建材秒知道
登录
建材号 > 瓷片 > 正文

明成化仿过汝窑吗

高贵的镜子
风中的秀发
2023-05-09 09:15:14

明成化仿过汝窑吗?

最佳答案
痴情的诺言
伶俐的帅哥
2025-06-25 07:33:38

明 成 化 官 窑 仿 哥 釉 碗 底 足 我前发一博文《我第一件藏品蒙了个汝窑》,把我这件仿汝窑球形尊亮给大家品评,其实发此博文时并未对这件汝窑进行深入查询,只是描述了它的特征,如此器“非裹足支烧”,底足涂有紫黑色的无光彩料等。并且认为这彩料除明成化的“姹紫”外,没有一种彩料如此料同色,由此认为此彩料如是“姹紫”,这件汝瓷为明成化所仿无疑,因为紫黑无光的“姹紫”是明成化朝独有的色彩,由此也可同时证明成化朝仿过汝窑。 由所查资料看,历史上仿过宋汝的朝代只有明代和清代。由资料可见,清代雍正、乾隆所仿各件汝釉瓷色泽虽各有不同,但都是或深或淡的天蓝带灰的色调,有极少泛绿韵的绿韵也极淡,都与这件瓷器相去甚远,绝不同类。至于明代,绝大多数资料都说,明代仿汝只有宣德一朝,连故宫博物院李辉柄先生所主编的《中国陶瓷鉴赏图典》上也说“景德镇御窑厂生产仿汝釉瓷器始于明代宣德年间,而且终明一代,仅宣德朝有此品种。”收藏大家马未都也说明代只宣德一朝仿过汝窑,只网上另有极少的非严肃学术文贴提到明成化也仿过汝窑,但都是只一句话而已,既无实物资料,也无进一步的文字说明。在网上查成化仿汝,绝无,文字总是那一句话,因此成化仿汝或许没有完整可靠的标准器,或许只是一种猜想而已。当然,因无实物可考,像李辉柄先生马未都先生这样说也是应当尊重的严谨态度。 对我那件汝窑,根据它的色泽和釉面特征,我总认为它绝非新仿之物,并且也得到了一些朋友的肯定和鼓励,虽宋汝也有非“裹足支烧”汝瓷,但底足的涂料又使人不能把它列入宋汝之列,因为存世宋汝中未见有底足涂紫黑色涂料的实物,为此总想弄清它的根由。 近日查网上资料有了新发现,当我查到一件明成化仿宋哥窑瓷器时,眼睛豁然一亮,那件瓷器的底足竟涂有与我那件汝窑底足几乎完全一样的紫黑无光的彩料,它虽是仿哥窑,但有清楚的“大明成化年制”六字款,这就足够了,因为那是北京故宫博物院的藏品。此后又查到成化仿宋哥窑的几件瓷器,看底足,有的较相似,有的则相差较大。这些资料的出现,基本就可认定我这件汝窑器为明成化所仿。这两件瓷器底足涂的彩料就是“姹紫”,北京故宫博物院所藏的这件成化仿哥釉碗是成化官窑无疑,成化官窑既然把“姹紫”涂到了仿哥窑器的足圈上,在同一窑厂涂到仿汝器的足圈上就是举手之劳了。即是那紫黑色足圈涂料不是“姹紫”,也不防碍这瓷器的成化身份的认定,因为两件瓷器的涂料是相同的。 北京故宫博物院藏明成化仿哥釉碗 上图碗的 底足 这样,成化仿汝窑就有了真实的实物认证,而不再是猜想,这是很有意义的事,因为这个瓷器成化身份的认定,将可能在中国陶瓷史上添上小小的一笔,确认成化仿汝窑的史实,并可使人们一睹成化仿汝器的真容。当然,这一结论真要得到瓷界认可,还要凭实物与成化仿哥窑碗进行严格的对比检验。 博客 仔细看 此与上面的底足图是拍的同一个碗足 明代仿汝窑传世出土都较少,并且只有宣德一朝有实物面世,宣德仿汝一般都有底款,开片较小且大小较均匀,釉色较透亮,而且釉面有宣德朝瓷器共同特征的橘皮纹。由所见和文字资料看,宣德仿汝窑只仿釉不仿形,器形多为明代常见器,似乎也不仿胎,有的用白胎施汝釉制造。 北京故宫博物院藏宣德仿汝蟋蟀罐 北京故宫博物院藏宣德仿汝釉盘 北京故宫博物院藏 宣德仿汝釉盘底足 从宣德仿汝瓷看,所仿汝器质量参次不齐,有精器,也有不少不成功的器皿,但都有“大明宣德年制”的底款,这说明了宣德仿汝由起步到成熟的技术进步过程。但即是宣德汝器之精品,它的釉质和色泽都没有这件成化汝器漂亮,宣德汝器色调多发灰,没有“雨过天晴破云处”的天青色那么靓丽。这件成化仿汝瓷开标准的细冰裂纹片,釉质莹润,天青色有绿韵,极为赏心悦目,如果把这件成化汝窑和北京、台北两故宫博物院馆藏宋汝相比较,就釉质和色泽而言它毫不逊色,二者难分伯仲,而且它造型独特,装饰手法独特,这件成化仿汝器可与那件成化仿哥釉碗相媲美,由此可见成化仿汝的高超技艺。 北京故宫博物院藏成化仿哥釉高足杯 左图底足圈足涂深褐色彩料 有“大明成化年制”款 成化仿宋瓷的特点也主要是仿釉,也不太在意仿形,但成化朝不少仿宋瓷却在意仿“紫口铁足”,由于使用的胎很多都是白胎,所以“紫口铁足”只能在口沿和足圈露胎处涂上彩料代替,而且不同瓷器涂的颜料种类和颜色深浅各不相同,这是大部分成化仿宋瓷最大特色,有一些是只仿“紫口”不仿“铁足”,也有的只仿“铁足”不仿“紫口”,有的则是“紫口”“铁足”都仿。正如耿宝昌先生所说:成化时期,御窑厂的仿哥窑产品比较独特,习见器少大件,胎质白细而坚,釉质肥腴晶莹光可鉴人。釉色天青、粉青、翠青、月白和,器口和器足又有不施色釉与涂深浅酱黄或黑褐色厚釉之分,有的极为光亮,有的则无光泽。” 上海博物馆藏明成化仿哥釉斗笠碗 上碗的底足 上碗的口沿 我这件仿汝瓷,底足就是涂了黑紫色无光泽的彩料,它的成化身份确凿无疑,因为再也找不到在足圈涂这种彩料的朝代,这也就是耿宝昌先生所说成化朝御窑厂仿哥窑产品的“独特”之处,我这件虽是仿汝窑,但特征相同,也必为成化御窑厂所产之物。这件仿汝瓷使用的不是白胎而是淡黄褐色的胎土,近似于香灰胎,这说明成化仿汝是胎釉一起仿,也说明成化对仿汝瓷比仿其他宋瓷更重视。但仿汝却为什么把紫黑涂料涂到底足上,让人不得而知。是当时的窑工不知汝窑非“铁足”吗?还是为仿宋汝中有金箍镶足的那一类汝器?二者视觉色韵很相似。我这件汝瓷不是“裹足支烧”,虽宋汝也有非“裹足支烧”者,但我所见的明代宣德仿汝瓷和成化仿哥窑全都不是“裹足支烧”,这也进一步使我的这件瓷器更贴近了明仿。成化仿宋瓷一般都有款,我这件无款,可能的原因是足圈内汝釉的蓝绿色彩与青花色相近,不易分辨。而且由这件汝瓷看,成化仿汝窑釉色不太透明,如用成化朝使用的淡雅的平等青料写底款,釉下青花更不易分辨,这可能是此器不写款的一个原因。 另外,对这件瓷器不写款我还有一猜想。由上图可见,这件瓷器的装饰纹饰是窑工用手指在球形罐体上滑按出七个灵芝头样纹,这也使其内壁有凹有凸,这种装饰方法是绝无仅有的。这七个灵芝头纹中,有一个下方有一条诡异的滑按痕,它与灵芝纹完全无关,它由这一灵芝头纹下方一直斜滑到此器的腰部,非常怪异,这一定不是窑工的无意之为,而是有意为之,让人不得不思考窑工的意图。为什么要滑按出这条痕,我想可能是御窑厂窑工要使它成为不合格品而要自肥。因当时御窑厂的瓷器就很贵重。但御窑厂是皇家出资专为皇家制瓷的,御窑厂的每件产品都归皇家所有,写“大明成化年制”款的御窑厂器是不能为民间所用的,民间没有写“大明成化年制”的官窑瓷器,有则必为盗,所以窑工就不敢在这件瓷器上写款,以防带出御窑厂后引出祸端,不些款即是被发现,拿了个无款的次品罪责也轻。

最新回答
开放的白昼
深情的戒指
2025-06-25 07:33:38

汝窑,作为中国古代五大名窑之一,据不完全统计,现存于世的仅有68件。其中北京故宫博物院和台北故宫博物院收藏共30件,基本上占了一半,另外大威德博物馆也收藏的有。
汝窑这么稀有,靠的不是什么炒作,其用料也是颇为讲究,据说是用玛瑙添加到釉里面做调色用。我们都知道玛瑙价值也是不菲,这样做出来的瓷器价值自不必说,基本上是有价无市。下面是景德镇王掌柜记录的部分宋汝窑瓷器拍卖信息,希望对你有所帮助:
0354 宋 汝窑B型盏托 4,50000-4,50000万 5,17500万 2012-12-28
0620 北宋 天青釉汝窑水仙盆 3,80000-3,80000万 4,37000万 2014-06-08
0284 宋 汝窑水仙盆 3,80000-3,80000万 4,37000万 2013-06-23
0055 宋代 汝窑影青釉三足洗 80000-1,58800万 4,36800万 2013-09-01
0174 北宋 汝窑天青釉镂空莲花 2,50000-3,50000万 3,80000万 2011-05-28
2459 北宋 汝窑粉青釉盖盒 3,10000-3,10000万 3,52000万 2008-10-26
0420 宋 汝窑天青釉水仙盆 2,50000-3,50000万 3,20000万 2010-12-25
0302 北宋 汝窑瓷片 (一箱2 1,50000-1,50000万 2,87500万 2012-12-28
0582 北宋 汝窑八莲花瓣三足香 2,30000-2,30000万 2,64500万 2014-06-08
019 宋 汝窑天青釉琮式瓶 2,30000-2,80000万 2,60000万 2011-05-28
0284 北宋 汝窑天青釉莲花尊 1,50000-1,80000万 2,60000万 2010-12-25
0138 汝窑三足洗 2,35000-4,70000万 2,40000万 2014-07-26
0461 宋代 汝窑莲瓣龙纹碗 2,30000-2,30000万 2,30000万 2009-12-06
0189 北宋 汝窑笔洗 2,00000-2,00000万 2,30000万 2014-11-30
0180 汝窑天青釉双耳绶带瓶 1,50000-1,80000万 2,20000万 2010-12-25
0465 宋 汝窑天青釉碗 1,20000-1,60000万 2,20000万 2010-12-25
0120 宋代 汝窑洗 48000-68000万 2,18500万 2012-06-03
0516 北宋 天青釉汝窑洗 1,80000-1,80000万 2,07000万 2014-06-08
0369 北宋 汝窑天青釉六方六足 68000-78000万 1,90000万 2010-12-25
0107 宋 汝窑月白釉八方竹节弦 1,68000-1,88000万 1,90000万 2010-12-25
0470 北宋 汝窑天青釉倭角深腹 1,80000-2,20000万 1,90000万 2011-05-28
0116 宋 汝窑三足洗 1,40000-1,80000万 1,84000万 2010-04-25
0161 北宋 汝窑月白釉菊瓣纹碟 1,50000-1,50000万 1,72500万 2013-06-23
0418 宋 汝窑多棱方口洗 1,20000-1,50000万 1,50000万 2010-10-30
0515 北宋 天青釉汝窑三足洗 1,30000-1,30000万 1,49500万 2014-06-08
下面来看下鉴定汝窑的几个方法。
一、看造型,汝窑瓷器造型分别有盘、碗、瓶、洗、尊、盏托、盆等。其中瓶的造型最多,比如有纸槌瓶、玉壶春瓶、胆瓶等许多种。
二、胎釉,汝窑瓷器胎均为灰白色,有深有浅,所以又称“香灰胎”。他的基本色调基本是一种淡淡的天青色,诉称“鸭蛋壳青色”。釉层厚,随造型的转折变化,呈现浓淡深浅的层次变化。釉面开裂纹片,多为错落有致的及细纹片,又叫“蟹爪纹”。
三、仿品
宣德时期官窑曾经仿造过汝窑,但是署有宣德官窑款,纹片较宋汝密而规整,且釉面具有宣德特有的橘皮纹。清雍正唐英时再度仿汝窑,多数仿宋汝的天青色,纹片多为鱼子纹,少有大纹片和无纹片的。唐英时的仿品十分精细,但鉴别时也很容易,因为宋汝为无光釉,清仿品则釉面透亮,所有仿品均隐现一圈蓝色。再者雍正仿品不是仿古作伪,仅是仿其釉色,有些造型则属清代特有,且御窟厂产品多书六字或四字本朝青花款,更为鉴定提供了方便。
当代仿汝窑较为成功者为河南地区的窑厂,他们的仿品是迄今为止仿的最成功的。之所以成功,是因为仿出了汝窑特有的那种“鸭蛋壳青”釉色。他们的许多产品被文物贩子买去,作旧后,流散到市面上,常冒充真品,如果不仔细辨认,还真会上当。其仿品与真品的差距主要在造型和支烧工艺上,仿品造型多系现代工艺制成,与传统手工工艺有很大差别,尤其罐的内底角处,曲线变化二者决然不同,支烧痕迹,真品均为细小的芝麻酱色支钉痕,新仿者支钉痕过大。
汝窑瓷器底款有刻“奉华”和“蔡”字的两种,均为后刻,当为宋时所刻,均与宋宫廷和皇室相关,三件刻“奉华”和二件刻“蔡”字铭文的汝窑瓷器,分别藏于北京和台北的故宫博物院中。
望采纳,谢谢

光亮的发带
还单身的棉花糖
2025-06-25 07:33:38
乾隆皇帝曾写下“只以光芒嫌定州,官窑秘器作珍留,独缘世远称稀见,髺垦仍多入市求”(乾隆五十一年,1786)的赞美诗句,那么,是怎样的作品让堪称大收藏家的皇帝也不免感叹世上罕有?答案便是宋代五大名窑之一的汝窑。







​汝窑是中国北宋时期主要代表瓷,因产于汝州而得名,窑址在今河南省宝丰县大营镇清凉寺村,汝瓷位居宋代“汝、官、哥、钧、定”五大名窑之首,在中国陶瓷史上素有“汝窑为魁”之称。当下藏品出手,可送国内一线拍行, 详情;xt998812  无流拍费,无鉴定费,致力于民间藏品出手渠道建设!不愿上拍者,亦可私下推荐!







​汝瓷造型古朴大方,以名贵玛瑙为釉,色泽独特,有"玛瑙为釉古相传"的赞誉。随光变幻,观其釉色,犹如"雨过天晴云破处","千峰碧波翠色来"之美妙,土质细润,坯体如侗体其釉厚而声如磬,明亮而不刺目。器表呈蝉翼纹细小开片,有"梨皮、蟹爪、芝麻花"之特点,被世人称为"似玉、非玉、而胜玉"。宋、元、明、清以来,宫廷汝瓷用器,内库所藏,视若珍宝、与商彝周鼎比贵。







中国台湾地区企业家曹兴诚收藏的北宋汝窑天青釉洗在2017年10月3日上午十点多的香港苏富比拍卖会上,以8000万港元起拍,经过多轮竞价,以26亿元港元落槌,加上佣金超过294亿元港元,大幅超越此前逾1亿港元的估值,打破中国瓷器世界拍卖纪录。

据介绍,此件汝窑笔洗直径13厘米,釉如凝脂,天青犹翠,冰裂莹澈,器型巧致雅绝,底见三芝麻花细小支钉, 通器臻善,几近完美,当属汝官瓷之范。与南宋杭州官窑瓷相异,汝瓷特征极为明确,其釉色仍有多样变化,由于市场上的汝瓷十分稀少,也决定了它在拍卖市场上的不菲身价





宋汝窑天青釉瓷器,釉中含有玛瑙,色泽青翠华滋,釉汁肥润莹亮,具有“青如天,面如玉,蝉翼纹,晨星稀,芝麻支钉釉满足”的特点。釉色随光变幻,犹如“雨过天晴云破处”之美妙,温润古朴。器表呈蝉翼纹细小开片,有“梨皮蟹爪芝麻花”之称。

根据目前已有资料的统计,全世界有记录可查的汝窑大约仅有67件,而且绝大部分都在世界级的博物馆里,“台北故宫”是汝窑最集中的地方,现在精确的统计是21件,其余的在北京故宫博物院、上海博物馆、英国大英博物馆、大维德基金会等。

那民间呢?大家会相信民间能有汝窑真品吗?为什么主流社会宁愿接受全球存世的汝窑(约)67件,其中私人收藏的仅四件,本次拍卖的就是这四件中的其一的概念!不愿意相信民间还有更加珍贵的汝窑艺术品哪?也许未来某一天有藏友会打破67件的记录!

和谐的宝马
深情的人生
2025-06-25 07:33:38

我国的瓷器经历千百年的发展,及至清朝发展到了巅峰。清朝不仅贡献了珐琅彩,对于前朝制瓷工艺进行了仿制,青出于蓝而胜于蓝。尤其雍正时期的仿古瓷很厉害,不仅瓷质仿得以假乱真,而且还颇得前朝窑匠神韵。马未都指出,雍正时期仿古笔筒做的是以假乱真,骗过了自己的儿子乾隆。马未都却表示,“我”一眼就知道是假的。马未都的眼力劲能比乾隆还厉害?这究竟是怎么一回事?

在这里我们要明确一个概念,仿古与制赝是有着本质的区别。按照马未都的解释,仿古是为了向世人证明我能达到前人的高度,以此证明自己的瓷器工艺是多么的厉害。比如清朝前期,就有相当多的仿汝窑、仿成化斗彩鸡缸杯等,其中也不乏精品。然而,制造赝品就相当恶劣了,本质上是为了牟取暴利,最终目的是为了欺世以牟取暴利。时至今日,依旧有不少黑心文物贩子打着仿古的名义制造赝品,从而黑着良心赚藏友的血汗钱。

言归正传,雍正时期的仿古瓷工艺已经发挥到了极致。雍正除了日理万机的工作,还是有文艺的一面,他喜欢捯饬瓷器,特别是两宋时期的官窑。雍正本身就是一个薄情寡恩的主儿,手下工匠怎能不精益求精?所以,雍正时期的仿古瓷简直就是逆天的存在,有清一代以雍正仿古官窑最为尊贵。雍正朝仿古工艺相当之厉害,他命宫廷御用瓷匠搞了一个仿官窑釉青瓷笔筒,后来竟然骗过了儿子乾隆。乾隆觉得这是他阿妈给他的“传家宝”,还动情地在上边题了诗,现今存放于台北故宫博物院。

毋庸置疑,雍正监制乾隆题词的仿古官窑釉青瓷笔筒,堪称国宝级文物。然而,马未都却表示我一眼就看得出这是假的。马未都指出,笔筒在文房用具中出现的最晚,在宋代作品中你根本看不到笔筒,看到最多的也就是笔洗。所以,乾隆视为真品的仿官窑釉青瓷笔筒是不折不扣的雍正朝的“御用工艺品”。说白了,雍正压根就是图一乐子,来了个移花接木,捯饬出了个不清不宋的仿古官窑釉青瓷笔筒。

按照马未都的说法,笔筒最开始就是案头放杂物的,原则上应该是竹制的,后来发展成木制的,材料越来越名贵,以至于出现了紫檀、黄花梨。总体来说,笔筒流行于明末清初。后来,瓷器赶了时髦也就搞了笔筒样式以供文人使用。马未都进一步指出,倘若在宋画中看到笔筒,那十有八九就是赝品。

也许仿官釉青瓷笔筒因为雍正父子的缘故,也就成了名副其实的国宝级文物。话说回来,乾隆的瓷器理论知识,也就是个小白的水平,竟然分不出笔筒的年代,这一点还不如马未都。也难怪马未都提起仿官釉青瓷笔筒会神采奕奕,毕竟雍正时期的仿古笔筒骗过了乾隆,他马未都一眼就看出来是假的,足以证明马未都的文物鉴赏能力不是盖的。

闪闪的自行车
细心的树叶
2025-06-25 07:33:38
古书上记载得比较含糊,说有"蟹爪纹"蟹爪纹说得非常抽象,书上的记载也不是很清楚,大致就是说那釉面开片的纹理毛毛扎扎的,我们看大闸蟹的蟹爪尖上都是小毛刺,就是那个感觉。
第二点是"鱼鳞状开片"你注意看,汝窑釉面的开片跟所有瓷器的开片都不一样,裂纹的角度是斜着的,不是直着的。斜着就会有折光率,看着很漂亮。
第三点就是香灰胎。我们能看见的汝窑,胎是浅浅的灰色,像烧了香以后落下来的香灰。胎非常薄,一般情况下,胎和底同厚。一般的瓷器,都是底厚,壁薄。
汝窑是裹足烧、芝麻钉。所谓"裹足烧",非常专业,是指瓷器的足部有釉,釉要裹过来。"芝麻钉",是指足部用很小的支钉支起来,把瓷器支在空中烧,烧好后,底部釉面会有几个点,是非常讲究的工艺。其实,从科学的角度上讲,汝窑是个夹生胎,没烧熟,有点儿像夹生馒头。为什么要夹生呢就是汝窑不能烧熟,如果烧熟了,它的釉色就达不到那么漂亮了。烧汝窑的温度不能达到1300度,到1200多度就行了。有时在艺术的追求上,就不能严格遵循科学的规律了。
第四点就是汝窑的釉色呈天青色。与当时其他窑口相比,它的颜色是天青色,我们可以看到标准的颜色。明代曹昭在《格古要论》中这样说:"汝窑器,出北地,宋时烧者。淡青色,有蟹爪纹者真,无纹者尤好,土脉滋媚,薄甚亦难得。"这是曹昭对汝窑精确的描写,说它的颜色是淡青色,釉色很滋润,如果薄就更难得。明代人讲得非常有道理,但我们掌握起来要灵活。比如他说"有蟹爪纹者真,无纹者尤好"有蟹爪纹是真的,没有的更好,这话比较绕。今天说起来,有和没有都不是标准。现存的汝窑器,确实大部分都有蟹爪纹,但也有少量的不开片,就是所谓的"无纹者尤好"。

壮观的乌龟
笨笨的石头
2025-06-25 07:33:38
       

        中华文明历史悠久博大精深,代表性的元素不胜枚举,而有一样则是永远无法避开的符号,那就是瓷器,英文里面直接将瓷器的单词大写“CHINA”代表伟大的中国。

        说到瓷器,就不得不提如雷贯耳的五大名窑,在不同的历史时期,这个榜单略有出入。清代许之衡《饮流斋说瓷》中说:“吾华制瓷可分三大时期:曰宋,曰明、曰清。宋最有名之有五,所谓柴、汝、官、哥、定是也。更有钧窑,亦甚可贵。”由于柴窑至今未发现窑址,又无实物,因此现在通常将钧窑列入,与汝、官、哥、定并称为五大名窑。

        在五大名窑榜单中隐身的柴窑堪称中华瓷器的传奇,有瓷皇之称,尊崇无比,世难见一,古代文献中形容它“青如天,明如镜,薄如纸,声如磬”,代表了瓷器工艺的最高水平。之所以称为柴窑,是因为这批精美瓷器烧制于五代后周世宗柴荣时期,当时有司呈请世宗柴荣确定瓷器颜色时,他御笔批道:“雨过天青云破处,这般颜色做将来。”可惜的是,后周没有将来,一代雄主柴荣仅当了六年的皇帝便英年早逝,留下幼子继位,主少国疑,大将赵匡胤趁机发动“陈桥兵变”,黄袍加身,开创了大宋王朝。

        后周虽然只在历史上停留了短暂的一瞬,但柴窑的天青色却千古留名,宋代的汝窑就是柴窑的传承,做到了“青如天,明如镜,声如磬”,只是无法做到“薄如纸”,留下不小的遗憾。天青色的汝瓷文化是宋代文化的一个重要组成部分。它以其工艺精湛、造型秀美、釉面蕴润、高雅素净的丰韵而独具风采,在我国瓷器发展史上,是一个划时代的重要标志。烧造二十余年,存世不足百件,倍显珍稀。
        时光来到公元2008年,这一年的央视春晚,人气偶像台湾小天王周杰伦闪亮登场,演唱了由方文山作词的中国风歌曲《青花瓷》:“天青色等烟雨,而我在等你,月色被打捞起,晕开了结局,如传世的青花瓷自顾自美丽,你眼带笑意……”美仑美奂的歌词,古色古香的意韵,令电视机前的亿万人民沉醉不已。鲜为人知的是,天青色是汝窑瓷器的钦定颜色名,而不是青花瓷的颜色,这个秘密也许普通人根本就没有在意,但却逃不过同样在电视机前观看春晚的马未都那双毒辣的小眼睛。

        马未都何许人也?他是当今收藏界泰山北斗级人物,对中国瓷器很有研究,曾在《百家讲坛》浓墨重彩地讲解过青花瓷,有关青花瓷的歌曲怎能不触动他的神经呢?但是,听着听着,他渐渐从精美的歌词中品出些许破绽,于是随即写了一篇博客,对歌中的某些词句提出质疑,并指出谬误最大的一句是“在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸”,因为“青花瓷自诞生之时迅速成为中国瓷器的霸主,700年来无人撼动,可瓶底从未书写过汉隶,仅在明崇祯一朝某些青花器身偶写过隶书”。
        马未都的话在网络传播,并引发网友间的激烈论战,这件事情很快也惊动了方文山,但他并没有立即做出回应。直到半年后发布新书《中国风》的时候,面对记者的再次追问,才四两拨千斤地解释道:“马先生挑的错属于专业范畴,而流行音乐是通俗文化,通俗文化有时不需要去考据太多东西就可以下笔。”事情似乎就此偃旗息鼓,马未都继续说收藏,方文山继续写歌词,彼此再无牵扯。然而人生何处不相逢,有意思的是,2009年春节后,两人竟然在同一档电视节目中不期而遇。
马未都见到方文山,一阵寒暄之后,便开诚布公,又把《青花瓷》中的错误提了出来。方文山恭敬地听完马未都的发言后,不急不躁,如实道出了自己的创作初衷: “我一直希望把中国古代有标志性的器皿写进歌词,本来想以青铜器为载体,可是青铜器在春秋战国时期被制成兵器,感觉太沉重,加上周杰伦这首曲的曲调温柔委婉、淡雅脱俗,以至于在脑海中浮现的是小桥流水、烟雨江南的的场景,后来才想到同样代表中国文化的瓷器。”
        马未都面带微笑,细心倾听。方文山又说: “中国文字的发展是篆、隶、楷、行、草。草书比较飘逸,但如果我写‘瓶底书草书’,发音不好听,字面上也不美。最关键的是,它没有办法标出朝代。我是要符合‘仿前朝的飘逸’里的‘前朝’,而汉隶有一个汉朝,这样就比较符合歌词上的逻辑。”

        在创作过程中,至于选择描写哪一种瓷器,方文山刚开始选定宋朝的瓷魁——汝窑,主要是因为它的稀缺度像极了爱情这件奢侈品。因为配方,釉料还有烧造时间太短,以至于存世量极少,全世界公认的汝窑藏品不足百件,堪称国之重宝,弥足珍贵。
        但问题又来了,因为纯正上品的汝窑,只有一种颜色,就是天青色,没有复杂的纹饰,没有夸张的器型,没办法来形容缠绵悱恻的爱情。

        后来方文山忍痛割爱,放弃用汝窑当歌名,除了因为它的特性不适用于爱情之外,还因为汝窑的名字不够凄美。反复推敲,几经曲折,最终歌名才确定用青花瓷。

        虽然没有选用汝窑当歌名,但他在收集相关资料的过程中,却因为后周世宗柴荣那句“雨过天青云破处,这般颜色做将来”触发了创作灵感,从而写下副歌的第一句“天青色等烟雨”。

        当方文山确定了“天青色等烟雨”的歌词后,没多久就又顺手写下副歌第二句“而我在等你”,于是副歌第一行的关键词应运而生:“天青色等烟雨,而我在等你”。

        歌词里所描述的天青色,在现实中是无法自己出现的,它必须耐心地等待一场不知何时会降临的雨,才能够在积云散去的朗朗晴空以天青的颜色出现。

        因为雨过天晴后才会出现天青色,先下雨才能有天青,但方文山倒过来说,想看到天青色唯有先等待下雨。还有,之所以用“烟雨”,而不用“下雨”,则纯粹是因为烟雨的意境比较唯美。

        流行歌曲不是考古,关于青花瓷瓶子底部那些事儿,对于普通人来说也太专业了,你不说,方文山也不知道。即使你说了,一般人也未必有兴趣。毕竟,歌词是以情取胜,以美动人。
        《青花瓷》的歌词写得古风习习,韵味无穷,从未有过这样内容的流行歌曲,将传统文化淋漓尽致地推至前台。我们远离自己的文化过久,感情自然淡了许多,重新唤回民族文化情感,尚有漫长的路要走,方文山走出了坚实的一步。
        方文山还提到了一件逸闻趣事: “我有一次去新加坡,一个当地青年跟我说,他为了读懂我写的歌词才去学中文。因为一首歌红了,或者流行音乐的影响力,他们会去加紧自己母语能力的吸收,这是我意想不到的一个收获。”马未都闻听此言,自嘲道:“我说收藏,其实也是希望借此宣扬中国的历史和文化。而我在《百家讲坛》讲了十讲青花瓷,也不顶周杰伦唱一首《青花瓷》!”
        与君一席话,胜读十年书。君子之交,清淡如水。这次正面交锋,让马未都对方文山歌词中的瑕疵有了一定的释然,而方文山诚恳的态度,则更叫马未都刮目相看。马未都感叹:“一个人功成名就的时候。很难再听进别人的意见,方文山非常谦虚,能够认真听取不同的观点,这点很值得欣赏。”接下来,双方聊到中国的古典文化,气氛一下子融洽起来。可谓相见恨晚,分外投机。”临别前,方文山送给马未都一本自己的新书,希望前辈批评指正。马未都欣然笑纳,表示一定认真拜读。

节目录完之后,马未都在博客中坦言,此前对方文山歌词的批评是“率性而为”,并诚挚写道:“与方文山匆匆一晤,聊了聊他的歌词创作,聊得投机,可以看出他是从内心喜爱中国传统文化的。”

诚如马未都所言,一个功成名就的人很难接纳不同意见。然而,这两个功成名就的人,从存在分歧到惺惺相惜,只用了“匆匆一晤”。除了他们对传统文化的共同热爱之外,彼此宽广的胸怀、内在的修养、友善的品格、乐于倾听的态度应该是另一个重要的原因。

        《青花瓷》是一首具有浓浓中国风的流行歌曲,由周杰伦谱曲并演唱,以下是方文山创作的歌词,已入选《大学语文》教材,欢迎参考阅读:
素胚勾勒出青花笔锋浓转淡

瓶身描绘的牡丹一如你初妆

冉冉檀香透过窗心事我了然

宣纸上走笔至此搁一半

釉色渲染仕女图韵味被私藏

而你嫣然的一笑如含苞待放

你的美一缕飘散

去到我去不了的地方



        天青色等烟雨而我在等你

炊烟袅袅升起隔江千万里

在瓶底书画隶仿前朝的飘逸

就当我为遇见你伏笔

天青色等烟雨而我在等你

月色被打捞起晕开了结局

如传世的青花瓷自顾自美丽

你眼带笑意



        色白花青的锦鲤跃然于碗底

临摹宋体落款时却惦记着你

你隐藏在窑烧里千年的秘密

极细腻犹如绣花针落地

窗外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿

而我路过那江南小镇惹了你

在泼墨山水画里

你从墨色深处被隐去



        天青色等烟雨而我在等你

炊烟袅袅升起隔江千万里

在瓶底书画隶仿前朝的飘逸

就当我为遇见你伏笔

天青色等烟雨而我在等你

月色被打捞起晕开了结局

如传世的青花瓷自顾自美丽

你眼带笑意