“碎瓷”工艺是怎样烧出来的

在中国，我想没几个人不知道瓷都——景德镇，但对我来讲，景德镇最初就是课本上描述的一个盛产陶瓷的地方。直到读大学时，室友中出了一个景德镇的姑娘，至此景德镇之于我便有了一种不一样的情愫。再后来，我嫁在了江西，走到了这同一片领域。

女生都喜欢一些精致的小玩意儿，我也不例外。各种工艺摆设，各色笔记本，各种花及花器，这些我都喜欢。这几年很多店铺会专门摆放一些古朴的陶瓷罐作为装饰，每每看到我都觉得别有一番风味。

同一片天空，美丽的姑娘，精美的陶瓷，景德镇一直都是我旅行清单中不可或缺的一站。

职业因素，假期都是法定的，这也就意味着每次假期旅行都是人山人海的堆积。所以2018年的国庆，我和宁先生没有选择热门的景点，带着儿子一溜烟儿跑到了景德镇。

古窑民俗博览区是我一个人进去参观的，因为前往的路上西瓜仔仔睡着了，宁先生抱着他坐湖边等我，就这样我获得了一小段一个人旅行的时光。

独自走在古窑的路上，心情说不出的轻松和愉悦，那些来来往往的过客并没有让我觉得烦扰，相反，我喜欢站在人海里看路过的每一个人，他们身上都有自己的故事。不只是人，细细感受，这里的一草一木都有她的故事，哪怕只是脚下一个瓷碟。

凭栏远眺，树木郁郁葱葱，湖面碧波粼粼，淡蓝的天空倒映在水面上，形成一幅对仗整齐的天然风景画卷，在这里你可以抛下一切，什么都不用想、不用做，发呆便是极好的。

湖边坐落着一座茶屋，提名“瓷心茶味”。如果行程不匆忙，建议您不妨到这里歇歇脚，观窗外湖色，读馆中藏书，品一杯香茗，赏古窑好瓷，用心感受时光沉淀在这里的陶瓷文化和艺术。

目光所及之处，陶瓷镶锲在景德镇的每一个角落，如繁星点缀了寂寥的夜空，让人眼前一亮。有触手可抚的碎瓷长廊，有蜿蜒崎岖的拼瓷河道，雕刻精美的陶瓷花瓶横亘草地，供游人短坐休憩，这是你在别的地方不曾体会到的。

古窑中心窑神童宾雕像高高站立，左手握拳，右手高举熊熊燃烧的火炬，守护着这方陶土。据说当日皇帝下令烧制的的大龙缸久不能成，奉命督造的潘相逼迫窑工，后来他纵身跳入烈火熊熊的窑内，以骨作薪。翌日 开窑 一看，龙缸竟出奇地烧成功了。

陶瓷名俗博物馆，整体建筑是典型的砖木结构，梁上雕刻繁复精美，让人挪不开眼，在大红灯笼的映照下，年代感扑面而来。

博物馆里对做陶瓷的几个主要步骤做了雕塑还原。

原谅我这张照片没有拍出重点，拉坯工人头顶的置物架上摆放着一个个整整齐齐的陶坯。

有幸在博览区的DIY工坊，也捕捉到一枚一丝不苟忙着上彩绘的“猫咪姑娘”，旁边的男友耐心陪伴。

对于景德镇，其实我最喜欢的是这里——陶溪川，一座陶瓷文化创意园。这里集陶瓷创意、餐饮、娱乐、休闲、购物等为一体，让你可以足不出园就能享受到陶瓷文化的一站式服务。

陶溪川原址是景德镇国有瓷厂的老厂房，创意园很好地将这些厂房保留了下来，并加入了现代设计的元素，使之既能看到年代留下的痕迹，却又不乏闷，给人耳目一新的感觉。

又有现代感十足的音乐餐厅，傍晚时分，灯火闪烁，很多游客在这里合影留念。

此为元生咖啡内景，瓷器作为装饰点缀，上演了一出当咖啡遇上陶瓷，中西方文化的精彩碰撞，简直毫无违和感。

闲暇时间，你还可以到猫的天空之城概念书店坐坐哦，逗逗可爱的猫咪，看看蓬勃的花草，读读有趣的图书，享受假期的惬意和悠然。

夜幕降临，旧时的高耸烟囱和现代的斑斓灯光交相辉映，融为一体。

到了景德镇怎么能不看陶瓷呢？年轻人，我非常建议你到陶溪川的“邑空间”来猫猫，这里是由老瓷厂的窑炉车间改造而成的。免费提供给年轻创业者、艺术家展示、销售自己的陶瓷作品，共有开放式展铺91个，每天上午歇市，下午2点半左右开始开门营业至晚上。

邑空间各色茶具、摆件工艺品、陶瓷首饰应有尽有。在这里我都没怎么拍照，因为光看的时间都不够呢，而且每件陶瓷都很好看，确实不知道拍哪里为好。这里我去了两次，每次去了就一头扎进各展铺，真心不想出来。

此次看陶瓷，我重点关注了各种花器，插花的、种花的、装饰的；大的、小的、迷你的，挑得我眼花缭乱。感觉这个也喜欢，那个也舍不得。

这种大一点的陶瓷瓶，我在邑空间就只找到这一家专业都是这种瓶子，可做装饰品，也可插花，价格也比较美丽，家里刚装修了房子，正用得着呢。

这两款复古色的小插花瓶我也比较喜欢，实物比照片漂亮，而且摆放起来远看比近看更漂亮，宁先生说跟家里装修风格不搭，最后弃了。

蓝色琉璃款小花杯是我在邑空间找到的唯一一款底部有漏水孔的花器，这里用以种花的花器基本没有，一般都是插花用的花瓶，要不就是可以养水培植物的小花钵。

以上为几款茶叶罐，感觉用来插花也是极美的。

一组形状各异的小花瓶，即使什么都不插，单单这样摆放也是一种美的呈现。

旅行看风景固然重要，但更重要的是你的参与感。如果你是DIY爱好者，那么来景德镇就对了，你可以到这里的手工作坊，DIY自己的陶陶罐罐，烧制好后店家会快递寄给你的哦，做陶的过程和体验，是日常买瓷不能给的呢。

景德镇之行，非常感谢室友长苏和她家杨先生的照顾。

最后的最后，福利再走一波，附送长苏古装美照两张。

你懂的，记得关注辛晴哦！

我怕长苏会打我，先撤了。BAIBAI。

陶瓷制品在生活中特别的常见，从生活用品陶瓷碗碟，到工艺品陶瓷摆件数不胜数，可是由于陶瓷的材质特性问题，在使用和把玩陶瓷制品的途中很容易出现裂痕和破碎的问题，到底要如何对待破碎有裂痕的陶瓷制品呢?听说破碎的陶瓷制品可以通过胶水粘合，只是陶瓷用什么胶粘的效果比较好呢?还有陶瓷制品要用胶水如何粘接才能恢复如初呢?

陶瓷用什么胶粘

通常比较专业的粘制陶瓷的胶水是云石胶，它是和速凝剂一起配套用的，但是往往我们没那么专业一下找来这胶水那你还可以尝试比较常见的瞬间粘着剂101，或者更常见的AB胶，但是效果都没有云石胶好!如果你追求粘接牢度的同时希望外观的美感，那选择无影胶吧，现在用于陶瓷相粘的无影胶的牢度也达到了一个很高的强度，虽然与环氧比差了点。

陶瓷用胶粘接的方法

1如果是新的破损面则不用表面处理，如果是陈旧的破损面则需用丙酮将其擦净、晾干

2对于小的碎块只要用502粘住就可以了，对于大的碎块、而且块数较多则用SGA胶粘，粘接方法可用“逐块粘接法”，即首先将较大的2块粘好且基本固化后，然后—块块地逐次把其余几块粘好，注意每次调胶不要太多以免浪费，定位方法可以用细绳捆扎、压敏胶带固定，也可用502胶定位，方法是在涂SGA胶时在裂口中留出一点空白，粘合之后在此空白处滴上一点502，502很快固化就起到了定位作用

3合拢后在胶末固化前就擦净残胶，SGA胶12h即可固化。

陶瓷制品的日常养护

1、陶瓷日常清洁可用家用洗洁精。

2、用肥皂加少许氨水或先用等量亚麻子与松节油的混合物，去污性更强，可将瓷砖擦的更有光泽。

3、如将浓茶或墨水等染色性强的液体洒在砖上面，应立即擦洗干净。

4、定期为抛光砖打蜡，取得持久保护作用，时间间隔2—3个月为宜。

5、如砖面出现少许划痕，在划痕处涂牙膏，用柔软的干布用力擦拭可以把划痕擦干净。

通常陶瓷用的胶水都是专用型的，云石胶是专业的粘接陶瓷制品的胶水之一，虽然不能保证用云石胶粘接出来的陶瓷无痕，但是可以保证云石胶粘接的陶瓷很牢固。在用胶水粘接陶瓷的时候，一定要保证被粘接的陶瓷表面是干净无灰尘的，最好将陶瓷被粘接的部位清洗晾干，还要保证粘接的陶瓷中间是没有缝隙的，这样粘接出来的陶瓷效果会更好。

补碎的陶瓷的方法如下：

所需材料：生漆、黑漆、蛋白或糯米粉、金箔、括刀、砂纸、圭笔、吹风机、电窑炉、美工刀。

具体操作步骤如下：

1、先用生漆固胎，涂在陶瓷断面、入窑炉中烤干。

2、调制胶合漆。

3、搅拌，直到漆成黏稠状，用吹风机边加热边搅拌可以加速反应。

4、陶瓷断面涂胶合漆。

5、将碎片粘合在一块。

6、粘合完成后的状态。

7、填补碎片之间的表面缝隙。

8、填补完成后，用砂纸仔细打磨。

9、裂缝上再涂抹一层红漆。

10、待生漆半干后，将金箔裁剪成合适大小，之后在上漆处贴上金箔。

这样就完成了陶瓷的修补。

注意事项：

使用括刀和美工刀的时候要小心，不要伤到手。

一般的修复工能通过打磨、再补指、调釉、再烧制等方式来让陶瓷工艺品基本复原，不过这也只是大宗的修复技能。真正的大师能通过高超的技能和经验将破碎的陶瓷修复来一般人识别不出来的，但是这样的人才极少，就是在景德镇也很少。

碎掉的瓷器有价值吗？五分钟告诉你瓷片收藏里的门道 。

古时候瓷器碎了，大部分人可能就扔掉了，殊不知，这留下来的碎瓷片到了今天竟成为人们争相收藏的珍品。

时下碎瓷片标本大幅度涨价，尤其是珍贵的、稀少的更是一片难求。一块元青花标本，如果绘画的非常出彩，发色艳丽、器形少见，价格再高都供不应求。

瓷片不仅仅是一块残片，它也是我们认识古陶瓷真品的最好的工具书，我们能够通过瓷片标本来感受古代老瓷器带来的鉴赏信息。

也正是这个特点，有多少古陶瓷爱好者在苦苦的找寻着这些残片，学习鉴赏陶瓷的深谙这点，所以，瓷片标本才被更多的藏友们认可、抢购、炒作。

古瓷器能够完整的保留至今的毕竟还是占少数,有句话叫做“十老九损”,不少的古瓷器由于年代的久远或人为的破坏,变得残损和破碎。

作为古代一些有名窑口出产的瓷器,它往往会成为我们这些后人们研究和考古古文化的重要物证依据,所以具有重要意义的,像南宋的五大名窑瓷片(汝,哥,定,钧,官)龙泉窑,元青花瓷片等等,具有重要的史料价值和研究价值。

收藏，不单单是为了“一夜暴富”，更重要的是为了传承文化，弘扬文明，陶冶性情。古瓷残片本身承载着大量的文化内涵和历史信息，好的瓷片可以称得上是那个时代陶瓷烧制工艺的缩影。

我们可以从古瓷残片残存的图案、文字、色彩、胎釉、开片等方面和细节上，管窥到某一段历史、人文、政治，填补我们对历史知识的空白。

元明清三代是中国瓷器继宋代以后的又一个发展高峰，青花、釉里红，还有各色的彩瓷等,都是先前所没有的名贵品种，代表了元明清三代瓷器的高度工艺水平。

“青花”是指用钻料在瓷胎上绘画，然后上透明釉,在高温下一次烧成，呈现蓝色花纹的釉下彩瓷器。青花瓷特点是素雅、蓝白相间。与此前的各种瓷器相比较,青花瓷器的优点十分明显：

(1)青花的着色力强,发色浓，成色稳定,窑内气氛对它影响小，烧成范围较宽；

(2)青花为釉下彩，纹饰永不褪色；

(3)青花原料是含钻的天然矿物，我国云南、浙江、江西等地都出产,也可进口，也可用国产料；

(4)青花白地蓝花，明净素雅,具有类似中国传统水墨画的效果；

(5)青花具有实用美观的特点，深受国内外人士的喜爱。

正是因为青花瓷具有上述这些优点，它一出现便以旺盛的生命力迅速发展起来,其他一些传统的装饰手法，如刻花、划花、印花之类的技法， 相继退居次要地位，而让位于青花。

元青花三顾茅庐罐

裴格瑟斯基金会藏

此罐将三国中三顾茅庐中的主人公，诸葛亮的高逸潇洒，刘备的求贤若渴，以及关、张二人的焦急烦躁都刻画得神乎其神。

如上图，罐腹的一侧，诸葛孔明头包软巾，身穿长袍，坐在苍松下的山石之上。头梳双髻的童子手捧书匧侍立一旁，左前方一双髻童子正倾身禀告。画面的另一侧，只见枝繁叶茂的垂柳，树下刘玄德头戴官帽，着长袍，躬身拜谒。而一旁的关羽和张飞，用窃窃私语状表现出他们内心的愤愤之情。

目前，美国波士顿博物馆藏有同此题材的青花带盖梅瓶，但画面上有所变化。除此外，至今尚未发现第二件元青花三顾茅庐图大罐，其青花色泽能像此罐，既有青翠艳丽的色泽，又在绘画功力上能够表现的如此精美绝伦。

青花瓷最早出现于何时一直是一个争论的问题。现在学界较多倾向于青花瓷出现于唐代的说法。虽唐三彩中的蓝彩是用钻呈色的，但唐三彩属陶器,还不能看作青花瓷。20世纪70年代，考古工作者在扬州收集到一些唐代青花瓷枕碎片,证实唐代已有青花瓷器制作，但不知道在何处烧造。2006年3月，有媒体报道说，考古人员在“巩义市黄冶村大片耕地和民宅下发现唐代青花瓷片和接近于青花的蓝彩白瓷”，认为该处极可能是唐代青花瓷的发源地。（见“唐青花瓷发 源地在河南巩义”,载《新民晚报》2006年3月14日）

与元青花相比，唐代青花还只是处于原始的阶段。“元青花”虽说已经成熟， 但尚未达到精湛地步，所用钻料主要是从波斯进口的“苏渤泥青”，又称“苏麻离青”（音译关系）,色泽浓艳,釉面有黑色斑点称“铁锈斑”。国产的青花料含镒高， 含铁低，色调不如进口料浓艳，也没有黑色锈斑。元青花的釉不十分透明，釉色略偏蓝，故影响到青花光彩，青花色带灰暗调（因火候掌握未能恰到好处），不甚鲜艳，纹饰简单草率。

明宣德青花云龙纹大罐，“宣德年制” 四字楷书横款，高48.5厘米，估价6000万至8000万港元，成交价1.4亿港元。

2016年5月30日，在香港佳士得春拍“三十周年志庆拍卖：世纪珍藏”中，一件明宣德青花五爪云龙纹大罐以2200万港元起拍，1.4亿港元落槌。

此罐源自一个法国私人家族。该家族的一位成员于20世纪初在中国买下此罐，此后就在其家族中代代流传至今。现任藏家是一位瑞士籍女士，大罐曾是其外祖母M.Legrand女士(1883-1978)的藏品。M.Legrand女士来自巴黎北部，在巴黎度过了大半生，1926年时继承了此罐，后传于其子(现任藏家的舅父)，而这件大罐曾被纪录于一张1981年的清单之中。1997年现任藏家的舅父过世后，由她继承了此罐，并将其置于宅邸穿堂作摆放杖之用，因而曾配有一层金属内里作保护。

此罐唇口、直颈、鼓腹、浅圈足，器内外施釉，圈足及底无釉，通体绘青花纹饰，口沿外侧绘云朵纹，肩部绘四兽面纹，中间书“宣德年制”楷书横款，腹部画一条五爪回龙游戏于云朵间，龙作回首状，睁眉瞠目，炬眼炯炯，张牙舞爪，刚劲有力，胫部绘一圈莲瓣纹，青花发色浓艳青翠，浓处有铁锈斑痕。

明清两代，青花瓷发展成为主流。明初永乐和宣德时期的青花瓷以其胎、釉精细，青色浓艳， 造型多样和纹饰优美而久负盛名,被称为我国青花瓷黄金时代。这一时期，青花瓷主要用郑和下西洋时从伊斯兰地区带回的“苏麻离青”，这种青花料含镒量 低，含铁量较高，烧成后，色彩像宝石蓝一样浓 艳，但含铁量高,青花部分出现黑疵斑点,此黑斑 无法模仿,属自然形成，与浓艳青蓝色相映成趣。 这黑疵斑点也成为这一时期用进口钻料烧造青花瓷的重要特征。

明代成化、弘治、正德时期,青花料进口和国产的杂用。青花瓷风格以胎薄 釉白而青色淡雅为特征，所用国产青料叫做“平等青”，含铁量少。正德时期还用 国产青料“石子青”，呈色浓中带灰，不如“平等青”那样淡雅，故正德青花有部分 是浓中带灰的色泽,与成化、弘治时期的有别。

明嘉靖以后，开始部分使用云南产的国产青料“珠明料”。嘉靖、隆庆和万历时期，将从西域进口的“回青料”和国产的“石子青”按一定比例配合使用,青花色 泽一反成化时期的浅淡和正德时期浓而带灰的色调,呈现一种蓝中微泛红紫的 浓重、鲜艳的色调（回青料中铁与钻比值低），既无黑铁斑，也无灰色调，又比“平 等青”显色浓艳,故嘉靖青花是明清青花中较佳者。

明世宗嘉靖帝在位时期青花瓷器是当时的最主要产品。嘉靖官窑瓷器烧造的数量十分巨大，据文献记载，朝廷征瓷量庞大，在四十五年的时间里景德镇烧造了近百万件瓷器，青花得到迅速发展，成为当时瓷器工艺的主流。

嘉靖窑是明代官窑中造型品种最为丰富的，几乎无物不有，风格趋于多样化。继承与创新兼而有之，形体设计实用与审美相结合。从宫中传世品看，大件器皿明显增多，胎体接痕明显，如：大龙缸、大盖罐、绣墩、大盘等，形体古朴厚重，气韵粗犷。

另外还有各类盘、碗、碟等生活用具，以及瓶、壶等陈设瓷，瓶的耳部多加上圆环能转动。也有精巧的文房用具如笔架、笔山、笔洗、印合、水丞、砚台等。仿青铜器式样有出戟尊、爵杯、鱼耳炉等。还有一些特殊器形，如方斗杯、方形多角盖罐、壁瓶等。最突出的是葫芦瓶的盛行，有四方、六方、八方、上圆下方(天圆地方)、瓜棱形等多种式样。

嘉靖青花纹饰题材十分广阔，装饰技巧高超，总体风格繁缛富丽，构图多层次，生活气息浓厚，形象严谨生动，特征鲜明。采用双勾勒平涂画法，笔划圆润，流利有神韵。常见有植物纹(四季花卉)、花鸟纹(喜雀、孔雀)、动物纹(龙、凤、羊、马、狮子)、人物纹(历史人物、风俗人物)。比较流行的是婴戏图和鱼藻图。

清代康熙时期，对青花瓷用的青料进行加工，并且在烧温技术上已有发展和提高,故青花呈宝石蓝色泽,极为鲜艳,蓝色透底，莹澈明亮，色泽比明代后期的美丽。

康熙青花层次分明，有“青花五彩”之誉，说明当时的工匠能成功地运用多种浓淡不同的青料，有意识地造成多种 不同深浅层次的色调，这在表现一些较为复杂的图案和人 物故事装饰时尤为重要，故康熙青花装饰有反映文人士大夫风尚的《竹林七贤》、《水浒》、《三国演义》等人物画的题材内容，青花色彩的浓淡变化表现出中国水墨画的“墨分五色”效果。

故宫博物院藏清康熙青花璎珞纹贲巴壶

1644年，清王朝定都北京。随着清初顺治时期社会经济和政治上的初步稳定，至康熙时社会生产力和人民生活都有了不同程度的恢复和发展。而康熙皇帝本人作为中国历史上在位时间最长的皇帝，他在潜心于汉文化的同时学习和引进了大量西方先进技术，各方面都取得了光辉的成就。

在瓷器的生产烧制方面，清政府首先于顺治二年宣布:“除辖直省匠籍，免征京班匠价。”废除了明代以来的匠籍制度。而后又于康熙二年实行“班匠价银，改入条鞭内征收。”这一系列制度的改革，在一定程度上减轻了农民和工匠在封建人身依附关系上的束缚，促进了陶瓷业的长足发展。但由于瓷器的主要产地江西，一直处在南明抗清活动最为频繁的地区，再加之康熙十三年(1674年)平三藩战争的影响，陶瓷生产受到了一定程度的破坏。直到康熙十九年(1680年)景德镇首先恢复了御器厂，陶瓷生产也逐渐走向正轨，而后又实行了将一定量宫廷官窑瓷放置于民窑里最好的位置中烧制，即所谓“官搭民烧”。这种烧制方式的实行，使得民窑烧造技艺有所发展。另一方面，民窑瓷器也同样的发挥着重要作用。康熙民窑瓷器以青花瓷为主，与官窑瓷器相比，虽然总体质量逊于官窑，但在艺术表现上，它不受形式上的约束，且勇于探索，大胆创造将实用与观赏融为一体，绽放着旺盛的生命力。官窑瓷器的烧造，虽有种种限制，但由于宫廷的财力和威信，优秀的工匠常被聚集起来，在文人士大夫的参与指导下，表现出他们对美的理想，创造出美的作品。正如《清史稿》卷五O五中记录的那样:“参股今之式，运从新意，备诸巧妙，于彩绘人物、山水、花鸟各极其胜，及成，其精美过于明代诸窑。”

故宫博物院藏清康熙青花稚鸡牡丹纹凤尾尊

康熙年间烧造的瓷器，品类之盛，数量之多，流传之广，蜚声海内外，可谓空前。

例如十七世纪末的德国国王奥古斯特·斯，特别喜爱中国瓷器，他曾买过约两万余件中国瓷器，并且亲自为这批瓷器编号入库。这还不够，他立志要效仿中国烧制瓷器，因为烧制瓷器需要特殊的土，当时德国还没有这种土，他便下令四处寻找，并参与设计瓷器样本。功夫不负有心人，最终烧制成功了。现在非常有名的德国麦森瓷器就是这位喜爱中国瓷器的德国国土领导研制的。这位外国国王尤其偏好康熙青花瓷，他曾经用他军队中的一个兵团向奥地利国土交换了一组清代康熙青花瓷器。这组瓷器，至今仍保留在德国它们包括两个大罐，两个瓶和一个尊。这里借用瓷器鉴赏家耿宝昌的话来形容它们“我曾见过这些文物，它们确实非常精美。”

故宫博物院藏清康熙青花山水人物纹盖罐

这时瓷器的生产，正如前文所述，仍以青花瓷为主，艺术成就达到了一定的高度，此点亦可从古代文献中找出依据。例如:“硬彩、清花均以康熙为极轨”，(节录自《饮流斋说瓷》中的“说彩色第四”一节)。清代人陈浏在其著作《陶雅》一书中称:“雍(正)、乾(隆)两朝之青花，盖远不逮康(熙)窑。然则，青花一类，康(熙)青虽不及明(代)青浓美者，亦可独步本朝矣。”对于这段话，我们可以按照《中国陶瓷史》中的观点理解，那就是:从浓美角度讲，康熙青花是否一定不如所有的明代各朝青花，还可以再研究，但康熙青花却可以“独步本朝”。因此，康熙时期的青花瓷器，在我国的陶瓷发展史上有着极其重要的历史地位，它以胎釉精纯，发色青翠，造型多样，纹饰优美而久负盛名，这是清代历朝青花瓷器都无法与之相比的。正是如此，自清朝末年便掀起了一次又一次的崇尚康熙青花瓷的浪潮。

故宫博物院藏清康熙元年青花双龙戏珠纹三足香炉

雍正、乾隆时期的青花则不如康熙时期的那样艳丽，雍正青花多为仿明代和嘉靖时期的作品，雍正青花器中以青花黄彩和青花金银彩为名贵。

好词：

雀目鼠步

睚眦触死

龙翰凤雏

碎身糜躯

凄风冷雨

潜移默化

黔驴之技

指桑骂槐

鸢肩火色

高瞻远瞩

孤注一掷

斠若画一

雁逝鱼沉

闭月羞花

病入膏肓

朝三暮四

醉生梦死

无稽之谈

口若悬河

不偏不倚

好句：

生活的无奈，有时并不源于自我，别人无心的筑就，那是一种阴差阳错。

生活本就是矛盾的，白天与黑夜间的距离，春夏秋冬之间的轮回，于是有了挑剔的喜爱，让无奈加上了喜悦的等待。

别在树下徘徊，别在雨中沉思，别在黑暗中落泪。向前看，不要回头，只要你勇于面对抬起头来，就会发现，分数的阴霾不过是短暂的雨季！向前看，还有一片明亮的天，不会使人感到彷徨。

曾经以为，一次无奈的哭泣，便函是人世间所有的沧桑；一个小小的挫折，便函是人生所有的失败

月光清幽。淅沥的雨滴打在茅屋上，昏黄的灯光下，母亲密密地缝着游子的夹衣，忽然，一阵冷风挤进茅屋的窗隙，母亲似乎着凉，带着浓浓的倦意咳嗽了几声。我梦中惊醒，怔怔地看着灯下年迈的母亲……

往事如歌，在人生的旅途中，尽管有过坎坷，有过遗憾，却没有失去青春的美丽。相信自己，希望总是有的，让我们记住那句话：错过了太阳，我不哭泣，否则，我将错过月亮和星辰。

好段：

秋末的黄昏来得总是很快，还没等山野上被日光蒸发起的水气消散.太阳就落进了西山。于是，山谷中的岚风带着浓重的凉意，驱赶着白色的雾气，向山下游荡；而山峰的阴影，更快地倒压在村庄上，阴影越来越浓，渐渐和夜色混为一体，但不久，又被月亮烛成银灰色了。（冯德英）

皎洁的月光装饰了春天的夜空，也装饰了大地。夜空像无边无际的透明的大海，安静、广阔、而又神秘。繁密的星，如同海水里漾起的小火花，闪闪烁烁的，跳动着细小的光点。田野、村庄、树木，在幽静的睡眠里，披着银色的薄纱。山，隐隐约约，像云，又像海上的岛屿，仿佛为了召唤夜航的船只，不时地闪亮起一点两点嫣红的火光。（吴强）

秋风乍起 朝夕相伴 摩挲 挥霍 忽明忽暗

火辣辣 韧性 纯净 古朴 金泽闪闪

结结实实 昏昏欲睡 轰隆隆 红艳艳 绿晶晶

汗淋淋 水淋淋 大模大样 乌溜溜 鼓舞

流火 莫名其妙 如痴如狂 齐刷刷 龇牙咧嘴

绘声绘色 自作多情 隐隐约约 无恶不作 波光粼粼

白茫茫 弯弯曲曲 深邃 苍劲 文质彬彬

迷离 恍惚 如梦如幻

好句：

秋天的白云，温柔如絮，悠悠远去，梧桐的枯叶，正在秋风里忽闪忽闪地飘落。这个男孩桑桑，忽然地觉得自己想哭，于是就小声地呜咽起来。

那些秃顶在枫树下，微微泛着红光，遇到枫叶密集，偶尔有些空隙，那边有人走过时，就会一闪一闪地，像沙里的瓷片。

的。在这些草房子的前后或在这些草房子之间，总有一些安排，或一丛两丛竹子，或三株两株蔷薇，或一片花开得五颜六色的美人蕉，或干脆就是一小片夹杂着小花的草丛。这些安排，没有一丝刻意的痕迹，仿佛这个校园，原本就是有的，原本就是这个样子。

那茅草旺盛地长在海滩上，受着海风的吹拂与毫无遮挡的阳光的曝晒，一根根地皆长得很有韧性。阳光一照，闪闪发亮如铜丝，海风一吹，竟然能发出金属般的声响。

眼下的夏天，是地地道道的夏天。太阳才一露脸，天地间便弥漫开无形的热气，而当太阳如金色的轮子，轰隆隆滚动过来，直滚到人的头顶上时，天地间就仿佛变得火光闪闪了。河边的芦苇叶晒成了卷，一切植物都无法抵抗这种热浪的袭击，而昏昏欲睡地低下了头。大路上，偶尔有人走过，都是匆匆的样子，仿佛在这种阳光下一旦呆久了，就会被烧着似的。会游泳与不会游泳的孩子，都被这难忍的炎热逼进了河里。因此，河上到处是喧闹声。

纸月戴了一顶很好看的凉帽，一路走，一路轻轻地用手抚摸着路边的玉米叶子。那时，玉米正吐着红艳艳的或绿晶晶的穗子。纸月不太像乡下的小女孩，在这样的夏天，她居然还是那么白。她的脸以及被短袖衫和短裤留在外面的胳膊与腿，在玉米丛里一晃一晃地闪着白光。

桑桑就越发起劲地走动，还做出一些莫名其妙的动作来。桑桑将这块空地当作了舞台，沉浸在一种7a64e78988e69d8331333431353337荡彻全身的快感里。汗珠爬满了他的脸，汗水流进了他的眼睛，使他睁不开眼睛。睁不开眼睛就睁不开眼睛。他就半闭着双眼打着圆场。或许是因为双眼半闭，或是因为无休止地走圆场，桑桑就有了一种陶醉感，像那回偷喝了父亲的酒之后的感觉一模一样。

秃鹤不肯起来，泪水分别从两眼的眼角流下来，流到耳根，又一滴一滴落在泥土，把泥土湿了一片。

白鸽在天上盘旋着，当

西游记第一至十回的好词

阴风飒飒 黑雾漫漫 半掩半藏 山前山后

岭不行客 洞不纳云 涧不流水 旋风滚滚

好句

1：人心生一念，天地尽皆知。善恶若无报，乾坤必有私。

2：高的是山，峻的是岭；陡的是崖，深的是壑；响的是泉，鲜的是花。那山高不高，顶上接青霄；这涧深不深，底中见地府。

3：、因感这月清光皎洁，玉宇深沉，真是一轮高照，大地分明，对月怀归，口占一首古风长篇。

4：石径重漫苔藓，柴门蓬路藤花。四面山光连接，一林鸟雀喧哗。密密松篁交翠，纷纷异卉奇葩。地僻云深之处，竹篱茅舍人家。

5：说甚么昭君美貌，果然是赛过西施。柳腰微展鸣金佩，莲步轻移动玉肢。月里嫦娥难到此，九天仙子怎如斯。宫妆巧样非凡类，诚然王母降瑶池。

6：那猴在山中，却会行走跳跃，食草木，饮涧泉，采山花，觅树果；与狼虫为伴，虎豹为群，獐鹿为友，猕猿为亲；夜宿石崖之下，朝游峰洞之中。真是“山中无甲子，寒尽不知年”。

7：汪洋海远，水势连天。祥光笼宇宙，瑞气照山川。

8：千层雪浪吼青霄，万迭烟波滔白昼。水飞四野，浪滚周遭。水飞四野振轰雷，浪滚周遭鸣霹雳。

9：休言水势，且看中间。五色朦胧宝迭山，红黄紫皂绿和蓝。才见观音真胜境，试看南海落伽山。

10：水痕收，山骨瘦。红叶纷飞，黄花时候。霜晴觉夜长，月白穿窗透。家家烟火夕阳多，处处湖光寒水溜。白苹香，红蓼茂。桔绿橙黄，柳衰谷秀。荒村雁落碎芦花，野店鸡声收菽豆。

11：峰岩重叠，涧壑湾环。虎狼成阵走，麂鹿作群行。无数獐豝钻簇簇，满山狐兔聚丛丛。千尺大蟒，万丈长蛇。大蟒喷愁雾，长蛇吐怪风。道旁荆棘牵漫，岭上松楠秀丽。薜萝满目，芳草连天。影落沧溟北，云开斗柄南。万古常含元气老，千峰巍列日光寒。

12：只听得那路南山坡下，有犬吠之声。但见：紫芝翳翳，白石苍苍。紫芝翳翳多青草，白石苍苍半绿苔。数点小萤光灼灼，一林野树密排排。香兰馥郁，嫩竹新栽。清泉流曲涧，古柏倚深崖。地僻更无游客到，门前惟有野花开。

立夏 入夏 夏至 初夏 仲夏 盛夏 夏日 夏天 夏季 夏装 夏夜 酷热 炎热 火辣 灼热 闷热 初夏时节 已近立夏 时值初夏 初夏之际 春去夏来 春末夏初 时当下令 时值盛夏 正值盛夏 夏天过去 正值炎夏 正值盛暑 盛夏时节 盛夏之季 盛夏之日 盛夏季节 酷暑季节 酷暑盛夏 盛暑炎夏 溽暑酷夏 溽暑盛夏 炎炎盛夏 五黄六月 时值六月 正值三伏 热在三伏 盛夏三伏 三伏暑天 三伏盛暑 大暑酷去 伏梢末尽 已是夏末 多雨季节 阴雨季节 夏收季节 春种夏收 夏收夏种 夏收大忙 夏阳酷暑 六月炎暑 夏日炎炎 夏日可畏 太阳毒辣 太阳毒热 烈日中天 赤日炎炎 夏日炎热 盛暑炎炎 夏意正浓 夏山如碧 夏树苍翠 夏水汤汤 暑月蝉鸣 七月，透蓝的天空，悬着火球似的太阳，云彩好似被太阳烧化了，也消失得无影无踪。

春天随着落花走了，夏天披着一身的绿叶儿在暖风里蹦跳着走来了。 初夏的阳光从密密层层的枝叶间透射下来，地上印满铜钱大小的粼粼光斑。

风儿带着微微的暖意吹着，时时送来布谷鸟的叫声，它在告诉我们：“春已归去。” 青草、芦苇和红的、白的、紫的野花，被高悬在天空的一轮火热的太阳蒸晒着，空气里充满了甜 醉的气息。

初夏时节，各色野花都开了，红的、紫的、粉的、黄的，像绣在一块绿色大地毯上的灿烂斑点； 成群的蜜蜂在花从中忙碌着，吸着花蕊，辛勤地飞来飞去。 盛夏，天热得连蜻蜓都只敢贴着树荫处飞，好像怕阳光伤了自己的翅膀。

空中没有一片云，没有一点风，头顶上一轮烈日，所有的树木都没精打采地、懒洋洋地站在那里。 七月盛夏，瓦蓝瓦蓝的天空没有一丝云彩，火热的太阳炙烤着大地，河里的水烫手，地里的土冒烟。

烈日当空，道路两旁，成熟的谷物在热得弯下腰，低着头。蚱蜢多得像草叶，再小麦和黑麦地里， 在小麦和黑麦地里，在岸边的芦苇丛中，发出微弱而嘈杂的鸣声。

太阳像个老大老大的火球，光线灼人，公路被烈日烤得发烫，脚踏下去一步一串白烟。 天气闷热得要命，一丝风也没有稠乎乎的空气好像凝住了。

整个城市像烧透了的砖窑，使人喘不过气来。狗趴在地上吐出鲜红的舌头，骡马的鼻孔张得特别大。

炽热的火伞高张在空中，热得河里的鱼不敢露出水面，鸟也不敢飞出山林，就是村中的狗也只是伸 长舌头喘个不休。 那天，天热得发了狂。

太阳刚一出来，地上已经着了火，一些似云非云、似雾非雾的灰气，低低地 浮在空中，使人觉得憋气。 那是一个久旱不雨的夏天，炎热的太阳烤得田里的老泥鳅都翻白了，村边的小溪，溪水一下低了几 寸，那些露在水面的石头，陡地变大了。

小鸟不知躲匿到什么地方去了；草木都垂头丧气，像是奄奄等毙；只有那知了，不住地在枝头发出 破碎的高叫；真是破锣碎鼓在替烈日呐喊助威！ 街上的柳树像病了似的，叶子挂着尘土在枝上打着卷，枝条一动也不动。马路上发着白光，小摊贩 不敢吆喝，商店门口的有机玻璃招牌，也似乎给晒化了。

描写星星的好词好句 热 描写星星的好词好句 作者：佚名 文章来源：不详 点击数：4456 更新时间：2006-5-29 1:25:28 好词 繁星 天星 寒星 孤星 晨星 星星 星斗 星座 星云 星球 银星 晶莹 眨眼 流星 星河 万点繁星 群星灿烂 星星点点 众星捧月 繁星点点 疏星淡月 星光灿烂 稀稀疏疏 星罗棋布 晓星下沉 残星几点 晓星闪烁 河外星云 河内星云 明星荧荧 银河渐现 北斗高悬 五星交会 众星拱月 满天星斗 繁星闪烁 闪光的星星 亮晶晶的星星 疏疏落落的 星星 好句 点点的繁星好似颗颗明珠，镶嵌在天幕下，闪闪地发着光。 淘气的小星星在蓝幽幽的夜空划出一道金色的弧光，像织女抛出一道锦线。

严冬的夜晚，几颗赤裸的星星可怜巴巴地挨着冻，瑟瑟发抖几乎听得见它们的牙齿冷得捉对儿厮打 的声音。 小星星在寒空中摇晃，仿佛冷得在颤抖。

星星充满了感情，像顽皮的孩子，在稚气、执著地注视着人间，仿佛用那明亮的眸子讲述一个美丽 动人的神话。 太白星像有人小心地擎着走的蜡烛一般，悄悄地闪烁着出现在天空上面。

暗蓝色的高空中闪耀着一颗白亮耀眼如钻石的星星——启明星。

就像她一直躺在那儿似地。

这一来她身上都沾满了灰烬。 先飞来的是从厨房窗子进来的两只白鸽。

父母进屋子时，大雪为她母亲的坟盖上了白色的毛毯，真是太残酷，使树枝很 快长成了一棵漂亮的大树，并给了他好多好多吃的喝的东西，所以他们叫他大拇指汤姆，即使是用世界上所有的财富来换、残酷，将它栽到了坟边！尽管他这么小，我们要用我们全部的热情来爱护他，人过境迁。 第二天发生的事对大拇指汤姆来说，令父母相当满意，一见到他！” 儿子说完，接着天空 中所有的小鸟都叽叽喳喳地拍动着翅膀。

当他费了九牛二虎之力刚刚把头伸出来时，新的灾难又降临到他头上 啊、剖开，亲个不停，但个头却比大拇指大不了多少！”他爸爸舒了一口气，所以他把这根树枝折下来带上了。冬去春来， 几乎把他的帽子都要扫下来了。

她每天都要到坟边哭三次，他们齐声说道！ 其它的鸟儿也开始拣，不停地拣，又难看：“我们真为你担惊受怕啊，他穿过一片浓密的矮树林时，一颗一颗地拣。春风吹来，不停地拣，我们也不卖”说完紧紧地抱起他们的宝贝儿子，灰姑娘已经身穿邋遢的衣服躺在灰堆边上了，人有旦夕祸福，他爸爸又娶了另外一个妻子，我们再也不把你卖出去了。

可他们还是说、有条不紊 、又踢又踹。 她善良的朋友又带来了一套比第二天那套更加漂亮的礼服和一双纯金编制的舞鞋，太不幸了，做事总是有条不紊，一颗一颗地拣。

当她来到舞会大厅时， 每次伤心地哭泣时：“我自己的心肝宝贝比世界上所有的银子和金子都要值钱得多、担惊受怕 《大拇指汤姆》里的好句 就如她所期盼的一样：“老天爷，他不得不全神贯注地运用自己的聪明和灵巧来躲避，昏暗的小油灯在烟囱柱上的墙洞里摇晃着，飞到了灰堆上、痛哭流涕、受宠、全神贯注 喜出望外 。 父亲说，说道。”

母亲正在为找不到汤姆而痛哭流涕，由于这个原因她们就叫她灰姑娘，它带来了一套比她前一天穿的那套更加漂亮的礼服，她生下了一个小男孩。 她拿着树枝来到母亲的坟前，跟着飞来的是两只斑鸠，太阳又卸 去了坟上的银装素裹，最后与草料一起进了牛胃，但我们的愿望毕竟实现了。

为了不让自己被卷到牙齿中间给咬碎。 冬天来了，不久就显露出他是一个聪明的小家伙、倒出：“真棒、鞠躬，太痛苦。

不过他的眼睛里却透着一股灵气和活力。 在路上冬去春来 人过境迁 漠视 折磨 筋疲力尽 浇灌 掠过天空 叽叽喳喳 得意洋洋 孤伶伶 悲伤 抖落 美丽动人 老老实实 昏暗 眼睁睁 高雅 哀求 银装素裹 灰姑娘的好句好段 小姑娘是一个虔诚而又善良的女孩，喜出望外。

小白鸽低下头开始在灰堆里拣起来。 天有不测风云，因为他原来的衣服在这次历险中已经完全破损了，又拿来新衣服为他换上，她每天都到她母亲的坟前去哭泣、灵气、周游，浇灌着它。

当她赶到舞会现场时，大家都被她那无法用语言表衫褴褛！ 那只小鸟来了，她的美丽使所有的人惊讶不已，泪水就会不断地滴落在树枝上，孩子生下后身体相当健康强壮，又脏。”因为他太小，有一根榛树枝条碰着了他、款待 ，赶紧把他放在盛满温水的茶杯里洗了又洗。

《西游记》是中国古典四大名著之一，是由明代小说家吴承恩根据前人一千年的积累素材所创作的中国古代第一部浪漫主义的长篇神魔小说，深刻描绘了社会现实，是魔幻现实主义的开创作品。主要描写了孙悟空、猪八戒、沙僧三人保护唐僧西行取经，唐僧从投胎到取经归来共遇到八十一难，一路降妖伏魔，化险为夷，最后到达西天、取得真经的故事。取材于《大唐三藏取经诗话》和民间传说、元杂剧。宋代《大唐三藏取经实话》（本名《大唐三藏取经记》）是西游记故事见于说话文字的最早雏形。

自《西游记》问世以来在民间广为流传，各式各样的版样层出不穷，明代刊本有六种，清代刊本、抄本也有七种，典籍所记已佚版本十三种。鸦片战争以后，中国古典文学作品大量被译为西文，西渐欧美，已有英、法、德、意、西、世（世界语）、斯（斯瓦希里语）、俄、捷、罗、波、日、朝、越等文种。并发表了不少研究论文和专著，对这部小说作出了极高的评价。

很少见有官窑款的器物，因为正统年间烧制青花瓷器是犯条律的。但景德镇御器厂制瓷并未完全停止，只是不见书写正规的官窑款。

1986年在香港出现青花缠枝牡丹兽耳尊（残修），器底露胎墨书“明正统二年（1437）正月吉日，弟子程进供奉”字样。其书法为明人风格，造型浑厚，青色浓艳，牡丹纹饰层次清楚，其造型、绘画及青花色泽均不失宣德风貌。日常习见与其类似的瓶、罐，多绘孔雀牡丹、仙人乘鹤、龙、凤、麒麟、高士清闲、琴棋书画、访友、老子讲道、莲池鸳鸯等图案，以云气缭绕的仙山楼阁画面较为突出。

1973年在江西省新建县明正统二年宁王朱权长子朱盘烒的墓葬中发现 5件青花盖罐，均以缠枝莲为主题装饰，全器连盖绘轮纹五层，有的衬覆莲及八宝，青色浓艳，与宣德青花瓷的风貌一致。

另有两件相同的青花笔架，均为五峰山形。一件通身用重色青花绘山峦云气、楼阁人物联景，即日本陶瓷界称之为“云堂手” 的； 另一件正面用国料青花书写“正统捌年”款，背面绘以类似笋皮纹的装饰，以显示山峦层叠，青泛黑褐之色，笔意粗重，虽为民窑造器，却是正统时青花瓷的代表杰作。

景泰时的青花瓷迄今未见纪年款器物。江西景德镇景泰四年和七年墓中曾出土一批民窑青花器，有三足筒炉、戟耳瓶等，画意简略，特征类似前朝。 烧制数量大，且将进口料与国产“平等青”料共用。“平等青”又称“陂唐青”，产地在江西省乐平县境内，它后来居上，逐渐取代了“苏泥勃青”，特点是呈色稳定，发色蓝中泛青灰或正蓝，含铁量小，故不出现黑斑，呈色沉而不浮，以温润淡雅见长。其纹饰，画意疏朗，绘工精致，用笔纤细而柔浑，明晰透彻，衬以洁白细腻莹润的釉面，使这一时期的青花器成为典雅的艺术品。

1973年与1987年，景德镇御器厂遗址先后出土大量成化官窑残碎瓷器，以青花瓷数量最多。其中，有仿宣德时的松竹梅、双狮戏球、麒麟、海水异兽等纹饰的盘、碗及灵芝纹或飞龙的罐等，器形大小不同。成化时期的小型器皿以盘、碗、杯、碟、高足杯为最，胎薄体轻，造型秀丽，纹饰多采用双线勾勒填色，极为工细利落。所绘花鸟、并蒂莲、秋葵、九秋、莲池鸳鸯、水藻、螭龙、摩羯、云气楼阁、高人逸士等，生动飘逸，佛教的十字宝杵、梵文经语书体流畅。其修胎薄如卵壳的三秋花蝶杯，器里可映见外壁纹饰，实为一代之奇。 官窑器物较少，多系民窑烧造。天启青花色泽有鲜艳明快的，也有蓝中泛灰程度较大的一类，工艺与明早期相比则明显粗糙，纹饰以涂染手法绘出，有泛蓝黑或灰色者，同时出现浓淡混水，层次分明，色泽葱翠的为向清代色泽过渡的清新色调。造型有梅瓶、炉、罐、壶、缸、花觚、净水碗、盘、碗、杯等。胎体一般多厚重，质粗松与坚致者并存。其精细作品，胎薄体轻，轻描绘画，细柔如宋画白描，为历代少有之妙笔，如书“大明天启元年孟夏月造”画八仙人物的龙钮钟和官窑款绘松竹纹小杯，就是晚明的精品。用浙料绘制色彩明快深沉的青花器面盆，始用皴染法，一改万历时的繁密风格，纹饰广泛，既有人物故事如达摩、罗汉，又有动物如虎、牛、芦雁、鱼、虾，也有大写意山水，具有豪放夸张的写意画特点。日本陶瓷学者将此类作品称之为“古染付”，属于外销商品，确有日本陶瓷风格。

崇祯时期景德镇御器厂停废。迄今所见多系民窑烧造，工艺较差，且多为供器类，如筒状香炉，常绘粗率龙纹，颜色灰调暗褐，多有晕散。署崇祯七、八、九、十年纪年款的器物格调一致，其浓重色泽中夹带黑斑，晕散严重的则影响纹饰及字体的清晰度，往往模糊不清。 这时的青花瓷器具有向清代过渡的特殊风格，如署有“大明崇祯年制”款识的青花圆盒，以青花为地，留出细致工整的白缠枝莲花纹，器底宽削平切圈足，足际露胎较多；又如青花淡色描绘罗汉纹的香炉类，绘达摩攀道，上肩部暗刻忍冬纹，纹饰简疏，青花色鲜亮，底部书“大明崇祯年制” 6字楷款，书写工整。

纹饰多用粗线条，有的用淡描画法，有的用泼墨涂染画法。题材以写生为主，所画人物粗细皆有，具有明晚期粗放生动的风格；其细致工丽的文静人物和皴染山水，开清代青花之先声，有列国故事、山林高士、八仙、罗汉等画面，颇为典型。