五大官窑是哪个朝代的,他有什么特征

龙泉窑在中国陶瓷发展史上有着举足轻重的地位，“1928年夏天陈万里先生曾经‘八去龙泉，七访绍兴’，搜集了大量的瓷片标本，进行排比研究，开辟了陶瓷考古的新途径”。此后在陈万里先生学术研究新思路的引领下，现代人对龙泉窑窑址进行了不间断的调查、发掘等研究，使人们得以以全新的视角观察、审视龙泉窑。然而清代宫廷对于龙泉青瓷的认识，无论从器物还是从文献上看，只是停留在对于南宋龙泉窑器物的认知，而且从已知北京故宫和台北故宫所旧藏的龙泉窑器物都属于南宋至元代的龙泉窑器物，因此谈不上对北宋龙泉的认识，也不是我们目前看待龙泉青瓷的概念。本文意在通过对北京故宫博物院的旧藏龙泉窑的宋(南)代藏品、《清官陈设档》、《故宫物品典查报告》以及当时文献的比对，揭示清代宫廷对宋代龙泉窑的认识。
目前龙泉窑窑址遍布在浙江南部境内，以龙泉市为中心许多地方，主要窑场有大窑、金村、溪口、松溪、武溪等处，以及其邻近的庆元、遂昌、云和县以及江西、福建北部等许多窑场，这些地方都在烧造具有龙泉窑风格的青瓷，其中以大窑、金村两处窑场所烧青瓷质量最高。龙泉窑属于南方青瓷类型，所烧青瓷，早期沿袭了越窑的装饰风格，釉面常采用刻花装饰，并辅以蓖点或蓖划纹，釉色呈淡青色，器物造型以日用瓷为主。北宋中晚期龙泉窑青瓷釉色逐渐转为青，产品虽仍以碗、盘、壶、杯等日用器皿为主，但造型变得更加规整。南宋时期由于北宋政权南移至杭州，基于祭祀等方面的需要，北方青瓷的制釉技术在龙泉窑得到延续，使龙泉窑生产空前发展。南宋龙泉窑的窑工，为能够烧成类似美玉和翡翠釉色的青瓷，在制作工艺上，借鉴了北方青釉的配制工艺。
首先是改变釉的成份，也就是将早期青瓷烧制使用的石灰釉，改为石灰碱釉，它使青瓷釉面更加幽雅光润。在施釉的过程中为了增加釉层的厚度，在胎体上多次施釉，使青瓷釉面具有碧绿深厚的感觉，烧成了青翠欲滴，可与翡翠媲美的“梅子青”色。为了增加胎的色调，进而影响釉面的颜色，窑工们开始改变胎土原料成份，特意在胎土原料中掺入一部分紫金土，以提高铁的含量，使白色胎体略呈一些灰色，这样更有利于青釉的呈色。除了上述这些工艺改变外，南宋龙泉窑青瓷在窑内烧制过程中，使用了强还原气氛，因为窑内温度越高，还原气氛越重，胎釉熔融也就越彻底，釉层的质感也就越好。南宋龙泉窑青瓷由于釉层较厚，难以透出釉下刻划纹样，因此在釉面装饰上，多采用堆贴装饰，形成一种浅浮雕效果。南宋开始，龙泉窑的器物品种增加，出现了炉、瓶、渣斗、盆等许多新器形。南宋以后龙泉窑的青瓷烧制，终于形成自身特点，特别是粉青、梅子青釉色的烧制成功，达到我国青瓷烧制的最高水平。
故宫现旧藏宋代龙泉窑器物25件，包括了炉、瓶、碗、盘、洗等多种形制，釉色多为粉青、梅子青色，温润淡雅，青翠欲滴。其中以炉为最多，共10件，按装饰纹样又分出戟三足、芙蓉三足、弦纹三足等；瓶的式样包括了琮式瓶、盘口瓶、贯耳瓶、凤耳瓶、弦纹瓶、八方折角瓶等多种式样；碗和洗中有折沿洗、双鱼洗、菊瓣洗三种，龙泉窑中以双鱼洗产量最大。这些器物陈设于宫廷的多个宫殿内，以重华宫的翠云馆为最多。下面分别予以介绍。
翠云馆位于故宫西路乾西二所重华宫之后，其东次间为长春书屋。“重华宫旧为乾西二所，高宗潜邸也。当赐居时，成大婚礼于此。登极后升为宫”。长春书屋为乾隆当皇子时读书之所，“曩时蒙恩尝读书于此，即长春之号亦系赐予者，故各处书屋率以此名之”。作为乾隆帝幼年居住之所，乾隆帝对重华宫的怀念之情溢于言表，作有许多诗赋，他喜爱之物自然也会陈设于此。故宫旧藏品中共四件陈设于此，经查光绪二年2月21日《故宫陈设档》，档案中记到“奴才范常禄奉旨陆续查得翠云馆现陈设，官窑三足炉一件，有璺系粘盖镶玉顶紫檀木座，哥窑葵花洗一件紫檀木座，官窑木瓜盘一件，冬青釉双鱼菊瓣洗一件，附紫檀木座”。
1　龙泉窑凸雕缠枝芙蓉三足炉(图一)，口径211、底径18、高158厘米。炉敞口，圆腹直壁，腹下承以三兽头足，外壁上下各出凸弦纹一道，腹部以凸雕朵朵芙蓉花装饰，装饰图案新颖，在龙泉窑制品中较为少见。
2　龙泉窑仿官凸花莲瓣盘(图二)，口径182、底径64、高37厘米。盘敞口，弧壁，圈足。通体施满釉，釉面有数道开片。盘外壁以凸莲瓣花为饰，纹样清晰。
3　龙泉窑扳沿洗(图三)，口径208、底径129、高75厘米。洗折沿，器身垂直，口沿内敛，折底，圈足，足边露胎。里外满釉，光素无纹，釉色偏灰。此洗形体较大，线条简练，美观大方，极具宋代器物造型之特点。台北故宫也藏有一件同样器物。
4　龙泉窑凸雕双鱼洗(图四)，此洗旧藏于翠云馆的长春书屋内。口径235、底径13、高6厘米。洗敞口，折沿，弧壁，平底，圈足。外壁饰莲瓣纹，内底心两周弦纹内，贴两条摇鳍摆尾、活泼可爱的小鱼。通体施粉青釉，釉层丰厚，恬静淡雅，为典型的龙泉窑制品。台北故宫也藏有一件同样器物。
养性殿位于故宫东路宁寿宫区域内，清康熙二十八年在明旧址上修建。乾隆三十七年缮葺添改，四十一年落成，嘉庆七年、光绪十七年修。初为“太皇太后、皇太后居宁寿宫，太妃、太嫔等位随居”。乾隆年间修葺后作为“备归政后万年尊养之所”，据乾隆墨云室记“予构养性殿于宁寿宫，以为倦勤后寝兴之所”。放置于此地的宫中旧藏两件。
1，龙泉窑刻花碗碗呈斗笠形碗(图五)，口外侈镶铜口，小底，圈足。通体满釉，呈翠青色，釉面开细碎小片，碗内壁暗刻花卉纹两组。此碗被放置在养性殿西暖阁的木箱内，与其放置在一起的除一件“哥瓷鸡心碗”一件“哥瓷葵瓣碗”外，均为玉质用喆。由于此碗身有开片，《故宫物品点查报告》中将其记做“哥瓷铜口铙碗”。台北故宫藏有同样一碗被称作茶盏，只是釉面并无开片。
2　尼泉窑琮式瓶，器身为琮式，口底相若，方形，直腹，四面各凸起横竖线纹为装饰，圈足，通体施青釉。
养心殿位于故宫西路，是在明代旧址上建筑而成。“雍正年间始缮葺养心殿为寝兴长临之所”，乾隆帝“于亲政后亦移居于此”之后各帝皆如此。作为皇帝的寝宫，一些名贵的物品，常陈殴于此。

宋朝瓷器，即宋代的瓷器，宋代是传统制瓷工艺发展史上一个非常繁荣昌盛的时期。现时已发现的古代陶瓷遗址分布于全国170个县。其中有宋代窑址的就有130个县，占总数的75%。

陶瓷史家通常将宋代陶瓷窑大致概括为6个瓷窑系，它们分别是：北方地区的定窑系、耀州窑系、钧窑系和磁州窑系；南方地区的龙泉青瓷系和景德镇的青白瓷系。这些窑系一方面具有因受其所在地区使用原材料的影响而具有的特殊性，另一方面又有受帝国时代的政治理念、文化习俗、工艺水平制约而具有的共同性。

中文名称宋朝瓷器出土地点全国170县均有

馆藏地点博物馆所属年代宋代

宋朝瓷器从胎釉上看，宋北方窑系的瓷胎以灰或浅灰色为主，釉色却各有千秋。例如钧窑釉，喻为海棠红、玫瑰紫，灿如晚霞，变化无穷如行云流水；汝窑釉含蓄莹润、积堆如凝脂；磁州窑烧出的则是油滴、鹧鸪斑、玳瑁等神奇的结晶釉。南方窑系的胎质则以白或浅灰白居多，景德镇窑的青白瓷色质如玉、碧如湖水；龙泉窑青瓷翠绿莹亮如梅子青青；哥窑的青瓷其釉面开出断纹，如丝成网，美哉天成，是一种独特的缺陷美；还有定窑瓷，其图案工整，严谨清晰的印花让人叹为观止；耀州窑瓷，其犀利潇洒的刻花给人们以流动的韵律美。追求釉色之美、追求釉质之美，宋人在制瓷工艺上达到了一个新的美学境界。

宋朝瓷器，以其古朴深沉、素雅简洁，同时又千姿百态、各竞风流的气象为中国劳动人民在世界工艺发展史上矗立起一座让世人景仰的丰碑。主要有以下几个特点：

1、突破“南青北白”的局面

2、品类繁多，器型多样。最受欢迎的有“梅瓶”、“玉壶春”等

3、釉色优美，以典雅含蓄，高贵朴实，有类玉的效果，以单色瓷为主（除钧窑）。体现了儒文化所提倡的简洁素雅之美，有明显的民族精神体现。

4、装饰方法有印花、画花、刻花、剔花、贴花、镂花等，图案以花鸟虫鱼等为主，造型，色彩，纹样追求完整、意境、气韵。

从造型的角度分析，宋瓷的器形较之前代更为丰富多彩，几乎包括了人民日常生活用器的大部分：碗、盘、壶、罐、盒、炉、枕、砚与水注等，其中最为多见的是玉壶春瓶。总的说来，民间用瓷的造型大部分是大方朴实、经济耐用；而宫廷用瓷则端庄典雅、雍容华贵。最能反映皇家气派的是哥、官、钧、汝与定窑口烧制的贡瓷，最能体现百姓喜乐的是磁州、耀州窑口烧制的民间瓷品。

从纹饰上讲，宋瓷的纹饰题材表现手法都极为丰富独特。一般情况下，龙、凤、鹿、鹤、游鱼、花鸟、婴戏、山水景色等常作为主体纹饰而突现在各类器形的显著部位，而回纹、卷枝卷叶纹、云头纹、钱纹、莲瓣纹等多用作边饰间饰，用以辅助主题纹饰。工匠们用刻、划、剔、画和雕塑等不同技法，在器物上把纹样的神情意态与胎体的方圆长短巧妙结合起来，形成审美与实用的统一整体，令人爱不释手。如婴戏纹，或于碗心、或于瓶腹，将肌肤稚嫩，情态活泼的童子置于花丛之中，或一或二，或三五成群，攀树折花，追逐嬉戏，真切动人，生活气息甚为浓厚。

宋代工艺美术种类，瓷器成就最高。宋代有著名的五大名窑：汝、哥、官、定、钧，按体系分，分别有以下几种：

一、 青瓷体系

1、汝窑（河南宝丰县清凉寺）它是在汝州境内（今河南临汝），故名。

2、官窑：皇家自办，烧制御用瓷器，有“紫口铁足”成为南宋瓷器精品。

3、哥窑与龙泉窑（即弟窑）（浙江龙泉县）哥哥叫章生一，弟弟叫章生二。哥窑瓷器最大特点是瓷器通体开片，开大片为“冰裂纹”，开细片“鱼子纹”，极碎为“百圾碎”，若裂纹呈黑、黄两色，则称为“金丝铁线”。弟窑，既龙泉窑

4、钧窑：河南省禹县，以绚丽多彩著称于世，突破以铁为呈色剂，创造铜红釉窑变技术。

二、白瓷体系

1、定窑（中心窑场位于河北曲阳县灵山镇）

2、磁州窑：宋代著名民间窑，以白地黑花剔刻装饰最有特色。

三、黑瓷系

釉汁的铁含量达到8%，瓷呈纯黑色

1、建窑：福建建阳县水吉镇

2、吉州窑：江西吉安永和镇

龙泉窑为中国宋代南方民间名窑之一，在今浙江省龙泉县。已发现烧窑遗址数百处，以大窑、金村两地窑址遗存最多，烧瓷质量最精。始烧于北宋早期，南宋中期以后窑业极盛，明中期后渐衰，清康熙后停烧。龙泉窑早期产品在器型、装饰、釉色各方面与越窑、温州窑、婺州窑相似，南宋中期逐渐形成自己的风格，南宋晚期窑业大发展，对浙江、江西、福建境内的窑业产生影响，形成烧制龙泉风格的青瓷窑系，产品畅销南北各地，并远销东亚及东非、 诸国。 龙泉窑产品以民间生活日用青瓷为主。北宋青瓷胎色灰白，釉色艾绿，釉质薄匀晶莹，多以刻花、篾点或篾划装饰技法，表现波浪、蕉叶、团花、缠枝花、流云、婴戏等纹样。还有塑贴纹饰。器类以碗、盘、壶等为主，也有少量的盆、钵、罐、瓶等。造型端庄，制作工整，器底旋削平滑。故宫博物院收藏的龙泉窑青釉刻花牡丹纹瓶，在匀称的瓶体上，刻划枝茎缠绕的牡丹花，以篾划的细密线表现花筋叶脉，肩、颈部以覆莲瓣纹作衬饰，整器上花纹满布，层次分明，主题纹样丰满鲜明，是北宋龙泉青瓷的代表作。浙江武义北宋元丰六年(1083)墓出土的龙泉窑青釉五管瓶，肩、腹部作塑贴花边装饰，展现了北宋早期龙泉青瓷器型与装饰特点。南宋中期的龙泉青瓷，釉色多淡青，釉质晶亮透明，多为刻花，篾纹渐少。青瓷器类新增多种式样的炉、盆、渣斗等，器物底部厚重，圈足宽阔浅矮，造型淳朴稳重。浙江松阳县南宋庆元元年(1195)墓出土的青釉弦纹盖瓶，胎厚色灰白，釉薄透体，细密的层层弦纹规整清晰，展现了南宋中期龙泉青瓷特点。南宋晚期的龙泉青瓷，胎色白，釉色青翠的梅子青釉或粉润如玉的粉青釉，达到青瓷釉色之美的顶峰。此时期的器类更为丰富，有各式碗、盘、碟、盏、盆、壶、渣斗等日用品和文房用具砚滴、水注、笔筒、笔架、棋子与佛前供用的各式香炉，还有八仙塑像等等。突出的器物是，模仿古铜器和玉器造型的青瓷鬲、觚、觯、投壶、琮等古雅之品。早期的刻划装饰已消失，堆贴、浮雕装饰大增。故宫博物院收藏的南宋龙泉窑青釉蟠龙纹盖瓶，在瓶的粗颈上环绕一条蟠龙，盖顶塑贴鸟形钮，小鸟翘尾、低首，似在垂视那神奇的龙，釉色青润如美玉。中国历史博物馆收藏的南宋龙泉窑青釉凸花葫芦瓶，瓶体的上、下部位，分别凸起折枝花和缠枝花，一色的粉青釉遮盖其上，衬出花枝的鲜嫩，展现了南宋龙泉青釉的美妙。在烧白胎青瓷的同时，龙泉窑还为南宋皇室烧造仿官窑的黑胎青瓷，在窑址遗存中有为数不多的黑胎青瓷残品。

龙泉窑属南方青瓷系统，与其他窑的青釉有所不同。经对宋代龙泉青瓷标本进行的科学测定，发现龙泉青釉可分成石灰釉和石灰碱釉两大类北宋青瓷为石灰釉,由于石灰釉的高温粘度小，易于流釉，一般釉层较薄。由玻璃相组成的石灰釉，透明度好，釉面光泽较强，能清晰的映出刻划纹饰，因而北宋龙泉青瓷多以刻、划花为饰。南宋的梅子青与粉青釉，则是在石灰釉内掺入“乌釉”制成的石灰碱釉。石灰碱釉的特点是高温粘度大，不易流釉，可以施厚釉，在适度的窑温与还原气氛中可呈现柔和淡雅如青玉般的粉青色调，这种粉青釉的釉层内含有大量小汽泡与未熔石英颗粒，能对进入釉层的光线发生强烈散射，使釉的外观产生光莹温润的视觉效果，这种莹润的厚釉，不能清晰地透出刻划纹饰，故南宋龙泉青瓷多用堆贴、浮雕装饰。粉青与梅子青釉同属石灰碱釉，它们的青釉色调与釉的质感有所不同，由于梅子青釉的釉层比粉青釉更厚，烧成温度较高，还原气氛较强，致使形成釉面光泽较强，釉层略带透明，色调青翠如青梅。南宋龙泉窑发明的石灰碱釉，是传统青瓷工艺的巨大进步。

通过瓷器贸易，影响全世界，让中华文明传遍世界任何一个角落。世界上的瓷器都是仿宋瓷器。宋代是中国瓷器的鼎盛时代，出现了定、钧、官、哥、汝五大名窑，中国古代瓷器中，宋瓷以器形优雅、釉色纯净、图案清秀，在中国陶瓷史上独树一帜。 “无论从质量还是品种来说，宋瓷都属于中国瓷器中最顶尖的代表，同时它还是老窑口瓷器里的经典。”古玩城宋代陶瓷博物馆馆长于先生说，老窑口瓷器一般指元朝以前各窑口烧制的瓷及陶，宋代的青瓷、白瓷、黑瓷以及釉下彩绘都当之无愧为个中极品。 虽然宋代的窑口最多，但是宋瓷的存世量却非常少。“主要原因是一个‘流行’与一个‘不流行’。”于馆长介绍说，由于隋唐到宋代中国一直流行瓷器外销，到了宋代瓷器出口迅速增加，遍及亚洲的东部、南部、西部和非洲东海岸的大部分地区，国内存留的瓷器数量有限。此外，在宋代并不流行将瓷器作为随葬品，现今出土文物中，宋瓷并不多见。 “据我所知，宋瓷在深圳藏界所占的比例少得可怜。”于馆长说，从年代上划分，老窑口瓷器在整个瓷器藏界中所占的比例不超过10%，而在品种上，宋瓷在老窑瓷中的份额不到20%，“宋瓷的地位与数量使它成为收藏时可遇不可求的绝品。” 仍处于价格“洼地” 从收藏角度讲，存世宋瓷精品虽然远远少于明清瓷器，但却陷入了价格“怪圈”，其价格与价值相比偏低。 “一个清代的官窑青花瓷瓶在五六年前的价格大约是50万元到60万元，现在价格已经升到了数百万元，而目前一只宋代滋州的大盘价格不过几十万元。”于馆长分析认为，深圳市场对宋瓷的认识才刚刚开始，有限的收藏群体尚未成为收藏市场的活跃血液，导致了其价值被低估。 同时，收藏的入门规律也使得“玩”宋代瓷器需要一个过程，即它的价值回归有待时间。“许多人玩陶瓷的入门往往是从容易看的青花瓷开始，到色彩斑斓颜色亮丽的彩瓷，再到比较耐看的明清单色釉，最后才是玩颇具内涵的宋代老瓷，这一过程大约需要五六年的时间。”于馆长表示，从这波收藏热来看，深圳宋瓷收藏新手应比之前的藏家更具实力，大部分人的入门时间较短就能完成，下一波宋瓷的市场热潮应该在近两年左右形成。 价格每年翻番升值空间大

近些年宋瓷在价格上相对“暴涨”，但有关专家认为它还有很大的升值空间可挖掘，而且其市场还颇有些“墙里开花墙外香”的味道。

“可以这样说，宋瓷的价格平均每年翻一番，它在逐渐告别低谷。”于馆长举例说，比如一把宋代耀州官窑的瓷壶，它的市场价格不到20万元，但是在伦敦苏富比拍卖会上却以680多万元的高价成交，“七八年前宋瓷在江浙一带进行个人交换时，一般的价格都在几万元左右，但是现在一只瓷碗也要十几万了。”他还分析说，即使是这样，宋瓷的价格相比明清瓷器动辄几百万的数额还是有明显的升值潜力。从欧美成熟的拍卖市场看，中国宋瓷不断。