宋代有没有金丝青花瓷器?
其实宋代是由青花瓷出现的,只是非常稀少,仅在浙江的两座宋代塔基和重庆巫山县的一座宋墓中出土过,并且都是小件器物。宋青花瓶,不仅器型很大,而且花纹复杂,最为难得的是上面有“宋元佑三年”的文字。宋青花不一定都写‘宋元佑三年’的文字,比如地方民窑的,器底部和盖内部无釉露胎,胎色土红色,器身釉下施化妆土。我那里说“都写”这句话了????我只是说上面有“宋元佑三年”的文字是比较难得。我不懂瓷器,我只是在白明的“睦明堂北京古瓷标本博物馆”看见过宋青花的瓷片。哥窑,宋代五大名窑之一,但是因为另外极为的名气极大,所以哥窑在今天的名气就显得有一点点尴尬,但是毫无否认的是哥窑瓷器,在宋代的瓷器中乃至于整个陶瓷的历史中都有着举足轻重的地位。金丝铁线是对哥窑的精简形容,也是独一无二的形容,在《中国陶瓷史》这样叙述:“造型有各式瓶、炉、洗、盘、罐等。胎有厚薄之分,其胎质有瓷胎和砂胎两种,胎色有黑灰、深灰、浅灰、土黄多种色调,釉色也有粉青、月白、油灰、青黄各色。”现藏于故宫博物院和台北故宫的哥窑的瓷器的数量不多,外加上流落于民间的藏品,粗略估计一共300件不到,宋代的哥窑和官窑及汝窑一样,没有找到明确的旧址,既没在《天工开物》记载的地区—浙江省龙泉县觅到遗址和残片,也不见于宋皇室陵寝的随葬品中(宋陵多早被盗,故历史上有无,不详,此类情况与汝、官窑瓷器相同)。故至今还难以从考古角度寻找科学的佐证材料。如果真的只有300多件藏品传世,那么哥窑的瓷器的珍贵性就可想而知了,同时哥窑有着鲜明的自身标签,但是与其数量非常少相对的是,在艺术品的拍卖市场,哥窑是被冷落的,可以说是宋代五代名窑中最便宜的一种了。造成这个的原因呢,其实有两个,第一是哥窑确实没有具体的考证记录,生世成迷,还一个原因呢就是在宋以后的朝代中对哥窑的仿品众多,从考古发掘的记录和传世实物来看,景德镇的瓷器匠人们在明朝的宣德年间就已成功仿制哥窑瓷器,有一些形神兼备、几乎可以以假乱真,而另外一些都以青花楷体署本朝年款。明中后期摹古成风,精仿哥窑颇具宋代遗韵,也是造成哥窑艺术品市场价格相对不高的原因。
近日,淄博65岁工艺美术师蒋秀梅用了45天的时候在盘上可出了一幅万里长城的图案。蒋秀梅老师家里祖祖辈辈都是做陶瓷的,蒋秀梅从小生活在这样的家庭中,对于刻瓷的手艺也是耳闻目染,蒋秀梅老师从十九岁就开始学习这门手艺,到现在已经过了四十多年,每天都要拿起刻盘工具在瓷盘上敲敲刻刻。
刻盘要求非常严格,要比用笔在纸上画画难上几分,每一刻都要求锤子敲下来的力度都不同,这样一件成品需要徐秀梅老师几十万次的敲打才能完成,用刻刀刻出来的作品跟用毛笔画出来的一样。刻瓷艺术吸收了绘画技艺之长,首先是定稿,先用笔设计出想要的画,接下来就是照图刻制,刻制好最后一步就是赋色,用到的颜色大致分为三种,油画颜料、发光油和陶瓷釉,根据画的需求颜色搭配协调。
刻瓷艺术起源渊源,根据文献以及各项证物表明,刻盘应该是清朝乾隆年间兴起的,目前北京博物馆中就有一件刻瓷艺术品,上面刻的就是乾隆皇帝的诗词。如果真是起源乾隆年间的话距今已经三百多年了,刻瓷艺术具有特别的艺术风格,刻瓷成品受到了国内外人们的喜欢。在七十年代初期,淄博从事刻瓷行业的工作人员非常少,只有在几个大型的陶瓷企业中工作,那时候的工作人员为了成品的严谨性,每天出品的成品数量非常少。
目前淄博从事刻瓷行业的工作者有三千多人左右,相对其他行业来说这些人数并不多、年轻人面对生活压力无法坐下来沉浸在这份宁静中,而蒋秀梅老师能够45年如一日的坚持自己的刻瓷手艺,这是值得大多数年轻人学习的。
分别是:镶金兽首玛瑙杯、旟鼎、五祀卫鼎、多友鼎、皇后之玺、鎏金银竹节熏炉、鎏金舞马衔杯纹银壶、 客使图、阙楼仪仗图。
马球图、宫女图、鸳鸯莲瓣纹金碗、鎏金鹦鹉纹提梁壶、三彩载乐驼、青釉提梁倒注瓷壶、黑釉油滴碗、狩猎出行图、鸳鸯莲瓣纹金碗有两件,所以共计18件。
1、黑釉油滴碗
黒釉碗大口小足,胎质灰白,通体施黑釉。油层表面布满了大小不一,称金属光泽的小圆点,这些圆点就像浮在水面上的油滴一样,因此被成为”油滴釉“。油滴釉是黒釉中一个特殊的种类,属于结晶釉。这件是迄今所见同类器物中体量最大的一件。
古籍记载黑釉油滴碗“盛茶闪金光,盛水闪迄今所见银光。映日透视,光彩夺目。
2、青釉提梁倒注提壶
青釉提梁倒注瓷壶,高183厘米,腹径143厘米。1968年陕西彬县出土。这件造型独特、构思巧妙的倒灌壶,壶身呈圆形,盖、梁、身连为一体。
象征性的壶盖为柿蒂形,提梁是一只伏卧着、圆眼短嘴的凤凰。壶嘴为一张口侧卧的母狮,一只幼狮正在腹下吮吸乳汁,非常生动,活泼可爱。
壶身一周饰有凸雕的缠枝牡丹花,下饰一周仰莲瓣,纹饰简洁明快。因为凤凰、狮子和牡丹分别为百鸟之王,百兽之王和百花之王,这件壶也被称作“三王壶”。
3、唐鸳鸯莲瓣纹金碗
唐鸳鸯莲瓣纹金碗共出土两件。一件高55厘米,口径137厘米,足径68厘米,重392克;另一件高56厘米,口径135厘米,足径68厘米,重391克。
两碗造型、纹饰均相同。纯金质,锤碟成形,錾刻为纹,造型饱满庄重。侈口,弧腹,圜底,喇叭形圈足。器壁捶作出上下两层向外凸鼓的莲花瓣纹,每层十片,上下轮廓相合。每一个莲瓣单元里都錾刻有装饰图案,上层主题是动物纹,有鸳鸯、野鸭、鹦鹉、狐狸等。
下层是单一的忍冬花装饰图案。莲瓣上空白处装饰飞禽和云纹。鱼子纹底。两碗内壁分别墨书“九两半”、“九两三”,应是碗的重量。墨书标重显示两碗重量略有差异,但天平实测重量相同。
4、唐舞马衔杯纹银壶
壶的造型采用的是我国北方游牧民族皮囊的形状,壶身为扁圆形,一端开有竖筒状的小口,上面置有覆莲瓣式的壶盖,壶顶有银链和弓形的壶柄相连,这种形制,既便于外出骑猎携带,又便于日常生活使用,表现了唐代工匠在设计上的独具匠心。
银壶的两侧采用凸纹工艺各塑造出一匹奋首鼓尾、跃然起舞的骏马。壶上的骏马就是唐代有名的舞马形象,《明皇杂录》记载,玄宗曾在宫中驯养舞马400匹,每年8月初,玄宗生日时,则给这些舞马披上锦绣衣服。
按着“倾杯乐”的节拍,跳舞祝寿,高潮时,舞马跃上三层高的板床旋转如飞,有时还让壮士把床举起,让马在床上表演,而少年乐工则站在周围为马伴奏。
亦有诗描写舞马完成表演后的神态:“更有衔杯终宴曲,垂头棹尾醉如泥。”此壶的舞马形象正好与书中记载相互印证,是十分难得的文物珍品。
5、唐兽首玛瑙杯
唐兽首玛瑙杯长156厘米,口径59厘米。选材精良,巧妙利用玉料的俏色纹理雕琢而成。杯体为角状兽首形,兽双角为杯柄。嘴部镶金帽,眼、耳、鼻皆刻画细微精确,是唐代中外文化交流的产物。
唐兽首玛瑙杯上口近圆形,下部为兽首形,兽头圆瞪着大眼,目视前方,似乎在寻找和窥探着什么,兽头上有两只弯曲的羚羊角,而面部却似牛,所以不能认为造型完全出自写实的手法。
但看上去安详典雅,并无造作感。兽首的口鼻部有类似笼嘴状的金冒,能够卸下,突出了兽首的色彩和造型美。
参考资料来源:百度百科-陕西历史博物馆
您去过天津旅行吗?小编觉得去天津最应该做的三件事就是:吃一口正宗的狗不理包子,听一场地道的天津相声,看一眼最土豪的瓷房子。那么何为瓷房子?顾名思义这是一座由数亿件古董打造而成的法式小洋楼,如今这座小洋楼华丽变身,披上了古瓷片的“中式外衣”,显得相当有中国的韵味,成为了中外游客来天津旅行,必须去打卡景点之一。
首先在外观上它非常的另类,围墙上镶嵌了许多图案各异的青花瓷瓶,据当地人说,这叫平(瓶)安墙,用了3000多只瓷瓶,瓷瓶的年代也是出自各朝各代,有人会说这么精美的瓶子就算不是古董难道不担心被人“拿走”吗?其实这些瓶子都是用大理石胶和房子牢牢地黏在了一起,如今俨然已经成为房子的一部分了,所以所有来参观的游客也只能有触摸的权利。
细心的游客已经发现瓷房子房顶上用瓷片勾勒出的China的英文,这也是设计者构思的精妙之处,China既代表中国,也可以称之为瓷器,放在一个由这么多瓷器打造而成的中国风的建筑中,寓意相当的巧妙。5个字母首尾相连,造型独特,曲线优美,婉如一条东方的巨龙在屋顶飞舞。龙首上还顶着一个纯红釉的五角星,以表达主人的一片爱国之心。
据官方的介绍说,瓷房子由4亿多件中国古瓷器,5000多件古瓷瓶和4000多件的古瓷碗,盘,百余个明清时期的瓷猫枕,400多尊历朝历代的造像,20多吨的天然水晶和天然玛瑙包裹着,它的建筑面积又有4000多平方米,就这些材料本身来看,瓷房子绝对称得上是一座价值连城的天价瓷器博物馆,那么有人会问了,这些材料究竟是古董还是现代工艺品?
也许是像小编这样的小老百姓思想真的太狭隘了,见识也有限,别看这瓷房子一屋的破瓷烂瓦,这些瓷片都是出自晋代的青瓷,唐朝的三彩,宋代的钧瓷,龙泉瓷,元朝的青花,清朝的粉彩等,瓷房子中随便一件完整的古董拿回家就能当作传家宝,连房顶上的盘子,随便掉下来一个,就是我等小民所有的积蓄。
据说这间瓷房子造价耗资98亿,耗时8年才建造而成,被美国的当地报纸评为“全球15大设计独特的博物馆”之一,它还与法国的卢浮宫,美国的丹佛美术馆齐名,所以大家再也不用怀疑它的真实性,工艺品?不存在的!