各个朝代、时期著名的陶瓷？
陶瓷中的名瓷揽萃●白陶 白陶双系壶，新石器时代大汶口文化“白陶”是陶器向瓷器的飞跃。“白陶”是指器胎的表里都呈白色的一种陶器，器胚多以手工捏成，使用含铁量比陶土低的瓷土或高岭土，烧成温度在1000℃左右。商代晚期（公元前13世纪～公元前11世纪）刻纹白陶的创制和使用，是中国制陶工艺发展史上的新成就。白陶的硬度、耐火度和吸水率都较以往的陶器有了大幅度提高，所以我们说白陶是陶器向瓷器的飞跃。 白陶器因其质地坚硬，洁净美观，做工考究而成为奴隶主贵族的专有物品。商代后期的白陶制作过程更趋精细繁琐，所以白陶器的精品多集中于这一时期。西周以后，由于印纹硬陶和原始瓷器的兴起，白陶器逐渐消失。 人面鱼纹彩陶盆●彩陶所谓“彩陶”，是指以赤铁矿粉和氧化锰为颜料，使用类似毛笔的工具，在陶坯表面上绘制各种图案，入窑经火烧后，在橙红的底色上,呈现出黑、红、白等颜色的陶器。彩陶工艺是中国新石器时代原始工艺艺术的主体之一。 形成于7000年前的仰韶文化是中国新石器时代（距今约10000～5000年）文化中延续时间最长，势力最为强大的一支。仰韶文化的彩陶工艺达到了相当完美的程度，是中国原始彩陶工艺的典范。 黑陶双系罐，新石器时代龙山文化●黑陶黑陶是在器物烧成的最后一个阶段，从窑顶徐徐加水，使木炭熄灭产生浓烟，并有意让烟熏黑而形成的黑色陶器。它是继彩陶之后，中国新石器时代（距今约10000～5000年）制陶工艺出现的又一个高峰，堪称中国古代制陶工艺中与彩陶相媲美的又一光辉创造成就。黑陶出现新石器时代晚期的大汶口文化、龙山文化、屈家岭文化和良渚文化等遗址中。黑陶的烧成温度达1000度左右，黑陶有细泥、泥质和夹砂三种，其中以细泥薄壁黑陶制作水平最高，有“黑如漆、薄如纸”的美称。 三彩胡人牵骆驼俑●唐三彩唐三彩是一种盛行于唐代的陶器，以黄、褐、绿为基本釉色，后来人们习惯地把这类陶器称为"唐三彩"。唐三彩是一种低温釉陶器，在色釉中加入不同的金属氧化物，经过焙烧，便形成浅黄、赭黄、浅绿、深绿、天蓝、褐红、茄紫等多种色彩，但多以黄、褐、绿三色为主。唐三彩的色釉有浓淡变化、互相浸润、斑驳淋漓的效果。在色彩的相互辉映中，显出堂皇富丽的艺术魅力。唐三彩用于随葬，做为明器，因为它的胎质松脆，防水性能差，实用性远不如当时已经出现的青瓷和白瓷。 唐三彩器物形体圆润、饱满，与唐代艺术的丰满、健美、阔硕的特征是一致的。它的种类繁多，主要有人物、动物和日常生活用具。三彩人物和动物的比例适度，形态自然，线条流畅，生动活泼。在人物俑中，武士肌肉发达，怒目圆睁，剑拔弩张；女俑则高髻广袖，亭亭立玉，悠然娴雅，十分丰满。动物以马和骆驼为多。 唐三彩的产地西安、洛阳、扬州是陆上和海上丝绸古道的联接点。在古丝绸之路上，唐代的交通工具主要是骆驼。可以想见，在沙漠中，人和骆驼艰难跋涉，相依为命，所以人和骆驼有一种亲密感。它那高大的形态和坚毅负重的神情，似乎还带着丝绸古道的万里风尘。 唐三彩是唐代陶器中的精华，在初唐、盛唐时达到高峰。安史之乱以后，随着唐王朝的逐步衰弱，由于瓷器的迅速发展，三彩器制作逐步衰退。后来又产生了"辽三彩"、"金三彩"、但在数量、质量以及艺术性方面，都远不及唐三彩。 唐三彩早在唐初就输出国外，深受异国人民的喜爱。这种多色釉的陶器以它斑斓釉彩，鲜丽明亮的光泽，优美精湛的造型著称于世，唐三彩是中国古代陶器中一颗璀璨的明珠。 青花飞凤麒麟纹盘●元代青花瓷器元代（公元1271～1368年）是中国青花瓷器烧造工艺发展历史上的重要时期。这一时期在前代"釉下彩"等工艺的基础上逐步确立、完善了青花瓷器的烧造技术，并形成了自身的独特风格。到明清时期（公元1368～1911年），青花瓷器已经发展成为中国瓷器中的主要产品。 元代青花瓷器在造型方面具有胎骨厚重，形制巨大的特点。常见的器形有大瓶、大罐、大碗、大盘等，这种造型继承了唐宋（公元7～14世纪）以来的传统风格。由于当时的旋削技术较差，器身上常有两道接口，一般大罐内也多有旋纹。元代青花瓷器的胎质，在淘洗技术上不如明清时期（公元1368～1911年）细致，在砂底上可以看出有砂眼、刷痕等污迹，底足和缩釉处常呈现出一种火石红斑。元代青花瓷器的釉层一般比明清时期略厚，白釉地子的闪青程度也较明清为重，可能是当时施釉较厚和釉料中含铁量较多的缘故。 在制作工艺上，元代青花瓷器的足部上下多有竹节状凸起的弦纹，器身与器足的接合部位，多采用胎接方式。在装饰上，元青花一般多装饰莲瓣纹，器物肩部绘有垂云纹，中间主题部分填以各种花卉，纹饰繁密，层次较多。这种繁密饰纹的手法，不仅表现在青花瓷器上，也表现在元代织锦和石雕工艺上，成为当时的独特风格。 元代青花瓷器的主要产地是中国中部江西省的景德镇。此外在中国东部的浙江省和西南部的云南省，也有烧造青花瓷器的瓷窑。 素三彩海蟾纹三足洗 ●素三彩三彩瓷是瓷器釉上彩品种之一，是以黄、绿、紫三色为主的瓷器，其实并不限干此三色，但不用红色。其制作方法是在高温烧成的素瓷胎上用彩釉填在巳刻划好的纹样内，再经低温烧成。因色彩中没有红彩，故名“素三彩”。 此品种创烧始见于明代成化朝。但是它与成化斗彩一佯，不但不见干明清文献记载，早期也不见专门论述。从目前的资料看，景德镇素三彩的烧制当以明代成化制品为早，正德时的最好，其釉面亮青肥腴，彩料细润，色泽浓艳厚实，纹饰洒脱自然，有明一代，十分突出。清代康熙朝的素三彩器极负盛名，对成化、正德两朝的三彩瓷和嘉靖、万历色地重叠工艺多有继承，还烧成了釉上蓝地素三彩和墨地素三彩。此外还发明出在素胎上刻划出纹饰轮线，绘以图画，涂以釉彩，其工艺标新立异，品种丰富多样，质朴雅洁，地、紫色地、米色地、虎皮釉等反复交替使用，变化莫测而颇具匠心。 明清素三彩的区别在于：明代三彩瓷高温烧胎前，在需画纹饰的地方暗刻纹饰并不涂釉，其余地涂釉后高温烧出白瓷，在无釉的地方彩绘纹饰，低温第二次烧成；而清代的素三彩一般先刻暗纹，全器罩白釉后高温烧成，彩绘纹饰后低温再烧。此外，康熙时还有少量作品是在高温烧好的素白胎(有的先刻暗纹)上涂低温并回彩，再低温烧，因为是以低温釉为地，白釉极薄，牙，没有高温釉肥润似玉的效果。 另外，和五彩斗彩一样，清代的素三彩彩色比明代丰富得多，出现釉上蓝、水绿、淡黄等色，色彩多但纹饰淡雅、疏朗、清秀，即使纹饰繁密，亦布局合理得当，边饰讲究，绘画精细，和明代的相比有天壤之别。素三彩器在康、雍之前较多，以后各朝少有烧造，清末民国多有仿制，终无法与真品相媲美。与五彩瓷相比，素三彩瓷略少红颜，但工艺讲究，色彩搭配沉静雅素，既不失富丽之态，又更显成熟稳重之气。●釉下彩釉下彩是瓷器釉彩装饰的一种。又称“窑彩”。釉下彩是陶瓷器的一种主要装饰手段，是用色料在已成型晾干的素坯（即半成品）上绘制各种纹饰，然后罩以白色透明釉或者其他浅色面釉，入窑高温（1200—1400℃）一次烧成。烧成后的图案被一层透明的釉膜覆盖在下边，表面光亮柔和、平滑不凸出，显得晶莹透亮。它的特点是色彩保存完好，经久不退。『景德镇四大名瓷』景德镇瓷器造型优美、品种繁多、装饰丰富、风格独特。瓷质"白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬"，青花、玲珑、粉彩、颜色釉，合称景德镇四大传统名瓷。薄胎瓷人称神奇珍品，雕塑瓷为我国传统工艺美术品。景德镇陶瓷艺术是中国文化宝库中的重要财富。 粉彩钟馗醉酒像●粉彩瓷 粉彩瓷创烧于清代康熙晚期。它是在康熙五彩瓷基础上，受珐琅彩制作工艺影响而发明的一种釉上彩。由于它的色调淡雅柔和有粉润之美，故称为"粉彩"。粉彩的主要原料和施彩方法都是外来的。制作时，在烧好的素瓷上以玻璃白打底，用国画技法以彩料绘画纹样，再用炉火烘烤而成。 康熙年间的粉彩制品很少，彩绘也简单，图案以花卉和云龙为主。雍正时，粉彩瓷有了很大发展，制品胎薄透光，釉面白润如玉，绘画精致，笔线纤细有力，极为精美。粉彩吸取了各类绘画的技巧，使所要描绘的对象，无论人物、山水、花卉、鸟虫都显得质感强，明暗清晰，层次分明，具有立体感。器型除了盘、碗之外，尚有杯、碟、罐、坛、瓶、觚、壶等。图案纹饰以花蝶为多，牡丹、月季、海棠、四季花也极为普遍，尚有蝙蝠和鹿等图案。 乾隆时的粉彩，有一个明显的变化。往往在白瓷上加绘一种色地，如绿色、、蓝色、胭脂红、紫色等，此时粉彩已不能与雍正时精细、莹润、鲜艳相比。嘉庆、道光时的粉彩，除继承前人传统外，没有多大发展。当时的釉料较粗，色彩较浓。 咸丰、同治时的粉彩画面繁复，而绘画却简单，彩料粗糙，釉层显薄，色调较淡，为使色彩华丽，往往在粉彩上再描绘金彩。这些都是在鉴别时的依据。 粉彩也叫"软彩"，是釉上彩的一个品种。所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经摄氏600度-900度温度烘烤而成。我国传统的釉上彩，到了清代康熙五十二年（1713），官窑匠师在珐琅彩的启发和影响下，引进了铜胎珐琅不透明的白色彩料，在工艺上又借鉴了珐琅彩的多色阶的配制技法，创造出了"粉彩"釉上彩新品种。这种白色彩料，据有关研究所分析，是一种含砷的乳白色玻璃。它是采用一种叫"白信石"或"亚砒霜"的天然矿物，配入铅熔块、硝钾等熔剂中制成的，景德镇俗称"玻璃白"。由于玻璃白和五彩彩料的融合，使各种彩色产生了"粉化"。红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感，故称这种釉上彩为"粉彩"，与康熙硬彩（五彩）相对，亦称"软彩"。在粉彩没有发明之前，我国彩瓷都是单线平涂，所作花卉缺乏立体感。自从发明了玻璃白以后，在瓷器上面绘画时，先在所需要的纹饰部分施一层玻璃白，如同纸上粉本一样，然后再在粉上渲染各色颜料。用这种方法画出来的人物、花鸟、山水等，都有明暗、深浅和阴阳向背之分，增加了层次和立体感，从而形成了淡雅、精细、填色和洗染、烧成等工艺步骤。康熙晚期粉彩由于初创，原料依赖进口，画意较为简单，传世器物极为少见。雍正六年（1782），粉彩所需的原料已能自己生产，粉彩技艺也已日臻成熟，有时一件器物上的用色达二十多种。粉彩取代了五彩地位，跃居于釉上彩绘榜首。不仅官窑制品以粉彩为主要装饰，而且也广泛地应用于民窑。到了乾隆年间，粉彩瓷器的烧制更进入了黄金时代。粉彩的渐趋繁缛，不仅能自如流畅地着上一切颜色，同时能细腻地表达意象。其表现手法被誉为清朝官窑中典型代表，成为景德镇的主要生产制品。嘉庆朝的前期，粉彩基本保留着乾隆朝的遗风，但已远逊于乾隆盛世。到了道光、咸丰朝，已趋衰落，粉彩瓷器的数量虽多，但品种、造型已大为减少，而且上乘佳品上少。同治、光绪两朝，由于整个社会陷于动乱和衰败，除少量官窑粉彩器外，景德镇制瓷业已无特珠精致的粉彩作品。 清代粉彩的器形主要有壶、瓶、樽、罐、盆、盘、洗、缸、盒等。乾隆年间，瓷器的器形比雍正时期更为繁多，别具一格的陈设品层出不穷。清代粉彩的纹饰品种除白釉地粉彩与色地粉彩外。精代粉彩的纹饰品种除白釉地粉彩与色地粉彩外，还有釉下青花或是琢器上下部分为色地，腹部为白地或色地开光的粉彩。彩绘图案多以龙凤、花卉、山水、人物、故事等这主题画面，并以当时名画家的绘画为蓝本，兼容西方绘画技法。常见的花卉有月季、牡丹、玉兰、蔷薇、菊花、海棠等。清代粉彩瓷器的纪年款式一般为6字："大清某某年制"，或4字"某某年制"字款。字型：顺治、康熙时盛行楷书，雍正时楷书于多于篆书，乾隆时流行篆书，而到嘉庆以后又以楷书为主。格式有单圈、双圈、无圈栏、双边正方形，双边长方形、青花书款为主流，乾隆后期多用红字款。 ●玲珑瓷 被称之为 [米通] [镶玻璃的瓷器] 的玲珑瓷，以玲珑剔透、晶莹雅致而蜚声中外。如今青花玲珑不仅在日用中西餐茶具、酒具上普遍运用，而且已扩展到各种花瓶、花插、花钵、以及吊灯、壁灯、皮灯等各式灯具。[玲珑眼]的形状也已从传统的米粒状发展到月牙状、流线状、圆珠状、菱角状、多角状等多种规则、不规则的形状。有时还与[半刀泥]相结合，组成各种图案。[玲珑眼]的釉色也由原来的单一碧绿色发展为红、黄、绿、蓝交相辉映的 [五彩玲珑] 、更丰富和增强了玲珑瓷的表现力和艺术魅力。 青花玲珑瓷在世界瓷坛上独树一帜，它与青花瓷、粉彩瓷、颜色釉瓷合称为景德镇的四大传统名瓷。青花玲珑瓷始创于明代，它融青花技术之长，集镂雕艺术之妙，玲珑剔透，精巧细腻，具有清新明快之感。据记载，清代景德镇御窑厂制作的玲珑瓷就已具较高水平，但产量甚少，仅供宫廷使用。 新中国建立后，特别是改革开放以来，景德镇的青花玲珑瓷制作工艺已有巨大的创新，它在装饰的瓷型上越来越广，装饰的题材上越来越多，装饰的部位已起了许多的变化，创立了青色玲珑青花、五彩玲珑等优质产品，使这传统的名瓷更活泼隽秀，意趣盎然。●青花瓷清丽、雅致的青花瓷，是我国传统名瓷。古人说："五彩过于华丽，殊鲜逸气，而青花则较五彩隽逸。"青花瓷虽然色泽单一，但看来并不觉得单调。在绘瓷艺人的生花妙笔下，浓抹淡施、粗细有致；或刻意求工，层次分明；或寥寥数笔，都使人感到美不可言。 青花瓷历史悠久，据考古工作者发现，唐代时河南省的巩县窑就有原始青花制作。到了元代江西景德镇已能生产装饰精致的产品了。 明代青花瓷在元代基础上更是光彩夺目，无论是景德镇的官窑，还是各地民窑，都不乏有精美之作。特别是永乐、宣德和成化、嘉靖及万历朝官窑烧制的青花瓷，以其胎釉精细、青色浓艳、造型多样、装饰丰富而著名于世。到了清代，康熙、雍正、乾隆三代皇帝对瓷器都十分嗜好，并经常提出对质地、画面的改进意见，而且改善了景德镇瓷工的工作和生活环境，使青花瓷的制作达到了前所未有的高度。这一时期的青花瓷色泽青翠光艳，清新明快，层次清晰，尤其是蓝色像蓝宝石一样鲜艳明亮，晶莹光润。然而到了乾隆后期，青花瓷的工艺制作日益衰落。 出神入化的青花瓷，受到世界各地爱好者的欢迎。早年通过古道"丝绸之路"，陆续远销地中海沿岸各国。明代航海家郑和七次下西洋，又带有大量青花瓷器遍及越南和马来半岛的30多个国家。至今东南亚各国所收藏的青花瓷的碎片都舍不得丢掉，用黄金将它镶嵌后，藏在宝库里。 明朝正统年间，英宗皇帝在光禄寺设宴，招待外国使者。100多桌酒席餐具全都用的是青花瓷，那清新雅致的花色，把这些外国人逗引得如痴如醉，有些使者及夫人竟悄悄地把酒盅、碟子装进礼服口袋，宴席散后，清点餐具，据说竟被偷走580件之多。由此可见青花瓷具有多大的魅力。 各个朝代的青花瓷器在青花色料、瓷质、图案花纹等方面均有其不同的时代特色。元代青花瓷的胎体一般较为厚重，色彩鲜艳、构图繁密，采用多层装饰，当时青料是进口的。花纹以人物故事、鱼藻纹、缠枝花居多，尤其是叶子在绘制时呈葫芦状。 明代永乐、宣德是我国青花瓷制作的黄金时代。采用进口青花料苏麻离青，颜色深沉、层次丰富。釉面白中泛青，构图较元代疏朗，花纹以瓜果、缠枝纹、束莲为多。 成化起用平等青料，色泽淡雅，当时很少厚重、大器件产品制作。釉面肥润、抚之有玉质感。器物外底部的底釉往往有不平整的波浪纹。图案花纹常见的有云龙、飞凤、团龙、团花、婴戏等。正德、嘉靖起用西域的回青料，色泽浓艳。嘉靖帝尊崇道教，图案花纹以云鹤、八卦、八仙等为多见。 康熙青花料采用浙料，色泽鲜艳青翠，其中一个重要特征是康熙青花浓淡有层次，且有指印纹。器物以小件日用瓷和文房用具为主。图案花纹以龙、凤、缠枝莲、山水、花卉居多。民窑的图案也丰富多彩，大量出现整幅画面，如岁寒三友、米芾拜石等，也有西厢记、三国演义等故事内容。明末清初青花瓷出口量大，为康熙青花瓷的发展创造了有利条件。 雍正青花的色泽幽静淡雅，但有的青花有晕散现象。图案花纹除缠枝莲、云龙、龙凤外，以清雅的折枝花、团花、竹石、三果、花鸟为多见。 乾隆早期青花制品很难与雍正朝区分。中期以后偏于青亮而无晕散感。除了制作碗、盘外，还生产印盒、水盂、笔筒、笔插等各类文房用具。图案除了传统的云龙、云凤、缠枝莲外，以串枝莲、三果、婴戏、松鹤、竹石为多见。当时除了白地青花外，还盛行豆青地青花、黄地青花、天蓝地青花、仿哥釉青花等。 至嘉庆时青花瓷质量有所下降，但当时上等的青花器仍与乾隆相仿，青花色料较浅淡。 光绪初年曾大量烧造官窑瓷器，使一度衰落的青花瓷显得生机勃发。当时的青花瓷以仿前朝较多，图案纹饰以八吉祥、龙凤呈祥、万寿无疆、玉堂富贵、群仙祝寿、福禄寿喜为。光绪晚期由于战乱频仍，使刚复苏的官窑青花瓷制作又一蹶不振。 洒蓝釉描金花卉纹带盖糊斗●颜色釉瓷 被人们誉为 [人造宝石] 的颜色釉瓷，蕴含丰厚，光彩照人。但 [千窑难得一宝] 、[寸金窑烧寸金瓷]。现在采用新的科学方法进行配料和控制窑温，不仅提高了色釉的质量、找出了适合各种不同烧成条件的配方，还陆续创造了诸如红灯芯釉、宝石红、景红、锰红、铁红、火焰红、钛黄、钛花、络绿、绿郎窑、芒果、彩霞、紫罗兰等100多种颜色釉和多种无光色釉。 之后又成功研制出羽毛花釉、凤凰衣釉、雨丝花釉、希土变色釉和彩虹釉等高温色釉。 异彩粉呈的颜色釉的价值不仅在其本身，更可贵的是为陶瓷艺术的发展创造了更多优美材质，促进了色釉彩、综合彩、色釉瓷雕等多种陶瓷装饰艺术形式和品类的孕育新生。色釉瓷又称颜色釉瓷，是依靠釉水色彩的变化来装饰瓷器的。通常在釉料之中调整各种微量元素的含量，就能达到改变釉色的目的，如铜红、钴兰、铁黑、铅绿等等。 一般来讲，我们将颜色釉分如下几个大类，如青釉、酱釉、黑釉、白釉、黄釉、绿釉、青白釉等等。其实每种颜色还可以再细分，如青釉就可以分成豆青、粉青、天青、梅子青等等近20多种。要注意的是颜色釉的划分并不是根据肉眼对釉面颜色的判断来确定的，比如宋代福建窑的一些青白釉，直观看上去是白色的，但由于其所含各种微量元素的比例，决定了他仍是属于青白釉。窑变釉和结晶釉色应纳入色釉瓷范围之内。 单纯以釉色来装饰瓷器其实难度相当大，但是好的色釉器却正是以它的单纯、清丽、隽永而著称于世。如宋代汝窑天青釉、官窑粉青釉、龙泉窑梅子青等等。中国陶瓷艺人在宋代所达到的制瓷成就是至今无人能及的，而宋器主要就是各种颜色釉瓷。这里面除了工艺技术的因素之外，更重要的还是单纯的色釉器符合中国传统文化理念，符合中国人含蓄、内敛、儒雅的美学观、道德观。 清代康、雍、乾三朝曾大力仿制各式单色宋器，并达到了相当高的水准。一些新创烧的色釉器也是有极高的艺术品味的。清·唐英《陶成纪事碑》记载御厂窑烧制的颜色釉就有35种之多。唐熙的郎窑红，其红如牛血，釉厚而润泽。缸豆红，又称美人醉，特点在于红釉面上散落着星星点点的绿苔。雍正朝的仿官釉、天青釉、天蓝釉，釉色明净清丽，优雅而华贵。乾隆窑器过多的装饰反而使得制瓷艺术走入一种误区，过份的夸张及渲染反映了当时皇室及国人的浮华、漂移的心态，这也正是大清帝国由盛转衰的起点。
一、国内建筑陶瓷产品的总体情况
（一）建陶行业基本情况
国内的现代墙地砖生产始于1939年建成的浙江温州西山面砖厂，它带动了唐山、景德镇、佛山、沈阳等地墙地砖企业的发展。直到1978年我国的墙地砖生产仍然很落后，企业规模小，产量低，品质差。产品以152×152mm 白瓷片为主，还有108×108mm的面砖，在当时马赛克是一种重要的产品，建陶产品还远未形成气候。
自1978年改革开放以来的20多年里，国内建陶行业得到迅速发展，在企业规模、从业人员、产品产量等方面都堪称世界之最。不仅国内建陶企业蓬勃发展，而且外资企业在中国也获得了很好的发展机会。这时期的建陶业可谓四处开花，遍地结果。长期存在的“三山鼎立”局面被打破，在国内形成“三山一海夹两江”的产业布局结构，“三山”指广东佛山、山东博山、河北唐山：“一海”指上海，包括江浙地区；
“两江”一指四川夹江，包括川渝地区，二指福建晋江，泛指福建省。这是最重要的建陶产区，例如：在我国最大的墙地砖产区佛山，有300多家企业，1000多条现代化的墙地砖生产线，其年产量比整个意大利的年产量都大。山东在淄博和临沂地区有100多家陶瓷企业，年产量在25亿平方米左右，新兴的建陶基地四川省有建陶企业250多家，年生产能力在4亿平方米左右，仅夹江县陶瓷企业就有120多家，310多条生产线，生产能力达3亿平方米。由于西部大开发的实施，这些西部地区成为建陶行业结构调整和新一轮发展的亮点和热点。
（二）建陶产品基本状况
1、产品产量最大化。产量大，花色品种多，据不完全统计，1997年我国釉面砖年产量726亿平方米，墙地砖年产量1115亿平方米，早在1993年建陶产量达到世界第一位，并占世界产量的五分之二。
与此同时，产品品种增加，质量不断提高。十几年前我国建陶产品只有内墙釉面砖、陶瓷锦砖、红地砖等少数品种，花色单调，规格单一。随着业内科技进步和管理水平的提高，使我国建陶产品质量和档次有了质的飞跃。各企业积极开发新产品，花色品种繁多，已拥有并能够生产不同品种、不同规格、不同功能、不同装饰效果的建陶产品。如按材质分有：
精陶釉面砖、炻质彩釉砖、瓷质砖和锦砖。按使用功能分有：
内墙砖、外墙砖、地砖、广场砖、梯级砖。开发了仿花岗石砖、渗花抛光砖、大规格异型抛光砖、抗菌陶瓷等新品种。
产品规格尺寸齐全，最大的可达1000×1000mm，800×1600mm，还能生产色彩斑斓的腰线砖和各种异型瓷砖，一批知名企业和著名品牌正在崛起。
2、产品规格趋大化。现在多数企业愿意生产大规格墙地砖，小规格瓷砖受冷落，许多企业能开发500×500、600×600的地砖，少数企业能生产800×800、600×900的地砖，极少数企业能开发1000×1000及以上的超大规格瓷砖，不仅地板砖越做越大，就连内墙瓷片也有做大的倾向。在传统的200×300产品基础上，不少企业开发出330×480、250×380、333×666等大规格瓷片。
3、瓷砖装饰品位化。为满足瓷砖装饰个性与丰富性的要求，装饰技术和手法有了很大提高，朝高品位、高档次发展。如在瓷砖印花技术方面应用了喷墨彩技术、滚筒印花等新工艺，使瓷砖装饰风格多样化，并且装饰手法也丰富多彩，如外墙砖一改过去呆板的一色上墙为三色混贴，厨卫瓷片使用腰线和花片砖装饰以及地爬墙一体化砖的使用。与此同时，“三砖”概念变得模糊，例如地板砖可作外墙装饰，外墙砖可作室内装饰，这种混合使用的方式更体现瓷砖装饰风格的多样化和新颖性。
4、产品品质两极分化。国内建陶行业涌现出了一批质量好、档次高的企业，在各个产瓷区都有代表，成为行业内的主打品牌。但是从总体上看质量是很低，并且地区间、企业间质量水平参差不齐，国内企业和外资企业形成的反差尤为明显。以台资企业为例，分布在上海、江浙等地的外资企业，虽然数量不多、产量不大，但是质量优、品质好、牌子响。产品定位度十分高，附加值高，如亚细亚瓷片、斯米克抛光砖、诺贝尔、冠军瓷砖，其售价是国内企业难以企及的。
二、建陶产品呈现出的几大特性
国内建陶产品丰富多彩，应有尽有。一批批质量好、档次高、附加值高的产品层出不穷，一批批有信誉、有知名度、有美誉度的名牌横空出世，一批批规模大，势力强的企业纷纷崛起。所有这些都构成了国内建陶业的缤纷色彩。但目前的市场，却与这种色彩相反，出现相当沉闷的现象，建陶产品呈现出三大特性。
l、同质性。随着科技的进步和生产水平的提高，陶瓷产品出现“同质化”倾向，即建陶产品的质量差异逐渐缩小，无论在品种、品质、规格、型号、花色上都很接近，品牌成为区分产品的重要标志，容易出现仿冒产品，尤其是名优产品易被仿冒。加之企业产品的创新能力差，除少数企业能不断开发新产品外，许多企业不具备开发能力，都挤在同一个层面，同一个档次，同一块市场蛋糕上恶性竞争。
毫无疑问，建陶产品同质化时代已经来临，在建陶产品质量趋同的背景下，为争夺有限的市场，价格战烽烟四起，竞价销售越演越烈。为提高市场竞争力，不少企业在维护品牌形象，加强营销服务等方面独辟蹊径，走出了一条新路。
2、跟风性。建陶行业也爱赶时髦，许多企业把市场上什么好卖就生产什么作为指针，这本是很正常的经营行为，但在实施过程中却走了样，演变成了一种“跟风行为”；一窝蜂的跟着市场撵，频频步人后尘，在别人后面起哄，没有或者从来不细分市场和寻找市场差异以及市场空档。一哄而上的结果导致大量的雷同产品上市，为了降低库存加速周转，只好选择竞价销售和跳楼抛售，把企业引进了恶性竞争的怪圈。
3、模仿性。建陶行业存在一种极不正常的现象，部分企业搞新产品开发不是在科研上下工夫，而是眼睛向外盯住别人，擅长于拿来主义，习惯于模仿，既省事又节约科研经费，两全其美，但其结果是自己的东西少，拿来的东西多，创新的东西少，克隆的东西多，没有自己独立的知识产权和产品。并形成两条模仿链：内地企业→沿海企业→国外企业，即内地企业模仿沿海企业的产品，而沿海企业模仿国外企业的产品。另一个链条是小企业→大企业→名牌企业，即小企业模仿大企业的产品，大企业模仿著名企业的产品，有的干脆就是制造仿冒产品。一个企业花了很多心血开发出的某个新产品，不出三个月仿制品就会接踵而来，大量面市，这既挫伤了搞科研开发的积极性，又扰乱了市场经济秩序。
三、当前建陶产品开发所呈现出的特点
现在市场上的建陶产品琳琅满目，丰富多彩，呈现出前所未有的多样性和复杂性，很难对当前产品作准确的定性分析，但总体来看，建陶产品呈现如下特点：
1、内墙高档化。现代人居观念改变了过去“重厅轻厨”
意识，把厨房和卫生间作为家庭装饰、装修的重点和构思设计最精彩的地方，各种瓷片成为厨卫家装的精美衣裳。高光、亚光、无光釉面砖及腰线和花片的整体搭配，使内墙装饰美仑美奂，日趋高档。内墙高档化体现在以下几方面，一是瓷片内、外在质量的提高，二是装饰风格和装饰效果得到提升，三是科技含量大为提高，新材料、新科技在内墙瓷片上的运用日趋广泛。
2、外墙瓷质化。外墙装饰砖经历了由陶质到炻质再到瓷质的过程，长条砖和小方砖日趋没落，瓷化程度高的外墙砖将受欢迎，并逐步取代陶质和炻质砖。
3、地砖石材化。毫不夸张的讲，整个建陶行业都在做石头文章，把天然石材（目前还主要集中在花岗石和大理石两类题材上）作为开发的蓝本。如白塔集团开发的白塔王石系列，欧神诺开发的雨花石系列，新中源开发的琥珀石系列。
这类企业把瓷砖石头化的开发理念推向高潮，在大企业的带动下，建陶行业出现了以“石”为本的开发局面。
四、流派的雏现和发展
对于流派这一概念的使用，在陶塑、陶艺界并不鲜见。
如著名陶艺家刘传的陶艺作品自成一派，形成自己独特的艺术风格和流派，而石湾公仔、潮州工艺美术瓷和景德镇的工艺瓷均形成各自的理念和风格，自成派别。对于流派的使用广泛而无异议。而对于瓷砖产品而言，似乎还没有出现过流派概念的使用，在建陶产品的设计、开发、生产中，“流派”的概念从未提出。这里首次提出且很有必要，因为瓷砖开发设计的流派现象是客观存在的，瓷砖的开发设计者和生产供应商，已经自觉或不自觉的把自己融入到各种流派之中。把握和分析了几个主要流派及其产品，便理清了市场脉络和发展流行方向，有很强的指导意义。承认消费观念的差异性、消费层次的多样性和市场的丰富性，是划分瓷砖产品创作设计的基础和派别的前提，从目前的瓷砖产品设计、开发看，主要形成以下四大流派：
1、古典主义流派。怀念过去也会成为时尚，复古作为一种现象，为瓷砖的设计、创作提供了灵感。仿古砖的出现，正好迎合了人们的复古心理和怀旧情绪。这类砖的潜力很大，随着社会经济的发展有着正面放大效应。国内各大企业均能生产各式各样的仿古砖产品。如鹰牌、东鹏、白塔；国外的仿古砖则更胜一筹，例如位于意大利萨索罗地区的ASTER MADE公司，利用三次烧技术生产从马赛克到名贵的雪花石，从柔和的塑料浮雕到各种具有中世纪风格的装饰品和罗马肖像画，极具古朴、典雅之神韵。
2、自然主义流派。回归自然成为现代人的一种普遍心理需求，仿自然类产品明显满足了人们的这种愿望。仿石砖成为自然主义流派作品中的杰出代表，国内外的厂家都把石材作为开发方向，师法自然，仿花岗石和仿大理石是两类主要产品。而在国外不仅仅局限于两种主流产品，还把目标定得更远更宽，例如仿火山岩质地石材的作品，仿珊瑚礁有暗礁效果的作品。
3、现实主义流派。流行时尚成为写实派的主流，这类作品浩瀚博大，造诣性高，有着很高的水平。例如大颗粒系列地砖、金花米黄系列抛光砖、丽晶石、雨花石、太阳石、琥珀石、天韵石等等，不一而足，不胜枚举。
4、超现实主义流派。它反映了一种趋势和前卫的消费观念，具有引导性、前卫性和前瞻性等特点。“概念砖”的产生便是超现实主义流派悄然崛起的结果。这类作品虽然数量不多，但大多以精品面目出现，具有较高的科技含量和观赏价值。
风格的出现和流派的形成，反映了人们审美情趣的多元性和市场需求的广泛性。需要指出，把瓷砖仅仅当作一种产品似乎难以说明其内涵，瓷砖不仅仅是一种产品，更多的时候应当把它看作是一件“作品”。这是一种观念上的转变和提升，而只有把瓷砖的开发设计定位在“作品”层面上，其影响才是深远和持久的。当人们从作品的角度来审视瓷砖产品的开发、生产和消费时，便能带来许多新的感受和启迪。
五、建陶产品开发趋势
科学技术的迅猛发展以及新材料、新技术、新设备、新工艺的不断运用，推动了建陶产品的开发，向着更高、更快、更好的方向发展，同时受设计、装饰理念的影响，其工艺设计和开发将出现以下“六化”趋势。
1、时装化。受市场的影响，产品更新速度非常快，产品生命周期大为缩短，新产品层出不穷，用“年年月月砖相似，月月年年砖不同”来描述恰如其分。小批量、多品种、转产快成为工业化大生产的新特点，建陶产品就象时装一样一年流行几个款式，乃至许多款式。最大的特点有两个，一是反应迅速，升级换代快，二是追赶潮流，追求时尚，追逐流行色彩。
“陶瓷时装化设计”理念源于两个因素，一方面现代高科技手段的引入，全电脑化的设计平台为其开发提供了保障。
另一方面市场竞争的加剧，迫使企业不断开发新产品和加快产品方案储备。“陶瓷时装化设计”对建陶业有着十分重要的影响，它将在产品设计及装饰风格上别出心裁、别具一格，创造卖点，制造时尚，引领潮流。
2、个性化。为摆脱产品同质化的影响，有些企业着力开发个性化产品，可以肯定的说，建陶产品“个性化时代”已经来临，个性化的大敌是模仿。在强调特色，张扬个性，力求完美，突出不同的观念支配下，靠模仿别人是没有出路的。如果走大众化产品路线的建陶企业将举步艰难，不重视个性化产品开发的企业，最终会被淘汰出局，因此许多企业都举起“个性化”大旗，根据市场变化和消费者需求，有针对性的进行产品开发，提供更多的个性化产品，通过体现产品的差异化来寻找和开拓市场空间，通过产品的差异性来带动新的消费观念和消费行为，激活市场。比较典型的例子是广东的欧神诺企业，为避开同行之间的低水平竞争，实施“专门化”策略，将产品定位于“个性化装饰艺术的典范”，通过细分市场和消费者，以满足某一群体消费者的个性化需求为目标，开展产品研发和营销活动，取得较大成功。
3、人性化。瓷砖不再是冷冰冰的无情之物，而是充满亲和力的有情之物，一片普通的瓷砖，却充满了人性关爱。
在它里面注入了许多文化内涵和人文关怀，体现了“人与砖”之间的交流与沟通。可以说是人性化的产品，产品所蕴涵的文化内涵流光溢彩，如在产品命名方面，以瓷质砖为例，以前简单的称为瓷质砖、通体砖、玻化砖，把它称之为“理性命名法”，简单、枯燥，缺乏吸引力。现在不同，同一块瓷质砖称之为丽晶石、雨花石、幻彩石、彩虹石、琥珀石，这样美丽动听，又亲切自然，把它称为“感性命名法”，既有神秘色彩，又充满诱惑力。这种命名法已由单个产品扩展到整个产品系列，如倡导“人性、科技、环保”理念的白塔集团开发的内墙瓷片之春、夏、秋、冬系列。倡导“缔造灵性空间”理念的东鹏集团开发的地板砖之太阳石、银河系列等等，这是一个很大的进步。
4、艺术化。瓷砖将越做越精美，生产水平的提高，设计观念的更新，文化内涵的注入使瓷砖已不再是一件简单的产品乃至可以称为凝聚了创作者心血的艺术品。“名家设计与名师主厨”观念将被消费者接受，尤其是知名建筑家、设计师、艺术家会大量介入建陶行业，更使瓷砖设计与装饰范围变得丰富多彩，在设计手法和装饰技巧上达到艺术化的效果。如随着三次烧乃至多次烧技术的成熟和广泛运用，使许多充满灵性的瓷砖艺术品进入千家万户。
5、自然化。受自然化倾向的影响，美到极致是自然，使仿古、仿自然类产品受欢迎。随着工业化、城市化的推进和审美情趣的提高，返朴归真、贴近自然、回归自然将成为重要的消费理念。仿古砖渐成时尚，虽然充满现代感的流行色彩占据市场主导地位，但古璞典雅的、充满自然意蕴的建陶产品将大受欢迎，并已出现了这种趋势。例如：文化石显示大自然之美妙效果，反映了现代人对都市生活的厌倦和回归大自然的渴望。自然化不是简单的对自然物的复制，而是充满了对设计者灵感的创作物，不是随心所欲的，而是严谨科学的。自然化既体现人与自然的完美结合，又体现艺术与自然的和谐统一，即设计中蕴含的“天人合一”思想。毫无疑问充满自然韵味的建陶产品将有很大的市场潜力。
6、多功能化。这是许多大企业新品开发的新方向，瓷砖产品正在突破过去仅限于耐用和装饰的范围，朝着功能多样化的方面发展。由于将多功能开发理念注入到新产品开发中，新型的多功能陶瓷不断涌现，结构陶瓷、功能陶瓷、纳米陶瓷发展势头很好。具有多功能的陶瓷产品也不断涌现，如具有吸引功能、反射音响的专用音响功能瓷砖；具有防止静电性能的防静电瓷砖；具有抗菌、保洁功能的抗菌瓷砖。
许多企业在这方面做出了表率，如东鹏集团新近推出的纳米易洁陶瓷，白塔集团推出的抗菌陶瓷，华光集团研制的陶瓷沙发，既打破了陶瓷的传统造型，又拓展了陶瓷的新功能，这类产品极具市场竞争力。
以上所论述的是瓷砖设计、开发趋势。一个好的创意，一个好的产品出现，需要必要的技术支持，有赖于相关配套产业的支撑才能实现。如在陶瓷强国意大利，其设计、开发理念和创新产品之所以能引导世界潮流，因为它有强大的技术支持，该国最近开发的新型产品，“在压机压制过程中实现对瓷砖装饰”的技术及利用该技术开发的瓷砖新品种，需要压机、窑炉与各种新型陶瓷机械设备的配套，这有赖于陶机配套业的发展，技术上的进步方能支持工艺上的改进。例如意大利FERRO公司利用高技术生产出的天然石系列、湿法造粒系列、大颗粒系列产品，具有非凡的艺术效果。再如“釉面玻化砖的复合压制成型装饰技术”及其产品，釉压工艺需要新型色釉料的支持和新型的粉料装填系统（线性布料车、连续性二次粉料装填系统、阶段性二次粉料装填系统、智能绘画系统）。
技术的进步也在变革着传统意义上的瓷砖产品，包括瓷砖的厚度、规格与成型过程。如SYSTEM公司利用最新成型薄板专利技术，生产的瓷砖板材不仅规格大，而且易弯曲，最大规格可达3平方米，厚度仅为3毫米。SYSYTEM公司最近在四川省会成都市召开的2001年四川建陶年会“上，展示了这种最新型的产品，规格大，900×2700（mm）、弹性好（易弯曲）、重量轻（1平方米仅重6千克）。SYSTEM公司创造了瓷砖的新概念，应用也更加广泛。包括电脑喷绘技术在内的其它技术，不久都会在瓷砖生产线上加以运用，取代淋釉、多彩上釉，从而出现在对凹凸砖的装饰和运用上。
技术上的进步和工艺上的突破，以及设计理念的改进，改变着瓷砖产品的规格和发展的趋势，而风格和流行趋势的变革也推动着技术上的革新，相互作用着的结果，便是开发理念和消费时尚的同步推进和提高。二者的相互作用和提高，也有力的推动着建陶工业和瓷砖产品的向前发展。
面向新世纪，建陶工业将会有更大的发展，瓷砖产品也将会不断的丰富和完善，瓷砖市场和消费将会有大幅增长；
瓷砖的设计开发将会沿着“时尚”与“前卫”两条主线展开并延伸，既反映风云变幻的瓷砖消费流行时尚，又反映大胆创新的前卫观念和发展趋势。总体来讲，瓷砖设计、开发和消费将是流行与新潮并存、东方与西方交融、现代与复古对接的多元格局。把握住了这一格局，抓住了产品开发与市场需求的结合点，就能在市场竞争中立于不败之地，国内建陶行业就能实现可持续发展和由大变强的目标。
作为汉族传统文化之一的陶瓷文化，在民族母体中孕育、成长与发展，它以活生生的凝聚着创作者情感、带着泥土的芬芳、留存着创作者心手相应的意气的艺术形象。
表现着汉族文化，叙述着一个个动听的故事，展现着广阔的社会生活画卷，记录着芸芸众生的悲欢离合，描述着民族的心理、精神和性格的发展与变化，伴随着民族的喜与悲而前行。
新石器时期彩陶中的陶塑作品，记录着先民生存的愿望。那陶塑的猪、牛、狗，模仿着打猎而来或者豢养而食的动物形象，演示着与大自然搏斗的酷烈表达着文明的演化与发展。
摩娑这些与实物逼真无二的作品，想象着先民的困惑、喜悦和奋争，那在洪荒、野蛮中奔突与呼叫的景象，撼人心魄。
扩展资料：
铅、镉溶出量是陶瓷产品的重要安全卫生指标。铅、镉的存在是由于产品表面装饰图案中陶瓷颜料里含有其成分所致，铅的存在还有可能是为降低产品表层釉的烧成温度而加入了含铅成分所致。
若生产工艺控制不当，极易造成在使用过程中铅、镉的过量溶出，经常使用这类产品易引起铅、镉重金属中毒。
国家标准GB12651－92《与食物接触的陶瓷制品铅、镉溶出量允许极限》是国家强制性标准，其适用范围覆盖了所有的日用陶瓷饮食器具。标准规定：任何单一产品的铅、镉溶出量不允许超过表中规定的允许值。
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青花瓷完美的展现出中国传统瓷艺的高超技术，青花瓷茶具、青花瓷笔、青花瓷吊坠等等将青花瓷的墨色古香韵味表达的淋漓尽致，现在很多人在新屋装修完后，都会买些家具回来，让整个屋子的风格更加协调，而在选择茶具时，青花茶具是既实用又具有非凡的观赏性的好选择，青花瓷虽美，但也要与家居风格相得益彰，小编顺便为大家推荐几款青花瓷茶具，一起来了解下。
青花瓷家具饰品推荐：
一：这一款青花瓷茶具它的外形设计十分的美观，它造型也是很新颖的，这种青花瓷茶具它是配套的，这一整套青花瓷茶具看上去也是很漂亮的，把这款青花瓷茶具放在家中，不管是喝茶还是当做一件艺术品来收藏都是很不错的。
二：从这款茶具它的外表来看吧，这款青花瓷茶具它的外形是很多特点的，我们在使用起来是很方便的，它的款式设计的也是很多，看上去更是美观，青花瓷茶具它最开始使用的最为广泛的地方是，江南地区一带，但是随着我们很多的消费者对青花瓷茶具的喜爱，如何的各个地方都是有青花瓷茶具的身影。
三：这套青花茶具禅意很浓，莲花的纹样雅意十足，这款青花瓷茶具它的款式和样式都是极为简约的，我们在看看它茶具上的花纹，这款青花瓷茶具上面的花纹它是采用的极为简单的花纹，但是看上却是很显大气、高贵的气质。
四：这一款青花瓷茶具是一套茶具，茶具上的花纹富贵祥和，彰显着吉祥与富贵之气。茶杯的花纹颜色也较深，仿佛墨蓝色能够晕开来，化进茶杯流进心田。情趣和雅意由此呼之欲出。
像这一款青花瓷茶具它看上去就十分的典雅，我们从颜色的色泽我们可以看出这款青花瓷茶具它的材质是非常好的，我们再来看一看它茶具上的花纹，它的花纹纹理很清新，这款茶具它的表面是很光滑的，而且它的外观也是极为美观的。
青花瓷瓶鉴别：
1、看青料
看青料呈色大致可以推断出时期。观察青花瓷瓶的颜色，看钴料是国产的还是进口的，同时判断产于元代还是明清代。例如明永乐、宣德年间的青花瓷瓶主要采用的是苏泥麻青料，而明中期一般选用平等青料。
2、看纹饰
一个时期会有自己典型的纹饰特征，通过观察青花瓷瓶的纹饰也能判断其时代。纹饰中的辅助纹饰有助于青花瓷瓶的鉴定，如大片云的纹饰通常出现在空白期前后，括号云纹饰主要集中在明末清初。
3、看胎釉
看青花瓷瓶的胎釉，鉴别是自然出现的釉色还是化学处理或人工糊泥过的。化学处理的釉发死，很不自然，上面的泥用手就能够除掉，不过胶粘的也不容易抠掉。手摸青花瓷瓶，根据手感鉴别，重量要适中。
4、看造型
青花瓷瓶造型多样，但是相对来说重复的可能性很大。拿青花瓷瓶与不同时期的典型造型对比，看看能不能对上，主要从造型、口沿、圈足等瓶的细节之处观察，特别是底足部分，比较容易鉴定。
5、看款识
这部分的鉴别包括字体结构、笔画安排、内容等，如果显示了干支年号纪年款，就可以推断出具体的时间以备考。
6、看工艺
每个时期的青花瓷瓶具有自己的工艺特色，要注意区别开来，像明代青花瓷瓶的露胎部位通常会有火石红，没有或者多了都不好。
7、听声音
作为一件好的瓷瓶，声音清脆，否则声音会哑，此法比较适用于鉴别德化青花瓷瓶和日本青花瓷瓶。
以上就是小编为大家推荐的几款青花瓷茶，不知道大家是否也觉得很漂亮青花瓷的鲜明色泽、纯净的蓝白搭配，优雅的线条无不体现着中国风格，将我们的民族元素跟现代风格完美结合，更是一种别样的美。
土巴兔在线免费为大家提供“各家装修报价、1-4家本地装修公司、3套装修设计方案”，还有装修避坑攻略！点击此链接：三线压电陶瓷片是一种常用于压电传感器、陶瓷滤波器、水晶振荡器等应用的陶瓷材料。其优缺点如下：
优点：
1 高压电灵敏度。三线压电陶瓷片具有较高的压电性能，可将机械能转化为电信号，同时也能将电信号转化为机械能。
2 高稳定性。三线压电陶瓷片的机械与电性能随温度、湿度等环境参数变化较小，具有较高的稳定性和可靠性。
3 容易制造。三线压电陶瓷片易于制造，具有较高的加工精度和陶瓷质地，可以根据需要制造出不同尺寸、形状和厚度的陶瓷片。
缺点：
1 脆弱性。三线压电陶瓷片的硬度高，但其脆弱性也很大，容易在弯曲或扭转的情况下发生破裂，需要特殊的防护措施。
2 价格高昂。三线压电陶瓷片的制造成本较高，价格也相对较贵，使其在某些场合中难以被代替。
3 受频率限制。三线压电陶瓷片的压电常数随频率变化而变化，其在高频率下的性能可能受到限制。
