古瓷片的收藏价值分析

龙泉窑在中国陶瓷发展史上有着举足轻重的地位，“1928年夏天陈万里先生曾经‘八去龙泉，七访绍兴’，搜集了大量的瓷片标本，进行排比研究，开辟了陶瓷考古的新途径”。此后在陈万里先生学术研究新思路的引领下，现代人对龙泉窑窑址进行了不间断的调查、发掘等研究，使人们得以以全新的视角观察、审视龙泉窑。然而清代宫廷对于龙泉青瓷的认识，无论从器物还是从文献上看，只是停留在对于南宋龙泉窑器物的认知，而且从已知北京故宫和台北故宫所旧藏的龙泉窑器物都属于南宋至元代的龙泉窑器物，因此谈不上对北宋龙泉的认识，也不是我们目前看待龙泉青瓷的概念。本文意在通过对北京故宫博物院的旧藏龙泉窑的宋(南)代藏品、《清官陈设档》、《故宫物品典查报告》以及当时文献的比对，揭示清代宫廷对宋代龙泉窑的认识。
目前龙泉窑窑址遍布在浙江南部境内，以龙泉市为中心许多地方，主要窑场有大窑、金村、溪口、松溪、武溪等处，以及其邻近的庆元、遂昌、云和县以及江西、福建北部等许多窑场，这些地方都在烧造具有龙泉窑风格的青瓷，其中以大窑、金村两处窑场所烧青瓷质量最高。龙泉窑属于南方青瓷类型，所烧青瓷，早期沿袭了越窑的装饰风格，釉面常采用刻花装饰，并辅以蓖点或蓖划纹，釉色呈淡青色，器物造型以日用瓷为主。北宋中晚期龙泉窑青瓷釉色逐渐转为青，产品虽仍以碗、盘、壶、杯等日用器皿为主，但造型变得更加规整。南宋时期由于北宋政权南移至杭州，基于祭祀等方面的需要，北方青瓷的制釉技术在龙泉窑得到延续，使龙泉窑生产空前发展。南宋龙泉窑的窑工，为能够烧成类似美玉和翡翠釉色的青瓷，在制作工艺上，借鉴了北方青釉的配制工艺。
首先是改变釉的成份，也就是将早期青瓷烧制使用的石灰釉，改为石灰碱釉，它使青瓷釉面更加幽雅光润。在施釉的过程中为了增加釉层的厚度，在胎体上多次施釉，使青瓷釉面具有碧绿深厚的感觉，烧成了青翠欲滴，可与翡翠媲美的“梅子青”色。为了增加胎的色调，进而影响釉面的颜色，窑工们开始改变胎土原料成份，特意在胎土原料中掺入一部分紫金土，以提高铁的含量，使白色胎体略呈一些灰色，这样更有利于青釉的呈色。除了上述这些工艺改变外，南宋龙泉窑青瓷在窑内烧制过程中，使用了强还原气氛，因为窑内温度越高，还原气氛越重，胎釉熔融也就越彻底，釉层的质感也就越好。南宋龙泉窑青瓷由于釉层较厚，难以透出釉下刻划纹样，因此在釉面装饰上，多采用堆贴装饰，形成一种浅浮雕效果。南宋开始，龙泉窑的器物品种增加，出现了炉、瓶、渣斗、盆等许多新器形。南宋以后龙泉窑的青瓷烧制，终于形成自身特点，特别是粉青、梅子青釉色的烧制成功，达到我国青瓷烧制的最高水平。
故宫现旧藏宋代龙泉窑器物25件，包括了炉、瓶、碗、盘、洗等多种形制，釉色多为粉青、梅子青色，温润淡雅，青翠欲滴。其中以炉为最多，共10件，按装饰纹样又分出戟三足、芙蓉三足、弦纹三足等；瓶的式样包括了琮式瓶、盘口瓶、贯耳瓶、凤耳瓶、弦纹瓶、八方折角瓶等多种式样；碗和洗中有折沿洗、双鱼洗、菊瓣洗三种，龙泉窑中以双鱼洗产量最大。这些器物陈设于宫廷的多个宫殿内，以重华宫的翠云馆为最多。下面分别予以介绍。
翠云馆位于故宫西路乾西二所重华宫之后，其东次间为长春书屋。“重华宫旧为乾西二所，高宗潜邸也。当赐居时，成大婚礼于此。登极后升为宫”。长春书屋为乾隆当皇子时读书之所，“曩时蒙恩尝读书于此，即长春之号亦系赐予者，故各处书屋率以此名之”。作为乾隆帝幼年居住之所，乾隆帝对重华宫的怀念之情溢于言表，作有许多诗赋，他喜爱之物自然也会陈设于此。故宫旧藏品中共四件陈设于此，经查光绪二年2月21日《故宫陈设档》，档案中记到“奴才范常禄奉旨陆续查得翠云馆现陈设，官窑三足炉一件，有璺系粘盖镶玉顶紫檀木座，哥窑葵花洗一件紫檀木座，官窑木瓜盘一件，冬青釉双鱼菊瓣洗一件，附紫檀木座”。
1　龙泉窑凸雕缠枝芙蓉三足炉(图一)，口径211、底径18、高158厘米。炉敞口，圆腹直壁，腹下承以三兽头足，外壁上下各出凸弦纹一道，腹部以凸雕朵朵芙蓉花装饰，装饰图案新颖，在龙泉窑制品中较为少见。
2　龙泉窑仿官凸花莲瓣盘(图二)，口径182、底径64、高37厘米。盘敞口，弧壁，圈足。通体施满釉，釉面有数道开片。盘外壁以凸莲瓣花为饰，纹样清晰。
3　龙泉窑扳沿洗(图三)，口径208、底径129、高75厘米。洗折沿，器身垂直，口沿内敛，折底，圈足，足边露胎。里外满釉，光素无纹，釉色偏灰。此洗形体较大，线条简练，美观大方，极具宋代器物造型之特点。台北故宫也藏有一件同样器物。
4　龙泉窑凸雕双鱼洗(图四)，此洗旧藏于翠云馆的长春书屋内。口径235、底径13、高6厘米。洗敞口，折沿，弧壁，平底，圈足。外壁饰莲瓣纹，内底心两周弦纹内，贴两条摇鳍摆尾、活泼可爱的小鱼。通体施粉青釉，釉层丰厚，恬静淡雅，为典型的龙泉窑制品。台北故宫也藏有一件同样器物。
养性殿位于故宫东路宁寿宫区域内，清康熙二十八年在明旧址上修建。乾隆三十七年缮葺添改，四十一年落成，嘉庆七年、光绪十七年修。初为“太皇太后、皇太后居宁寿宫，太妃、太嫔等位随居”。乾隆年间修葺后作为“备归政后万年尊养之所”，据乾隆墨云室记“予构养性殿于宁寿宫，以为倦勤后寝兴之所”。放置于此地的宫中旧藏两件。
1，龙泉窑刻花碗碗呈斗笠形碗(图五)，口外侈镶铜口，小底，圈足。通体满釉，呈翠青色，釉面开细碎小片，碗内壁暗刻花卉纹两组。此碗被放置在养性殿西暖阁的木箱内，与其放置在一起的除一件“哥瓷鸡心碗”一件“哥瓷葵瓣碗”外，均为玉质用喆。由于此碗身有开片，《故宫物品点查报告》中将其记做“哥瓷铜口铙碗”。台北故宫藏有同样一碗被称作茶盏，只是釉面并无开片。
2　尼泉窑琮式瓶，器身为琮式，口底相若，方形，直腹，四面各凸起横竖线纹为装饰，圈足，通体施青釉。
养心殿位于故宫西路，是在明代旧址上建筑而成。“雍正年间始缮葺养心殿为寝兴长临之所”，乾隆帝“于亲政后亦移居于此”之后各帝皆如此。作为皇帝的寝宫，一些名贵的物品，常陈殴于此。

古瓷片价值昂贵，成为很多收藏爱好者的新宠，那么你知道瓷片有哪些收藏的价值吗下面为您精心推荐了瓷片收藏，希望对您有所帮助。

古瓷片有传世完整器所不具备的优势：凡历史上生产过的瓷器，都会因最终破碎而产生瓷片，而传世完整瓷器因为改朝换代、兵荒马乱，有些器皿已不存世。如景德镇前些年在施工中，掘出了大量的官窑瓷片。因当时是集中掩埋，今日拼出器型后，发现无论是造型、纹饰还是发色，仍发现很多迄今为止，世人所从未见过的东西，甚至，有的制瓷技艺早已失传。如以往一直认为孔雀绿釉制品以明宣德朝为早，近年景德镇陶瓷考古研究所在元代遗址中发现了基本可复原的元代孔雀绿地青花研盒等古残片，证实了印度尼西亚苏拉威西中部出土的孔雀绿釉玉壶春瓶是元代制品的推断确实可信。而2005年北京西城区毛家湾1号发掘出全国最大瓷器坑，瓷器残片近百万片。瓷片显示当时有些器皿采用不施釉手法，此种技术目前已失传。

故此，古瓷片有作为历史“标本”的意义。初学者拾捡不同年代、窑口、图案纹饰等的古瓷片，通过观察、对比，再结合《中国陶瓷》等理论书籍，学习瓷器鉴定长进就会很快。一些资深瓷器藏家，多年来也是“瓷片不离手”。北京藏家白明，收集的古瓷片不仅量多且来自全国不同的窑口，还建起了“睦明堂瓷片标本博物馆”。其中有些珍稀的瓷片，当初得来的价格，皆高于一般完整器。笔者所在的浙江湖州，个人或群体古瓷片展览也不时举办。如，今年2月20日，湖州8位藏家联合展出了他们收藏的500余件精美古瓷片，既有“瓷之源”的德清窑原始青瓷，也有唐代长沙窑，五代越窑，宋代的定窑、汝窑、官窑等“五大名窑”以及明代的青花等。一枚枚“文明的碎片”，带有先民使用的“文化体温”，闪耀着作为原始瓷发祥地之一的湖州及国内各地民窑先民的智慧和创造，也以独特的载体传播着中国的瓷器文明。5月10日，“积微居”收藏明清青花古瓷片也在湖州衣裳街古城区展出。

古瓷片收藏在近年来的一个“命运转机”，不仅是收藏群体扩大而带来的标本之需，更在于它因为精致小巧，蕴含货真价实的文化价值，从而被制成时尚的“工艺品”。

最早是在2010年以前，笔者就曾在江苏扬州文物商店内，看到了诸多晚清浅绛或民国新粉彩的人物瓷片，被机器切割、打磨出更完满的“画片”，通过包银制成种种挂件或饰品，既可佩在胸前，又可挂钥匙串。如此，这种古瓷片饰品，很好地诠释了“传统与现代”完美而经典的结合。而其时的售价，也只在数百元之内。

事实上，以古瓷片做饰品，很多年前就在日本风行。佩戴它，不但风雅、时尚，而且也很有“文化”。日本人对中国古代文化包括陶瓷很推崇，宋五大名窑的单色釉瓷片，本身很珍贵，“输入”日本的就更少。他们以金银包裹镶嵌，在市场上可以卖到很高的价格。而在更早的清代、民国，以钧窑、汝窑瓷片嵌入黄花梨或酸枝木内之挂屏，也时有所见。玩家马未都称其第一件上档次的藏品，就是一组钧窑瓷片挂屏。

近一两年，笔者在长三角很多城市的古玩店、文物商店，开始更多地发现此类古瓷片“工艺品”的显现。一些高古瓷如宋五大名窑或龙泉窑等，瓷片按原来“出土”的模样见售;明清有文字、图案的青花粉彩或单色釉的瓶底碗底盘底，被打磨后售卖;一些人物、山水、花鸟的瓷片，尽可能地“撷取”完整图案而制成挂件、饰品;硕大的残件被镶框做成更大的上墙悬挂“工艺品”……古瓷片获得了“新的生机”。来来去去的购置顾客，不仅有收藏爱好者，也有时尚的年轻男女。

在保证具文物级价值的古瓷片发现后，能上交国家的前提下，古瓷片制成“工艺品”的潜力很大。相对于一般的创意产品、现代文化产品，具有资源不可再生、积淀深厚历史文化信息特性的古瓷片“工艺品”，还有待更深入广泛的开掘。可以毫不夸张地说，随着国民文化修养的进一步提高，对民族传统文化的弘扬更加深入，此类古瓷片“工艺品”必将在市场上“更红”，更时尚、风雅、体面。而散落街巷、乡野的古瓷片，必会有更多人在业余时间去搜罗、找寻。古瓷片的春天，会因此而更灿烂，散发出浓郁、盎然而深远的文化馨香。

所谓“瓷片”，就是瓷器破碎后产生的瓷器残片。产生瓷片的原因很多，中国制瓷历史悠久，历代瓷窑在烧制瓷器的过程中，都会产生出大量的残次品，这些残次品的命运就是被打碎埋入地下。特别是古代官窑瓷器，生产时都有专门的官员监督制作，不论成品多少，只要选出官家所定数量，其余瓷器都要全部打碎深埋。另外，我们的先人由于陪葬及日常生活中的损坏等原因，也都给我们留下了许多瓷片。瓷片虽然残缺，但它的制作、绘画艺术等一如完整瓷器，代表着一个时期的瓷器工艺水平，因而也有着比较高的收藏价值。而且，瓷片往往还是瓷器收藏者学习鉴定的依据，有许多民间的瓷器收藏家都是从玩瓷片开始的。

藏界收藏瓷片者历来不乏其人，但一直没有形成“规模”。改革开放后，我国建筑施工高潮迭起，很多深埋地下的瓷片被从地里挖出，被一些有心人发现，于是出现了“瓷片一族”，瓷片收藏遂成为古瓷收藏的一个热点。从上世纪90年代中后期开始，我国各地逐步出现了古瓷片交易场所，而其中尤以北京、南京、郑州等一些古城为胜。北京的报国寺、潘家园也是瓷片交易的重要场所。不少大中城市还开设了专门鉴赏、研究瓷片的沙龙。北京甚至还有专门收藏和展览古瓷片的睦明唐瓷片标本博物馆。当今，江河之畔、工地上下，乃至遗址周围，处处可见“瓷片族”们忙碌的身影。

前国内发现的宋青花非常稀少，仅在浙江的两座宋代塔基和重庆巫山县的一座宋墓中出土过，并且都是小件器物。宋青花瓶，不仅器型很大，而且花纹复杂，最为难得的是上面有“宋元佑三年”的文字，其研究价值、学术价值非常珍贵。但由于真正见过宋青花的专家在全国寥寥无几。下面由我给大家整理了宋代青花瓷器相关知识，希望可以帮到大家!

宋代青花瓷器

唐青花经过初创期以后，并没有迅速发展起来，而是走向了衰败。到目前为止，我们能见到的宋青花只有从两处塔基遗址出土的十余片瓷片。一是1957年发掘于浙江省龙泉县的金沙塔塔基，共出土13片青花碗残片。该塔的塔砖上有绝对纪年北宋“太平兴国二年”(977年);另一处是1970年在浙江省绍兴市环翠塔的塔基，出土了一片青花碗腹部的残片。该塔塔基出土的塔碑证明此塔建于南宋咸淳元年(1265年)。 这十余片宋青花瓷片，都是碗的残片。胎质有的较粗，有的较细。纹饰有菊花纹、圆圈纹、弦纹、线纹等。青花发色前一处的较浓、发黑;后一处的较淡。发色较黑者，应是外罩透明釉太薄的缘故。浙江省本身就有着丰富的钴土矿，这些青花瓷应该就是使用了本地的钴料。它们与唐青花并无直接的延续关系。世界上的宋青花可能只有几十个宋青花价值可能上百万。

宋代青花瓷器简介

目前国内发现的宋青花非常稀少，仅在浙江的两座宋代塔基和重庆巫山县的一座宋墓中出土过，并且都是小件器物。宋青花瓶，不仅器型很大，而且花纹复杂，最为难得的是上面有“宋元佑三年”的文字，其研究价值、学术价值非常珍贵。但由于真正见过宋青花的专家在全国寥寥无几。

宋代青花瓷器的 历史

唐青花经过初创期以后，并没有迅速发展起来，而是走向了衰败。到目前为止，我们能见到的宋青花只有从两处塔基遗址出土的十余片瓷片。一是1957年发掘于浙江省龙泉县的金沙塔塔基，共出土13片青花碗残片。该塔的塔砖上有绝对纪年北宋“太平兴国二年”(977年);另一处是1970年在浙江省绍兴市环翠塔的塔基，出土了一片青花碗腹部的残片。该塔塔基出土的塔碑证明此塔建于南宋咸淳元年(1265年)。 这十余片宋青花瓷片，都是碗的残片。胎质有的较粗，有的较细。纹饰有菊花纹、圆圈纹、弦纹、线纹等。青花发色前一处的较浓、发黑;后一处的较淡。发色较黑者，应是外罩透明釉太薄的缘故。浙江省本身就有着丰富的钴土矿，这些青花瓷应该就是使用了本地的钴料。它们与唐青花并无直接的延续关系。

宋代青花瓷器的特征

宋青花瓷的特征如下：

1、宋青花瓷一般胎质较粗，胎色呈灰白色，少数为胎质细腻的白色瓷胎。釉面呈现纯白色的较少，多为白中闪青、黄、影青等色。

2、宋青花瓷颜色为灰蓝色或灰黑色，也有直接呈现黑色的。装饰技法上，宋青花瓷既有釉下彩，也有釉上彩。

3、纹饰上，宋青花瓷图案纹饰多为牡丹、菊花、花草纹、树木、圆圈纹、波浪纹、文字等，到了宋代晚期，纹饰发展的更加复杂。

4、器形上个，宋青花瓷趋于实用器物，如碗、盘、罐、瓶、枕等，器形大小不一