清朝画家何丹山
何翀号丹山，约在1810年（清嘉庆十五年）左右出生于南海西樵燕桥乡，是一个穷苦出身的农家人。童年时，就由乡人带他到广州一德社（现一德路五仙门附近）的扎作店当学徒。学习写纱灯、纸通画。经过了三年岁月的辛勤学习，对于这门手艺，便十分娴熟。可以脱师自立，做一个受薪（每月两余银的微薄工资）的美术工匠了。当时商品的装璜印刷受到条件的限制，一些经营茶叶出口的商人，只好雇用一般画工在茶箱面画上人物、花卉、翎毛各色各样的图画，叫做箱面画。先生为了生活，就兼写这种箱面画，当时作为一个穷苦的少年美术工匠，纵有绘画天才，但在这种环境里，往往会被埋没掉的。有一天，河南巨绅伍子垣，看见先生所写纱灯及箱面画的人物、花卉、翎毛非常生动，而且笔法很接近花鸟画家华秋岳（新罗山人）不禁暗暗称奇，于是伍子垣就和先生交谈起来，觉得先生少年伶俐又老实，结果商得先生同意，就以每月三两银之数雇他专理伍氏私人所藏书画，从此终日浸沉在前人的作品里。一一揣摩，使先生的绘画视野广阔起来。伍氏并鼓励先生勤习绘事，朝夕用功临摹华秋岳、恽南田的杰构，及元人小景，并参以前人各种笔法，有所选择，吸收过来，融会成为自己的东西，经过了一段艰苦的岁月，便打下了稳固的技术基础。到了三十岁时，先生的作品以崭新的面貌出现，自成一家。先生和伍氏脱离雇佣关系，便在河南歧兴四巷开设画馆，一面卖画，一面教授生徒。先生因爱竹的清中有劲，石的强顽，故在画室四周植了许多竹树，伴以太湖石，因此把他的画室叫做“竹清石寿之斋”。先生知道绘画不能脱离实际，须从师造化里而来，而且自己对农家景物有热爱，便早晚阴晴都徘徊于田野之中，对一景一物进行深刻观察，后来迁居到蒙圣里，更常往瑶溪小港一带田野写生。所以先生所写的斗方扇面大幅小幅的作品，池塘烟柳、渡头桃花，竹篱茅舍、豆架瓜棚、燕子飞鸟、鸡鸭木石，都使人看了有亲切的农家生活感。他所画的翎毛以嘴爪特别好，不独能够突出地表现了各种鸟类的特征，而且具有动人的生命力。他不论画人物也好、翎毛花卉也好，画面上都呈现着恬静、清逸、优美的意境，使人像呼吸着农村的气息，这是何丹山的独特风格，是艺术上达到没有（火气）的很高成就。何丹山之所以卓然成家，就在这里。中年时先生的画名已经传遍五羊城，求画者大有应接不暇的情形。尝作百鸟图巨幅，飞鸣栖啜的状态十分生动，豪家欲以重资得之。勒弗允谓非真赏也。咸丰年间，广州将军奕湘是一个懂得画画的人，先生有族叔何文绮在京与奕湘将军颇有交情，常谈及先生写画情况。他到广州得见先生的画，十分赞美，且常到先生的家来，看他作画，请他写画，当时有因以贿属托先生向将军言事者，先生力拒不受，将军每巡视边境，常偕与行。遍历名山大川。画诣益进，将军卸任时，邀先生一同北上，好让他的名字、驰誉京华，可是先生却不为世俗的名利所动，婉辞谢绝。五十三岁以后，先生名气更大，但他却不脱劳苦人出身的本色，日夕写画，以写画所得来维持生活，他厌恶所谓上层人物的交际，与游者为罗岸先画家及又多和尚等，常小住海幢寺，清远太和洞，罗浮山，杭州西湖等地写作，先生一生忠实于生活艺术，在当时来说是很难得的。先生在晚清时期，在广州比居廉还早享盛名，而作风回然各别，先生以擅写农村风物，获得时人所推许，他的作品直到现在还受到美术鉴赏家和收藏家所重视。在先生的作品上，早年常署火回桥生，晚年常署火回桥老人或七十二峰老人或山人，因为据说西樵山有七十二峰之胜，而他是西樵燕桥乡人，早已习惯叫做火回桥之故。这外号无疑是画家热爱乡土的表示，先生勤劳写作一生，到了八十岁左右才去世，计起来先生有七十年时间，不断地艰苦从事艺术实践，他的作品值得重视，不是没有原因的。先生的弟子以崔芹（咏秋）、刘鸾翔（玉笙）为最突出，咏秋长于人物，笙长于花鸟。崔鸣固亦继承衣钵。因丹山派所写人物花鸟的画面，多为淡朴，以用墨用笔为主，颜色甚少，世人多不易领会，故继学者甚少，现在写丹山派者所余刘玉笙的弟子有麦汉永一人而已，何丹山先生的作品流传在世虽然很多，但由于先生的作品获得人爱好，冒名的膺品也不少。
1、张大千
张大千（Chang Dai-Chien，1899年5月10日—1983年4月2日），原名正权，后改名爰，字季爰，号大千，别号大千居士、下里港人，斋名大风堂。四川内江人，祖籍广东省番禺，1899年5月10日出生于四川省内江市市中区城郊安良里（现市中区公园湾半坡井“芭蕉井”）的一个书香门第的家庭，中国泼墨画家，书法家。
20世纪50年代，张大千游历世界，获得巨大的国际声誉，被西方艺坛赞为“东方之笔”。他与二哥张善孖昆仲创立“大风堂派”，是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的泼墨画工。其画风犹如于右任、李志敏的草书飘逸出尘、意蕴无穷。特别在山水画方面卓有成就。
后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格，因其诗、书、画与齐白石、溥心畲齐名，故又并称为“南张北齐”和“南张北溥”，名号多如牛毛。与黄君璧、溥心畲以“渡海三家”齐名。二十多岁便蓄著一把大胡子，成为张大千日后的特有标志。1983年4月2日逝世。
2、李可染
李可染（1907年3月26日—1989年12月5日），原名李永顺，江苏徐州人，中国近代杰出的画家、诗人，画家齐白石的弟子。
李可染自幼即喜绘画，13岁时学画山水。43岁任中央美术学院教授，49岁为变革山水画，行程数万里旅行写生。72岁任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。晚年用笔趋于老辣。擅长画山水、人物，尤其擅长画牛。代表画作有《漓江胜景图》《万山红遍》《井冈山》等。代表画集有《李可染水墨写生画集》《李可染中国画集》《李可染画牛》等。
3、陆俨少
陆俨少（1909年－1993年），现代画家。又名砥，字宛若，上海嘉定县南翔镇人。1926年考入无锡美术专科学校，1927年考入无锡美专学习，同年从王同愈学习诗文、书法；次年师从冯超然学画，并结识吴湖帆，遍游南北胜地。1956年任上海中国画院画师。1962年起兼课于浙江美术学院，1980年在该院正式执教，并任浙江画院院长。
擅画山水，尤善于发挥用笔效能，以笔尖、笔肚、笔根等的不同运用来表现自然山川的不同变化。线条疏秀流畅，刚柔相济。云水为其绝诣，有雄秀跌宕之概。勾云勾水，烟波浩淼，云蒸雾霭，变化无穷，并创大块留白、墨块之法。兼作人物、花卉，书法亦独创一格。
4、石鲁
石鲁（1919年12月13日—1982年8月25日），原名冯亚珩，四川省仁寿县人，当代中国画家。1959年创作《转战陕北》，名声日隆。后与赵望云创立长安画派。擅长人物、山水、花鸟。早期画风偏于写实，用笔坚实谨严，多画革命题材。
后期画风奇崛劲健，常以华山、荷花为题，笔力纵恣雄豪。曾任中国美术家协会常务理事、中国书法家协会常务理事、陕西省美术家协会主席、陕西省书法家协会主席、陕西省国画院名誉院长、中国画研究院院委等职。著有《石鲁学画录》、剧本《暴风中的雄鹰》等。
5、吴湖帆
吴湖帆，江苏苏州人，为吴大澄嗣孙（1894年农历七月初二—1968年8月11日）。初名翼燕，字遹骏，后更名万，字东庄，又名倩，别署丑簃，号倩庵，书画署名湖帆。三四十年代与吴待秋、吴子深、冯超然并称为“三吴一冯”。建国后任上海中国画院筹备委员、画师，上海大学美术学院副教授，中国美术家协会上海分会副主席、上海市文史馆馆员、上海市文物保管委员会委员。
收藏宏富，善鉴别、填词。山水从“四王”、董其昌上溯宋元各家，冲破南北宗壁障，以雅腴灵秀、缜丽清逸的复合画风独树一帜，尤以熔水墨烘染与青绿设色于一炉并多烟云者最具代表性。并工写竹、兰、荷花。二十世纪中国画坛一位重要的画家，他在中国绘画史上的意义其实已远超出他作为一名山水画家的意义。
一零基础可不可以成为一名原画师呢？？这个比较纠结
应该怎么做？前段时间游戏界出了一个大新闻，不知道大家有没有留意。没错，有的同学已经猜到了，2019年国家游戏版号开放了！自去年6月国内游戏版号申报暂停以来，国内游戏届迎来了一次寒冬，不少的游戏公司宣布倒闭或转行，相应的也给游戏原画师的就业蒙上一层阴霾。而今年，终于迎来了好消息，经过调整，游戏版号申报开放了。这对国内游戏行业而言无疑是一个重大利好，原画师们未来的前景也显得明朗许多。那么不少同学就要问了，我很喜欢玩游戏，也对画画感兴趣，那我能不能成为一名原画师呢？部分同学还是零基础，更是对自己产生怀疑。今天，小编就给大家分析一下，零基础能不能成为原画师？如果能，应该怎么做？
首先，我们分析一下零基础能不能成为原画师。我们知道，原画师是美术行业的分支，本质上跟插画师、漫画师等职业没有什么不同，只是原画师这个职业没有那么有名，我们听得比较少。那么我们不妨把对象转移一下，零基础能不能成为漫画师或插画师呢？答案当然是能的。所以我们的结论很明确了，零基础成为原画师不是不可能的，或者说只要你有决心学，并且找对了方法的话，成为原画师根本不是问题。
二成为原画师需要花费多长的时间呢？成为一名初级原画师大约需要6到7个月的学习，当然这个前提是需要你努力学习，如果你不努力，三天打鱼两天晒网，估计两年也成为不了原画师的。
同学如果想成为原画师，可以来听我每天的原画板绘免费直播课，
可以在下面这个原画板绘（君羊）里拿到，首先开头的一组是：二三，后边跟个：九。其次位于中间的一组是：八六，后边跟个：九。最后位于尾部的一组是：三七七。以上三组按照先后顺序拼接起来即可。学习板绘画画是一个漫长的过程，希望大家少走弯路，提高自己的学习效率。
三如何才能成为一名优秀的原画师呢？？做到下面这些，你和优秀也有缘。1先学习美术知识，积累理论知识。有理论的指导，通过学习理论知识搞清楚自己应该吸收哪方面的知识，有成体系的理论作为支撑，那么就后期的学习会容易的多。有了丰富的理论知识，那么我们就可以更好的把设计理念灌输给对方。
2审美的积累。平日的**，动画，漫画中出现的好的元素，都是我们自身的一个审美的累积，就好比美术生学美术的时候，当时你们老师，是不是也说过，随身带着个小本和铅笔，看到有意思的小东西，就随手画下来。审美能力也是需要锻炼和累积的。
3养成画速写的习惯，题材不要限制，人，动物，植物，建筑等等，都可以画，锻炼自我的造型能力。
4多临摹，大师的画作，学习可取之处，多看时尚杂志，好的照片也是可以临摹的。站在专业人士的肩膀上学到的会更多。
5色彩：一幅画面最先吸引人们眼球的就是其色彩的表达效果，因此色彩对于原画设计也是同样重要的。怎样运用色彩制造各种效果、安排色彩的关系变化，怎样让原画达到所需要的气氛以及视觉，这些就是色彩应用在原画设计中的关键。
6懂得流程和技术：游戏制作是多种职位集体创作完成的，设计者需要清楚设计规范，知道自己设计的东西用在什么地方，有哪些技术限制，这样才能更好的完成设计。
7工具运用：绘画的工具有很多，传统的绘画工具就是毛笔、铅笔、炭、水彩等等，在现代，原画师漫画师这种与互联网紧密相连的职业的绘画工具基本都是数位板和绘画软件，这也就是所谓的数字绘画。数字绘画有绘画方便、修改便捷、作品传递快速等优点，极大的提高了美术作业的效率。
8商业化审美：何为商业化审美？我们如果有留意站酷这类设计作品分享平台，就能发现有一部分的原画师，你看他的作品能看出他画工不错，基础很扎实，但又觉得他的作品不够讨喜，或者风格很另类。这样的画师就是缺少了商业化审美。所谓商业化审美，就是指针对最大受众的市场，有目的性的进行创作。甲方为什么找你画原画？就是要吸引目标顾客嘛，你要做的就是针对目标顾客的审美，画出最有吸引力的作品。用网上的话来讲就是恰饭，你既然恰这口饭，就不能完全随自己的意愿进行创作。
