王锡良十二金钗瓶发行多少套

藏品名称：千里江山瓷画四条屏

藏品尺寸：画框：约84.5cm×27cm 单幅 画芯约：78.5cm乘20.5cm藏品重量（含框）：单幅版画净重约3.23KG，4幅总重约21kg；重量稍有误差创作大师：由中国首届工艺美术大师王锡良和王璜大师共同创作、设计、监制制作：大师工作室制作而成，王锡良和其儿子王璜大师主要是监制指导出品单位：2019年宫瓷和故宫文化服务中心联合出品，奉旨敕造证书藏品材质：①画心：陶瓷，景德镇高岭土为胎体，约1400度烧制而成的瓷板②外框：普通实木藏品工艺：景德镇“贴烧”工艺、手工拉胚、高温颜色釉藏品颜色：彩色藏品材质：瓷板画藏品内容：《千里江山》瓷画*4、千里江山图丝绢画*1藏品包装：千里江山图四条屏*4幅、珍藏证书*1千里江山图丝绢画：包括：千里江山图丝绢画乘1尺寸：《千里江山图》全景图尺寸：长700乘宽25.8cm材质：丝绢；装裱：采用传统手工装裱，定制极具故宫特色的皇袍海水江崖绫绢，整幅画作犹如金袍加身，高贵典雅，熠熠生辉，真实生动的展现了原作的神韵和文化意味原画：《千里江山图》；原画作者，北宋名画王希孟，宋徽宗关门弟子

为纪念紫禁城诞辰六百周年，由北京故宫文化服务中心授权，中国宫廷文化陶瓷品牌“宫瓷”特出品《千里江山》瓷画四条屏。此陶瓷艺术品旨在传递故宫文化，传播中华艺术，传承东方美学，让艺术生活化，让生活艺术化。 《千里江山》瓷画四条屏设计灵感来源于北京故宫博物院藏《千里江山图》、《缂丝加绣乾隆御题三星图轴》，蕴含丰富的中国传统吉祥文化，再现大国匠心传承与时代创新风范，在紫禁城六百周年诞辰来临之际隆重问世，作为中华民族文化的吉祥符号，寄托了人们对美好生活的追求和向往，更是不可多得的当代文化艺术珍品。大师以瓷为绢，取材名画《千里江山》，青绿烘染，刻画精细；四幅瓷画景色各异，画面布局疏朗，具有浓淡深浅的层次感，青山为点，湖泊为面，舟桥为线，青绿烘染，气势壮观，重现千年古画之神韵。

王锡良王璜倾制千里江山瓷画四条屏，蕴含了丰富的中国传统吉祥文化。祥云高耸，松柏林立山间，春花开满枝头，象征福泽祥瑞，多子多福，富贵长寿。由中国宫廷文化陶瓷品牌宫瓷特出品，此陶瓷艺术品旨在传递故宫文化、传播中华艺术，传承东方美学，让艺术生活化，让生活艺术化。

王锡良，原籍安徽省黟县，1922年2月生于景德镇。

中文名

王锡良

外文名

wang xiliang

国    籍

中国

民    族

汉族

出生地

江西景德镇

出生日期

1922年2月

职    业

中国陶瓷美术大师

毕业院校

景德镇美术合作社

主要成就

中国工艺美术大师

代表作品

《景德镇陶瓷艺术名人彔》《景德镇国画选》《中国美术辞典》

室    名

桃源山人

1、王锡良

王锡良，原籍安徽省黟县，1922年2月生于景德镇。中国工艺美术大师、中国陶瓷美术大师。12岁辍学随叔父王大凡〈“珠山八友”之一，景德镇陶瓷美术名家〉学绘瓷画。1952年进入景德镇美术合作社，2年后转入景德镇工艺社，随后进入轻工业部陶瓷工业科学研究所，从事陶瓷美术创作、研究。

王锡良1959年被景德镇市人民政府首批授予“陶瓷美术家”，1979年被轻工业部授予“中国工艺美术大师”称号，为景德镇市首位获此殊荣者。1987年被评定为高级工艺美术师职称，2010年被大瓷网&大陶网艺术家数据库收录为陶瓷名家、1992年享受国务院颁发的“政府特 殊津贴”，系中国美术家协会会员、景德镇书画院院长，是第一批授誉(1979年8月)的中国工艺美术大师。

代表作：粉彩山水人物瓷板。

2、秦锡麟

秦锡麟，江西南昌人，1942年5月出生，中国工艺美术大师。1964 年毕业于景德镇陶瓷学院美术系，原任景德镇陶瓷学院党委书记、院长，现任景德镇陶瓷学院名誉院长、教授，《中国陶艺》和《陶瓷学报》杂志主编，中国工艺美术大师评审委员会评委、中国陶瓷艺术评审委员会主任委员、中国陶瓷协会副理事长等职，是第二批授誉(1988年4月)的中国工艺美术大师。

代表作：《芦荡竞翔》。

3、张松茂

张松茂，江西鄱阳人，1934年1月出生于景德镇。擅长陶瓷粉彩人物、山水、鸟画、雪景，是我国陶瓷美术界的全能画师。他的作品“紫归杜怀图”粉彩瓷板书被当做江西政府送香港特别行政区的礼物。其传略被记入《中国当代要艺家传》。

其于1954年进入轻工业部陶瓷研究所，从事陶瓷美术研究设计，1959年荣获“陶瓷美术家”称号，1986年被评为高级工艺美术师，1988年被授予中国工艺美术大师称号，1994年享受国务院颁发的政府特殊津贴，同年张松茂之家被评为“陶瓷世家”。是第二批授誉(1988年4月)的中国工艺美术大师。

代表作：《惊艳传书》，《西厢记》人物为题材制作的 《惊艳传书》首次在珠海亮相。业界表示，这一作品目前市场估值超过1200万元人民币。

4、王恩怀

王恩怀，中国工艺美术大师，原籍江西省丰城市长湖乡，1935年12月出生于景德镇。从小随父亲王步(青花大师、陶瓷美术家)学艺作画，后又师从刘雨岑先生('珠山八友'之一，陶瓷美术家)研习绘瓷技艺。1949年入省立陶瓷专科学校，学习陶瓷美术，1950年在家随父王步学艺作画，1954年就职于轻工部陶研所(现中国轻工业陶瓷研究所)，从事陶瓷美术创作设计，1964年奉调景德镇为民瓷厂，景德镇紫莲花网络有限公司大瓷网艺术家库陶瓷名家、任厂美研所名誉所长。

1979年被授予景德镇'陶瓷美术家'称号，1993年被授予“中国工艺美术大师”称号，享受国务院颁发的“政府特殊津贴”的专家。是第三批授誉(1993年12月)的中国工艺美术大师。

代表作：粉彩《牡丹玉兰》获全国陶瓷评比一等奖；《牵牛花》15头咖啡具，获景德镇市首届陶瓷美术'百花奖'一等奖；《荷花蜻蜓》5头组合画具，获景德镇市第二届陶瓷美术'百花奖'一等奖；粉彩《茶梅竹》图纹设计，在'景德镇市向建国十周年献礼作品'评比中，荣获一等优秀作品奖。

5、李进

李进，艺名李峻，1940年9月生，江西石城人。中国工艺美术大师，中国工艺美术学会高级会员，江西省美术家协会会员，享受国务院颁发“政府特殊津贴”的专家。

李进长期在轻工业陶瓷研究所从事陶瓷艺术创作研究，师从“珠山八友”王大凡先生。擅长陶瓷装饰人物，兼工花鸟、动物。多次获国家级一等奖奖励。是第三批授誉(1993年12月)的中国工艺美术大师。

代表作：粉彩《水仙花》、《钟馗》瓷盘分别获1982年全国陶瓷美术评比一、二等奖；粉彩《水仙花》瓷盘获景德镇市第一届陶瓷美术“百花奖”一等奖；《孔雀东南飞》获1983年轻工业部优秀奖；《杜十娘》获1984年江西省文艺创作二等奖。

6、王隆夫

王隆夫，别号“昌南子”，江西浮梁县人，1931年11月生。高级工艺美术师、景德书院院长、中国美术家协会会员。是第三批授誉(1993年12月)的中国工艺美术大师。

擅长运用粉彩绘制古代人物画，兼及山水、意笔花鸟。出身于“陶瓷世家”，祖父王昌彬，曾任晚清-御窑总办。

代表作：《一苇渡江》、《唐三侠》、“粉彩八仙过海薄胎瓶”、“粉彩夜宴图瓷板”等获国家级专业评比一、二等奖和金杯奖。

7、唐自强

唐自强，1940年出生于湖南长沙，1964年毕业于景德镇陶瓷学院美术系雕塑专业，先后在景德镇陶瓷雕塑瓷厂、江西省陶瓷工业公司工业美术研究所和江西省陶瓷研究所工作。他是中国工艺美术学会高级会员、江西省美术家协会会员、景德镇古陶瓷研究学会会员、景德镇雕塑研究会理事。

1990年被评为景德镇市有突出贡献拔尖人才，享受国务院政府特殊津贴。其作品在各类展评中共获得国家、省、市级奖共30余项。是第三批授誉(1993年12月)的中国工艺美术大师。

代表作：2000年，五块一套的大型新彩瓷版画《清明上河图》又喜获成功，现陈列在江西省陶瓷研究所；《春讯》、《花神》、《六鹤同春》、《小鹿》等四件瓷雕作品被景德镇陶瓷馆收藏；瓷雕《唐代仕女》被江西省工艺美术馆收藏。

8、戴荣华

戴荣华，1940年1月生，江西波阳人。中国工艺美术大师，中国工艺美术学会高级会员，江西省美术家协会会员。1959年毕业于景德镇陶瓷学院美术系，擅长陶瓷古、粉彩装饰兼新彩、青花，创作题材多为古代仕女及山水、花卉。曾参与国家、省、市级陶瓷艺术展评并多次获奖。是第四批授誉(1997年9月)的中国工艺美术大师。

代表作：《春蕾》咖啡具，获首届全国陶瓷美术评比二等奖；《孔雀舞》花瓶，获景德镇市1979年'迎春展瓷'优秀奖，并作为影片《祭红》的片头作品；《争艳》荷花瓶，获'赴京展瓷'一等奖。

9、张育贤

张育贤，笔名风友，1938年生于江西余干。中国工艺美术大师。1959年毕业于景德镇陶瓷学院美术系雕塑专业，毕业后留校任教。1962年调轻工业部陶瓷研究所专门从事陶瓷雕塑绘画研究和创作。

曾师承著名雕塑家曾龙升、蔡金台学习传统技法，擅长圆雕、捏雕、镂雕、浮雕及陶瓷绘画。中国工艺美术学会会员，景德镇陶瓷美术界老艺术家联谊会理事，景德镇陶瓷学院特聘教授。是第四批授誉(1997年9月)的中国工艺美术大师。

代表作：《锋从磨砺出》、《眯眯》、《白菜·蜗牛》、《鉴真像》、《花神》、《披纱女孩》、《回娘家》、《春》、《反弹琵琶》、《济公》。

10、熊钢如

熊钢如，室名'半墨斋'。原籍江西省丰城市，1941年2月出生于江西丰城河州乡。1964年毕业于景德镇陶瓷学院美术系。先后任景德镇市雕塑瓷厂厂长，江西省陶瓷工业公司副总经理，景德镇陶瓷馆馆长，景德镇市陶瓷研究所所长等职。擅长雕塑创作，涉及城雕、浮雕、瓷雕；喜绘中国画，从师于胡献雅先生；善画瓷画，综合青花、色釉、新彩均有所长。是第四批授誉(1997年9月)的中国工艺美术大师。

代表作：1964年瓷雕《初耕》被景德镇陶瓷馆收藏。色釉瓷雕《铸》被中国美术馆收藏。1999年，《祖国万岁——牡丹颂》在为庆祝建国50周年，中国艺术研究院举办了“共和国社会主义文学艺术五十年研讨会”中，被评为一等奖，而且是陶瓷艺术类唯一的一等奖。

王锡良13岁时随叔叔王大凡学艺。王大凡乃珠山八友之一，他的粉彩人物画首屈一指，在景德镇影响巨大。1915年，他的作品《富贵寿考》获巴拿马国际工艺品博览会金奖。王锡良说：“我14岁时在笔筒上仿叔叔的仕女图《西施浣纱》，这个笔筒卖得2元大洋，我兴奋不已。叔叔见我有天赋，便用心教我。最早教的是《闻鸡起舞》与《陶侃运甓》二块瓷画，并作‘绘画生涯，自甘淡泊；陶人事业，首要精勤’联鼓励我。我以此作为座右铭，警诫自己。”五十年代中期，当时陶瓷研究所中有“珠山八友”尚在世的两位王大凡和刘雨岑以及誉称“青花大王”的王步以及景德镇瓷画前辈徐天梅、熊梦麟、章鉴等，王锡良常与他们在一起，耳濡目染，受益良多。他的墨彩瓶《东山行乐图》便是力作。苍劲的松树，风雅的人物，乃至人物那飘逸的衣褶，纹理清新，气韵浑成。

王锡良后来受中央工艺美术学院梅健鹰教授之影响，注重素描写生，画风大进。在写生途中，有时会遇到林风眠等高手，王锡良便不失时机地请教、切磋。最难忘的一次是，他见林风眠在两块瓷板上画《武松杀嫂》，一块乃武松举刀，另一块乃潘金莲下跪，林风眠用寥寥几笔将潘金莲衣裙勾出，那风骚而可怜的潘金莲形象跃然而出。王锡良说：“那简笔的魅力使我终身难忘。”我顿时明白了王锡良绘画由繁到简的变化缘由。

然而，接近成功，则意味艺术生命停滞不前。他在不满足中困惑，在困惑中思变。此时，中央工艺美院梅健鹰教授来景德镇讲学，给他带来了从未有过的清新之风，给予颇多艺术启示。

他中年变法，从绘画基础入手，练素描画速写，深入生活，师法自然，博览众长。涉足景德镇的乡间林野，远游祖国名山大川，收集了丰富的第一手画稿，开阔了视野，拓宽了思路，丰富了创作源泉，不断推出新作。

在50多年陶瓷艺术作生涯中，王锡良以山水、人物画最为擅长。他的作品大处作眼有气势，小处观之有意味，因善画中国画，刻意在陶瓷作品中揉进中国画讲求神韵、计白当黑的形式美感。 王锡良 的作品，讲究立意，注重装饰，追求静水流深的艺术效果。其用笔繁简有度、设色清雅丰润、构图巧妙自然。大师就是大师，他要做的，只是将越是深奥、高难度的艺术表现形式，就越是生动形象，简单易行的表达出来。画人物，往往习见精雕细作，但王锡良画中，却不侧重脸形，鼻子，眉毛等处．因为他认为，这些是绘画中最没有表现力的地方。同样，复杂的衬景，也是画蛇添足。需要表现的只是整体画面的轮廓，无须繁缛做作，因为王锡良想要表达的是一个自我意识的的形象而非以第三者视觉而形成的感官形象。王锡良笔下的人物，素素的，淡淡的，没有浓妆艳抹，倒显出一副小家碧玉的样子，也印证了他内心深处一直以来的一种想法：最美既是简约。当除去臃肿的堆积，剥离繁琐的多余，在飘飞的树叶中，在肆虐的寒风中，一道流云，一棵古树，一轮明月，一袭舒畅的衣裙，一头娟系的秀发，无拘无束，率性而真诚，无不诉说着简约的素面风骨，看似平淡无奇却蕴含着雅致的情怀。

欣赏他画作时，“简约”是一种审美情结。它简洁，单纯，婉约，不加缀饰，不复色彩，天然成趣，流畅明快。在艺术和画面结构上，是一种简洁明朗的风格，体现了他回归自然，返朴归真的艺术表现力。人物服饰同样也因简约而素美，在秀气中突出个性而不张扬，在文静中隐含着浪漫而不远离生活。注重那种含蓄的美，展现自然恬静的感性韵味。在王锡良简约的营构环境中，给您带来的是一种艺术的享受和精神的陶冶，让繁忙的您在他的画作中得到放松，找到温馨的感觉。这也正是王锡良人生的写照。简约是他那种透露的风格，纯厚、素雅的韵味，是一种于浑然朦胧中显示整体力度的超脱境界，一种饶有现代绘画的超前意识。这在“简约”中表现的淋漓尽致。简约也是王锡良的生活态度。拒绝精雕细刻，远离繁文缛节，厌恶浓妆艳抹，不计较闲言碎语，不拘泥陈规陋习，不在乎无聊的聒噪，不理睬庸俗的眼球，始终保持着清新素朴的心态，以不变应万变。生活清淡但精神丰满，深居简出但思想敏锐，衣着朴素，却才高学富。

简约是王锡良宽广的胸襟。崇尚简约，举手投足显得大气，点点滴滴简洁明快、博大精深，拥有旷达的、闲适的、与世无争的仪态；是信仰的风范和坚定的守望者。始终保持着沉稳而内敛的平民化的心态，使其品位与格调在不经意中得到提升；蔑视功名，拒绝利禄，透彻的理解人生的真谛。在物欲横流的社会上，入而能出，往而能返，何其自由、畅快、游刃有余。简约并不简单，相反，是一种更深广的丰富，寓丰富于简单之中。只有内涵深厚的事物才具备简约之美，贫乏和苍白是没有内涵的简单，绝不是简约。简约也不是寒碜，他蕴涵着无限美妙的想象空间，是精悍而妩媚、眩目而灿烂的浩瀚的精神世界。这种简约，需要一点放弃，一点执着，所谓大象无形，大音声稀，大智若愚皆是也。同样在欣赏王锡良的画作，需要一点理解，一点领悟，一点灵性，一点旷达，更需要一种淡泊明志，宁静致远的情怀。 他先后创作的艺术作品主要有：粉彩《采茶扑蝶》圆盘、《西江月·井冈山》词意浮雕〈合作〉、《太平窑》年画、《岁朝图》茶具、《荷叶》茶具、《革命摇篮井冈山》大型壁画〈悬挂在北京人民大会堂江西厅〉，粉彩《明月松间照》、《黄山》大型壁画、《十里春风》壁画（合作）、粉彩《春凤拂栏露华浓》瓷瓶，分别获得 国内各级专业奖。并在《美术》杂志、《人民日报》、《解放日报》、《江西日报》、《文化与生活》等报刊发表介绍。中国美术家协会副主席蔡若虹先生，称王锡良的大型壁画作品“气势磅礴，有传统功力，可与陕西版画比美”。《景德镇陶瓷艺术名人彔》、《景德镇国画选》、《中国美术辞典》、《中 国当代工艺美术名人辞典》、《瓷都艺星》均对其艺术传略和作品专题评价。

2013年8月24日，王锡良作品在石家庄市博物馆展出。

2013年11月，惊现中国工艺美术大师王锡良，在1969年秋制作的文革题材《收租院》瓷板画四块， 《收租院》描述的是：刘文彩(1887年－1949年10月17日)，字星廷，是川西地区中国四川大邑县安仁镇人，著名的大地主，军阀刘文辉之兄。是集官僚、军阀、恶霸、地主于一身的臭名昭著的反动人物。他1887年（清光绪十三年）出生于四川省大邑县安仁镇刘家墩子，因其横行乡里、作恶多端，被当地群众称为“刘老虎”。刘文彩其庄园（大邑刘氏庄园）至今保存完好，并被列入全国重点文物保护单位。刘文彩其人在中华人民共和国的文化大革命中被宣传为“无恶不作”的大地主，将其塑造为所谓旧社会地主阶级压迫平民阶级的典型代表。这套1969年秋制作的文革题材《收租院》瓷板画四块，四块瓷板画现今保存非常完好，持宝人是业内收藏家余梦多年前在广东惠州所得。按2009年在嘉德春拍行情，王锡良瓷板画《黄山松图》拍出了1700多万元作为市场参考价， 这套完整无缺，不可复制的四件组合红色官窑的瓷板画，市场估价将达到五千万到一个亿之间。

2009年在景德镇举行的秋季国际艺术陶瓷拍卖会上，王锡良的作品《黄山四千仞》粉彩瓷板画最为引人注目。拍卖中，该瓷板画以三百万起拍，最终以六百八十万落槌，加上佣金最后成交价为七百八十二万，买主是手持一百三十七号标牌的中年男士。《黄山四千仞》高一点二米，长两点七米，装裱在黄色实木架上，粉彩瓷描写黄山奇峰异景，古树森茂，云海浩渺。瓷板左边题有李白游黄山时的名诗：“黄山四千仞，三十二莲峰。丹崖夹石柱,菡萏金芙蓉。” 在创新方面，王锡良堪称典范。他早期便开始利用油料的流动创作过《黄山图》，在一件《停琴待月来》的瓷瓶中，抚琴昂首的人绘在一面，而月亮则在另一面，在构图中便是一种非常大胆的创新。

有人发现，很多人在很多场合中所画的很多画面都有着很多的相似甚至是完全相同。而细心的人又发现，不管在什么活动中，王锡良所创作画面从来没有过重复。据我所知，王锡良每次接到参加交流笔会活动的邀请，在答应之后，便会开始思考画什么，怎么画等问题，有时会翻阅旧时的写生本，以期从中寻找灵感。

王锡良至今没有出过作品专辑，他自己给出的理由有二：没有收集资料和感觉不够格。前面的理由便是创新者的作为，正如有句话叫“美好是无视美好的逝去”，后面的理由是他一惯的谦虚美德。但我们在外界零星编辑的各类作品集中，如果不是同一件作品被重复刊登的话，同样找不到王锡良的重复作品。 人品如艺品，艺品如人品。品行是衡量一个艺术家好坏的非常重要的标准，这决定他对社会产生广泛影响的一面。抗日期间，一大批艺术家表现出了令人敬仰的品行：看似不问政治的齐白石，在日本侵略军送去烤火煤以示“关心”时断然拒绝，并绝不和日本人打交道；黄宾虹以死抗拒日本侵略军为他祝寿；梅兰芳蓄须明志不为侵略者演出。

处于太平盛世的王锡良，同样从众多细节中表现出了他高贵的品行：汶川地震、舟曲泥石流、玉树地震和2010年7月15日景德镇特大洪灾，近两年内，国内和我们身边发生了数场灾难，每次不论什么单位开展赈灾创作笔会活动，王锡良总是场场必到，一丝不苟，而且从不收润笔费，数次将送到家中的润笔退回。王锡良的对外联络主要由女儿王小凤负责，王小凤曾多次告诉外界，凡是公益的活动，只要父亲能够参加都一定参加。所以不仅仅前面所例举的大灾大难之时，包括街道社区开展一些活动，王锡良也每请必到。对此，王锡良曾多次表示，这是他作为一名艺术家应尽的社会责任。

很多人都知道，王老夫人中风多年，不能行走，手持书本陪伴一旁、端碗执勺喂哺、牵被拽衣嘘寒问暖是经常拜访王锡良的人最常见的场景。在王老夫人住院期间，王锡良更是放下了手上一切事务，每天从早到晚在医院陪护。爱家才能爱国，王锡良这种执子之手的真情，也是很多艺术家所不及的。

在景德镇，很多绘瓷之人都比较忌讳别人说自己是搞工艺的，这里面有工艺品与艺术市场价格差距的原因。但王锡良却不同，他曾不止一次地与人介绍自己不过是一个手艺人。这种难能可贵的自谦，与齐白石毫不讳旧式士大夫鄙视农民和百工之人而始终称木工、木人，印章刻“木匠之门”“鲁班门下”，常告之于人“余小贫苦……朝为木工，夜则以松火读书”非常相似。

目前，河南省被国家一级协会以上组织授予的钧瓷类国家级大师共有15人，其中，已故的刘富安先生是第二届中国工艺美术大师获得者，刘富安先生获得国家级大师那一年年仅38岁，河南省缺席了第一届和第三届、第四届中国工艺美术大师的评审，原因种种，是河南工艺美术事业发展的巨大损失；已故的晋佩章先生是第一届中国陶瓷艺术大师获得者，这一届，刘富安先生也被授予了中国陶瓷艺术大师。目前，其他国家级大师有（按首届授予时间顺序）：

中国工艺美术大师：孔相卿 杨志 杨国政

中国陶瓷艺术大师：晋晓瞳 苗长强

中国传统工艺大师：王金合 王秋红 王现峰 孙军

中国陶瓷设计艺术大师：刘志钧

张金伟 冀德强 杨晓锋

这样可以么？

景德镇的陶瓷大师实在太多了，列出几位大大师的人吧

王锡良，男，1922年2月生，安徽黟县人。现为高级工艺美术师、中国工艺美术大师、中国美术家协会会员、景德镇市书画院院长。他出身"陶瓷世家"，少年时随叔父"珠山八友"王大凡先生学艺，1954年进轻工业陶瓷研究所从事陶瓷美术创作研究，擅长陶瓷粉彩人物、山水、花鸟。作品笔力老道，构图严谨，师法自然，技艺精湛，形神兼备，超凡脱俗，享誉国内外。曾多次应邀赴国外举办陶瓷名作展览，不少作品被国内外馆藏机构收藏。"黄山大型陶瓷壁画"、"粉彩春风拂栏露华浓瓷瓶"等分别获国内专业奖，并在《人民日报》、《美术》与《中国陶瓷》等报刊发表。传略载入《中国美术辞典》与《中国当代工艺美术名人辞典》等书典。

王隆夫，男，1931年生，江西浮梁人。现为高级工艺美术师，中国工艺美术大师，中国工艺美术学会高级会员，中国美术家协会会员，江西省文史馆馆员。他出身于"陶瓷世家"，多年在景德镇艺术瓷厂从事陶瓷美术创作，擅长粉彩古代人物画，兼及山水、花鸟。作品融诗词、绘画、书法于一体，取其情境神韵，笔力刚健，气势磅礴。代表作"粉彩八仙过海薄胎瓶"、"粉彩夜宴图瓷板"等获国家级专业评比一、二等奖和金杯奖。曾出席全国第二、三届工艺美术代表大会，获全国艺代会银牌奖。多次应邀赴国外参展及技艺交流，不少作品被国内外馆藏机构收藏。传略载入《中国美术家名人辞典》、《中国当代工艺美术家名人辞典》和《世界名人录》（华人卷）等书典。

张松茂，男，1934年1月生，江西波阳人。现为高级工艺美术师，中国工艺美术大师，中国美术家协会会员，中国陶瓷美术学会理事，景东瓷业有限公司艺术顾问。他出身"陶瓷世家"，多年在轻工业陶瓷研究所研究陶瓷装饰人物、山水，善画花鸟、雪景。作品技法细腻，朴实自然，富有新意。代表作"井岗春色大型陶瓷壁画"陈列于北京人民大会堂江西厅。为美国布莱德福特彩盘中心设计"北京颐和园"、"四季花鸟"两套系列彩盘，世界发行。重新创作绘制的"紫归牡怀图粉彩瓷板"作为江西省人民政府送香港特区政府成立的礼品。曾多次应邀赴国外举办陶瓷名作展览和技艺交流，传略载入《中国美术家名人辞典》、《中国当代工艺美术家辞典》等书典。

王恩怀，男，1935年12月生，江西丰城人。高级工艺美术师，中国工艺美术大师，享受国务院颁发"政府特殊津贴"的专家，中国工艺美术学会高级会员。他出身"陶瓷世家"（其父为陶瓷美术家王步先生），从小随父学艺，又拜"珠山八友"刘雨岑先生为师，博采众长，潜心研究陶瓷艺术，不仅擅长粉彩花鸟，而且新彩、青花及日用瓷花面设计也得心应手。作品多次获国家、省、市级奖，在《中国工艺美术》、《装饰》等杂志画册上发表了多件作品，有不少作品被国内外馆藏机构收藏。曾多次应邀赴国外举办陶瓷名作展及技艺交流。传略载入《景德镇陶瓷美术百家》、《瓷都艺星》等书典。

张育贤，艺名风友，男，1938年4月生，江西余干人。高级工艺美术师，中国工艺美术大师，中国工艺美术学会高级会员，江西省美术家协会、景德镇雕塑研究会会员。1959年毕业于景德镇陶瓷学院美术系后留校任教，1962年到轻工业陶瓷研究所从事瓷雕创作研究，师承陶瓷美术家曾龙升、蔡金台，技艺不断推陈出新，作品形象逼真，神韵灵动，情态细腻。"螃蟹"、"黛玉葬花"等瓷雕多次获专业展奖，《中国陶瓷》、《艺术陶瓷》等杂志画册发表了其多件作品，传略载入《中国现代美术家人名大词典》与《中国当代陶瓷美术家辞典》等书典。

刘远长，男，1939年7月生，江西吉安人。高级工艺美术师，中国工艺美术大师，中国工艺美术学会高级会员，高岭陶艺学会会长，享受国务院颁发"政府特殊津贴"的专家。1963年毕业于景德镇陶瓷学院美术系本科，一直在景德镇雕塑瓷厂从事陶瓷雕塑创作，瓷雕题材丰富，构思严谨，章法洗练，形式多样。代表作"飞天天女散花"与"哈哈罗汉"等瓷雕多次获国家、省、市级工艺美术评比奖。"飞天"瓷雕被外交部选为国家礼品瓷。曾组织参与创作大型组雕"水浒108将"，主持设计陈列于北京人民大会堂江西厅的大型漆版镶嵌浮雕。"红牛"瓷雕入选《世界美术家全集》，并多次应邀参加国外大展及技艺表演

戴荣华，男，1940年1月生，江西波阳人。高级工艺美术师，中国工艺美术大师，中国工艺美术学会高级会员，江西省美术家协会会员。1959年毕业于景德镇陶瓷学院美术系，长期在轻工业陶瓷研究所从事陶瓷艺术创作研究，擅长陶瓷古、粉彩装饰兼新彩、青花，创作题材多为古代仕女及山水、花卉，作品古拙道劲，明快洗练，格调高雅。曾参与国家、省、市级陶瓷艺术展评并多次获奖。《中国陶瓷》、《中国工艺美术丛书》等杂志画册曾发表其作品，并著有《戴荣华陶瓷艺术》、《戴荣华画瓷艺术》等书。传略载入《世界华人艺术成就博览大典》和英国剑桥国际名人传记中心出版的《世界名人》等书典

唐自强，男，1940年1月生，湖南长沙人。高级工艺美术师，中国工艺美术大师，中国工艺美术学会高级会员，江西省美术家协会理事，享受国务院颁发的"政府特殊津贴"的专家。1964年毕业于景德镇陶瓷学院美术系本科，多年在江西省陶瓷研究所从事陶瓷创作研究，其创作手法洗练，技艺精湛，风格独特。作品多次获国家、省、市级陶瓷美术评比奖，"六鹤同春"捏雕于1978年选作国家礼品瓷，由我国领导人邓小平先生送给泰国国王，并多次应邀赴国外参加陶瓷名作展览，并进行技艺交流。

李进，艺名李峻，男，1940年9月生，江西石城人。高级工艺美术师，中国工艺美术大师，中国工艺美术学会高级会员，江西省美术家协会理事，享受国务院颁发的"政府特殊津贴"的专家。长期在轻工业陶瓷研究所从事陶瓷艺术创作研究，师从"珠山八友"王大凡先生苦研技艺，锲而不舍。他擅长陶瓷装饰人物，兼攻花鸟、动物。作品不浮于"形"似，着重刻画物象内涵情感，意境和手法艺高一筹，并多次获国家级一等奖。作品多为海内外收藏，多件作品发表在《中国陶瓷》、《收藏天地》等杂志画册，上海电视台作了专题介绍。传略载入《中国当代美术家人名录》和《中国当代艺术界名人录》等书典。

熊钢如，男，1941年2月生，江西丰城人。现为研究员、中国工艺美术大师、中国陶协陈设艺术陶瓷专业委员会主任委员、江西省工艺美术协会副理事长、享受国务院颁发"政府特殊津贴"的专家。1964年毕业于景德镇陶瓷学院美术系本科，他擅长陶瓷雕塑，兼陶瓷新彩、青花色釉装饰。作品注重立意，讲究内涵，以简驭繁，大气不拘。从事陶瓷美术创作研究30余年，主持参与创作过大型组雕"水浒108将"，曾任北京人民大会堂江西厅改造副总设计，并参与"宝灵尊"设计制作。策划和参与创作江西省人民政府送香港特区政府成立礼品"紫归牡怀图"；设计江西省人民政府送澳门特区政府成立礼品"百荷图"。作品"祖国万岁--牡丹颁"（瓷艺）获中国艺术研究院"共和国社会主义文学艺术五十年研讨会"一等奖。

徐庆庚，男，1941年8月生，江西乐平人。高级工艺美术师，中国工艺美术大师，中国工艺美术学会高级会员，江西省美术家协会理事，享受国务院颁发的"政府特殊津贴"的专家。1966年毕业于景德镇陶瓷学院美术系本科，多年在江西省陶瓷研究所从事陶瓷粉彩、青花和色釉装饰创作，以人物、风景及综合装饰见长。作品典雅细腻，构图巧妙，形象生动，多次获国家、省、市级奖，其中有"陶艺惠风"、"秋光图粉彩瓶"获全国陶瓷美术评比一等奖。"松鹤青花釉里红瓶"等作品被中南海紫光阁、中国工艺美术馆及日本恩巴-中国近代美术馆收藏，曾多次应邀赴国外举办陶瓷艺术展及技艺交流。