唐代陶瓷艺术的代表作品有什么

唐代瓷器的发展，形成了以浙江越窑为代表的青瓷和以河北邢窑为代表的白瓷两大瓷窑系统，一般以“南青北白”概称之。

唐代主要著名的是青瓷与白瓷，其光洁如玉，蕙质秀雅在那个时代分别用“类冰

类雪”来形容。而相对于白瓷，唐时期的青瓷无疑在特色和艺术性上更为知名。

青瓷可以说是唐宋时期瓷器的代表，其美感，质感，光泽程度上确实要比白瓷更为优秀。白瓷洁白如玉，色泽胜雪。古人好玉，凡事不是喜其华丽，而是喜其清洁如冰，进一步引申为人的性情德行如白壁无瑕，清洁不染，清凉无为。这点和后期崇尚繁琐奢侈的华而不实有着本质上的区别。

唐时期的瓷器不仅光洁玉润，象征着人性的饱满和谐。色调上更好用冷色调，清雅

而不浮夸，从某中意义上说，也能反映出当时儒道中清谈无为

，不与世争，戒骄戒躁的人文精神本质。在器形上也多崇尚大气圆和。在茶具上，唐宋茶具多以托盏，托杯为主，直接影响到日韩。

除了青瓷白瓷外，唐代常见的还有秘色，黄柚等瓷器。更多的器物以玉为主，充分说明了那时人们对玉的偏爱。秘色瓷，不仅色泽如冰，更因为其光洁到碗底如同盛满水的程度而为人所知。唐代的黄釉，虽为亮色，但也不像后世那般亮到刺人之目，过分夸张色泽，显得不自然，相反更平和淡雅些，看上去就如同清玉般，足以以假乱真。唐代的瓷器，华丽中透着典雅，典雅中又不忘增添几分光华与锋芒，所以，典雅与华美，在唐时期的瓷器艺术上，才完全做到了相辅相成，相得益彰。器的使用在唐代更为普及，瓷器烧造迅速发展。瓷制的茶具、餐具、酒具、文具、玩具、乐器以及实用的瓶、壶、罐等各种器皿，几乎无所不备。瓷器的器类品种与造型新颖多样，制作精细，远远超越了前代。

其次，是堆贴花工艺有了新的发展。唐乾封二年(公元667年)段伯阳墓出土的青瓷堆花高足钵以方、圆相间的花朵图案，穿插排列，整齐而有变化，装饰性极强。

唐瓷的装饰工艺，还向着多样化途径发展。那些绚丽的三彩釉，挥洒淋漓的花釉，变化巧妙的绞胎，以及丰富多采的釉下彩，都表现着唐人的创造性和革新的精神，为由单色釉到缤纷华美的彩瓷开了先河。唐代，越窑青瓷极大部分还是不重花纹而重品质，追求玉的效果，但小件日用器物由于受当时金银器，铜镜，丝纹饰影响，便产生龙水纹，竹林高士图，鱼水纹，鸟含绶带纹，雪花放射式锦纹，以及方胜格子纹等等。此时盛行染缬(丝绸印花古代称为“染缬’)，其各式图案常借用在三彩陶中。

同文化艺术和工艺技术的繁荣昌盛相一致，唐代瓷器的制作与使用更为普及，瓷器品种与造型新颖多样，其精细程度远远超越前代。在发展中形成了“南青北白”的两大瓷窑系统。南方地区主要烧制青瓷，以浙江越窑为代表；北方地区主要烧制白瓷，以河北邢窑为代表。

唐代越窑瓷器的胎质细腻，釉层均匀，滋润光滑，如冰似玉，其釉色如“千峰翠色”般碧绿迷人，赢得了上至王公大臣，下至黎民百姓的深深喜爱。

唐代越窑的代表作品青釉瓜棱壶，高20.4厘米，口径8.9厘米，足径9.4厘米。壶撇口，束颈，溜肩，长圆腹，圈足。通体呈四瓣瓜棱形，肩部一侧置短流，另一侧置曲柄，与流、柄成“十”字形的颈、肩之间置双系。通体内外及圈足内均施青釉。此壶造型圆润饱满，釉质润泽。最精细的越窑青瓷被称为“秘色瓷”，仅供给皇家御用。其代表作就是陕西省扶风县法门寺地宫的“秘色瓷”。

法门寺系唐高祖李渊定名，寺中供奉佛指舍利。这枚舍利是佛教的至宝，由7个函套装着，最里面的函装着舍利。所有的物品都是当时埋在地宫中的，文字写得清清楚楚，一共发现了2499件遗物，其中最重要的就是明确了秘色瓷是什么样子。

唐代的法门寺在做佛事的时候非常隆重，皇上亲自主持仪式，所以法门寺里埋的一定都是最高等级的东西。当时秘色瓷一共埋了14件，地宫里的《衣物账》上注明：

瓷秘色碗七口，内二口银棱；瓷秘色盘子叠子共六枚。

其中地宫门口有一件秘色瓷八棱净水瓶，高14.3厘米。此瓶除足端无釉露出致密的浅色灰胎外，通体满釉，釉面晶亮莹澈，色泽青绿温润，代表了越窑工艺的最高水平。

其余13件都放在一个大盒子里，其中两件银棱秘色瓷碗，高7厘米，口径23.7厘米，碗口为五瓣葵花形，斜壁，平底，内土黄色釉，外黑色漆皮，贴金双鸟和银白团花5朵，非常精美。

还有一件贴着金银箔的装饰盘子，称为金银平托。在古代，金和玉被看作最高级的材质，把瓷器烧成玉色，又在上面加饰金银，可见地位之高。

越窑青瓷代表了当时青瓷的最高水平。除越窑外，烧制青瓷的还有浙江境内的瓯窑、婺窑，安徽境内的寿州窑，湖南境内的岳州窑、长沙窑等。

唐代除形成了以浙江越窑为代表的青瓷外，还有以河北邢窑为代表的白瓷系统，这两大瓷窑被称为“南青北白”。

文献记载“内丘白瓷瓯……天下无贵贱通用之”。这里的“内丘”就是指盛产“白瓷瓯”的河北内丘县的邢窑。

邢窑生产瓷器的主要特征是“白如雪”。邢窑的白瓷又有粗细之分，而以粗者居多，细者少数。细白瓷胎骨坚实、致密、釉色细润洁白，厚处呈水绿色。粗白瓷胎质较疏松，胎外均敷化妆土。

邢窑白瓷不仅广销国内，而且还远销海外，故“天下贵贱通用之”并非夸张之词。唐代由于经济文化的发达，制瓷业得到了迅速的发展，瓷器品种与造型新颖多样，白瓷作品中出现了新型的瓷塑。

如唐白釉狮子，高10.8厘米，底径6.3厘米。狮子昂首，两眼凸起，双耳直立，张口露齿，长须卷发，前腿直，后腿曲，尾上卷，伏卧于台上。狮的眼睛及腿部均点以褐彩。台为长方形，上下垂直，四周施褐色釉，深处呈黑色。此件白釉狮子姿态雄健，浑厚古朴，为唐代瓷塑艺术的一件杰作。

邢窑白瓷代表了当时白瓷的最高水平。除了邢窑外，唐代北方生产白瓷的瓷窑还有河北境内的曲阳窑，河南境内的巩县窑、密县窑，山西境内的浑源窑等。

巩义窑有种特殊的瓷器称绞胎器，大体可分为两种：一种是全绞胎，即以深、浅两色胎泥相互绞合在一起再成型；另一种是贴面绞胎，即先将两种不同颜色的胎泥绞合在一起，绞出不同的纹理，再切成薄片，用胎泥将薄片粘贴到器物上。这种做法一是为了节省绞胎原料，二是为便于做出各种图案花纹。

如巩义窑绞胎枕，高8厘米，长12.5厘米，宽8.8厘米。此枕造型小巧，枕面前低后高，前侧有一通气孔。枕面及枕侧面以白、褐两色胎土绞出的五瓣团花纹样数组装饰，外罩黄釉。

三足罐也是河南巩义窑常见的器形，造型模仿唐代金银器，以三彩数量较多，此外还有白釉、黑釉、蓝釉等品种。

如巩义窑唐绞胎三足罐，高11厘米，口径10.7厘米，足径15.8厘米。罐口外卷，圆腹，下承以三兽足。此罐通体绞胎，以两种颜色胎泥绞出木理纹样，并以团花形式表现，是绞胎器物中难得的佳作。

另外陕西省乾县懿法太子墓发现一件唐绞胎骑马俑，人和马全是绞胎处理，十分罕见，也是唯一的绞胎瓷塑。

在南方，江西景德镇和四川大邑窑也都有白瓷生产。如在江西景德镇梅亭发现的唐代白碗，白瓷工艺也已经十分高超了。

唐代无论青瓷、白瓷，其品种新颖多样，茶具、餐具、文具、玩具以及实用的瓶、壶、罐、碗等几乎无所不备；造型浑圆饱满，精巧而有气魄，单纯而富变化。

唐代早期的青、白瓷器物腹部丰满，造型有玉璧底器，四五出口碗、鱼形瓶、海棠式杯、贴花壶、三彩器、绞胎釉等，纹饰有印、刻动物纹、龙凤纹、人物、花草、几何形、山形纹及点彩、条彩。

瓷壶最常见的是一种多棱形圆柱短流的执壶，壶腹一般为椭圆形或瓜棱形，壶柄为双排曲柄，壶口多为喇叭口，外部施釉不到底，底多为微微内凹的平底。

与唐代书法艺术普及相关，唐代亦多有瓷砚制作。唐代瓷砚的足较多，更有镂孔圈足，砚面明显向上凸起。总之，唐代瓷器型从总体上看，往往给人一种浑圆丰满稳重的感觉。

唐代瓷碗一般较浅，有直口和斜出口等多种形式，其共同特征是：口沿外部突出一周如唇状俗称唇口，圈足为平底或玉壁底，外部施釉不到底。

唐代的瓷器生产虽有“南青”与“北白”之说，但这只是对整个唐代瓷器发展情况而言的，除了青、白瓷之外，唐代还有“釉下彩瓷”与“花瓷”等新品种，从某种意义上说，“三彩陶器”也是唐代制瓷工艺的重要组成部分。

唐代越窑青瓷中已有褐色釉下彩绘装饰，湖南长沙窑釉下褐绿彩绘的出现，为瓷器装饰开辟了新的途径。

釉下彩瓷器突破了青瓷的单一色彩，用小点连缀成方形、六边形和花鸟图案，虽简单几笔，却生机盎然。

唐代长沙窑釉下彩雁纹壶，通高22.6厘米，口径10.6厘米，底径12.1厘米，长颈、敞口，瓜棱形腹，九棱短流，流腹相接处有明显的修坯痕，执手有修，腹内壁未施釉，可见十分明显的瓦槽形拉坯痕，这是长沙窑壶罐类产品一个典型的工艺特征。

该壶通体施青釉，釉面润泽清澈，并有浅开的鱼子细纹，雁纹的彩釉虽有剥落之处，但这非但没有损害其整体形象，相反增加了器物厚重的沧桑感。

长沙窑釉下壶这类产品，其纹饰都在流的正下方，该壶纹饰以褐彩勾线，绿彩晕染，其奋飞的鸿雁及其一抹青山，虽极简练，却引人入胜。

浙江省宁波也发现有唐代釉下彩鹿纹壶，彩绘技法成熟，笔法流利，小鹿神态活泼可爱，表现了唐代民间花鸟画的朴素风格。

釉下彩瓷器还有用一首诗作装饰。如有一件瓷壶上题诗：“春水春池满，春时春草生，春人饮春酒，春鸟弄春声”，开创了用诗词装饰瓷器的先声。

唐代“花瓷”的出现是瓷器工艺的又一新创举，所谓花瓷是指一种黑釉带乳白色，或乳白中呈现针状蓝色斑的瓷器，器形主要有罐等，窑址有河南境内的鲁山窑和郏县的黄道窑等。

如唐代花瓷双系罐，高19.9厘米，口径7.4厘米，底径10.7厘米。罐口微外撇，短颈，颈两侧对称各置一系，丰肩，肩以下渐收，平底。近底处刻深弦纹一道。通体施黑釉，近底处露胎。乌黑的釉面上装饰4块灰蓝色斑块，似色料自然流淌所致，妙趣天成。

还有唐代花釉细腰鼓，鼓长58.9厘米，鼓面直径22.2厘米，鼓为长圆筒形，两头粗，全身施黑釉，饰7道凸弦纹，并于上用蓝彩绘数十块形状随意的斑纹，宛如点缀于黑色天鹅绒上飘浮不定的云彩，沉静典雅而又奔放不羁。

黑釉瓷也是唐代瓷器中的重要品种，河南省是发现唐代黑瓷最多的地区，巩县发现的有瓶、壶、碗、盘等，一般器形较小，给人以纯朴厚重感。

唐代黑瓷代表作品是塔式黑罐，集中了镂空、堆贴等技法，座上雕镂神像、人物和花卉，盖顶塑一小猴，形态天真活泼，是北方黑瓷的优秀作品。

六朝至唐代，我国与西亚各国文化交流频繁，波斯的一种鸟首壶传到我国，影响所及，在唐代的青瓷、白瓷及三彩釉陶中出现了凤首壶，其中以青釉凤首龙柄壶最为精美。

青釉凤首龙柄壶通高41.3厘米，口径19.3厘米，足径10.2厘米。壶盖与壶口吻合呈凤头状，使得壶整体颇似一只挺立的凤鸟。壶柄塑成一直立的蟠龙，龙口衔住口沿，作窥视探饮状，前肢撑于壶肩部，后肢立于喇叭形底座上。

壶体以塑贴和刻画技法装饰。腹部塑贴主体纹饰两层，上为6个联珠纹圆形开光，内有手舞足蹈的力士，下为宝相花6朵。口沿、颈、肩及胫部饰以联珠纹、莲瓣、卷叶或垂叶纹。

此壶既汲取了波斯萨珊王朝金银器造型的特点，又融入了我国传统的龙凤装饰艺术，集模印、刻花、划花等装饰技法于一体，体现了唐代制瓷业的高超技艺。壶胎体厚重，釉层凝厚，玻璃质感强，带有北朝以来北方青瓷的遗风。其装饰纹样繁复，层次清晰。

唐代的瓷器，华丽中透着典雅，典雅中又不忘增添几分光华与锋芒，所以，典雅与华美，在唐时期的瓷器艺术上，才完全做到了相辅相成，相得益彰。

唐朝是我国历史中非常重要的一个朝代，作为一个集合多民族特性的朝代，他拥有盛大而绚烂的美丽，艺术品位也带有时代的特点，而唐三彩作为唐朝的代表作之一，同样令人移不开目光。

研究唐三彩的艺术形态，有助于我们了解唐朝的艺术审美和艺术形态有所帮助，更能让我们更加了解唐朝，作为陶瓷烧制的巅峰，唐三彩集合了人文，经济，审美于一体，让我们目睹了一种全新的技术诞生于世。

唐朝贵妇

一、唐朝经济空前发展，增加精神需求

李氏王朝经过了贞观之治后，经济和文化空前发展，当时的百姓生活十分安乐，手中有钱有粮，生活慢慢步入了正轨，一切都向着好的方向发展，长安都城虽然繁华，物质需求虽然满足，当时精神需求却稀缺，就在此时，唐三彩应运而生。

“贞观初，户不及三百万，绢一匹易米一斗。至四年，米斗四五钱，外户不闭者数月，马牛被野，人行数千里不赍粮，民物蕃息，四夷降附者百二十万人。”

这是唐朝在贞观初期的经济状况，百姓生活安定，民物丰沛，而且还有周边蛮夷投降的人，由于经济和文化的发展，唐朝慢慢地走向鼎盛时期。

到了玄宗时期，唐朝走向了开元盛世，为唐三彩的发展打下了坚实的经济基础。随着经济的不断发展，人们已经不满足于朴实无华的生活，日出而作，日落而息，这种规律的生活充满了枯燥，唐朝人民的生活开始向奢华转变，每个节日都载歌载舞，日夜不息的庆祝曾经上元节的盛况仿佛历历在目。

“正月十五日夜敕金吾驰禁，前后各一日以观灯。”

上元观灯

王公贵族，平民百姓都耽于玩乐，正是在这样的背景下而催生出唐三彩这种有着浓墨重彩的艺术形态。

作为陶瓷艺术品，他并不是在我们日常生活中使用的器物，而是用作另外一个用途——陪葬，这在我们现在看来是浪费的行为，但是在当时却十分常见，王公贵族都以有唐三彩陪葬为荣，为了遏制这样的奢靡之风，唐朝甚至出台了明文规定限制唐三彩的陪葬规格。

“三品以上九十事，五品以上六十事，九品以上四十事”

可见在当时，唐三彩在当时的发展空前盛大，不单单是贵族，甚至百姓都效仿。

二、唐朝民族交流增加，开启审美风暴

其实唐三彩并不起源于唐朝而是起源于南北朝，在南北朝就已经有了烧制技术，但是在当时却没有流行起来，主要是对工艺的要求以及花费比较巨大，但是到了唐朝之时，物阜民盛，百姓比较有钱，愿意将银钱花在这种技艺上。

唐朝的鼎盛发展同样也让多民族融合，在长安的街头，能够随意见到胡人。刚开始，百姓对于他们的存在，还比较稀奇，随后，便淡然处之了。胡人同样带来了文化的延续，胡人文化和汉人文化的交融，也促进了唐三彩的发展，作为天朝上国的百姓，自然需要珍贵而精致的物品，来彰显生活之繁华。

唐三彩

“王公百官竟为厚葬，偶人象马，雕饰如生，徒以炫耀路人，本不因心致礼，更相扇动，破产倾资，风俗流行，遂下兼士庶，若无禁制，奢侈日增。”

王宫贵胄为了显示自己的尊贵无匹，常常将自己的琳琅珠宝展现于人，但是这种在生前的彰显还不够过瘾，想要在死后，保持同样的富贵生活，他们更是将唐三彩作为陪葬，上层官员的喜好影响下层官员，下层官员影响平民百姓，最终他们都为自己有这样的墓葬而奋斗，这种攀比之风，自上而下，由内而外，不能断绝。

唐三彩正是在这种环境中流行起来，生前身后名，在当时为唐朝人所追求。唐三彩其实正是一个盛世的缩影，正是因为文化，环境，经济等各方面的影响，才令得唐三彩在墓葬文化中大放异彩。

三、唐朝艺术追求多样，多元社会形成

现代出土的唐三彩形态各异，对于细节雕刻的十分精致，品类丰富，基本上在我们生活中常见的都有雕刻，人物俑和动物俑占到了大半。最大的特点就是器质精美和细致入微，我们甚至能从上面看到各式神态，这在古代也是十分难得的技术。

“俑者谓有面目机发。似于生人者也”

这是在《唐会要》中，对于陪葬俑的评价，面目神态清晰可辨，和活着的人非常像，可见唐三彩在当时的社会是非常写实的。

贵妇俑

唐朝的美人大多丰满，这是我们唐朝遗留下来的绘画和文章中得出的结论，而唐朝墓葬的唐三彩也向我们证实了这一点，雍容优雅的贵妇俑，体态丰腴，色彩艳丽，真实而又慵懒的形态，好像她就生活在我们面前一样，只是一个静态陶瓷，就能让我们感受到唐朝的审美。

这种具体而直接的形势远远超过了书面所描述的美人，这并不是通过我们的想象而索引出的美人而是像照片一样真真正正的存在。

而在同一墓葬中发现身姿袅娜的侍女，更是反映了当时真实的生活。对于贵族来说，墓葬不仅需要器物，同样需要有人伺候自己，所以才会出现侍女俑。