画色彩时白色物体的暗部怎么调色

第一起稿…然后扑大色，也就是大关系…千万不要单画，要整体走，从暗到亮画，其次是过渡，最后是深入，调整！颜料的调配
：先了解颜料的属性
水粉颜料多是粉质的矿物质
水不能太多（我们干画法就几乎不用水），水多颜色不稳定
，易变色
有些色彩不可多用
如紫色
会泛色
白色
会粉气
等等
时间长了
慢慢就知道了
一般不提倡用纯色画
特殊风格除外
以临摹为例
先分析对象的色彩偏向
整体色调
对对象有个整体理解
然后开始自己画
一般
由深到亮
1
铺大色调
（湿画法）
快速确定画面大致色彩倾向和感觉
2
大致塑造出主要物体的色彩
只是大色块的确定
这个阶段不要追求细节
（注意冷暖对比和互补色的运用）
3
深化
注意细节的刻画
4
收尾
整体观察和调整
多说无益的
关键你听了才行（戏言
嘿嘿）
要多动手的
技术才会上去
至于水准
看你的悟性和天赋
画画
意在笔先～
初学者因该先用铅笔打底稿，然后根据这幅画是暖色调还是冷色调选择熟褐或群青根据铅笔底稿上单色调底稿，然后用笔画出物体的明暗线，和投影，然后开始上色彩，记住一定更要从物体的暗部开始画，否则，画面会没有立体感的。

花青加酞青蓝。

国画颜料的调色技法：

1、笔中调色法

一笔中蘸二三种颜色，当笔落在纸上，就能产生一气呵成的色彩效果。主要在避免因三原色混合，而产生彩度低的混浊色彩;如画嫩叶时常同时蘸二种对比色来画出娇嫩的感觉。

2、碟中调色法

着色前将含颜料的笔在调色碟上调色，把颜料混匀再画，如此画出的效果才会显得均匀或有渐层变化。

3、纸中调色法

就是罩色法。即在原来的颜色上、再罩一层颜色。如在上好色后，发现色彩太浮、太艳、太淡、太薄，就可以用罩色法，使色彩产生厚重的感觉。但用来罩染的颜色，以透明的植物性颜料较佳。

扩展资料

调色技巧

1、在配色时，涂料和干燥后的涂膜颜色会存在细微的差异。各种涂料颜色在湿膜时一般较浅，当涂料干燥后，颜色加深。因此，如果来样是干样板，则配色漆需等干燥后再进行测色比较；如果来样是湿样板，就可以把样品滴一滴在配色漆中，观察两种颜色是否相同。

2、事先应了解原色在复色漆中的漂浮程度以及漆料的变化情况，特别是氨基涂料和过氯乙烯涂料，需更加注意。

3、调配复色涂料时，要选择性质相同的涂料相互调配，溶剂系统也应互溶，否则由于涂料的混溶性不好，会影响质量，甚至发生分层、析出或胶化现象，无法使用。

参考资料来源：百度百科-调色

参考资料来源：百度百科-国画

红+黄变橙，红+蓝变紫，黄+蓝变绿。

红、黄、蓝是三原色，橙、紫、绿则是三间色。间色与间色相调合就会变成各类灰色。但灰色都应该是有色彩倾向的。譬如：蓝灰，紫灰，黄灰等。

1、红+黄变橙;少黄多红变深橙，少红多黄变浅黄。

2、红+蓝变紫;少蓝多红变紫再+多红变玫瑰红。

3、黄+蓝变绿;少黄多蓝变深蓝，少蓝多黄变浅绿。

4、红+黄+少蓝变棕色

5、红+黄+蓝变灰黑色(按分量多少调可调出多种深浅不一的颜色)

6、红+蓝变紫再+白变浅紫

7、黄+少红变深黄+白变土黄

8、黄+少红变深黄

9、黄+蓝变绿+白变奶绿

10、红+黄+少蓝+白变浅棕

11、红+黄+蓝变灰黑色+多白变浅灰

12、黄+蓝变绿+蓝变蓝绿

13、红+蓝变紫再+红+白变粉紫红(玫瑰)

14、少红+白变粉红

15、间色与间色相调合就会变成各类灰色。

拓展内容： 色彩画的调色技法

一、色彩中如何把握色彩的衔接与覆盖

色彩的衔接上注意控制干湿程度以及用笔的方式，同时注意色彩的对比度。

颜色的覆盖一般来分为以下几种情况：

1、颜料的厚薄程度，厚盖薄。

2、色彩中的含粉量以及干湿程度。一般水粉颜色是白色的覆盖力比较足。所以上层的颜色须要记住与下层的颜色之间的含粉量的对比以保证。 颜色有足够的覆盖力。 另外干一点的颜色比湿的色彩的覆盖力更足。

3、不同的色相之间的覆盖力不同。

二、色彩中如何用色特别是白色、灰色、重色、蓝色、**

学会用色必须先对水粉颜料的色彩性格有个比较深入的了解。

白色是色彩绘画当中必不可少的颜色，但如果过度的到处滥用会造成画面的粉气，在任何一个颜色当中加入白色都会使得颜色的明度提高而纯度降低，在绘画中须把握这个规律。

灰色是色彩绘画当中比较难把握的，除了明度的控制外特别需要注意的是灰色的冷暖区别。

重色的运用中比较容易形成闷燥在画的时候需要注意控制。

蓝色和**是相对比较好控制的颜色，画的时候注意控制色彩的饱和度。

三、色彩静物中如何正确把握色彩的着色顺序与着色技法

一般而言，色彩的着色顺序是从暗到亮，由黑到白的一个顺序。这是一个比较传统的上色方法。比较容易上手。也有用中间调开始上色，如先把画面的中间色彩铺 开，然后趁势把暗面带入，待干再提亮面。这种方法的优点在于能整体的铺开画面的关系。对于把握好整体效果比较容易控制，当然也有对绘画能熟练的掌控的。

对于上色顺序有自己独特的方式，但所有方法最终都是要达到同样的目的。

提高色彩感觉的训练途径：

1、训练用几种简单的颜色来调配丰富色彩的能力。对于一个训练有素的考生来说，调配颜色无疑是基本的技能之一，通过五到十节课的训练，熟悉调色的基本规律，能用八九种颜色表现丰富的色彩关系。色彩大师们作画，用色一般很少，但色彩往往很丰富、到位。大家往往要经过这样一个训练过程：开始练习，颜色种类不易过多，练习调色能力。中间阶段可能要练习所有的常用色，避免对哪一种颜色过分偏爱，尽可能掌握每一种颜色的性能。最后，大家又要努力简化画面的颜色，做到用最少的颜色表达最多的色彩感觉。

2、训练不断寻求变化明度、纯度、冷暖的能力。明度、纯度、冷暖是色彩基本的要素，几乎所有的色彩语言都与他们有关，三者的自身变化和三者的交叉变化才使我们画面的绚丽色彩有了可能。

3、训练捕捉光色变化能力。“光之不存，色之焉附”，没有光就没有丰富的色彩效果。同时，自然光也是变化最多的光，一天中，早中晚色彩就有明显的特点。即使同一时间段，光色变化也是瞬息万变。利用外光写生能很好训练捕捉光色变化的能力。

4、训练用色彩的纯度变化、冷暖变化表现空间的能力。空间表现是色彩写生中的一大难题，除了运用素描关系表现空间以外，大家更要充分利用色彩关系表现空间。对比强(鲜灰对比、冷暖对比等)有往前的感觉。反之，有往后退的感觉。

一般规律为：

冷退暖进(色彩的冷暖)

灰退鲜进(颜色的鲜灰)

湿退干进(水份多为湿、水份少或无水分为干)

薄退厚进(颜色的薄厚)

疏退密进(概括、细节少的往后、变化多、细节丰富的往前)

弱退强进(对比弱、边缘弱往后退，反之往前)。

5、训练利用色彩来表现背光部的能力。背光部的的颜色不易判断，要善于把它放到整体中来比较。背光的颜色也应该用一定的色彩倾向。

6、训练形色结合的能力。美术高考不但考察大家驾驭色彩的能力，还考察大家形色结合的能力，水粉画一般采用直接画法，不同于罩染技法，要求以色塑形，这就要求有素描造型的能力，在这里形和色是紧密相连的，做到形色结合是大家应具备的基本能力。

应注意的几个问题：

1、 缺少冷暖的对比与变化就会缺少色彩的跳动感。

2、 色彩的丰富不是颜色种类的多寡，几种颜色也可以调配出丰富的色彩关系。

3、 笔触是为色彩服务的，不要本末倒置。

4、 充分利用色相对比、明度对比、纯度对比、冷暖对比、补色对比等对比因素。

5、 不要片面的追求色彩的丰富而破坏整体的单纯性。

6、 不要片面追求条件色而使固有色面目全非。

7、 充分利用白色和水这两种媒介，“粉气”不等于“粉味”。

8、 看一张画，要从色调去看。别人的灰色调并不全是灰色，不能局部使用灰色就可以达到效果。纯色调也并不全是纯色。大家要从色调出发全面的看别人的颜色。临摹一 张灰色调的的色彩范画，不能一 上去就调和灰色。这中间有个过程，调子像药水里的胶片一样，是逐步显像的。