曜变天目茶碗的历史

曜变天目茶碗的烧制成功具有很大的偶然性，碗壁上面的耀斑是在釉下一次高温烧成的，在一定的温度条件下会闪烁出迷人的七彩光晕。当初，烧瓷高手们为了使得原本略显沉闷单调的黑瓷也能具有丰富华丽的纹饰，就采用了“曜变”技术。
所谓“曜变”是指烧制成功的黑瓷器物能在光照之下，于器表薄膜上焕发出黄、蓝、绿、紫等色彩融揉起的彩光。但要使得成品瓷器的表面上出现宛若天际彩虹一般的缤纷效果，必须在烧制过程中形成一种非常薄的铁结晶膜。可惜南宋灭亡后，这种制瓷工艺就失传了。所以现在人一直觉得曜变天目茶碗的制作是一个历史工艺之谜，但中国的确在800多年前就已烧出了如此精彩的陶瓷器物。
曜变天目瓷的烧制方法之所以没能流传下来，究其原因还是和南宋时人们大都崇尚素洁、清雅、淡然的审美习惯有关。很明显，曜变天目茶碗的外观非常华丽，而且这种曜变瓷的工艺难度极高，烧制的数量本来就少，后来又渐渐不烧了，存世量可想而知。虽然现在福建一些制瓷专家也一直在努力研究，以期能恢复前辈的这种烧制工艺，但目前所能够达到的水平和南宋时期还是存在一些差异的。

从隋唐时期开始，日本就一直跟随着中国，以中国为榜样，派遣留学生到中国学习，并且，大量输入中国的艺术品。经过上千年时间的积累，日本现今留下了一批中国珍宝。而且，在近代的时候，由于列强的入侵和清政府的软弱无能，中国文物更是大量流失。其中，一些文物就大量流落到了日本。

今天，我们就来讲一讲，日本收藏的十件中国珍宝。

第一个、螺钿紫檀五弦琵琶：

可以说，这个琵琶是一个神品，因为，一般情况下，琵琶都是四弦的，而这个琵琶却有五弦，是这世上唯一一件拥有五弦的琵琶。它不仅可以当做琵琶来弹奏，还可以作为吉他、三弦琴，甚至，还可以用来当做是冬不拉来弹奏。它使用唐朝的螺钿镶嵌式方法制造，外观极其华丽，做工十分精细。

可以说，在这世界上能够表现唐朝繁华程度的也就只有这件镶嵌型乐器了。这个琵琶，在唐朝的时候流入日本，被圣武天皇作为收藏品收藏了起来。天皇死后，这件文物就随着天皇的其它宝物，被收藏在了奈良东大寺正仓院的北院里，一千多年来无人问晓。

现在，这件物品竟变成了日本皇家收藏的最珍贵宝物，甚至，还被誉为“第一名品”。

第二个、曜变天目茶碗：

如果，按照文物单品来说的话，这件文物完全可以在文物排行榜中，排到第一位，因为，这件文物在这个世界上仅此一件。它是南宋时期的文物，由宋代黑釉的建阳窑制作而成。在过去，宋人用它来斗茶，并且，在它的身上还充满了神秘和传奇色彩。

为什么这么说呢？

因为，在日本展示出来的时候，它被单独陈列了出来，底座不停地旋转着，周围一片黑暗，茶碗身上的光圈闪烁着妖艳而又奇异的光芒。而且，不同的光线角度，光圈的颜色也会不一样，奇幻无穷。只是，看着这个碗，便会让人忍不住惊讶：古代的技术，竟然已经达到了这么高超的地步？根本就不像是人间应有的东西，或者说，它应该是从天上来的！

这件曜变天目茶碗传入日本之后，日本人对这个碗更是赞不绝口，只能用“碗中宇宙”来形容它，他们说：“碗里就像是深夜在海边看到的星空一样。”不过，根据记载这应该有两只才对，但是，在考古中发现的瓷片却没有发现一个跟它类似的。民间有传言说，其中一只被织田信长拿了，但是，之后却在本能寺中毁掉了。另外一只，则变成了德川家康世代流传下来的宝贝。

第三个、汉倭奴国王金印：

根据一些资料和文献的记载，在公元57年的时候，倭奴国（日本过去的国称）带着贡品前来我国朝贺，光武帝便把印缓赏赐给了自称是大夫的使者。后来，这枚金印不知道去了哪里。

直到十八世纪八十年代的时候，这枚金印才在福冈被两位准备耕作的农民发现。金印出土以后辗转百年，直至1979年一个家族的后人把它捐献给了日本福冈市博物馆。金印的正面是正方形，上面雕刻着“汉委奴国王”字体，这清楚地说明了当时的日本就是汉朝的附属国。也是中日外交的一个重要见证。

其实，这个“倭”字与“委”字通用，在《说文解字》中，委表示“随从”之意，加上人字偏旁表示顺从、恭敬的人。《汉书·地理志》中记载：“乐浪海中有倭人，分为百余国，以岁时来献”。《后汉书·东夷列传》“建武中元二年（公元57年）倭奴国奉贡朝贺，使人自称大夫，光武赐以印绶。”

在《三国志·魏书》中也记载着：“倭人在带方东南大海之中……（诸国）不盗窃，少诤讼。其犯法，轻者没其妻子，重者灭其门户。及宗族尊卑，各有差序，足相臣服……下户与大人相逢道路，逡巡入草。传辞说事，或蹲或跪，两手据地，为之恭敬。”

第四个：《潇湘卧游图》：

这幅画，堪称是南宋山水画中的第一宝画，由李氏和另一位李姓画家一起创作。

传说，南宋有一位叫作云谷的禅师，他游遍了四方以后，便回到了金斗山里隐居。但是，他觉得很可惜和遗憾，因为，自己把天下都走了个遍，却没有去看过潇湘的山水。于是，云谷就请来了李画家为自己描绘出潇湘的美景，然后，把画卷挂在房间里，这样一来，躺在床上也可以欣赏潇湘的美了。

所以，这幅画被叫做“潇湘卧游”。据说，乾隆最喜欢的一幅山水画便是这幅，整个画面只用淡墨来修饰，一笔画完，没有丝毫的勾勒之意。画卷中大面积的留白，令人在心中不断猜想它蕴含着怎样的深意。浓雾里的山水朦胧，就像是一个害羞的少女一般，神秘中又蕴含着大气，让人沉迷在画卷中不得自拔，仿佛有种刚刚神游完毕的舒畅感，可以说是一个神品。

它是在近代流入日本的，现在，被收藏在东京国立博物馆。

第五个、王羲之的《丧乱帖》：

人们一致认为唐朝的模本《丧乱帖》，是最接近于王羲之真迹的摹本。

传言，这是鉴真东渡的时候带到日本的。因为它跟其它两个帖子一起连在一张纸上，所以，才被说成是摹本，否则，就会被认为是王羲之传流下来的唯一一幅真迹。

帖中的笔钩强劲有力，写法精妙，字体更是完完全全地表达了王羲之当时的心境。它被誉为是晋唐时期书法中的极品，丝毫不逊色于台北故宫的《快雪时晴帖》和北京故宫的《神龙兰亭序》。它的地位和这两幅相当，价值无限，现在被收藏在日本的宫内厅里。

第六个、牧溪法师《观音猿鹤图》：

牧溪是南宋时期的人，当时，他因为反对贾似道被官府通缉。

他的画法十分奇妙，每一幅画都是随笔点墨画成，不加任何修饰，画中意思简单明了却又蕴含着禅意，让人越读越感受到此中真意。

在这组图中，除了观音的含义是明确的之外，猿鹤的含义人们至今还没有得出答案。特别是那只怀抱着小猿猴的母猿，它神情生动传神，仿佛就是一个人类。但是，不知道为什么，它的眼底中却又蕴含着些许的迷茫。整幅画意境无穷，仿佛是一幅充满了禅机的问卷，等待着世人来作答。

这组画一共有三幅，是宋朝禅宗画作中的极品，现在，被收藏在京都的大德寺里，每年展出一次。

第七个、猛虎食人卣：

在日本收藏的中国青铜器中，有两件是最重要的：

一件是永青文库的狩猎纹铜镜；

另一件则是被收藏在京都泉屋博古馆里的猛虎食人卣。

我们在这里介绍的，就是猛虎食人卣。它是商朝晚期制造出来的，被称为青铜器中的珍品。它跟其它出土于湖南的商晚期青铜器一样，都是以人和兽为主题。它的造型是一个踞虎和人拥抱在一起，立意十分奇特，在商朝的青铜器中，很少有这样怪异复杂的。

它究竟想要表达什么意思，人们对此也是众说纷纭。有的人说是为了表现老虎把人吃掉时的凶狠，有的人则说是想展示“人兽和谐”的主题。

第八个、《无准师范像》：

在日本，人们把禅师的肖像画，说成是顶相。

唐、宋时期，很多禅宗在中国根本站不住脚，不过，它们却在日本流传下来了，因此，宋朝的大部分禅宗艺术品被保存在日本。

在禅门里，师傅一般会赠送一幅自己的肖像画给弟子，画上会题上一些字证明这位弟子师承于哪位禅师。当时，宋理宗拜无准师范为国师，他便送给了宋理宗这幅肖像画。这幅画画得很传神，对无准师范的面部表情描绘得十分细致和到位。无意中，传达出禅师的智慧和风趣，是宋朝人物画的代表。

在明清以前，没有一幅画可以比得上它，现藏于京都东福寺。

第九个、李迪《红白芙蓉图》：

人们一致认为，这幅画是南宋时期花鸟画的第一名画，它是李迪在1197年所创作的。

《红白芙蓉图》一共有两幅：

一幅是红芙蓉；

一幅是白富荣。

红芙蓉画得好一点，线条的描绘有五代时期名匠黄筌的风范。这两幅画原本收藏在圆明园中，但是，在近代的时候，却被列强夺走，流落海外多年，现在，在东京的国立博物馆。

第十个、五贴《菩萨处胎经》：

竺佛念于姚秦弘始年间（399～416），译出《菩萨璎珞经》、《十住断结经》、《出曜经》、《菩萨处胎经》、《中阴经》等五部，被誉为苻姚时期之译经宗师。

这套经书的历史背景十分强大，它是人们相互摘抄的最古老经卷，可能是现今仅存的西魏墨迹，价值没法评估。它是550年时陶仵虎写的，字体十分大，写法明显是北碑一派，笔意随意间又带着严谨，但是，看上去却没有丝毫造作之意，难以用言语表达它的奇妙。

这份菩萨处胎经，是唐朝的时候流入日本的，现在，藏于京都知恩院内。

在天建盏瓷器家族里，有一个特殊成员：曜变天目。

其特点是：

在黑釉中浮现着大大小小的斑点，且这些斑点四周围绕着红、绿、天蓝等彩色光晕在不同方位的光照下闪耀。随着观察角度的不同而出现大面积的色彩变幻。

因曜变天目的烧成带有极大的偶然性，珍贵非常。

就是这样的珍品，广义的说世界上就剩3件半，且有三件完整器全部流落于日本，下面我们来具体了解这三只半建盏。

藏于静嘉膛的这只曜变可以说是存世最为闻名的宋代建盏了，又名“稻叶天目”。

根据《玩货名物记》记载，这只盏最早持有者不知道是谁，后来传入德川家、稻叶家。

于1918年以167万日元的价格卖出后又传入三菱社长岩崎家，而岩崎家认为这个茶碗是天下至宝，自己不配使用，只是一直珍藏着这个茶碗。

直到1940年，岩崎家成立了静嘉堂文库美术馆，这只曜变天目也成了头号藏品。

器型为束口，实物带有蓝色辉光，随着周围光线角度的不同，光环的颜色会变幻不定，妖异得不像是人间之物，被日本人比喻为“碗中宇宙”。

此盏与第一件的区别是曜斑较少，但蓝色光斑及依稀可见的银毫，照样呈现出别样优雅。

这只盏原本为水户德川家所传，器型也是束口，口沿出游扣银。

说明这个盏的身份是它的外包装：

内箱盖上有金粉书“御茶碗曜变”，外箱盖上有黑漆书“御茶碗曜变”，因此此件原先是日本皇室所藏。

1918年此盏卖给藤田家。

器内曜变斑密布，外壁肥厚的釉面上也见若隐若离的尤如夜空星辰的斑点。

这只盏原来是日本富商津田宗及所藏，亦为束口、深腹、足无釉。

其内壁看似“油滴”，但细观釉斑会随着光线改变而呈现五颜六色，而不同于油滴，因有曜变特有的黑斑点套紫蓝色光环。

极少公开展出，因此很难见到实物。据日文维基显示，此盏仅在1990年、2000年展出过。

在日本收藏的三只盏中是，这只是最不耀眼的，但是也被认为有“幽玄之美”，评价亦颇高。

这以上的三件就是公认的保存完好的三件曜变建盏，均被认定为国宝。

此件曜变天目茶盏是2009年上半年在杭州市上城区的“原杭州东南化工厂”遗址出土，2010年转藏于杭州古越会馆。

发现碎片的遗址距离南宋皇城旧址甚近，南宋时此地一带为重要官府的集中地。

虽然约有四分之一的部分残件，但圈足几乎都保存下来，圈足的作法则与传世品相同，其斑纹与传入日本的三只曜变相比毫不逊色。

对于特别对天目抱持深切思慕的日本人而言，仍与传世品一样是能引发难以名状感慨的作品，因此其作为“曜变天目茶碗”新例证之一，备受瞩目。

再者，此碗片并非出于窑址，而是从南宋皇城遗址出土，其中最紧要的，是南宋宫廷拥有曜变天目的事实，在今后考虑曜变天目的价值与意义上，具有重要的意义。

在古代民间，流行着这样一句俗语：盛世藏古董，乱世买黄金。

中国五千年的历史源远流长，其中不乏很多珍贵的无价之宝。在如今的盛世，文物格外的引人关注，很多的鉴宝类电视节目也应运而生，播出后，广受观众朋友的喜欢。

看似很严谨的文物，背后也有很多令人啼笑皆非的故事。

比如，2018年，在成都武侯寺祠大庙会，举办了一场大型的现场鉴宝活动，有一位远道而来的大爷，带着一副《蒙娜丽莎》画像，准备找专家鉴定，看着老大爷期待一夜暴富的眼神，专家忍不住估了个价：九块九。

老人又问道：九亿还是九万啊？专家笑着回答道：九块九包邮。

在日本的《开运鉴定团》栏目中，还出现了这样一个笑话，有一个碗经日本专家鉴定，价值为2500万日元。后来这档节目被一位中国大妈看到，笑称：这不是当年我学徒时期做的碗吗？这碗当年我一共做了一万多个，一个卖80元。

这件事的的前因后果是怎样的呢？听我娓娓道来。

《开运鉴定团》是日本东京电视台一档鉴宝类综艺类节目，从1994年开播，至今已有26年的历史。可以说是日本的王牌节目，广受大众热捧。

在2016年的一期节目中，一位名叫桥本浩司的男子，手捧一个茶碗，来到节目中，让现场的专家帮其鉴定。

在节目中，他告诉主持人，这个茶碗是家族中祖传的宝贝，在明治时期，他的祖先从日本战国武将三好长庆的子孙手中购得，并在其家族中代代传递至今。

他认为这只茶碗与“曜变天目茶碗”非常相似，于是带到节目中，让各位专家看看价值多少钱。

“曜变天目茶碗”是什么文物呢？它是宋朝时期所产的黑釉建盏，黑釉建盏的意思就是黑色口大底小的碗。

在宋代，“曜变天目茶碗”是有钱人斗茶时所用的茶具。何为斗茶？张三和李四都说自己家的茶叶好，如何证明呢？他们分别拿出自己家中最好的茶，用“曜变天目茶碗”泡上之后，各自品评，一分高下。如果二人都说自己的茶好，那么可以叫来多人品评，俗称多人共斗，一般多为三局两胜制。

斗茶在宋代非常流行，从皇帝下至士大夫、文人墨客等无不喜欢斗茶。

宋代女词人李清照便经常与丈夫在晚上聊聊人生，顺便斗斗茶增进夫妻感情。而“曜变天目茶碗”便是用来斗茶的。

“曜变天目茶碗”只在南宋时期生产过，所以成为了传世孤品，其他各朝各代都没有。

后来，“曜变天目茶碗”流传到了日本，日本乃至世界各地都很认可中国的文物。“曜变天目茶碗”在日本被视为珍宝。这个碗到底有多牛？

此碗被后人赞誉为“碗中宇宙”，因为碗中的图案奇幻莫测，将此碗放在黑夜之中，双眼紧盯着碗底，犹如置身于璀璨的星空中，身临其境地感受着宇宙万千奥秘。所以被日本文物界视为独一无二的珍品。

据传言，南宋时期的“曜变天目茶碗”流传到日本一共有两只，一只因为战乱不幸被毁，另一只则在日本明治年间，被三菱集团创始人岩崎小弥太郎花重金购入囊中，他本人非常喜欢此碗，从不舍得用它来泡茶，而是当文物收藏起来。

如今，日本仅存的这只“曜变天目茶碗”收藏在东京静嘉堂文库中。

回到《开运鉴定团》节目中，鉴定专家看到这只碗后，表情非常的惊讶，这件宝物无论从外观上，还是从做工上，都与“曜变天目茶碗”十分的相似，目前世界上仅有三个，日本有一个，可以说极其的珍贵。

节目组的专家岛诚之助经过仔细鉴定后，当场断定这是真品，认为这是全世界目前发现的第四只“曜变天目茶碗”，并给这件宝贝估价2500万日元。

日本国内媒体争相报道此事，大家都认为又找到了一件珍贵的宝物。

令人啼笑皆非的是，在一年后，一位中国的女匠人李欣红收到了朋友发来的一段视频，视频中的播放的内容正是《开运鉴定团》节目中，鉴别“曜变天目茶碗”的那一期。

看到节目后，61岁的李欣红笑称：这不是我年轻时期学徒做的碗吗？碗底的花纹是自己画的，怎么还被鉴定为国宝了。真是太神奇了，竟然还被日本的专家估价2500万日元，我当年做了一万多个，一个只卖80元。现在可能会涨价，但不至于涨成天价，市场行情也就几百块钱。

日本方面的专家得知此事后，还坚定地认为自己不会出错，随后又再次鉴定，当看到李欣红曾在碗底留下的小记号时，日本专家的表情略显尴尬。

随后日本专家为了挽回面子，口风大变，连连称赞中国这位女陶艺家手艺精湛，非常值得敬佩。

其实能复制出这样精湛的仿品，并非一日之功，匠人李欣红曾为复原“曜变天目”埋头了几十年，年轻时的她在福建陶瓷厂打工，跟着师傅学艺，当她知道陶瓷在其家乡有着辉煌的历史后，她下定决心，刻苦钻研。

白天在厂里请教师傅，晚上回家查阅相关书籍，终于几年后，做出了“曜变天目茶碗”的仿品，她也从一名普通工人，成为远近闻名的建盏大师。

正所谓，360行，行行出状元，没有金刚钻，别揽瓷器活。

这样的国宝故事还有很多。每个国宝的背后都有一段故事。今天给大家推荐一本《国家宝藏》，里面涵盖了中国大多数的国宝，每个国宝下面都有详细的介绍，以及这个国宝在哪个博物馆里。

孩子对这些国宝一定很感兴趣，每天看一个，知识就是这样慢慢无形的积累了起来。以后去博物馆，孩子就是您最好的讲解员。

螺钿紫檀五弦琵琶
等级：御物；价值：传世孤品；年代：唐；质地：镶嵌乐器；流入国外时间：古代(唐)；收藏地：宫内厅正仓院北院。这个琵琶是不折不扣的神品，琵琶一般都是四弦，而这个是传世唯一一个五弦的琵琶，我听方锦龙弹过一回，完全就是人间乐器中的奇迹，它不光可以当琵琶弹，还能当吉他，三弦琴，甚至冬不拉。而且这个乐器极度华丽，唐代的螺钿镶嵌技巧被它发挥到了极致，世界上现存的能表现大唐盛世繁华的文物，最典型的大概就是这件了。

曜变天目茶碗
等级：国宝；价值：传世孤品；年代：南宋；质地：陶瓷；流入国外时间：古代；收藏地：东京静嘉堂文库。这是一个神异的文物，其实就单品而论，它完全可以排到第一的。这个茶碗是宋代黑釉的建盏(福建建阳窑)，是宋人斗茶用的，但是这个样子的，莫说举世无双，就连考古发现的大量瓷片中，也没发现任何一个类似的。

汉倭奴国王金印
等级：国宝；价值：日本朝贡史上的最珍贵实物；年代：东汉建武中元二年(57年)；质地：黄金；流入国外时间：古代(东汉)；收藏地：福冈市博物馆。《后汉书·光武帝本纪》和《后汉书·东夷传》中记“建武中元二年(公元57年)倭奴国奉贡朝贺，使人自称大夫，光武赐以印缓。”这枚金印后来不知所踪，直到1784年，才在九州的福冈，由名叫秀治和喜平的二位佃农，在耕作挖沟时偶然发现。

《潇湘卧游图》
等级：国宝;价值：南宋山水画第一神作;年代：南宋;质地：纸;流入国外时间：近代;收藏地：东京国立博物馆。南宋李氏《潇湘卧游图卷》，为与李公麟同乡的李姓画家所作。完全就是神品。当年这幅画的价值甚至在《溪山行旅图》和《富春山居图》之上，清末为日本收藏家菊池惺堂所得。

王羲之《丧乱贴》
等级：御物；价值：最接近书圣原本的摹本；年代：唐；质地：纸；流入国外时间：古代(唐代)；收藏地：宫内厅唐模本《丧乱帖》，可被认为最接近于王羲之真迹的唐模本，相传是鉴真大师东渡时候带到日本的。要不是它与《二谢帖》和《得示帖》连成一纸，根本就会被当成是书圣唯一传世真迹。此贴为硬黄响拓，双钩廓填，白麻纸墨迹，笔法精妙，字体跌宕起伏，是晋唐书法极品，可以和台北故宫的镇馆之宝《快雪时晴帖》和故宫的秘宝《神龙兰亭序》并驾齐驱。

牧溪法师《观音猿鹤图》
等级：国宝；价值：宋代禅宗画代表作；年代：南宋；质地：绢；流入国外时间：古代；收藏地：京都大德寺。这套图画三幅一组，是宋代禅宗画的极品，藏于京都大德寺，每年十月的第二个周日展出一次。牧溪是南宋四川人，曾因反对贾似道而遭通缉。此人画法极具禅意，每幅画皆随笔点墨而成，意思简当，不费装缀。最经典的《烟寺晚钟图》，就是几笔点就，简直就是神来之作。

猛虎食人卣
等级：无法评定；价值：商周青铜器精品；年代：商晚期；质地：青铜；流入国外时间：近代；收藏地：京都泉屋博古馆。虎食人卣是中国商代晚期的青铜器珍品，也是国外藏中国青铜器中最重要的两件之一(另一件为永青文库的狩猎纹铜镜)，通高357厘米，造型取踞虎与人相抱的姿态，立意奇特。它和许多出土于湖南的商代后期的青铜器一样，纹饰繁缛，以人兽为主题，表现怪异的思想。这件作品究竟是要表现老虎吃人的凶猛，还是人兽和谐的天人合一，历来说法不一，但可以确定的是，商代青铜器中很少。

《无准师范像》
等级：国宝；价值：宋代人物画代表作；年代：南宋，1238年；质地：纸；流入国外时间：古代(南宋)；收藏地：京都东福寺。禅师的肖像画，在外国人称为顶相。唐宋禅宗的很多门派在中国都衰落了，但是在国外却一直流传了下来，于是宋代的禅宗艺术品大多也保存在国外。禅门的肖像画主要是师傅给弟子的，上面有题字，证明师承。无准师范是宋理宗的国师，径山寺主持，南宋佛门的领袖，这幅肖像画特别重视面部的表情细节，不经意的传达了禅师智慧风趣的风范，是宋代肖像画的代表作。

李迪《红白芙蓉图》
等级：国宝；价值：宋代花鸟画第一名作；年代：南宋，1197年；质地：绢；流入国外时间：近代；收藏地：东京国立博物馆。举世公认的南宋院体花鸟画的最高水平之作。一幅为红芙蓉，一幅为白芙蓉，线描有五代黄筌一派画风的精神，红芙蓉相对画的更好一些。两幅画都在画面的左上部题款：“庆元丁巳岁李迪画”，可知是北宋末南宋初期的画家李迪的作品。这两幅画原来是圆明园的秘藏，后来流落海外，现藏于东京国立博物馆。

《菩萨处胎经》
五贴等级：国宝；价值：人间传世最古老的写经；年代：西魏大统十六年(550年)；质地：纸；流入国外时间：古代(唐代)；收藏地：京都知恩院。这卷经书来头极大，它是人世间手手相传的最古老的经卷，而且可能也是世上仅存的西魏墨迹，价值无可估量。此卷为西魏大统十六年陶仵虎写造，字大如豆，书法为北碑一派，笔意自如，全无石刻方拙之态，其超凡入圣之处，实有不可思议之妙。