有谁知道瓷婚是什么，又有哪些年份呢

东晋朝代以前，床的叫法都是榻；东晋以后至初唐，床榻不分家，两者都有叫的；后也叫床榻，也有卧榻之侧岂能安睡之说。汉代刘熙在《释名·床篇》中解释道:"人所坐卧曰床。"又说:"长狭而卑者曰榻。"《说文》也说:"床，身之安也。"而榻则是专供休息与待客所用的坐具。

扩展资料：

榻是专供休息与待客所用的坐具。榻的本意是指狭长而较矮的床形坐具，亦泛指床。该文字在《芋老人传》和《谭嗣同传》等文献均有记载。古代的床榻，大致可分为两大类。一类为珍贵硬质木材所制。如黄花梨、紫檀；另一类为白木材质，此类床榻或髹漆、或贴金、或镶嵌。

参考资料来源：百度百科——床榻

郑州室内休闲娱乐好去处有：河南博物院、郑州美术馆新馆、郑州大象陶瓷博物馆等等。

1、河南博物院

河南博物院创建于1927年，是我国成立较早的博物馆之一，也是首批入选中央地方共建国家级博物馆。河南博物院现有馆藏文物17万余件（套），尤以史前文物、商周青铜器、历代陶瓷器、玉器及石刻最具特色。有原始社会展厅、夏商展厅、西周展厅、东周展厅、两汉展厅、汉晋展厅、隋唐展厅和宋元展厅等区域。

2、郑州美术馆新馆

郑州中央文化区“四大中心”之一，整个建筑设计结合石窟元素，虚实相间，若隐若现，白天浑然一体，夜晚灵动闪耀。共设展厅7个。为郑州市文化大发展和河南省加快构筑全国重要的文化高地提供有力支撑。

3、郑州大象陶瓷博物馆

郑州大象陶瓷博物馆为国家二级博物馆，常年坚持免费对外开放，每年都会举办一到两个不同主题，不同特色的专题展览，是小伙伴们争相前往的打卡地。

其外墙以唐宋时期鲁山段店窑瓷片镶嵌郑州大象陶瓷博物馆藏陶瓷器数以千计，以古代陶瓷为主（元代为下限）。其中馆藏多为中原地区历代陶瓷精品、孤品。展品极大丰富，美轮美奂，虽国家一级博物馆亦多有不及者。

浅绛彩瓷在其最盛期，几乎占据全部日用瓷范围，在此仅介绍几种常见的器形。
⑴瓷板、浅绛彩瓷板尺寸、从现存清末民国初的“润例”看，从六寸到三尺都有，而传世浅绛彩瓷板多为30至40厘米宽，40至50厘米高。厚度有两种，一种为厚片，约6至8毫米，一种薄片厚仅3至5毫米。形状以长方为主，用于镶嵌家具则有圆形、扇形等。薄而小的瓷板，通常平置于窑中烧制，故底面时有“砂底”，中型及一尺以上的大片，背面有等距凸起的胎骨以防变形。
⑵瓶类，清末流行较大型（80厘米以上）的花瓶，甚少浅绛彩器，这与浅绛彩只适合写意画有关。浅绛彩器中最常见是琮瓶。左右两侧有象耳铺首，通常是正背两面作画，左右两侧书法。此外还有棒槌瓶、胆瓶等，大都为小件。
⑶帽筒，流传至今的浅绛彩帽筒也许比任何一类器物都多，高度在40厘米左右，以圆形为主，也有六角、方形的，有的还在各面开窗作透气或装饰用。此类器通常成对摆设于厅堂，以同治、光绪年间最为流行。
⑷食具及茶具，食具之中以汤盆数量最多，一般为圆形直身，高约6至10厘米，两侧配铜耳，厚胎，上有盖。此种食具流行于咸丰同治年间。碗则以六角棱角形碗为典型。这种碗胎釉均厚，高足，多带同治款。扁平的碟类较少见。茶具类以茶壶、茶盘及盖盅为大宗。茶壶有六角、方形、圆、瓜棱等各种，多带底款。茶盘是承茶盅的器物，多为椭圆式正圆形，边高1厘米左右，盘内绘人物或山水，一般为露胎或砂底。盖盅是清末时期流行的茶具，由盖、盅、水底二部分组成，讲究的浅绛彩盖盅三者上都有绘画。
浅绛彩瓷器物有一些典型的特点：⑴光绪年之前，方形及棱形的器物（包括瓷片）多为“米汤釉”。⑵多数器物胎都较厚，白釉白度普遍不高，名家所制者有时釉会细滑、洁白一些。⑶除瓷片等需要镶嵌的器物外，绝大部分彩器口沿都有一道金边，以金釉涂一圈作装饰，有点类似清初的“酱口”。但这道金釉极易剥落，保存至今鲜见完整的。
浅降彩瓷底款分为两类：⑴年号款，目前仅发现“同治”及“光绪”两朝。“同治”款出现最多，以矾红直接书于器底，带边框。光绪年间款多写“光绪年制”字样，也有不带框的。⑵室名款，分作者名和收藏者名两类。前者如俞子明的“友竹轩作”，后者如程门《幽居琴趣》底款“筱园珍藏”。有个别底款用青花作，则为较晚期出品。
浅绛彩绘成就最高的画科是山水，往往体现了元代以来文人画中的意境，且多配以题诗。浅绛山水多取林亭一类幽静小景，点景人物用红色或青色，取其醒目。回远山则常用一层赭石一层花青，以表现层次感。
浅绛彩花鸟画取材多为吉庆祥瑞的寓意，与海派花鸟画面貌相似。禽类画鹦鹉、绶带、仙鹤、喜鹊；花卉多作紫藤、梅、兰、松、竹、牡丹等，以迎合当时市民欣赏趣味。浅绛彩由于受材料影响，花卉着色不太鲜艳，因而牡丹、荷花等都画得较小。但艺术家们的创造力并未因此受到限制，他们选取木本团簇状花卉作对象，如紫薇、桃花，同样取得很好效果。
浅绛彩人物画可分肖像与人物两种。肖像画必力求细意描绘。非浅绛所长。能画浅绛肖像者仅知有王少维及王琦二人，肖像画在浅绛瓷中极为罕见。
浅绛彩仕女人物造型面容消瘦，神态娴静，装束素雅，多效仿道光年间著名人物画家改琦（1773—1826年）风格。《陶雅》云：“道光窑人物似改七芗”。又云：“历朝画瓷人物，其面目神采，大抵相同，缘当时画手不过一二人，惜姓氏不传耳。”
浅绛彩瓷上还以独立的书法作装饰，这也是革新性的突破。程门、金品卿、王少维等人都兼工书法，整体看来，不脱赵（子昂）、董（其昌）一路，这与清代早、中期行书崇尚走势相似。而“当红”的书法家的风格对当代时兴书风会有所影响。例如许达生的楷书似成亲王，任焕章的行书类何绍基。清季嘉道以还，研究金石碑版成为文士风尚，这种风气在浅绛彩瓷上也有体现，如俞子明《女魁星图》瓶一侧就有金文书法。录自阮元《积古斋钟鼎款识》。之后则流行起用金文来装饰浅绛彩器，往往是在器物的一侧绘画。另一则用金文（通常以矾红书写）作装饰，内容是“子孙永享”之类的吉祥语，这种风尚一直到民国初年。
浅绛彩瓷价值渐变现
近几年，在瓷器收藏中，一种浅绛彩瓷正吸引越来越多收藏者的注意，其身价也在不断上升。特别是在古玩市场上，不时可以看到有人在向摊主问询是否有浅绛彩瓷，而摊主自然是把畅销一些的浅绛彩瓷摆出来且要价不低。同时在国内一些拍卖会上也出现了像程门、王凤池这样有名气的浅绛彩瓷艺人的作品，并且逐步有了固定的购藏群体。这种境况与上世纪七八十年代，浅绛彩瓷不为收藏者所认知，无人问津，形成鲜明对比。有业内人士指出，随着收藏者对浅绛彩瓷独特工艺价值的逐渐认识，浅绛彩瓷在市场上还会有所作为。
浅绛彩瓷是一种瓷器彩饰品种。“浅绛”是借用中国画的概念。它是中国元代开始出现的一种山水绘画技法，浅绛彩瓷则是清代晚期景德镇生产的一种釉上彩瓷新品种。它以浓淡相间的黑色釉上彩料，在瓷胎上绘出纹饰，再染以淡赭、草绿、淡蓝等颜色，经低温烧成的釉上彩瓷。题材除山水外，尚有人物、花卉等。
从事浅绛彩瓷制作的艺人大多有较高的艺术修养，他们大多通书画，能诗擅文，制作浅绛彩瓷时，从图稿、勾画到渲染都是由一人来完成的，使画面自由洒脱，充满了艺术表现力。这种彩瓷特点是在上面题上作者名字，或题上诗句，首次将中国画中的诗书画一体的传统表现手法展现在瓷器上，文化气息浓郁。
同治、光绪两朝是浅绛彩瓷最流行的时候，瓷瓶、瓷板、帽筒、茶壶、花盆等都有制作，在当时风行一时。后来，艺人开始用进口的彩料绘烧瓷器，也就是一种新粉彩，开始成为一种新的流行，并代替了浅绛彩瓷。浅绛彩瓷是中国历史上的一个独特品种，是清末这段历史上所特有的艺术种类。
20世纪七八十年代，国内在文物商店中有许多这类浅绛彩瓷器，当时许多人都不认识这类瓷器，国家博物馆和民间都少有收藏。文物店在销售中几乎是成批的低价销售。后来，少数人意识到了它的收藏价值，开始有选择地收藏。上个世纪90年代后，特别是最近几年，随着人们对这类瓷器的认识，浅绛彩瓷的价格开始不断升温。在1994年上海拍卖公司曾专门推出了一些浅绛彩瓷，吸引了人们的兴趣。现在，浅绛彩瓷已成为一个独立的收藏品种，拥有众多的爱好者，有一些民间收藏团体还专门组织了浅绛彩瓷的收藏展览。
在收藏浅绛彩瓷器时，一是要注意画面的完整性。浅绛彩瓷器是低温烧成，受彩料与烧制工艺的限制，彩料与胎釉的结合不够紧密，容易脱落，这在收藏时要引起注意；二要注意收藏名人作品，浅绛彩瓷在制作中，涌现出了一大批杰出的人才，他们的作品艺术水平高，有较高的欣赏价值。同时，因为历史条件的限制，保存的相关资料并不是很多，在上个世纪90年代以后，人们才对他们有一定的认同，当时的代表人物有：程门，字松生；金浩，字品卿；王廷佐，字少维；王凤池，字丹臣，其实还有许多未见著录的浅绛瓷高手，只能根据他们的作品来判断了。