墨彩的瓷器是随葬品吗

墨彩创始于康熙时期，此后一直到民国时都在制作。下面就是这个时期的墨彩瓷器的价格。谢谢

雍正 瓷胎珐琅赫墨彩山水碗 成交价:5040万 拍卖时间:2011-12-15

雍正 仿木纹釉墨彩山水笔筒 成交价:2084万 拍卖时间:2005-10-23

乾隆 墨彩加珐琅彩摇铃尊 成交价:783万拍卖时间:2013-05-29

清 黄釉墨彩描金莱福瓶成交价:748万拍卖时间:2009-08-22

清雍正 木釉墨彩山水人物笔筒 成交价:694.4万 拍卖时间:2009-05-10

清乾隆 唐英墨彩云龙纹笔筒 成交价:582.4万 拍卖时间:2010-12-16

清乾隆 唐英制矾红墨彩笔筒 成交价:542万拍卖时间:2011-04-08

1940年作 汪野亭墨彩大笔筒成交价:483万拍卖时间:2012-12-07

墨彩瓷之雅，尽见水墨画之风骨，

其集诗、书、画、印结合于一身，

犹如纸绢绘画，墨色与白釉产生的色彩对比，有着不同凡俗的审美意趣。

令人不由得思虑远迁，风雅至此，墨彩究竟兴于何时，源起何处。

1、什么是墨彩，它源起何处

墨彩为陶瓷釉上彩品种之一，以黑色为主兼用矾红、本金等彩料，

在烧成白中泛青的瓷釉上绘画上水墨彩，并加以部分粉彩，如蓝粉、淡黄等彩色，

彩料亦深亦浅，可浓可淡，但每件器物画面上所施加的粉彩面并不大，

仅起到点缀的作用，在瓷器上绘好后，再经800℃左右的低温彩炉烘烧而成。

墨彩瓷源始于康熙时期，盛行于雍正、乾隆及光绪时期，并在雍正年间达到鼎盛期。

清雍正瓷胎珐琅赫墨彩山水碗

2、墨彩兴起并达到鼎盛的原因

⑴出现了更好的载体

白瓷的出现，不仅仅是瓷器品类的增加。

有了白瓷的衬托，丰富的釉上彩技艺，才能得以展现。

类银类雪的白胎给陶瓷美化、陶瓷彩绘奠定了基础。

釉上、釉下彩瓷的发展都离不开高质量白瓷的推动。

清代釉上彩瓷绘大量使用景德镇烧造的精细白瓷。

这种白瓷具有胎体轻薄、胎质细密、

白度和透明度极高的特点，仰光可见半脱胎状。

在这种高质量白瓷胎体上

点、染、皴、擦等技法才能得以发挥的更加细腻精致。

清乾隆墨彩加珐琅彩「湘西寺观澜轩」摇铃尊

⑵文化因素

墨彩虽始于康熙中后期，

却盛行于雍正、乾隆，但其酝酿历史由来已久。

明代，文人书画大为流行，其中以山水画为最，

并且发展到极其成熟的地步，墨彩就是这种推崇书画思想在陶瓷上的体现。

陶瓷与人们的生活密切相关，

它除了满足人们日常生活所需外，也带给人们精神上的满足。

中国画作为一种依附于纸绢表现的艺术，只限于审美享受，将绘画艺术转移到陶瓷上，

将陶瓷实用性融入中国画的审美艺术表现是国画得以移植的根本。

同时陶瓷的特性可以达到经久不变的画面表现，保存条件也不像纸绢一样难于存放。

因此在扩大中国画流通领域的同时也推动了陶瓷多样化的发展。

陶瓷在装饰效果上与中国画紧密联系，

力求达到国画般的艺术表现力，墨彩就是将纸绢水墨画发展到陶瓷上的最好体现。

清乾隆唐英墨彩云龙纹笔筒

⑶帝王的审美引导

雍正不仅与其他帝王一样喜爱红、黄等富有皇家气势的颜色，同时却对黑色的喜好超乎寻常。

因此雍正时期在景德镇制造的黑地瓷器为数众多，他先后传旨制作了黑地画珐琅白梅花鼻烟壶、

铜胎黑地珐琅春盛、黑地白梅花四寸磁碟、黑地彩漆盒、黑地五彩流云珐琅春盛。

在雍正帝喜黑的推动下，墨彩大量绘制，工艺技法相较于康熙朝更为精湛，

器型种类也更多样化，达到了发展的鼎盛时期。雍正即位时已经45岁，

年岁与阅历使他多了分含蓄内敛，提倡宋人淡雅含蓄的生活风尚，

追求“涵养一心之冲虚灵妙，使无所累，与天地太和元气浑然”的思想境界，于是造就了墨彩的清淡雅致之风。

清雍正仿木纹釉墨彩高士策杖图笔筒

他甚爱瓷器，御窑厂生产的瓷器器形、纹样、种类都得由其亲自审定后才能烧造，

加之当时督陶官的尽职尽责与制瓷工匠的高超技艺，雍正时期的墨彩在质量和数量上远高于康熙时期。

他褒雅贬俗，着重要求器物“文雅”、“秀气”、“素静”、“精细”，同时，雍正本人又十分提倡水墨和青绿山水，

瓷器中出现了很多具有国画韵味的佳品，在珐琅彩中也烧制以墨彩为主色调的珐琅墨彩。

墨彩的艺术风格体现出浓厚的文人意趣，又与雍正本人对工艺品文雅、素净、脱俗的审美标准相符合，这些都是墨彩发展的重要推动力。

雍正时期的墨彩不仅数量居多，而且质量甚高。这都离不开雍正审美喜好的推动，

使墨彩完成了质的飞跃，达到了其自身的鼎盛时期。

清雍正青花墨彩海水龙纹梅瓶

在墨彩的瓷绘艺术中，黑色不单单是一种色彩，

其“墨分五色”的艺术表现形式将阴阳明暗、虚实远近通过由浅到深的渐变效果形成不同色阶，

画面浓淡相宜，洁白瓷器在墨色的映衬下显得更加纯净素雅。

并带动陶瓷釉上彩，一改富丽华贵、色彩艳丽的风貌，转而以文人画风表现。

将国画韵味以及诗、书、画、印融合于瓷器彩绘，无不透露着墨彩所代表的“雅”的倾向。

清雍正赭墨彩山水图酒杯（一对）

了解更多景德镇和陶瓷的资讯尽在景德壹瓷

文/ 景德壹瓷

图片来自网络

这个问题问的非常好，作为清代康熙的时期的郎窑红瓷器实际上是一种红釉的瓷器，这种红釉瓷器比较接近于明代的宣德牛血红瓷器品种，它的最大特征是色釉比较鲜艳。口沿为灯草白边，口沿红釉自然下垂，呈现出自然的韵味，其中釉面多还含有一定的开片，这种开片是相对来说是比较细碎的开片。比较通常所见的霁红釉和窑变釉瓷器等红釉瓷器来说更加的鲜艳和美丽。康熙时期胎质是比较细腻的，有一种光亮的油润感，说明其中所富含的高岭土纯度高。作为康熙时期的郎窑红瓷器通常都不书款，更何况是“官”字款，如果是仿官釉的也能理解，如果是郎窑红何必要仿官釉瓷器呢？因此，所谓书写“官”款的郎窑红为现代艺术精品，祝您心想事成开心每一天每一生！