汝窑的价格

古书上记载得比较含糊，说有"蟹爪纹"蟹爪纹说得非常抽象，书上的记载也不是很清楚，大致就是说那釉面开片的纹理毛毛扎扎的，我们看大闸蟹的蟹爪尖上都是小毛刺，就是那个感觉。
第二点是"鱼鳞状开片"你注意看，汝窑釉面的开片跟所有瓷器的开片都不一样，裂纹的角度是斜着的，不是直着的。斜着就会有折光率，看着很漂亮。
第三点就是香灰胎。我们能看见的汝窑，胎是浅浅的灰色，像烧了香以后落下来的香灰。胎非常薄，一般情况下，胎和底同厚。一般的瓷器，都是底厚，壁薄。
汝窑是裹足烧、芝麻钉。所谓"裹足烧",非常专业，是指瓷器的足部有釉，釉要裹过来。"芝麻钉",是指足部用很小的支钉支起来，把瓷器支在空中烧，烧好后，底部釉面会有几个点，是非常讲究的工艺。其实，从科学的角度上讲，汝窑是个夹生胎，没烧熟，有点儿像夹生馒头。为什么要夹生呢就是汝窑不能烧熟，如果烧熟了，它的釉色就达不到那么漂亮了。烧汝窑的温度不能达到1300度，到1200多度就行了。有时在艺术的追求上，就不能严格遵循科学的规律了。
第四点就是汝窑的釉色呈天青色。与当时其他窑口相比，它的颜色是天青色，我们可以看到标准的颜色。明代曹昭在《格古要论》中这样说："汝窑器，出北地，宋时烧者。淡青色，有蟹爪纹者真，无纹者尤好，土脉滋媚，薄甚亦难得。"这是曹昭对汝窑精确的描写，说它的颜色是淡青色，釉色很滋润，如果薄就更难得。明代人讲得非常有道理，但我们掌握起来要灵活。比如他说"有蟹爪纹者真，无纹者尤好"有蟹爪纹是真的，没有的更好，这话比较绕。今天说起来，有和没有都不是标准。现存的汝窑器，确实大部分都有蟹爪纹，但也有少量的不开片，就是所谓的"无纹者尤好"。

汝窑的窑址在今河南省宝丰县清凉寺。汝窑烧宫廷用瓷的时间仅20年左右，约在元祐元年(1086年)至崇宁五年(1106年)，南宋时就已有“近尤难得”的记载，流传到今天的真品更是不足百件，而窑址出土物，几乎都为废弃的残件破片。据相关资料统计，现今全世界遗存的汝窑瓷器，有序可循的共65件，几乎都为博物馆典藏，仅有6件属于私人收藏。
1992年一件直径8厘米的汝窑小盘在纽约苏富比拍卖行的一次拍卖会上以154万美元成交。2012年4月4日，在香港苏富比拍卖行举行的“中国瓷器及工艺品”拍卖上，有900年历史的“北宋汝窑天青釉葵花洗”经34口叫价，以天价20786亿港元成交，比拍卖前估值底价高出3倍，刷新了宋瓷的世界拍卖纪录。
可以说是纵有家财万贯，不如汝瓷一片。

汝窑出炉：徽宗一梦雨过天青

“青如天，面如玉，蝉翼纹，晨星稀，芝麻支钉釉满足”，此天造之物说的是被后人尊为五窑之魁的汝瓷。关于汝瓷的来源一直有着美好的传说，版本之一便与宋徽宗的梦有关。18O381O34 75

宋徽宗曾做过一个梦，梦到雨过天晴，远处天空的天青色，醒后他要求造瓷“雨过天晴云破处”，发誓要让工匠烧制出这样令其着迷的瓷器，最后汝州工匠技高一筹，从此，世上多了一种传世瓷器———汝窑瓷器，天青色釉也成为汝窑瓷器的典型特征。

事实上，“雨过天晴云破处”最早提法并不源于宋徽宗，而是五代后周的第二位皇帝世宗柴荣。当时，柴荣将柴窑的特点写为“雨过天青云破处，者般颜色作将来。”由于天青色确实是汝窑的一大特点，为此后世的传说便为汝窑的诞生附会上了宋徽宗的梦。

不过专家认为，无论传说怎样，汝窑能成为五大名窑之首与宋徽宗的喜好有关。冯小琦介绍说，唐代社会蒸蒸日上，大气磅礴，所以陶瓷雍容大度，类似唐三彩，到了宋代则推崇理性美。“汝瓷代表了宋人的审美，与唐代完全不一样。”

北宋汝瓷为何称魁？

知道中国陶瓷的人不可能不知道宋瓷，知道宋瓷的人不可能不知道汝窑，千百年来汝窑为魁，不仅是个定论，而且将它推至神话。国内外的拍卖市场风云际会，汝窑的出现廖若晨星，迄今为止仅有5件汝窑瓷器经由拍卖售出，最近一次是1992年纽约佳士得拍卖的一件汝窑小盘，8厘米大小，当时以154万美元成交，创下了中国陶瓷拍卖的世界纪录。

这件可爱的北宋汝窑天青釉葵花洗深居日本30余年。说它可爱，是其大小仅一掌有余，形拟葵花，胎薄釉厚，天青色中泛着淡淡的灰色，恰到好处的温润内敛，相视之下让人心静平和。

南宋人周在《清波杂志》中说：“汝窑宫中禁烧，内有玛瑙为釉。唯供御拣退，方许出卖，近尤难得。”南宋距离北宋时间很近，连南宋人都发出“近尤难得”的感叹，觉得汝窑珍罕，今天距离南宋已近千年，就更为难得了。现今全世界遗存的汝窑瓷器，有序可循的共79件，几乎都为博物馆典藏，仅有6件属于私人收藏。窑址出土物，几乎都为废弃的残件破片。

今年（2012年）开春，香港苏富比[微博]发布公开新闻，将在春拍中拍卖一件北宋汝窑天青釉葵花洗，距离上一次汝窑瓷器出现于市场，整20年。汝窑因其稀少，所以每件都有清晰的来源出处，这在庞大的中国陶瓷大军中，实属特例，身份的显贵可见一斑。

价值：纵有家财万贯，不如汝瓷一片

北宋时期，皇家窑场制瓷师傅无意间烧制一只青器，瓷器表面开裂，胚体不裂，宋徽宗看到后特别惊讶，命令制瓷师傅继续做出同样的瓷器，为追求汝窑器，制瓷师傅人数最高峰时达到2600人。后世历朝文献中，常有“汝窑为魁”、“汝窑为冠”、“宋时窑器以汝州为第一”、“遂命汝州造青色，冠绝邓、耀二州者”等。

据说，汝窑瓷器工艺考究，以玛瑙入釉。色泽独特，随光变幻，妙不可言。其釉色，青如明镜，绝美脱俗，有只可意会，不可言传之妙，仿佛说出来就沾惹了尘世俗气。与传说中绝世的柴瓷，同享“雨过天晴云破处，这般颜色做将来”的盛誉。另外，汝瓷注重釉色的典雅，开片唯美，不讲究刻划装饰，个别器物仅仅装饰一道或几道弦纹。造型大多模仿古代青铜的样式烧造，古朴而端重，颜色纯而不腻，淡而不寡。汝窑反映了中国文人温文尔雅、阴阳调和的美学追求。

然而，因为汝瓷烧造在北宋耗费了大量的人力物力，后经历战乱、动荡、匠人和技艺的流失，至南宋时，周辉所著《清波杂志》中有“汝窑宫中禁烧，内有玛瑙末为釉，唯供御拣退，方许出卖，近尤难得。”而千年后的今天，汝窑更显稀而贵，真品难得一见，可查证的不超过79件，迄今为止，历代墓葬中未见出土一件汝官窑瓷，窑址出土的几乎都是残件。汝州民间“纵有家产万贯，不如汝窑一件”的口碑也在收藏界中广为流传，足见汝窑瓷器之珍贵。而今，也只有在全球顶级的博物馆中才可见汝窑作品。著名国画大师李苦禅曾说，“天下博物馆无汝者，难称得尽善美也。”

汝瓷始于宋，也毁于宋。北宋末年，金兵入侵，宋室南迁，由于长期兵灾战祸，前后20年间，汝窑尽废，汝瓷尽毁，技艺失传几近千年。

中国从明宣德年间就开始仿制汝窑，到清雍、乾时期达到高峰，数量虽大，质量也不错，但却从未有仿到九成像者。中国古陶瓷研究会原会长冯先铭说，汝窑釉色最难仿，比定、钧等窑难度大得多，因此传世制品根本无乱真之作。

近代开始，汝窑成为大量陶瓷艺术家的终极追求，真正对汝窑瓷器进行全方位仿制，但大多数仿品依然很难乱真，无论是在造型、釉质还是制作工艺方面都仍存在很多缺憾，但制瓷艺经过几代人的不断探索和资金的持续不断的投入，当代的汝窑作品已有可以达到北宋汝窑标准，甚至对北宋汝窑完成了超越。