怎么样鉴定14世纪和16世间的瓷器。
论中国瓷器艺术的“人间瑰宝”-----元青花瓷一个以拍出1400万英镑的元青花瓷罐,高275厘米,直径33厘米。罐子上的情节来自《战国策》“鬼谷下山”的故事,画面有一个人坐在虎豹共拉的两轮车上,后面跟着两个骑马的人,其中一个穿着武官衣服打着一面旗,写有“鬼谷”二字,这件元青花瓷器出品于我国青花瓷烧造鼎盛时期,距今700年,且保存完好,施釉精良,画工细腻,烧制工艺极为高超,堪称中国瓷器艺术的巅峰之作。这件元青花瓷罐以天价成交之后,创下亚洲艺术品拍卖的最高成交价世界记录,同时也刷新了中国瓷器及中国工艺品拍卖的世界记录。可谓一石激起千层浪,在海内外业界引起极大反响,震惊者有之,欢欣者有之,忧虑者有之。美国一家媒体称:“这是中国人的骄傲,也是亚洲人的骄傲。”元代是中国瓷业承上启下的历史时期,结束了宋以前中国瓷器“重釉而轻胎” 的倾向,用瓷石加麻仓土(高岭土)的二元配方烧制硬质瓷,大大提高了烧成温度,减少了器物变形,烧造出了许多颇有气势的大型瓷器作品。元青花瓷的出现开辟了中国瓷器与中国绘画技巧融为一体的新纪元,震撼了世界,十四世纪中国的元青花瓷代表了世界彩瓷的最高水平,也是世界瓷业的最高科技成就,正如蒋奇栖女士所说:“它那洁白坚硬的瓷胎,完美无暇的釉面,色彩艳丽的釉下青花和轻盈的体态,使伊斯兰世界的低温釉下彩陶暗淡下来。” 这是多么精彩、多么激动中国人的瓷业辉煌!一、元青花瓷在中国陶瓷史上的地位中国自汉代烧制出现代意义的瓷器后,瓷器生产代出新品,在数千年演义出的古陶瓷之谜中,元青花之谜语恐怕是最不可思议的。作为当今无可争议的国宝级文物,元青花在中国六百多年来,无史可及、无人所识。这也是相关争议存在的历史原因。至今,文博界的专家对于元青花有一个比较定性的认识,就是全世界只有三百件元青花。都在博物馆。而民间收藏者则认为,中国民间有元青花,其数量和质量甚至可以于国家文物收藏双峰并至。元青花的官民之争似乎已经超越了学术范畴。那么大热的元青花到底是何物呢?那么元青花的特征呢,一个它这个胎它是用高岭麻苍土做的。这高岭麻苍土的特征是白而不细,因为当时它这个粉碎的条件有限,工艺有限,所以可以见到很多气孔是吧。现在的胎呢是非常细的没有气孔。第二个,因为过去的老的胎泥,它经过一个陈腐的过程,有机物的话有经过一个陈腐、一个变化。所以,它的胎出来有这个细腻的感觉,现在的胎的话,没有陈腐,所以很干。第三个,老元青花,它都是用这个柴窑烧的,而现在好多仿品、大部分仿品都是用气窑烧的,这两种工艺不同,在部分它的这个釉质的化学变化上、物理变化上,特别是釉中这个气泡的形成过程上,它是不一样的,特别是元青花用料,至正型的元青花都是用的进口的苏麻离青料,而这个苏麻离青料它有一个特征,它这个特征是高铁低锰,它的花色呀是蓝中带一点儿紫色。青中微微地泛绿,所以它这个特征是一般仿品是达不到这种颜色的。 人们把青花瓷比做瓷器舞台的青衣,素雅高洁、蓝色纯净,这是一种用估料在瓷胎上作画,盖上透明釉,在高温下一次烧成的釉下彩瓷器,蓝色的花纹与洁白胎体交相映衬,宛若一幅传统的水墨画。江西景德镇生产的元青花自元朝至正年间,工艺臻于成熟,成为我国制瓷工业划时代的世界。开辟了由素瓷向彩瓷过渡的新时代。元代尽管很短,但陶瓷艺术取得了如此成就,这是受伊斯兰文化的影响,因为元朝的版图到达中亚,伊朗的西部。伊斯兰地区受元朝控制,伊斯兰崇尚蓝色。元朝民族个性尚白。元代是各民族文化大交融的时候,元青花出现不是元代初期,而是元代中后期,青花的生产最多四、五十年的历史,元朝的前期还是尚白的,没有蓝色,到了中期以后,经过三、四十年的交融,根据伊斯兰国家的需要而制的,受到伊斯兰文化的影响。同时,宋人崇尚美玉,元人崇尚自然。蒙古族统治中国后,便要清除宋人在瓷器中的尚玉理念和审美情趣。元人的瓷器器型,一改宋人清瘦秀薄透灵秀的传统,代之为敦厚粗犷狂放。一改宋人碗足薄削壁立,碗的圈足底加宽,接近盛唐的玉壁底。也许是蒙古族人骑在马上常弯腰折腹拾取猎物的缘故,碗的造型也喜欢取折腰折腹式,尤其是那高足杯、高足碗,更适合蒙古人在奔驰的马背上饮酒而设计的,宋人崇尚的龙泉窑的梅子青,元人一改为崇尚大自然的草绿色。元瓷器的火石红器底似茫茫大草原上的落日,又似祭天敬神后的凝固的牲血。元青花的纹饰中的龙纹更是能引起人们的注意,那苍龙张牙舞爪姿态凶猛的气势,更能表达出蒙古族桀骜不逊的个性。怎么能不为我国悠久而文明的历史、灿烂而辉煌的文化而高兴呢? 元代随着国内外贸易发展的需要,景德镇的瓷业生产较宋代又有更大的进步。从湖田古瓷遗址所遗存的大量窑具及瓷器碎片中,可以发现当时印有"枢府"字样的印花器和青花瓷片。在这些瓷片中,有一种青花的纹饰呈灰青色调、瓷质较差,是用土料画成的;而另一种则用笔工整、构图繁复、发色鲜蓝、瓷质细腻,是当时的精致作品。我们推测,这种用土料画成的青花瓷器可能是当时民间用瓷,而发色鲜蓝的精致青花瓷器应该是价格昂贵而远销海外的"人间瑰宝"。元代制瓷业的最大成就是青花瓷器的成熟,将中国传统绘画技巧运用到瓷器的装饰上,使釉下彩工艺更加绚丽多彩。元代烧制青花瓷器的窑场,尤以江西景德镇烧制的水平最高。元青花是在中国景德镇发生、发展、成熟的,这是中国瓷器艺人的伟大创举,也是大中华民族多元文化与世界文化相融为一体的结晶。元青花瓷时代性很强,艺术商品价值很高。其产品远销国外,世界各国所藏完整元代青花瓷器不足400件,更使其身价倍增。目前,我国民间的元青花收藏品应该有上千件,它们虽散落于民间各处,却是一个大宝库。博物馆收藏不是主力,和民间收藏相比,只是小巫见大巫。在那次民间元青花研讨会上,各省的元青花收藏家带来了大量精美的元青花藏品,有60多件被确定为珍品,其中30多件是属于元代,30多件属于元、明相交时期。但是可以肯定的是,不论在质量上还是数量上,国内元青花的收藏足可与国外相媲美,甚至民间收藏的元青花数量,已经超过了国外博物馆收藏的总和。元青花到底有多大的艺术价值?孙学海说,从目前的拍卖行情来看,元青花的商业价值越来越多地被人们所认识。一个壶口和壶底都有毛病的云龙纹扁壶,都能在美国拍出583万美元的天价,而那次民间元青花的展示会上,达到或超过这个扁壶品级的有很多。如果参加拍卖的话,至少会有10件作品的拍价会超过1000万美元。元青花之所以具有收藏价值,是因为它出现于宋代瓷器生产的高峰之末,上承宋瓷,下启明清瓷,在烧制方法上有了突破采用釉下彩技术,即在瓷器上作画,然后盖上透明釉,在高温下一次烧成。花纹呈蓝色,在洁白的胎体烘托下,有明净素雅之感。因为图案在釉下,所以永不褪色;同时,元青花瓷器上的画多为花鸟草虫,人物形象非常少,开辟了由素瓷向彩瓷过渡的新时代,这是我国制瓷工艺上的重大突破。有人会说,承认了中国民间收藏的元青花的地位,会冲击元青花的市场价值对于这样的说法,孙学海不以为然。他说,在艺术珍品的市场价值以每年递增20%以上的现状下,不到万不得已,藏家是不会轻易把藏品拿出来卖的;另外,即使民间元青花的价值得到了认可,它和其他众多的瓷器相比,在市面上仍然是稀缺的。比如成化斗彩鸡缸杯这一个器型,中国大陆馆藏1件,台湾地区有8件一个目前为止仅存十几件或几十件的东西,无论是对全国、还是对全世界来说,都是弥足珍贵的。长期以来,元青花的价值都是被人忽略的民国初年,一对带有“大元至正十一年”字样的青花云龙象耳瓶在北京露面,因国内所有高手都认为其是赝品而被英国人大维德爵士买走。直到1956年,美国佛利尔艺术馆(FreerGalleryofArt)的中国古陶瓷学者波谱博士(DrJAPope)发表了一篇《阿德比耳寺收藏的中国瓷器》的文章,将所有具有象耳瓶风格的青花瓷命名为“14世纪青花瓷”。从此,元青花受到全世界中国古陶瓷学者的重视和公认。中国学术界将这种类型的青花瓷定名为“至正型”元青花,那对青花云龙象耳瓶也被称为“大维德瓶”,它成了公认的“至正型”元青花断代的标准器。张春生介绍说,关于元青花的鉴定问题,目前还没有一个成熟的定论出现。英国博物馆现存的一对云龙象耳瓶,因上面刻的年号为“至正十一年四月”,所以有人认为,应该用这件瓷器上标明的年代即“至正型”来衡量正统的元青花;而在“至正”之前的元青花都属于旁类。但是在这次展示的元青花中,不少藏品可以证明元青花的生产年代可以上推至“延佑”时期(即元代早中期)。比如,内蒙古考古队在自治区内考古出土的一批元青花瓷器和残片上,有几件背面都清楚地墨书“延佑三年”字样“延佑型”元青花的出现,突破了多年来只承认“至正型”元青花的说法。 元青花,元代的一种青花瓷器,它造型精美雄浑,是中国瓷器史上的巅峰之作。
依据考古出土资料,宋代龙泉窑青瓷分为北宋早期、北宋中晚期、南宋早期和南宋晚期。
北宋早期的瓷器常见的产品有盘、碗、盏托、执壶、盒、罐、梅瓶、多管瓶、盘口壶等,器型纤巧,式样优美。碗、盘常作荷花形式,口沿多处凹进,圈足微微向外撇。多管瓶是这个时期新产品,有四管、五管等。该时期器物胎薄,质地细腻,呈白色,多数器物施淡青釉,部分瓷器外底无釉,用垫环托烧,圈足凌空,有的圈足外撇,足底包釉,外底留有泥条或泥点痕迹,瓷器普遍装饰刻划花,花纹有莲瓣、牡丹、菊瓣、梅花、水草、蕉叶、鱼、鸭、水波纹、龙纹、云纹、八卦和弦纹等,线条纤细娴熟。
北宋中晚期的瓷器有碗、盘、钵、盆、盒、执壶、梅瓶、盏托、盘口壶、多管瓶和罐等,多数为饮食器皿,造型古朴大方,为价廉实用的大众产品。胎呈灰色或淡灰色,施釉薄,釉色青中带黄,碗、盘、盏藏品出手可联系1叁壹零一柒{①三〇灵}肆 秦先生托等小件器物,外底用垫环或垫饼,放在匣钵内烧成,器物的外底无釉,露灰色胎,有的留有泥点、垫环或垫饼痕迹。
瓷器上盛行篦划刻划花装饰。花纹题材丰富,有团花、篦纹、浪涛、云纹、莲花、荷叶、缠枝牡丹、蕉叶、莲瓣、水波和垂叶纹等。北宋晚期偏晚时开始用刻划的莲花荷叶装饰瓷器,其他纹饰都装饰在执壶、梅瓶、粉盒、盘口壶和多管瓶等器物上,在一件器物分层刻划几种花纹,装饰很讲究。篦纹由中期的多而密变为逐渐减少。在执壶、盘口壶的腹部,常用直线将腹部分成四至八瓜瓣,多数为六瓜瓣。这时期多管瓶兴盛,是作为丧葬用的冥器使用,器型较北宋早期瘦长而秀美,北宋末期出现分二级的多管瓶。
南宋早期产品以盘、碗、盏、碟为主,还有瓶、盘口壶、执壶、盏托、盖盒、水盂、夹层碗、香炉和渣斗等,品种较多。如瓶有多管瓶、梅瓶、胆瓶、长颈瓶,炉有鼎式炉、筒式炉、八卦炉等。此时胎呈灰色或淡灰色,胎比北宋中晚期厚重,有较多气孔,施釉较薄而透明,釉色鲜艳,呈翠青或青绿色,釉中有开片。因用垫饼垫烧,外底无釉,多数呈灰色,也有土或火石红色。
南宋晚期瓷器的种类十分丰富,有碗、盘、杯、盏托、执壶、扁壶等饮食器皿;罐、盒、灯盏、渣斗、熏炉等容器、灯具和卫生用具;笔筒、笔洗、砚滴、笔架、砚等文房用具;花瓶、烛台、香炉、佛像、八仙人物塑像等陈设供器,此外还有鸟食罐、象棋等娱乐用瓷。
南宋晚期的瓷器通体施釉,器物圈足的底部和三足器的足底无釉,器物的足底有一周纤细的火石红色,呈朱红色,人物、佛像的各种瓷塑的手、脸不上釉,把杯、盅、洗口沿无釉,呈朱色。该时期纹饰的使用不多,且较简单,所见的纹饰有弦纹、莲瓣、牡丹、龙、凤和鱼纹,牡丹、龙、凤采用雕刻和模印而成。此时期重釉饰,久负盛名的粉青、梅子青器物器型规整,制作精致,釉汁厚润,犹如堆脂细腻平滑,优雅凝重令人赏心悦目,将青瓷釉色之美演绎到极致,开辟了中国陶瓷美学的新境界。宋代龙泉窑青瓷形成一代清秀儒雅、超逸出俗、心物划一的美学风范,体现了宋代工艺美术在文人的哲学思想和艺术风格的影响下,所具有的清淡含蓄的艺术风格和设计理念。