明代嘉靖青花瓷器值多少钱，拍卖价格记录
嘉靖时期国力强盛，需用瓷器量很大，因此传世品很多。嘉靖朝的官窑青花小件瓷器的胎体紧致细密、较轻薄，大件瓷器坚致但较粗、胎体厚重；小件器的釉面肥润光亮，大器欠平整，釉色白中闪青或闪灰。嘉靖朝的青花瓷主要用西域地区的钴料回青及江西产的石子青配合使用。明嘉靖 青花庭院婴戏图盖罐，拍卖成交价格：3056万，六字楷书款，”大明嘉靖年制“。明嘉靖 青花”三羊开泰“图仰钟式碗 （一对），拍卖成交价格：2216万，底书”大明嘉靖年制“。明嘉靖 青花群仙祝寿大葫芦瓶，拍卖成交价格：2127万。明嘉靖 青花庭院十六子罐，拍卖成交价格：1186万。明嘉靖 青花缠枝花卉龙纹大盘，拍卖成交价格：9545万。谢谢
明天启青花瓷
明朝天启（公元1621—1627年，明熹宗朱由校年号）朝仅7年，又处于明末多事之秋，景德镇官窑陷入衰落状态，至崇帧时官窑停产，但民窑在大量外销订单的刺激下，青花瓷的风格百花齐放，一直受到官窑影响的民窑，此时摆脱了几百年的精神束缚，逐渐离开了长期依靠的官窑蓝本，有很大的创新。其时代特点是大件产品渐少，小件产品增多大件产品规整度略差，小件产品则很精细，颇有万历遗风。

基本信息
中文名
明天启青花瓷
所属年代
公元1621—1627年
造型
主要是小件器物
特色
明清之际过渡时期
摘要
胎釉
青料
造型
纹饰
款识
1
胎釉

故宫藏明天启青花罗汉图炉
瓷胎均由全白高岭土制成，胎质完全瓷化。胎体继承了万历朝的特点，大件器物胎质较粗糙，胎体粗重，器形不太规整。釉面玻璃质感不如前朝，釉色白中微带青，有个别釉面灰暗、粗糙。
2
青料

故宫藏明天启青花出戟花觚
天启朝采用石子青钴料，青花颜色多种多样，有万历时的淡描青花，亦有纯净艳丽与浓郁的色调。总之，具有明清之际过渡时期的特色。一些青花器物（主要是民窑瓷）有浓郁的东邻日本风格（即所谓的古染付瓷）。流行别具一格的两支笔的分水（混水）绘瓷技法，与当时青花料色十分配合，看上去别有情调。天启官窑青花极为罕见，常见多为民窑产品—其绘纹草率写意，青花晕散或带有浓褐现象，很像清初青花瓷，而民窑中青花精品，绘画别致，工艺精细尤为别致可爱。此时期青花颜色可分4种：
（一）继承万历传统，呈色稳定，为鲜艳的浅蓝色，但己有浓淡深浅的层次变化，类似清初青花颜色。
（二）青花色泽清谈，青中泛浅灰色，呈色稳定，绘图工整，线条纤细。淡描技法与万历晚期如出一辙。还有更浅淡者。
（三）青花呈色不稳定，有晕散现象，纹饰的线条与釉面呈熔融现象，类似永宣青花，但没有永宣那种入木三分、深入胎骨的刚健之风。此类青花多为佛前供器。
（四）青花色调浓重，泛蓝黑或灰黑色的，多见于胎体厚重的青花器上。彩瓷及写款上。其釉面多数稀薄且泛青色。
以上4种呈色，前两种属标准官窑青花，后两种多见于民窑青花。
3
造型
天启青花瓷大致可分为四类：传统的官窑器、寺庙用供器、国内外市场的日用瓷器、日本市场订制的外销瓷。造型主要是小件器物，制作精细；大件器物少见，规整度略差。
器形有：贯耳瓶、菱形瓶、花觚、炉、香盒、罐、碗、盘、杯、壶、筒瓶、龙钮钟、烛台、净水盂、钵等；出口日本的日用瓷多为四方、六方、八方、花口、斜方、扇面式、海棠式、菱花式等各种造型。
4
纹饰

故宫藏明天启仿成化款青花兔纹花口盘
官窑器绘画手法大多采用“双勾混水”，线条流畅，类似淡描青花。画风豪放简练，简笔写意，十分清爽，一改万历时繁满的凌乱布局，形成自己的独特风格，并为后代青花开启一代良风。其纹饰也显露出受日本风格的影响。
天启民窑此时逐渐摆脱官窑的束缚，向其他艺术领域借鉴和寻求创新图案及纹样，当时的江南地区和安徽新安地区活跃着许多文人画家和版刻家，大量的画谱和刻印作品影响了景德镇的陶瓷艺人。青花瓷大量采用各种画谱为蓝图和版画插图，有大量的小说、戏曲故事，构图布局明显是继承了新安画派。绘画风格以写意为主，笔意无力，画工草率，布局简单。有大量的简笔写意画，线条粗犷豪放。画法多为单线平涂，初创皴染法来描绘山水人物，称为“山石皴染分水法”，这种绘画技法以致影响到清初的绘画风格，孕育了康熙时期的“青花分五色”技法。
纹饰题材较常见的有：临江独钓、板桥归人、山庄屋宇、八仙、罗汉、吉象、牧童骑牛、双鹿、双狮戏球、人物仙鹤、白兔、葡萄、梅花、缠枝花卉、桃猿图、高僧图、仙人乘槎图等，还有一些是画诗相配。
民窑青花纹饰中有一些特殊之处，如人物脚下画链状纹，器心画鱼、蟹，碗心灵芝托“喜”字或“寿”字纹饰，灵芝成菱米状（万历灵芝呈椭圆形），碗心莲花托“寿”字纹饰。
天启青花瓷中的人物纹饰比较具有时代特点，历史人物图纹饰较常见，这一时期，阶级矛盾和民族矛盾使得社会更加动荡，大明王朝正在风雨中飘摇，陷入内忧外患、穷途末路的境地。官窑的几乎停顿使得大部分制瓷技工涌向民窑，民窑相对宽松的创作环境，使得青花瓷工匠可以自由发挥自己所擅长的绘画内容，更易吸取当时文人绘画的影响，对于青花瓷人物纹饰题材的选择便是这种自由性开放现状的产物。
人物纹饰的内容有婴戏图、历史人物画、戏曲小说人物画、神话传说人物类、人物山水画等几类。
婴戏图是贯穿明末清初瓷器的主要纹饰之一。描述天启时期婴戏纹的内容特点，需要与宣德时期婴戏纹对比分析：宣德的婴戏纹多为所谓“庭院婴戏”，画面多定格为孩子们在庭院内活动，人物写实，绘画工整，孩童面部圆润，表情丰富，线条流畅。宣德后，婴戏题材逐渐转移到郊外婴戏，即孩子们嬉戏在户外，婴孩的形象变化也尤为分明，人物画面抽象化，面部几乎无描述，近乎简笔绘画。婴孩形象多身材单薄，有时穿起厚大长袍显得头重脚轻，头很大，稍显瘦弱，长脚不对称，后脑突出，形体抽象，奇形怪状，绘画内容较多用的图案是加官进爵图、百子图等。
神话传说人物类纹饰里有代表典型道教色彩的八仙纹，表现八位道教神仙，即汉钟离、吕洞宾、铁拐李、曹国舅、蓝采和、张果老、韩湘子、何仙姑等人的形象。也有暗八仙纹，即以其各自手持之物代表各位神仙。也有故事型的神话传说纹饰，如天启时期独创的梦幻人物纹饰、天宫麋鹿图以及关于神人仙道修炼图的纹饰。分析这些神话传说人物故事，多包含了弘扬正气、鞭打腐恶、惩恶扬善、迁善改过、勇猛精进的人生哲理，体现了中华民族善良本质和对美好生活的渴望和向往。
此时盛行的以人物山水为题材的纹饰多是与文人相关的画面，其写意大于写实。如竹林七贤图、郊游图等。
此外还出现大量戏曲小说人物画等类型的纹饰，《三国演义》《西游记》《隋唐传》《西厢记》《汉宫秋》《破窑记》《还魂记》《金线池》《浣溪沙》《文姬归汉》，以及“三言”“两拍”等戏曲、小说中的人物经常出现。
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款识
天启官窑的年款以四字居多，字体扁宽。有“天启年制”四字双行青花楷书款，款外围以青花双重圈或双方框。另有青花料楷书“大明天启年制”六字双行款，落款于器物外底，款外围以青花双重圈。此外还见“天启年制”、“天启元年”、“天启八年”、“大明天启年制”、“大明天启米石隐制”款，有的带双圈。
民窑瓷器上的纪年款多以青花料书写，另有少数刻划款，未见釉上彩书写款。除上述仿官窑年款，另有“天启元年”、天启三年”、“天启四年”、“天启七年”、“天启八年”、“天启三年唐氏制造”、“天启五年吴各冬香”、皇明天启元年孟秋月谷旦立”、”天启元年仲夏月吉日立”、“天启三年仲冬月谷旦立”、“天启年米石隐制”、“大明天启年办”等。其中以“天启元年”款较为多见。
署前朝款的有署永乐款、仿宣德年号款、成化款，还有“正德年造”、“大明嘉靖年制”、“隆庆年造”等。另有“大明年制”款。
吉言款如：“万福攸同、福寿康宁、长命富贵、永保长春、天下太平”。
堂名款如：“富贵佳器、玉堂佳器、上品佳器、天禄佳器、长春佳器、同乐佳器、永昌佳器”等款，还有“竹石居”、“于斯堂”、“京兆郡寿房记”。
天启年青花瓷上以青花料书写的年款，其呈色不一，或明快，或灰暗，或浅淡，或浓重。笔道租重浓深者，大都写得很有功力；浅淡者则显得清新雅致。天启年款除落于器物外底，还常落于外口沿、肩部、腹部等。
明代崇祯官窑瓷器，这不得不说一说明朝时期官窑的瓷器价格。1994年，瀚海拍卖会上，明代永乐青花葡萄酒纹菱口盘以50万价格起拍，最终以150万元价格成交。明代宣德青花凤纹十棱洗，以120万价格起拍，最终以420万价格成交。明代永乐青花轮花扁腹复绶带壶以220万元价格起拍，最终以1100万元价格成交。从这三件藏品的拍卖记录和成交价格可以看出，明代瓷器的价格非常高，而且非常受欢迎，参与拍卖的人数也是非常多。事实上，从1997年开始，国内的瓷器价格就不断上涨，很多古董商会从其他小型拍卖会上竞拍得到精品，然后到大型拍卖会上去拍卖，价格还会上涨不少。相对于民窑的不确定性，官窑的价格一直都是很高的。不过，因为官窑的收藏价值和艺术欣赏价值高，因而收藏人数也多，竞争尤为激烈，很多时候，大家即使看到不错的明代官窑瓷器也会因为资金等问题而不得不放手。
明代崇祯官窑瓷器的颜色深浅层次分明，线条流畅自如，胎底平整，胎釉均匀，且画面惟妙惟肖，让人赞叹，十分受现代人的追捧。不仅如此，明代崇祯官窑瓷器无论是什么类型，都有大量收藏人士。据知名艺术鉴赏人解释，明代崇祯官窑瓷器题材更加丰富，且人物画像更加逼真。
受绘画的影响，明代崇祯官窑瓷器还会在空白的地方书写干支纪年、作者字号、摹绘印记等，个别的还会题诗，开创了瓷器装饰的新艺术篇章。不过，到了崇祯时期，社会动荡不安，无论是官窑还是民窑在烧制过程中，多以萱草、合欢来作为装饰，其目的是为了借此消除内心因为战争引起的烦恼和忧虑。明代崇祯官窑瓷器中的萱草多为鱼鳞状，合欢树的叶子也很小，由若干小枝放射性组成圆形，这也是明代崇祯官窑瓷器的一大特点。
明代崇祯官窑瓷器的市场价格不低，只要是真品，就会有大量人收藏。因而，一旦出现，竞拍非常激烈。不过，也有一个前提就是真品，因为现在市场中有很多仿品，导致收藏难度系数增大。所以，业内收藏人士也提醒大家，在收藏明代崇祯官窑瓷器的时候，一定要注意鉴定真假。论价格肯定是崇祯瓷器价格高。
明成化青花瓷碗如果品相良好的话，价值一般不会低，下面的拍卖能说明：
2013年10月，香港苏富比举行了一场规模庞大的中国艺术品拍卖会，一件青花秋葵纹小碗，以清雅迷人的艺术芳华征服了所有在场的中外人士，最终以141亿港币成交，再一次为神话般的成化瓷器增添了一份令人目眩神迷的光环。
也许这样的价格在今天这个拍卖价格屡创新高的时代，你不会觉得惊奇，但是当年这个碗的估价是8000万，以6500万港元起拍，最终成交价加上佣金约是141亿港元。
区区一个口径仅为145厘米的青花小碗，仅用了不到三分钟的时间，在当时就缔造出明代瓷器世界第二之高价，成为当时香港苏富比40周年庆典拍卖会上最耀眼的明珠。
民窑与官窑怎么区分？景德镇王掌柜认为主要体现在瓷器产品的制作目的、样式设计、制作场所、原材料选择、工艺标准、成品甄选、以及法规条例等诸多方面。下面，王掌柜简单说说官窑与民窑的区别。
1、制作目的
通常情况下，官窑制作主要有日常用瓷与祭祀瓷两大目的。
与官窑相比，民窑制品也以日常实用瓷为主，只是制作质量相对落后，造型不太讲究。明清时期民窑外销瓷制作空前壮大，并发展到外国商人设计纹样，再由各地窑场按图纸烧制、提供。现在看来，这应该是明清民窑发展超越官窑的最大亮点。
2、样式设计
明清官窑瓷的样式设计主要包括造型与纹饰两方面，都由内府设计完成。“内府”是皇宫内负责监管制造器具的部门，也称“内务府”。由于统治者对官窑器物样式涉及、过问，导致各自时期的官窑器制作风格也与统治者审美观密不可分。同时，设计者多是画院名手，令图案纹饰“皆当时殿中画院人遗画也”，因此，官窑的设计质量都很高。民窑在样式设计方面相对简单，只要大众喜欢，商家满意，就有发展前途。另外，由于涉及人员少，样式能够根据实际情况灵活运用、随时变更调整。因此，与官窑相比，民窑在样式设计方面多了随意，少了拘谨。
3、制作场所
蓝浦在《景德镇陶录》中记载：“洪武二年，设厂于镇之珠山麓，制陶供上方，称官窑，以别民窑。设大龙缸窑、青窑、色窑、风火窑、匣窑、大小横窑六种共二十座。” 洪武三十五年，改陶厂为御厂。
清代除了景德镇御厂制作官窑外，康雍乾三朝还在清宫造办处使用御厂烧制好的填白瓷胎制作珐琅彩，该类制品堪称官窑极品。由于制作时间短暂，制品数量有限，只能算在官窑制瓷历史上的特例。
民窑烧制场所非常复杂，明清疆土辽阔，百姓在大江南北、黄河上下因地制宜，其中较有成就的民窑就有景德镇窑、龙泉窑、定窑、耀州窑、德化窑、博山窑等，数量之多，体系之广，令笔者无法深入探讨。相对而言，明清官窑制作单纯很多，只是景德镇窑系中的一个分支，涉及层面并不复杂。
4、原材料选择
制瓷原材料主要以胎土、釉料以及彩料等为主。统治阶级掌握着国家政权，为了体现自己至高无上的地位与优越性，经常利用手中权力限制民窑瓷器自由制作与发展。
1胎土
史料证明元代已经出现被统治者垄断使用的“御土”。到了明代，该土又被称为“官土”、“麻仓官土”。由于统治阶层对这类优质陶瓷原料垄断、独享，使得官窑器的瓷胎质量出类拔萃，远优于同时期景德镇民窑制品。
2釉料以及彩料
官瓷瓷器表面一般都涂有一层薄薄的釉，它是以石英、长石、硼砂、黏土等为原料制成。制瓷者将其加水稀释，涂在瓷胎表面，烧制后形成一层玻璃釉。釉通常具有保护、装饰美化瓷器的功能。因为釉内通常会含有各类微量元素，它们在不同情况下会产生不同釉色。于是，制瓷者经常利用这一特点，调整釉内元素成分，改变釉色，以致出现铜红、钴兰、铁黑、金红等釉色。
制作彩瓷时，还需要用到不少彩料。彩料有些被混合在釉内使用，有的则单独使用。彩瓷初创时期，因为制作尚不普及，显得技术先进、造价高昂，只有御厂才有相关技术与财力开发应用。更多情况下，统治者严禁民窑私自烧造色釉。
违反条例者，所受处罚极其残酷。因此，仅就彩料应用，民窑已经失去使用权，更谈不上与官窑竞争，瓷器色彩多样性方面自然无法与官窑器并驾齐驱了。
5、制作工艺
对国家最高统治者而言，不论宫内日常用瓷、赐予群臣及外来使者的赏赉制品，还是国家出面的祭祀用瓷、海外贸易瓷，都关系到国家荣誉、皇权尊严。为此，统治者不得不苛刻要求、不计工本、力求完美，这些因素促使景德镇御厂汇集天下英才。于是，技艺高超的制瓷工匠，使用本朝最优良原材料，以最严谨制作态度，在威严皇权下，必然能够制作出当时最高水准的瓷器。鉴于这些原因，中国瓷器制作史上，历代官窑瓷一直被看做为该时期瓷器制作最高峰，不仅质量凌驾于民窑，纹饰、造型也足以引导全国制瓷发展方向。
希望对你有所帮助，望采纳，谢谢
