镇窑烧造，它是在珐琅彩的影响下产生的。
描金——华夏马球瓶中骏马的金色配饰，均采用描金工艺制成，蹴鞠瓶所有描金工艺均采用本金描制而成，本金从纯金中提炼产生，纯度极高，价格远远超过纯金。每套华夏竞技瓶均配备一根玛瑙笔，因为纯度很高的金在瓷器烧制出来时绝不会是那种金光四射的，只有用玛瑙笔打磨后才会露出真正的纯金本色，且永不褪色。
奥运瓷·华夏蹴鞠赏瓶制作与监制人
胡嘉良，国际造型大师
华夏竞技瓶的创作设计很荣幸的请到了世界艺术家评审委员会评出的唯一一位华人国际艺术造型大师、香港国画院院长胡嘉梁先生，并亲笔绘画瓶体上柳树及中景丛林的部分。中华荷王胡嘉梁，华人中唯一一位国际艺术造型大师哲理画创始人。
胡嘉梁，著名画家，“河北八家”之一，号梁公、闲公，斋号酸庐、半闲居，1943年生于天津，1965年毕业于天津美术学院。现为国家一级美术师，中国美术家协会会员，历任河北省美术家协会学术委员会副主任,河北省美术理论研究会副会长等职，现任香港国画院院长，是全世界华人中唯一一个世界艺术家评审委员会评审产生的“国际艺术造型大师”。他的中国画，笔墨苍劲，气势雄浑，寓意深刻，尤其是松、鹤、荷花自成一家，其“梦幻荷花”的独特画法为其博得了“中华荷王”的美誉；梁公独创的哲理画有着丰富的中国文化内涵,鲜明的时代特征和独特的个人风格，贴近时代，贴近社会，贴近人生，是融诗、书、画为一体的当代文人画家......
胡嘉梁先生的国画作品多次参加国内、国际美术展览并多次获奖，尤其在新加坡、日本、意大利等国的拍卖价格日益攀升，有很大的收藏价值。
梁公还著有《闲公诗草》、《怎样画鹤》、《中国名家花鸟画技法图典》、《胡嘉梁画集》等书，
并分别在美国、日本、新加坡、香港、澳门、台湾等地举办画展。多次赴日本、新加坡为美术院校讲学。艺术成就收录在《中国书画家名人大辞典》、《世界名人录》等多部辞书。曾在美国、日本和台湾地区等举办美术个展或联展。
为迎接2008北京奥运会，江西省工艺美术大师王采运用自己高超的写意派粉彩人物创作工艺，将中国发源最早的运动项目——蹴鞠及马球，搬上了珍藏瓷——“华夏竞技瓶”。华夏竞技瓶采用了传统粉彩人物工艺，构图新颖，人物栩栩如生，刻画人物动作、表情、神态、衣着惟妙惟肖，代表了当代景德镇粉彩人物的最高工艺水平。
王采，工艺美术大师
江西省工艺美术大师王采现任江西省陶瓷研究所总工艺美术师。为江西省高级工艺美术师评委，中国工艺美术学会高级会员、陶瓷艺术委员会委员，景德镇市政协委员。
王采出身于景德镇“陶瓷世家”，父亲王锡良是享誉海内外的中国工艺美术大师、景德镇陶瓷美术家、著名中国陶瓷世家传人。王采作品多采自民间题材，典雅大方，在国外多次展出，均被抢购收藏。曾多次在国内外作现场技艺表演，传略入载《中国艺术家辞典》和《中国当代工艺美术家辞典》。《人民日报》、《光明日报》、《新民晚报》、《江西日报》、《浙江日报》等和众多广播电视媒体先后采访报道其创作经历。
王采的陶瓷绘画无不渗以古人的勾、描、晕、染之法。其作品打破了传统画景的内敛式的构图法，往往在镶器纹饰的布局上使主体画冲出边框形式作大开大合、大争大让的外张式的延伸，使得画面有“平中见奇、画断景联”的展示效果，有了“空、虚、远、近”纵型的空间感。其次落笔以简代繁，以少胜多的处理，此中又不失保留一股天趣拙味，笔意之间恰到好处。
华夏竞技瓶中背景部分均为李宜宣采用刀画亲手随绘，刀画为李宜宣所创，灵活丰富，以自制钢刀为主要工具，刀笔结合，在绘画过程中吸取了油画和国画的特点，画面效果既含有国画苍动古朴的深远意境，又有油画的色彩冷暖对比，立体空间变化的优点，层次丰富，收到“咫尺百里”之效，不让古人。
李宜宣，刀画之父
李宜宣，毕业于中央美术学院油画系，陶瓷美术家、中国民族书画研究院艺委会主任、中国陶瓷刀画创始人、北京科技职业学院教授、中国工艺美术学会会员，1992年到景德镇从事陶瓷艺术创作，独创了陶瓷新技法——刀书，并被多位艺术家所称赞。画家方国兴称赞他的刀书为“以刀代笔，堪称一绝”。代表作品有：《中华五岳》、《黄山独秀天下奇观》等。
李宜宣在实践中确立了以刀代笔来表现陶瓷绘画的新画种——陶瓷刀画，从此开创了现代艺术陶瓷的先河。以刀代笔的独特性在于：既能表现出中国画的皴、擦、点和以线造型的特点，又能表现出油画景物中的三维空间。刀画把国画、油画、写实画等各类画面，用特殊拔法和手段绘画在瓷器上，使画面体现出一种别有特色的艺术效果，更添加了作品高雅、完美的艺术欣赏价值，被陶瓷艺术界称之谓"中华一绝"，受到了高层次艺术专家权威的高度赞扬。具有较高的欣赏价值、装饰价值和收藏价值。
陶瓷刀画的产生，打破了束缚人们已久的审美定式，使数百年来的陶瓷绘画有了新的突破，以刀代笔绘画形式的作品，具有唯一性、不可重复性，从而使陶瓷绘画攀上了新的高峰。
李宜宣刀画《深秋系列》曾荣获北京新人新作奖；2000年应邀为济南军区创作陶瓷刀画《中华五岳》；2001年创作了陶瓷刀画《黄山奇观》；2002年荣获中国工艺美术大师精品展银奖；2003年完成了景德镇建镇千年大型百米陶瓷刀画《黄山独秀天下奇观》。作品发表于：《人民日报》、光明日报》、《北京晚报》、《中国美术报》、《香港大公报》、中央电视台、北京电视台、江西电视台等多家新闻媒体报导，作品编入中国工艺美术大师精品集、及画册十一种。
全国订购热线:010-83472277 13611231972
这是一件大青花撇口大瓶，应该是近代制作的贴花瓷器，贴花技术有两种一种是宋朝时期的技法，将坯片用模子做好，贴到瓷器上，再入窑烧造，形成一种非常漂亮的瓷器。在一种就是近代的贴花技艺，不赘述了。你的这件应该是青花釉下贴花技艺，因为两件瓷器的祥云图案大小、线条粗细完全一样。谢谢
这在我所收藏的康熙年间民窑所造的一个茶杯，就可清晰地看到这种追求极致的工艺之美。
外观为云龙纹装饰的瓷杯
康熙皇帝是我国历史上在位时间较长的一个皇帝，他励精图治，不仅平定了“三藩之乱”，和当时的沙俄签订了一个相对平等的“尼布楚条约”，使中国人第一次感受到了中国版图由抽象转为具体。
当然，康熙在位时期，派大将施琅率军横渡台湾海峡，收复台湾，再次让孤悬海外的台湾回到了祖国的大家庭。
正是得益于外无战事，海内承平，整个社会处于平稳运行的状态，无疑给青花瓷器的创作，还是烧制水平上，都带来了飞速的提升。
这件青花瓷（器）片的残杯底足
还因为当时条件下，在给青花釉色的来源，不仅仅有产自国内的苏泥麻青，也有来自海外的比如伊朗境内的苏泥麻青，极大地增加了景德镇的匠人，应该说是艺人们在根据不同的器皿和造型，以及绘画展现的内容上，以进口的苏泥麻青，还是国产的苏泥麻青进行上釉处理多了很大的回旋余地，也使得着色后的青花瓷器更加传神，更能做到美轮美奂。
在收藏界有个约定俗成的行话，叫做“成化无大器，康熙民窑赛官窑”之说。意思就是，明朝成化年间即明宪宗朱见深于公元1464年至公元1487年在位期间，景德镇烧制的瓷器主要以小型瓷器为主，可谓是把小型青花瓷器做到了极致之美，后人无论怎样模仿都无法望其项背。
不亚于官窑的福寿图
事实也的确如此，如今在香港包括国内各大拍卖市场成化年间的官窑瓷器，无论是青花瓷器，还是粉彩之类都是让我们为之瞠目结舌的价格，可以说成化年间的一个小碗，菜碟之类，可以毫不夸张地说，能够在二三线城市买上几栋楼。
当然，清朝的康熙年代，即公元1662年至公元1722年出产的民窑青花瓷器，是无法达到明朝成化青花瓷器的高峰的。
但是，康熙年代，特别是康熙前期由景德镇生产的民窑青花瓷器无论是工艺水平，还是瓷器表面的绘画都达到了民窑瓷器的巅峰，可以说自此后，烧制的民窑青花瓷器，再也无法跨越这样的高度，这决不是信口雌黄，而是由一个又一个真实的器物作为佐证的。
漂亮的芭蕉叶
就拿我收藏的这个康熙年间的青花瓷片茶（残）杯来说吧，釉面肥润，呈现进口苏泥麻青特有的青白色。当然，既然是民窑，在细节的处理上还是逊色于官窑的，突出表现在底足处理不是很细腻，有粘砂和不光滑的现象，底足内似乎还能看到放射状的跳刀痕。
但整个器物的青花胎体洁白坚硬，很少有杂质，胎体薄厚适中。胎釉结合还是非常紧密的，茶杯的内外壁及底足釉色基本一致，底足平切，切削整齐。虽然，她是一件残缺不全的瓷杯，但她颜色非常亮丽，鲜蓝青翠，画面气势磅礴，毫不拖泥带水。
只见，点缀其间的祥云，极富美感，画有象征福气的，带有抽象意味的蝙蝠振翅欲飞，好像要不顾一切的扑出来。动感十足的画面，似乎也昭示着“康乾盛世”的王气和霸气。
三朵美丽的小花
这里还要郑重其事的把鉴别康熙民窑青花瓷器的关键点告诉大家：康熙民窑青花瓷器的特点是鲜（浅）蓝颜色，康熙民窑青花瓷器的特点是鲜（浅）蓝颜色，康熙民窑青花瓷器的特点是鲜（浅）蓝颜色，重要的不同之处，我说了三遍。这是康熙民窑青花瓷器完全区别于明朝民窑青花瓷器，以及后续的雍正、乾隆民窑青花瓷器根本不同之处。有鉴于此，这也是康熙民窑青花瓷器备受世人推崇的重要原因之一。
虽然，康熙之后的雍正、乾隆民窑青花瓷器，想达到前人这样的境界，只是，就像一句广告词说的那样“始终被模仿，从未被超越。”
无论后人花多少时间，哪怕是自称顶级的烧制瓷器的“艺人”怎么用心烧制，不是色泽趋于淡雅，也是浓淡不一。
无怪乎，很多堪称专家的权威人士说“清三代”之后的民窑青花瓷器，只能作为实用工具，根本不要奢望去超越前人的，康熙民窑青花瓷器已经成为绝响了的极端言论。
层次分明
因为手头有了这个残缺的康熙年间烧制的青花茶杯，便不由自主的涉猎到关于康熙青花瓷器的烧制，包括康熙青花瓷器的造型上。知道了康熙青花瓷器，不仅千姿百态，还有其独特的仿古创新。
既有陈设瓷，也有日常生活用瓷、祭器、外销瓷等。并了解到如养观赏鱼的鱼缸，种植树木花盆等大件器物，在康熙年间的景德镇的民窑都有烧制，市场决定需求是不是。
茁壮生长的小草
虽然烧制那些大型青花物件，尽管体积较大，但极少变形，风格挺拔向上，粗犷豪放，制作规范，丝毫没有笨拙感。现如今许多反映清朝的电视连续剧中的那些大瓷缸，应该就是自康熙年间为开端，直至日益兴盛起来的产物。
康熙年间能把那些大家伙烧制的这么漂亮不变形，更何况烧制那些中小件器物更不在话下了，那就更富有独创性，更严谨大方，因为找不到比“更”，更好的汉语词汇来形容康熙年间民窑青花瓷器之美了。
怒放的菊花
再说到我收藏的这个瓷（残）杯吧，真的是非常工整，所绘青花图案，虽然着笔较多，但构思非常巧妙，把那种中国传统文化中的“福如东海，紫气东来”意境的巨浪气息，活跃于瓷（残）杯杯之上，给人极其振奋和愉悦的感受。
[ 外型 ]中国“祥云”画上纸卷轴
灵感：跨越几千年中国文化
北京2008奥运会火炬创意灵感来自“渊源共生，和谐共融”的“祥云”图案。祥云的文化概念在中国具有几千年的时间跨度，是具有代表性的中国文化符号。火炬造型的设计灵感来自中国传统的纸卷轴。纸是中国四大发明之一，通过丝绸之路传到西方，人类文明随着纸的出现得以传播。火炬上下比例均匀分割，祥云图案和立体浮雕式的工艺设计使整个火炬高雅华丽、内涵厚重。
色彩：银红对比效果醒目
北京2008奥运会火炬由银、红两色组成，对比色彩产生的醒目视觉效果，有利于各种形式的媒体传播。下半部分的红色选择源于汉代的漆红色，借以承载千年中国印象，与北京奥运会的主景观保持了完美的一致。红银漆器是中国古代在化学工艺及工艺美术方面的重要发明，具有耐潮、耐高温、耐腐蚀等特点，并可抛光到与瓷器相媲美的程度，堪称民族的瑰宝。
