我在古玩市场买了一个瓷器，不知道有没有收藏价值，特向大师们请教

物质分子学研究推算，瓷器的老化至完全降解需要约200万年时间，也就说天然硅酸盐类无机矿物质经高温烧结形成的玻璃态物质——陶瓷，再还原降解为分子形式存在于地球物质中的时间十分漫长。硅酸盐类物质在高温下熔融进行化学反应组成新的分子结构玻璃态物质，釉子结构处于无序的亚稳定状态，它的内部结构会逐渐由亚稳定状态向有序的稳定状态转变，其分子也由不饱和状逐渐转化为饱和状，这一过程称之为陶瓷的降解，俗称陶瓷自然“老化”。陶瓷内部分子结构降解，表面玻璃质逐渐失透，这一现象陶瓷学称之为“脱玻化”过程。例如：我们日常所见的透明玻璃，经过千年后便成为似磨砂玻璃的半透状，再经数千年将完全失透，200万年后将消失殆尽，重新转化为矿物质。
陶瓷表面有一层光滑、明亮、坚硬的物质称为釉。釉是由石英、长石等多种原料混合、粉碎后，施于器物坯胎的表面，再经高温烧结形成的玻璃态物质。人们在实践中发现，尽管某种仿制品，采用了与古陶瓷完全相同的原料配方和烧成方法，如果不经过作旧处理，其釉子的光亮度与透明度要高于古代真品，鉴定专家称其为“贼光”和“火气”。陶瓷鉴定界曾普遍认为，这一差别是由于陶瓷文物长期遭受自然界中各种物质（如空气中的紫外线或土壤中的水和其它酸碱性物质）的物理化学作用，致使釉面受到腐蚀所致。其实这只是原因之一，问题远非如此简单。造成这种差异还有一个更直接更重要的原因，就是产生生于釉子内部的“脱玻璃化”现象。
虽然瓷器的老化降解是漫长的，但陶瓷自诞生起最初的500年时间内变化却是快速的，随着时间的推移，变化日趋缓慢。依据瓷器的老化学说，通过对元代前不同时代窑口大量古陶瓷标本的分析研究，发现古陶瓷不同窑口同一时代有着相同的老化物理特征和相似的分子降解显微结构，结合对明清瓷标本的系统老化研究成果，印证了瓷器的老化开始阶段发展较快，随着时间的推移，变化日趋缓慢，其内在分子变化和表面老化特征相一致，降解所需时间存在一定规律，由而为古陶瓷诞生时间和断代提供了可靠依据，也为瓷器的老化鉴定理论奠定了坚实基础。
已有研究告诉我们，经高温熔融形成的釉子，是一种玻璃态均质体。其内部结构是无序的，在自然环境中，呈亚稳定状态。随着时间的推移，它的内部结构会不断自动地进行调整，由无序的亚稳定状态逐步向有序化的稳定状态转变，形成微细晶体，这就是釉子的“脱玻璃化”现象。正是由于釉子存在这种自然“老化”化现象，致使其内部结构随着时间的推移在不断发生变化，表现形式就是其透光性逐渐降低，对光线散射性不断增强。因此古陶瓷的釉面看上去要比新品柔和、温润，时代越久，这种反差就越大。有些品种的古陶瓷，这种“老化”现象表现得尤为突出，甚至造成釉面出现不同形态的微裂纹。在绝大多数情况下，这种微裂纹是无法用肉眼直接观察到的，只有借助现代科学仪器才能发现。造成这种微裂纹的直接原因，是由于在釉质内形成显微晶体的过程中，会造成内应力不均匀，当这种内应力达到一定强度时就会使釉子内部和表面出现微裂纹。过去人们把古陶瓷釉面上裂纹的形成原因，都归结在陶瓷烧结冷却过程中，胎、釉收缩比例不一致这一点上，其实这种认识是不全面的。
当然釉质的脱玻璃化程度并不等于它的老化程度。造成瓷器的老化除去年龄因素之外还有另外两个因素。瓷器的老化因素之一是成份因素，也就是说不同化学成份的釉子，其“脱玻化系数”是有差异的。瓷器的老化因素之二是烧成因素，釉子的烧成温度和烧成时间也会对釉子“脱玻化系数”造成一定影响。要真正得到釉质的老化系数，必须在测得其“脱玻璃化系数”的基础上，对该数据进行必要的分析和处理，即乘以其成份系数和烧成系数，最后人们才能得到瓷器的老化的“老化系数”。

一般情况下新买的瓷片有点拱起属于正常的。

稍微有点拱的瓷片才是好瓷片大概在04-08mm之间。因为砖坯的吸水率一般会大于10%，釉面这层是不吸水的，吸水就会膨胀，就会把砖拉直拉平。完全平整的瓷片很容易拉开裂。

经常看到有贴砖师傅泡水时间不够，要么泡了一大半，一小半没泡，最后剩几片要完工了，拿着没泡的直接就上了。这样都容易造成开裂，有色差等问题。一定要泡12小时以上，充分排出砖坯空气，色泽一致，完全拉直。

扩展资料：

新买的瓷片介绍如下：

看瓷砖的侧面，主要是看内在部分的颗粒是否细腻和均匀。如果颗粒大且粗糙的，那这样的砖密度也很疏松，日后使用容易出现问题。所以，应选择颗粒细腻而均匀的瓷砖。

看砖体表面的光泽度。将瓷砖放在打斜板上，如果砖体表面的影子越清晰的，则证明砖的光泽度就越高，因此硬度就越强、耐用性也好;相反，影子越模糊的，那瓷砖的硬度就低，不宜选取。

参考资料来源：新华网-瓷砖种类一箩筐 咋选购你知道吗

参考资料来源：人民网-欲涉足瓷器收藏 可先从瓷片标本入手

9月中下旬，由中国古陶瓷学会、河北省文物局和磁县人民 共同主办的第四届国际磁州窑论坛召开，从论坛上获悉专家在磁县冶子窑遗址中发现了唐代地层中的瓷器实物，这把漳河流域磁州窑中心窑场的创烧历史由过去的五代提前到了唐代中晚期。

2015年5月冶子窑遗址发掘由河北省文物研究所和磁县文物保管所联合组织，发现了漳河流域磁州窑最早的地层――唐代地层。唐代地层中出土了白釉黑绘花等工艺瓷器实物，釉色多为青白釉，应属隋青瓷向唐白瓷转化中的过渡色，另外唐黄釉、黑釉瓷标本出现也较多，器物底足多为饼足和玉璧足。此外，冶子窑遗址还出土了一批北宋中晚期的棕黄釉印花瓷器，有的题写“刘氏”“何氏”字款。

据了解，1987年北京大学、河北省文研所和邯郸地区文管所联合对观台窑址进行考古发掘，发现最早的地层为五代，但只出土了少量的瓷片标本，所以把漳河流域观台磁州窑烧造年代的上限认定在北宋早期及五代。冶子窑址发掘发现了唐代地层，明确地将漳河流域磁州窑烧造年代的上限提前到了唐代。

截至目前，冶子窑址发掘开探方10个，发掘面积296平方米，共发现窑炉2座、遗迹16个，出土各种完整或可复原瓷器近1万件，各类瓷片标本近6万片。出土器物及标本所表现的特点是，器形规整，胎质细腻，胎体坚薄，受火温度高，釉色光润，皆为上乘之作。观台窑址和冶子窑址出土瓷器及标本的精美度进行比对，冶子窑址的瓷器质量远胜观台窑址，从而确定了冶子窑为当时漳河流域的中心窑场或领军窑场。

磁州窑博物馆馆长赵学锋说：“这次的新发现一方面将观台窑烧造区域的烧造上限前提了一个年代;另一方面则告诉我们，对漳河流域磁州窑窑址的考古发掘还不够，需要继续深入调查研究，以期获取更有价值的资料。”

磁州窑是中国古代北方最大的民窑体系，2006年磁州窑烧瓷烧制技术入选文化部第一批国家级非物质文化遗产名录。

　传世品中有一部分明代洪武时期烧造的官窑瓷器，这部分器物，过去一直鲜为人知，直至上世纪中即1964年南京明故宫玉带河遗址出土的许多明代瓷器标本中有一部分被确定是明初洪武时期烧造的官瓷，这一真相才为世人了解。实际上，传世品中有一大批景德镇瓷器是洪武瓷器。这些瓷器分藏于国内外一些大博物馆和相关机构内，也有部分在私人藏家手中。这里拟对这部分瓷器作一统计和简述。当下藏品出手及藏品送拍甄选，壹伍贰，伍陆，贰捌，陆玖零肆。伍女士  致力民间藏品出手渠道建设。

一、上海博物馆藏洪武官窑瓷器

上海博物馆收藏的洪武官窑瓷器不算太多，但品种较丰富，这使得我馆在上世纪70年代的“中国陶瓷陈列”就已使明清景德镇瓷器部分有一个良好的展示开局，尽管最初有一些器物被定为元代，后来，新的时代概念出现，洪武瓷器成为展厅中十分引人注目的部分。

明洪武釉里红花卉纹大罐 上海博物馆收藏

展品中的主体是釉里红瓷器，有大罐、大碗、大盘、梅瓶、双环耳瓶、碗和盏托等。其中大罐的引人注目是毫无疑问的，这件高488厘米的大件作品，是馆藏洪武瓷器中最大的作品，这种器物在传世和出土洪武瓷器中也应是体量最大的。同类型作品国内外有多件， 1994年景德镇珠山东门头明代御器厂旧址出土了与此器造型纹饰相同的青花带荷叶形盖的大罐，经修复后基本完整复原。但同类型釉里红器未见发现。

明洪武釉里红花卉纹大碗 上海博物馆收藏

还有釉里红缠枝花卉纹大碗，口径404厘米，可说是古代瓷器碗类中的超大型作品了。内外都绘釉里红纹饰，呈色较好，外壁的缠枝扁菊纹为洪武瓷器的最常见装饰纹样。在传世品中，相同风格或相似尺寸的釉里红大碗有多件。  

釉里红缠枝花卉纹菱口大盘，口径455厘米，是洪武釉里红瓷中的大口径瓷盘。在元代景德镇瓷器中，有一大批青花大盘，其中也有菱口盘，所以，洪武时期出现这种大盘显然毫不奇怪，它们是元代瓷盘制作的延续和发展。当然，在整体风格上已与元代作品存在明显区别了。洪武菱口大盘有青花和釉里红两种。由于配方和烧造及造型、纹饰等具有差异性，因此，洪武菱口大盘有着明显的独特风格。这种大盘在国内外保存有一定数量。各地收藏的相同造型作品，纹饰大同小异，烧造质量也有差别，发色好的作品与发色差的作品相差很大。

当然，上博洪武藏品中最有特色的应是釉里红云龙瓶，此瓶高455厘米。瓶的样式可在元明铜器上见到。传世品仅见两件，除此件外，另一件藏于美国旧金山亚洲艺术博物馆。两件作品造型、纹饰完全一样，但有趣的是旧金山那一件器身所绘龙纹与上海博物馆这一件完全相反，前者龙头向右，后者则向左。过去曾认为这两件器物应该是成对作品，造型、纹饰和釉里红色泽均基本相同，龙头的向左和向右说明它们是配套制作，笔者也同意这样的说法。但现在看来，这样的认识可能不一定完全。

对这类作品，有的专家认为可能是永乐时期的产品，因为景德镇御器厂旧址曾出土过署有永乐元年和永乐四年年款同类风格洗口器的口沿残片。但从那两块碎片的风格看与这种作品还有区别，碎片的洗口较高，款识就写在口外缘，颈部莲瓣纹也较宽大。传世完整器洗口较高，一周绘花纹，颈部莲瓣纹较细长。当然，也可以认为，这样的作品可能在洪武末至永乐初年均有烧造。

青花春寿瓶上海博物馆藏

上海博物馆还藏有青花云龙纹“春寿”瓶一件，高37厘米。这种瓶通常认为传世共有4件，目前大家较熟悉的有上博藏品和日本大阪东洋陶瓷美术馆及英国格拉斯哥博物馆藏品。这些作品的造型、纹饰基本相似，均为同时期制作。此类瓷器有两个特殊的方面，一是器身有青花“春寿”二字，这在景德镇瓷器上是独特的。

“春寿”瓶的造型与常见的明初或元代梅瓶不十分相同，似乎没有可比性，束腰身的风格几乎难以找到相同者，而底部内凹的则更是少见。从青花画面和烧造风格看，似更同元代景德镇瓷器接近，尤其是云纹的画法，与一些元青花的绘画风格是一致的，可以说此类瓶的烧造年代，应该说具备的是元末明初特征。

二、国内外收藏的洪武官窑瓷器

传世共有多少洪武官窑瓷器？过去没有一个明确的统计数字，大家只是认为数量不多而已。经过此次在南京艺术学院举行的明代洪武瓷器学术研讨会后，我们对国内外大约收藏了多少件洪武官窑瓷器已有一个较清晰的概念。据国内外已发表和相关研究机构已公布的洪武官窑瓷器数量统计，可能超过230件，分藏于国内外博物馆、美术馆和私人藏家手中。其中北京和台北两家故宫博物院的收藏最为丰富，根据蔡义和黄卫文先生的报告，北京故宫博物院藏有洪武官窑瓷器75件，而据廖宝秀女士介绍，台北故宫博物院藏有40件。两院合并总计有115件左右，约占全部传世品总数的50%。当然，目前的数字肯定是不完全的，国内外还有一些收藏未进入我们的统计视野，也有的可能还未被确定为洪武官窑瓷器。

明洪武釉里红花卉纹盘 南京博物院藏

综合国内的其它收藏情况，除了上海博物馆外，南京博物院也有部分收藏，釉里红大盘就藏有5件。另外，中国国家博物馆、故宫博物院、首都博物馆、苏州博物馆、天津艺术博物馆、广东省博物馆、广州市博物馆、扬州博物馆、山东省博物馆、景德镇陶瓷馆等都有传世品收藏，另外，地处祖国边陲的西藏博物馆也有收藏，显然是当年中央政府的赏赐之物。在港台地区，香港艺术馆、天民楼等也有洪武瓷器收藏，台湾的鸿禧美术馆等也有收藏。

在国外，洪武官窑瓷器的流传也较为广泛，收藏的区域以欧美和日本为多。

在英国的大英博物馆，至少有十数件高质量的洪武官窑瓷，还有托管该院并展出的大维德基金会藏品中，也有同时期的官窑作品。另外维多利亚与艾伯特博物馆、牛津大学阿什莫林博物馆等也都有收藏。瑞士保尔博物馆、瑞士玫茵堂、荷兰海牙市立博物馆、瑞典斯德哥尔摩远东文物博物馆等。这中间，有的收藏为我们所熟悉，也有过去不十分了解的，如瑞士玫茵堂的历代陶瓷收藏十分丰富。

美国的洪武瓷器也有多家博物馆、美术馆收藏，如旧金山亚洲艺术博物馆、纽约大都会博物馆、布鲁克林博物馆、洛克菲勒中心、华盛顿佛利尔博物馆、波士顿博物馆、堪萨斯艺术博物馆等都有收藏。

在中东地区，土耳其伊斯坦布尔的托普卡比·沙莱博物馆，以收藏众多元青花瓷出名，同时，该馆也拥有多件洪武官窑瓷器。另外，同样有着不少元青花器收藏的德黑兰伊朗国家博物馆也见有洪武青花瓷。

纵观国内外的收藏情况，各地收藏的洪武官窑瓷器，各有特点，但万变不离其宗，基本风格不变。

景德镇明代御厂遗址出土红绿彩盘残片 景德镇陶瓷考古研究所藏

综合传世及出土的洪武官窑瓷器品种，计有青花、釉里红、高温红釉、蓝釉、白釉、绿釉、酱色釉，还有外红里蓝、外酱里蓝、里黑外白、里蓝外酱的高温两色釉以及白地红彩、白地红绿彩的釉上彩等。目前，传世品中最多的是釉里红瓷，青花器较少，但在已发现的景德镇御器厂旧址出土的青花瓷器碎片较多，可能在当时有较大量的生产。过去一般都认为洪武釉里红瓷是当时烧造最多的品种。至于那些绿釉和白地红彩、白地红绿彩的器物，目前未在传世品中见到，只有出土的碎片标本。

洪武官窑瓷器在专业人士和收藏圈中被认识，也有一个较长的认识过程，专业人士对洪武官窑瓷器的深刻认识，首先主要是那些有这样收藏的博物馆和相关单位对景德镇官窑瓷器有深入研究的专业人士。很快，海外专业人士和收藏圈也开始重视洪武官窑瓷器了。上世纪80年代后期，洪武官窑瓷器在艺术品市场上的强劲走势，曾不知不觉的达到了历史上瓷器拍卖的最高峰，它们与其它最有竞争力的明代官窑瓷器一样，成为一个新的时代珍藏品牌。目前在国内外博物馆、美术馆收藏的这些数量不多的传世洪武官窑瓷器，是见证明清收藏历史的重要名品。

两岸故宫博物院是洪武官窑瓷器的主要收藏代表，历史上的天灾人祸没有摧毁宫廷中全部的洪武瓷收藏(当然历史上也有很多破坏，如北京四中出土的许多洪武瓷标本，可能就是当时被损毁的结果)，而其它收藏机构能够收藏洪武官窑瓷器也是幸运的，尤其是在早期没有人知晓洪武官窑瓷器之前，在不知其所以然的情况下，偶然收入这样的作品，实在是难得的。当然，现在要收藏洪武官窑瓷器这样的作品，难度显然很大，因为传世品本来就较少，绝大多数已被收藏于国内外文物机构中，市场上出现的少量作品，早已是凤毛麟角了。

宋代哥窑特征

其一，哥窑釉属无光釉，犹如“酥油”般的光泽，色调丰富多彩，有米黄、粉青、奶白诸色。其二、“金丝铁线”的纹样，哥窑釉面有网状开片，或重叠犹如冰裂纹，或成细密小开片（“俗成百圾碎”或“龟子纹”），以“金丝铁线”为典型，即较粗琉的黑色裂纹交织着细密的红、**裂纹。明代《格古要论》中有这样的描述：哥窑纹取冰裂、鳝血为上，梅花片墨纹次之。细碎纹，纹之下也。其三、“攒珠聚球”般的釉中气泡，哥窑器通常釉层很厚，最厚处甚至与胎的厚度相等，釉内含有气泡，如珠隐现，犹如“聚沫攒珠”般的美韵，这是辨别真假哥窑器的一个传统的方法。陶瓷界先辈孙瀛洲在其《元明清瓷器的鉴定》一文中说，官、哥釉气泡密集似攒珠，是指哥窑釉内气泡细密像颗颗小水珠一样，满布在器表上。这类特征不易模仿。其四、“紫口铁足”的风致，哥窑器坯体大都是紫黑色或棕**，器皿口部口边缘釉薄处由于隐纹露出胎色而呈黄褐色，同时在底足未挂釉处呈现铁黑色，由此，可以　概括出故有“紫口铁足”之说，这也是区别真假哥窑器的传统方法之一。瓷器特征开裂哥釉瓷的重要特征是釉面开片，这是发生在釉面上的一种自然开裂现象。开裂原本是瓷器烧制中的缺陷，后来人们掌握了开裂的规律，有意识地让它产生开片，从而产生了一种独特的美感。宋代哥釉瓷釉质莹润，通体釉面被粗深或者细浅的两种纹线交织切割，术语叫作“冰裂纹”，俗称“金丝铁线”。哥窑瓷土脉微紫，质薄，有油灰色、米色、粉青色三种瓷釉彩，表面满裂纹。因为土质含铁量较高，烧胚时发生还原，瓷器胚呈紫黑铁色，瓷器没有涂釉的底部显现瓷胚本来的铁色，叫“铁足”，而釉彩较薄的口部呈紫色，叫“紫口”，俗称“紫口铁足”。一般来说，大器小开片者和小器大开片者颇为珍贵。由于哥釉瓷细致、精美，以后各代对它都有仿造。特别是到了清代，还出现了一个仿哥釉瓷的 。到了清朝后期，哥釉明显地不如清前期，颜色越来越深，开片越来越细碎，釉面甚至出现凹凸不平的疙瘩釉，胎质也变得疏松。区分哥窑瓷器从色泽区分，有月白、灰黄、粉青、灰青、油灰、深浅米黄等种类。哥窑瓷最显著的特征，是釉色沉厚细腻，光泽莹润，如同凝脂；若置之于显微镜下，可见瓷釉中蕴含的气泡如同聚沫串珠，凝腻的釉面间迸裂有大小不一，或密匝或疏落的冰裂状网纹，其网纹之色浅黄者宛若金丝，细黑者如铁线，二者互相交织，因而被名之为“金丝”、“铁线”。

请问北宋有哥窑南宋有哥窑吗？

南宋有哥窑。

宋代哥窑双耳瓶怎么辨真伪

鉴定宋代钧瓷的要领

1．对照宋代钧瓷器形种类 现在我们在古董市场及某些私人的藏品中看到北宋钧窑的“官钧”产品，有盆托、鼓钉洗之类的，有的制作精良，工艺细致，并且底部还刻有证实其官钧“身份”的数字号码，几乎乱真。北宋朝廷设立官窑生产钧瓷是专供御用的，严禁民间使用，凡是烧坏的一律砸碎深埋。20世纪70年代禹州市钧台窑全面发掘时，钧瓷官窑产品一件完整的都末得到，由此可知官钧的使用是受到严格限制的，它不可能流散于民间。所以现在我们在市面上接触到的宋官钧瓷器基本上都是假的。 钧窑瓷器从初创伊始的“唐钧”，历经宋、金、元，直至民国时期的仿钧都采用的是手拉坯工艺。这种工艺特征是器物的底部较厚，然后向上逐渐趋薄，器物的口沿处胎体最薄。在器物的圈足露釉处还可以看到细密的旋纹，器壁薄釉处有轮指痕。而现代仿钧瓷器有些是采用模具“印坯成型”或用“注浆法”灌注成型的。在“注浆法”成型的器物内壁故意做出轮指痕，但仔细观察就可以看出与真正“手拉坯”均匀的轮指痕不同，仿造出的轮指痕不仅粗糙，而且每一圈与每一圈的轮指痕分布极不均匀。这种方法做出来的瓷器胎壁厚薄均匀，分量较轻，更有粗制滥造者，由于修坯不精细，在器物的两侧可以触摸到模具的接缝痕。图 3．看其釉色和釉质 宋代钧窑瓷器的天青、天蓝、月白釉，匀净莹润，乳光内含。宋代采用柴烧，其火焰纯净，在馒头窑中烧成时间也长，冷却时间相对也长，其釉质、釉色乳浊浑厚而且无串烟痕迹。现代仿钧器用煤烧或用液化气烧成方法，其釉质、釉色与北宋钧窑器物有显著差别，这可以通过瓷片标本进行对照，找出差别和规律。 4．关于纹路 过去在评价宋代钧瓷时有“有蚯蚓走泥纹者尤好”之说。这一特点只有在北宋钧台窑官钧产品中才能看到，民窑的钧瓷产品上没有此种现象，因此它成为宋代钧瓷的典型显著特征之一，甚至成了鉴定宋代钧瓷的重要依据。但是，在我们实际的鉴定操作当中，“蚯蚓走泥纹”并不能作为鉴定宋代钧瓷真伪的惟一标准。这是因为在过去的很长一段时间里，最起码在民国之前，由于科学技术水平的不发达，人们还无法认识到钧瓷釉面上“蚯蚓走泥纹”形成的原因，也就自然仿造不出这种流纹，因此在这一阶段它也就成为鉴定宋代钧瓷真伪的一个重要标志。此后，随着社会的发展，科学技术和各种检测水平都有了很大程度的提高，人们对宋钧釉面上的“蚯蚓走泥纹”的成因也就有了更为清楚的认识，钧瓷釉层表面的“蚯蚓走泥纹”，是钧釉在低温时所产生釉层裂缝和缩釉，经高温烧造后又重新弥合所致。这在现代的钧瓷仿品能轻而易举地做出这种工艺，所以鉴别宋钧不能仅以此作为标志。 北宋官瓷和南宋哥瓷的区别

有的，北宋官瓷和南宋哥瓷是有区别的。二者是不同瓷窑烧制的，所以是有区别的。但是都是非常珍贵的，有着很高的历史价值。

区别： 1、是由不同的瓷窑制作而成。官瓷是官窑的产品，哥瓷是哥窑的产品； 2、制作工艺不同，烧制出来的瓷器的特征不同； 3、哥瓷其胎色有黑、深灰、浅灰及土黄多种，其釉均为失透的乳浊釉，釉色以灰青为主。官瓷其厚釉的素瓷很少施加纹饰，主要以釉色为装饰，常见天青、粉青、米黄、油灰等多种色泽。釉层普遍肥厚，釉面多有开片，这种开片与同期的哥窑有很大不同，一般来说，官窑釉厚者开大块冰裂纹，釉较薄者开小片，哥窑则以细碎的鱼子纹最为见长。 官瓷是汉族传统陶瓷中的稀世珍品，属于北宋末年宫廷官窑烧制的御用瓷器，为中国五大名瓷之一。历来专供皇家享用。官瓷因制作技艺高，成品率极低，加之其制作工艺曾失传，故传世作品甚少，倍显珍贵。在中国北方汉族陶瓷发展史上相当重要，具有历史研究和艺术欣赏双重价值。 哥窑是汉族传统制瓷工艺中的稀世珍品，明代文献中记载的宋代五大名窑之一，历来受到收藏家、鉴赏家、考古学家等专家学者的重视和关注，对哥窑的课题研究从未间断且方兴未艾。然而迄今未找到确切窑址。哥窑瓷器非常珍贵，据统计，全世界大约有一百余件，远少于元青花的存世数量。 北宋的哥窑在浙江龙泉，以冰裂纹瓷器（见图）最为有名。根据所学知识判断，这种冰裂纹瓷器应当属于瓷器分

B 试题分析：中国瓷器自唐代即形成南青北白两大系统，哥窑位于浙江龙泉，属南方，故为青瓷，选B。白瓷属于北方瓷器系列，排除A；青花瓷出现于元代，时代不符，排除C；珐琅瓷起始于清朝，时间不符，排除D。答案：B点评：制瓷业是我国古代的重要的手工业门类，在东汉时期就已经出现了瓷器，南北朝时期的到发展。最容易考到的是景德镇的瓷器、元代的青花瓷、明清之际的粉彩和珐琅彩等。此外还要知道，我国古代手工业分为三种经营形态：官营手工业、私营手工业和家庭手工业，每种手工业的特点需要把握。

北宋哥窑豆绿小碗多少钱？

这个哥窑我国古代五大名窑之一，存世量极为少，如果有一件保存完好的哥窑，那就是天价

北宋哥窑瓷器标本特征

由于北宋时期的哥窑人们至今没有见到真品，只有在文献记载中看一下古人是如何描述的。陆深《春风堂随笔》：“哥窑，浅白断纹，号百圾碎。”。综合各类文献资料，哥窑的特征为：胎色黑褐，釉层冰裂，釉色多为粉青或灰青。由于胎色较黑及高温下器物口沿釉汁流泻而隐显胎色，故有紫口铁足之说；釉层开片有粗有细，较细者谓之“百圾碎”。这就是哥窑的真品描述，但是人们现在只能见到传世哥窑。谢谢

宋代(5)特征(2)