朗世宁生平

朗世宁是我国清朝时期流入国内的意大利米兰的画家，当时的朗世宁，随着天主教耶稣会的修道士来中国传教，随后呢，被康熙皇帝召到皇宫之中，开始作为当时的宫廷画家，由于郎世宁出众的绘画本领，可以说在清朝皇室中十分得到皇家的青睐。

而郎世宁虽然说是一位意大利画家，但是他在中国从事绘画事业长达50多年，而且他的画不仅仅仅限于风景画，而在建筑方面也颇有成就，曾经的圆明园的西洋楼，就是由他来参与设计出来的，而且他的画对中国画的影响还是非常大的，在他来到清朝以后，将欧洲的绘画方式传授给当时的中国画家，为中西方绘画文化的交流作出了很大的贡献！

而与西方画作的抽象画不同，郎世宁在中国所留下的画作的西方绘画的色彩既带有，又有中方绘画山水画的意境，而其中朗宁众多的绘画作品之中，《百骏图》可以说是当中精品中的精品，在这幅画中朗世宁笔下的马可以说是具有西方特色又有我国所讲的意境，而且整幅画画面开阔，在绘画的明暗方面非常注重欧洲绘画方法，但是在勾勒以及渲染方面又充分体现出他出色的中国绘画本领。

所以说，朗世宁虽然说是一位欧洲籍国家的画家，但是他在中国绘画史上所造成的影响是非常的大的，他对于中西方绘画文化的交流，做出了很大的贡献，可以说在如今中国新绘画的发展史上，郎世宁的贡献是功不可没的！

你说得同照片很像的画，在国画里的那种叫做：工笔画，最准确的体现人物、花鸟、山水的原貌，现在的中国画画家里，画人物的有何加英，画虎的有冯大中，画熊猫的有李映来等，你可上网查查看。与之对应的写意画，主要体现画的意境，需要对事物的高度认识和很高的绘画功底，如齐白石的虾，徐悲鸿的马，黄胄的驴等都属于写意画。

　一、早期宫廷画家(顺治、康熙时) 黄应谌(公元15971676年之后)，字敬一，号创庵，顺天(今北京)人，世居京师，擅长画人物、鬼神、婴孩等，顺治中期被召入宫廷供奉，曾经一度担任上元(属今江苏南京)知县，后又返回宫廷供职。存世作品有《卜居图》轴(河北省博物馆藏)、《陋室铭图》轴(台北故宫博物院藏)等。 王国材(生卒年不详)，号昆山，大兴(今属北京)人，擅长画仙释人物，曾经为顺治皇帝画过肖像。 孟永光(生卒年不详)，字月心，山阴(今浙江绍兴)人，擅长画人物、肖像、花卉，受业于画家孙克弘，于明朝末年远赴辽东，后随清军入关，顺治时供奉内廷。 焦秉贞(生卒年不详)，字尔正，济宁(今属山东)人，于康熙时曾任钦天监五官正，擅长画人物、仕女、楼观，绘画受西风影响，颇受康熙皇帝器重。存世作品有《历朝贤后故事图》册(北京故宫博物院藏)等。 冷枚(约公元16701742年)，字吉臣，号金门画史，胶州(今山东胶县)人，随焦秉贞学画，约于康熙中期进入宫廷供职，曾参与《康熙南巡图》卷、《康熙万寿盛典图》卷的绘制，擅长画人物、仕女、建筑、动物等。雍正在位时受到冷落，乾隆即位后再次入宫。 唐岱(公元16731752年以后)，字毓东，号静岩、默庄，满洲正蓝旗人，曾经跟随王原祁学画山水，康熙皇帝曾赐他“画状元”的称号，擅长画山水，并有《绘事发微》一书传世。约于乾隆十一年(公元1746年)离开宫廷。

朗世宁的画作《百骏图》，价值不可估量。

《百骏图》是意大利籍清代宫廷画家郎世宁创作的绘画作品，是中国十大传世名画之一。此图稿本为纸质，原作分别收藏于美国纽约大都会博物馆（纸质稿本）和中国台北故宫博物院（绢本）。此图共绘有100匹骏马，姿势各异，或立、或奔、或跪、或卧，可谓曲尽骏马之态。画面的首尾各有牧者数人，控制着整个马群，体现了一种人与自然界其他生物间的和谐关系

清代宫廷绘画不乏精品之作，但是画家郎世宁以其独创的新画体，博得了帝王和朝野上下的赏识和信任。《百骏图》是郎世宁一生作品中最具有韵味特色的一幅精品之作，甚至可以说是精品之中的精品。《百骏图》对于中国传统绘画的发展产生了巨大的推动和影响，所以其艺术价值和文化价值都是不可估量的。

郎世宁简介

郎世宁，原名朱塞佩·伽斯底里奥内，圣名若瑟，天主教耶稣会修士、画家，意大利米兰人。1715年（清康熙五十四年）来中国传教，随即入皇宫任宫廷画家，历经康熙、雍正、乾隆三朝，在中国从事绘画50多年，并参加了圆明园西洋楼的设计工作，为清代宫廷十大画家之一。

郎世宁擅绘骏马、人物肖像、花卉走兽，风格上强调将西方绘画手法与传统中国笔墨相融合，受到皇帝的喜爱，也极大地影响了康熙之后的清代宫廷绘画和审美趣味。其主要作品有《十骏犬图》、《百骏图》、《乾隆大阅图》、《瑞谷图》、《花鸟图》、《百子图》、《聚瑞图》《仙萼长春图册》、《心写治平图》等。

郎世宁（Giuseppe Castiglione,1688—1766）是意大利人，原名朱塞佩·伽斯底里奥内，生于米兰，清康熙帝五十四年（1715）作为天主教耶稣会的修道士来中国传教，随即入宫进入如意馆，成为宫廷画家，曾参加圆明园西洋楼的设计工作，历任康、雍、乾三朝，在中国从事绘画达50多年。
　由于郎世宁带来了西洋绘画技法，向皇帝和其他宫廷画家展示了欧洲明暗画法的魅力，他先后受到了康 新还珠格格中的朗世宁
熙帝、雍正帝、乾隆帝的重用。他是一位艺术上的全面手，人物、肖像、走兽、花鸟、山水无所不涉、无所不精，成为雍正帝、乾隆帝时宫廷绘画的代表人物。他的代表作品有《聚瑞图》、《嵩献英芝图》、《百骏图》（见插图）、《弘历及后妃像》、《平定西域战图》等
郎世宁1715年他以传教士的身份远涉重洋来到中国，就被重视西洋技艺的康熙皇帝召入宫中，从此开始了长达五十多年的宫廷画家生涯。在绘画创作中，郎世宁融中西技法于一体，形成精细逼真的效果，创造出了新的画风，因而深受康熙、雍正、乾隆器重。尽管如此，洋画家郎世宁也必须遵守作画前绘制稿本，待皇帝批准后再“照样准画”的清宫绘画制度，目前保留在美国纽约大都会博物馆的郎世宁《百骏图》稿本就说明了这一点。郎世宁还将欧洲的绘画技法传授给中国的宫廷画家，使得清代的宫廷绘画带有“中西合璧”的特色，呈现出不同于历代宫廷绘画的新颖画貌和独特风格。 郎世宁原系来华传教的耶稣会教士，但他在清廷官封三品，一直忙于为皇帝作画竟没有机会传教。他擅于采纳中国绘画技巧而又保持西方艺术的基本特点。今日全球各大博物馆都有他的作品陈列。 1688年郎世宁生于意大利米兰市，19岁入热那亚耶稣会。不久即运用他的艺术才华为该市修道院内小教堂绘了两幅宗教画。那时欧洲知识分子对中国文化极为向往，年甫弱冠的郎世宁就请求该会派他前往中国。11月获康熙皇帝召见。当时康熙61岁，酷爱艺术与科学，虽然不赞成郎世宁所信仰的宗教，却把他当作一位艺术家看待，甚为礼遇。康熙对他说：“西方的教义违反中国正统思想，只因为传教士懂得数学基本原理，国家才予以聘用。”他又表示诧异道：“你怎能老是关怀你尚未进入的未来世界而漠视现实的世界？其实万物是各得其时的。”旋即派郎世宁为宫廷画师，不给他传教的机会。 宫廷画师每日清晨从北京东华门附近的寓所步行进宫，七时向宫门禁卫报到。在一所坐落于庭院与御花园之间的画室内作画，直到下午五时为止。这间屋子夏天炎热，冬天严寒，画师必须把一缸缸颜料放在小炭炉上烘着以免凝结。除绘画外他们还得修习汉文与满文。 康熙不喜欢油画，因为年代久了就会变得黑乎乎的，模糊不清。于是郎世宁与其他欧籍画师学习使用胶质颜料在绢上作画的艰难技巧。一笔下去就不能再加第二笔，也不容修改润饰。笔触偶有踌躇，或下笔太重，那幅画就毁了。 宫廷画家都依照宋人郭熙定的原则作画：“山水画中，画山盈丈，树木盈尺，马盈寸，人物盈十分之一寸。”平行线条就是不折不扣地平行下去。在郎世宁看来，中国绘画的远近配合观念彻底错误。他向康熙建议设立一所绘画学校，不获采纳。后来他出版了一本《视学》。不过，在许多中国人看来，用几何学的透视原理来处理空间问题 聚瑞图
，是虚伪的，非艺术化的。中国画中对 郎世宁作品
物的视点不止一个而是几个，视线的角度不是固定的，所以画家在同一幅画中能对山水或庭园表现不同的视点与角度。郎世宁的作画题材由皇帝指定。人像必须画平板板的正面，不能画阴影，人们以为像上的阴影“好似脸上的斑点瑕疵”。 1722年康熙驾崩，皇四子胤禛即位，即雍正继位，传教士皆逢厄运，唯有在宫廷服务的教士受到特殊礼遇，向中国的皇帝和宫廷画家展示了欧洲明暗画法的魅力。作于雍正元年(公元1723年)的《聚瑞图》轴、雍正二年(公元1724年)的《松献英芝图》轴和雍正六年(公元1728年)的《百骏图》卷等画幅，都显示了郎世宁坚实的写实功底，体现了他早期绘画的特色和面貌，具有浓厚鲜明的欧洲绘画风格和情调。 在雍正年间，郎世宁根据皇帝的旨意，向中国的宫廷画家斑达里沙、八十、孙威凤、王珓、葛曙和永泰等人传授欧洲的油画技艺，从此，纯属欧洲绘画品种的油画，在清朝的宫廷内也开始流行。从清代内务府造办处的档案中得知，在这段时间里，郎世宁创作了不少作品，但是保存至今的只是其中的一部分，大多已经失传了。　皇帝开始大规模地扩建圆明园，这为郎世宁提供了发挥其创作才能的极好机会。他有较长一段时间居住在这座东方名园内，画了许多装饰殿堂的绘画作品。其中既有欧洲风格的油画，还有在平面上表现纵深立体效果的欧洲焦点透视画。雍正皇帝对于这位洋画师的作品十分赞赏，曾经对一幅人物画的图稿做了如下评语:“此样画得好！”(见清·内务府造办处档案) 在宫廷之外，郎世宁还与雍正皇帝的几个同父异母弟弟关系颇为密切，如怡亲王允祥、果亲王允礼、慎郡王允禧等，为他们作画，并有多件作品流传至今。如《果亲王允礼像》页(北京故宫博物院收藏)、《八骏图》横幅(江西省博物馆收藏)、《马图》册(上海博物馆收藏)等。这些作品和这一现象，一方面说明了郎世宁在宫廷之外频繁的艺术活动，另一方面也说明了在当时的满洲贵族圈子里，玩赏欧洲风味的艺术品是一种流行的时尚。　由乾隆继承大统。乾隆皇帝雅好书画诗文，在位期间重视宫廷绘画的发展，所以从康熙时就入宫的画家郎世宁仍然得到重用，成为宫廷画家中的佼佼者。乾隆登基时年24岁，每日必去画室看郎世宁作画。而且从现存的郎世宁作品上看，弘历在即位前任宝亲王期间，就与郎世宁相识，并有颇多接触，关系甚为密切。即位后的乾隆皇帝多次颁赐钱和实物奖赏宫廷画家，几乎每次都有郎世宁的份儿，与宫廷画家中的元老冷枚、唐岱等人待遇相同。后来乾隆皇帝还为郎世宁举行了非常隆重的七十岁寿辰祝寿仪式，赏赐寿礼甚丰，并亲笔书写了祝词。 这时郎世宁已77岁，谙习内廷事务，于是教会高级人士令他向皇帝呈递奏折，此举很危险。某日乾隆照常来看他作画，郎世宁匍匐跪下，说了几句有关“我们的神圣教律”遭受谴责之类的话后，就从怀中掏出一卷用黄绸包裹的耶稣会奏折呈上。当时内廷太监看见郎世宁的大胆举动，都吓得心惊胆战，乾隆却温和地说：“朕并没谴责你们的宗教，朕只是禁止臣民皈依罢了。”从此以后，郎世宁每晨入宫必受搜查，以保证他的确没有怀带什么奏折。1746年有5名本笃会传教士判处死刑。一日乾隆命郎世宁呈一幅新画的画稿时，他又跪下说：“求陛下对我们忧伤戚戚的宗教开恩。”乾隆面有愠色，不置答复，皇帝的决定是不能更改的。 清乾隆 纯惠贵妃像 镜心
不过郎世宁在宫中也有轻松的时刻。某日乾隆见妃嫔环绕左右时郎世宁颇感局促不安，就问他：“卿看她们之中谁最美？”郎世宁答道：“天子的妃嫔个个都美。”乾隆又追问：“昨天那几个妃嫔中，卿最欣赏谁？”“微臣没看她们，当时正在数宫殿上的瓷瓦。”“瓷瓦有多少块？”郎世宁回答：“30块。”皇上命太监去数，果然不错。不过他还是奉命描绘一幅帝后及11名妃嫔在一起的图像，画题是：“心写治平”。这是郎世宁所绘二百幅人物中最著名的一幅。乾隆仅在该画完竣、七十万寿及让位时看过此画三次。随即将画密封于盒内，旨谕有谁窃视此画，必凌迟处死。 郎世宁身为宫廷画师，将乾隆一生中的大事都一一入画——战争的场面，壮观的狩猎，喜庆宴会等。他最好的作品之一为“哈萨克贡马图”与“玛，整个绢卷轴中笔触挥洒自如，景色生动逼真。(你百度下，有最全面的资料）

朗世宁画的是油画。

郎世宁的画虽然用的不是油画颜料，但是核心的绘画理念与创作方法都属于油画。中国画的元素只是他画中的皮毛，油画元素才是他画中的骨血。

郎世宁擅长画人物肖像、鸟兽、山水及历史事件，尤精画马。以欧洲技法为主，注重物象的解剖结构、光影效果及立体感。雍正年间郎世宁还将欧洲的焦点透视画法传播到中国，协助中国学者年希尧完成了叙述这一画法的著作《视学》，成为中国首部介绍这方面知识的图书。

扩展资料

雍正二年(1724年)，皇帝开始大规模地扩建圆明园，这为郎世宁提供了发挥其创作才能的极好机会。他有较长一段时间居住在这座东方名园内，画了许多装饰殿 堂的绘画作品。

其中既有欧洲风格的油画，还有在平面上表现纵深立体效果的欧洲焦点透视画。雍正皇帝对于这位洋画师的作品十分赞赏，曾经对一幅人物画的图稿做了如下评语:“此样画得好！”

郎世宁的清廷新体绘画虽博得了皇帝的赏识，但他的艺术影响当时也仅限于中国上层社会和宫廷画师之中，而对当时中国文人主宰的画坛，几乎没有大的影响。

相反，中国画家却抓住了这种“中西合璧”绘画的弱点给以激烈的攻击。显然，郎世宁探索逐步形成的这种“中西合璧”的独特风格，难免总带着几分非中非西的夹生感。