仅供参考 希望对你有帮助明清工艺美术Ming-Qing gongyi meishu arts and crafts of Ming and Qing Dynasties中国明清两代均建都北京,其文化艺术上承宋、元,继续发展,不断提高。同时,蒙古族、藏族、维吾尔族和满族等少数民族的生活习俗和文化特点,对汉族传统文化产生了某些影响,极大地丰富了中华民族的文化传统。明清两代对外贸易比较发达,在输出的同时,亦引进了一些阿拉伯和欧洲的工艺,加以模仿、吸收、消化,为明清时期工艺美术的发展,灌输了新的血液。 这一时期的工艺美术,前后经历了549年的发展变化,形成了独特的风格和时代面貌。陶瓷工艺官民窑江西景德镇窑的官、民窑生产均迅速扩展,产量激增,并有重大创造,几乎垄断了全国城镇瓷器消费市场。地方各窑则大都愈加衰落,仅有建窑、广窑和宜兴窑的生产略有进展。明初永乐、宣德年间,青花、釉里红等瓷器已达顶峰。永乐宝石红、甜白,宣德宝石蓝都是永、宣两朝瓷器获得巨大进步的标志。成化官窑瓷器又有创新,别开生面。青花瓷质细而坚,釉肥腻而色幽雅,斗彩的烧成标志着景德镇窑彩绘瓷进入釉上彩的新时代,但仍离不开釉下青花的配合。彩釉嘉靖时的五彩包括红、黄、绿、紫等釉上彩,亦有多彩之意。万历时的五彩描金则别出心裁。弘治的黄釉瓷、黄绿彩和正德的孔雀蓝釉也是新兴的瓷器。清代青花、斗彩、五彩及单色釉都具有鲜明的时代烙印。属于新创的有粉彩和珐琅彩,均始于康熙、成于雍正而盛于乾隆。粉彩是将玻璃白调入彩料,呈不透明色,柔媚鲜艳,类似清代花鸟画家恽寿平所创花鸟画派的工笔画。珐琅彩是将珐琅料绘在瓷胎上,烘烧而成,瓷胎系由景德镇窑烧成后,运抵北京,交造办处珐琅作彩绘烧成。此即御窑珐琅彩窑,由皇室独享,而不外溢。康熙时的单色釉瓷,色彩丰富艳美,为前所未有,如豇豆红、胭脂水、珊瑚红、豆绿、翠绿、鹦鹉绿、蟹壳青、茶叶末等数十种新釉色。乾隆时的象生瓷、斑斓彩、转心瓶等也是一种成功的尝试。与乾隆官窑大量生产精美瓷器的同时,也出现了粗制滥造的危险倾向。嘉庆以后,景德镇窑转入低潮,且每况愈下。虽然不无可寓目者,但康、雍、乾三朝瓷器的盛况,却如大江东去。景德镇民窑在官窑影响下也有了巨大发展,留下了无数件质朴可爱的制品。福建德化窑也是明清两代的地方名窑,所产瓷器,胎质致密。其中白釉温润,多仿犀角杯。何朝宗为德化窑最著名的瓷塑艺术家,其代表作为《达摩过海像》。江苏宜兴紫砂茶壶系由明末金山寺僧人首创,经时大彬加工改进,有着单纯朴素、典雅淳厚的美感。另外,像宜兴仿钧釉瓷也是成功之举,而广东石湾窑仿钧瓷,粗犷朴拙,具有岭南地方的特殊风趣。[清代五彩鹭莲尊]纺织工艺纺织明、清时期的丝、 麻、棉、毛的纺织、印染和刺绣等,直接关系到整个民族的衣着,故有着最广泛的群众基础,民间织绣遍地开花,在这一雄厚基础上建立起来的织、染、绣等行业,有着蓬勃的生命力。其生产中心为苏州、江宁(今南京市)和杭州等地。苏州、江宁多生产重经或重纬的彩色提花丝织物──织锦。苏州织锦,图案多仿宋代锦纹,格调秀丽古雅,亦称宋锦。江宁织锦,质地厚重,以金丝勾边,彩色富丽,气势阔绰,采用由浅至深的退晕配色方法,犹如绚丽的云霞,故有云锦之誉。清代织锦,花纹更加繁缛精美,配色愈趋富丽隽雅,退晕更迭、变化无穷,显得愈加辉艳而又和谐。浙江以素织为著,苏州以妆花见长。妆花系采用“挖花”工艺,可随时换色,多达20余种。改机为明弘治年间福建机杼工林洪缎织,可能是4层缎机所织双层中空袋状织物。缂丝在明代已有凤尾戗等多种技法,清代以苏州缂丝最为有名,除仿缂名人书画作品外,还缂作服装、围幔、屏风、靠垫、包首等。双面缂双面缂丝难度较大,为偷工减料,乾隆时缂丝竟用笔勾勒细部,结果适得其反,断送了它的艺术生命。明清刺绣业迅速发展,形成不同地方特色,出现了顾绣、苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣、京绣。顾绣始于明嘉靖年间的上海顾名世家,故名,顾绣以绣绘结合著称,所织物品深得当时名流董其昌等许多书画家的赏识和推崇,以唯一的文人绣派闻名当时并影响后世。苏绣以针脚细密,色彩典雅为其特点,其工艺讲究平齐细密,匀顺和光,图案多采用分面推晕的方法,具有浓郁的装饰性。湘绣于清代后期形成独立系统,作风写实,以猛兽为题的作品最具特色,其针法多用施针,同时间以双印、四印、齐、柔等一系列针法,所绣物象富有真实感。粤绣以百鸟、鸡等为题,花纹繁缛,色彩浓艳,具有独特的效果。蜀绣以成都为中心,以用线工整厚重,设色明快,而受到人们的喜爱。京绣以皇室绣作为中心,以皇家为服务对象,绣品精巧富丽。另外,像北京洒线绣及山东、河北的衣线绣等也颇具地方风采。印染业在此时已遍及全国城镇,工艺发达,色彩丰富,主要有染经绸、夹缬、蜡染、蓝白印花布、油彩印花布、滚筒印花布、浇花布等品种。毛质毡毯以蒙、藏、维吾尔等少数民族地区最为盛行,均富有本民族特色。洋毯苏州则以善仿织洋毯著称。少数民族的纺织、印染、刺绣、编织等大都完成于妇女之手,因多数是自己使用,故随心所欲,不拘一格。壮族的壮锦,维吾尔族的回回锦、和阗绸、金银线地毯,藏族氆氇,苗族蜡染,黎、、哈萨克等族的刺绣都是各民族手工艺的瑰宝。[清代五彩织成锦《极乐世界图》(局部)]玉器工艺玉材明代玉材来自西域地区的火州、吐鲁番、撒马尔罕、于阗等地首领的进贡。但是堪用者不多,故明代传世玉器中羊脂白玉极少,大多为青白玉。明代制玉中心为北京和苏州,后者尤以技巧取胜,涌现出一批诸如陆子刚等的名玉工。明代玉器的制作,除簪、珠、坠、环等佩外,还有杯、碗、瓶、壶、盆、洗、盂、花插等各种日用器皿。明代前、中期玉器碾琢较精工自然,后期趋向琐碎粗糙,也残留一些铊痕。明代玉器虽用途广泛,品种较多,但仍不外乎仿古玉、时作玉两类。仿古玉仿古玉“如式琢成伪乱古制”,时作玉颇有新意。清代玉器初期近似明代,至乾隆中晚期由于新疆年贡质地精良的玉材4000余斤,同时由养心殿造办处,苏、扬、宁、淮、长芦和凤阴八处为内廷碾玉,因而使乾隆玉器,玉色尚白,碾琢认真,工艺完善,器形规整,图案繁密,渗透到宫廷生活的各个角落。乾隆年间特别盛行碾字玉器,最大工作量,一次可碾满文8000字,汉文4000字。《大禹治水图》玉山是乾隆玉器的代表性作品,玉重达7吨,耗时10余年,综合应用阴刻、 阳刻、隐起、起突等多种技法于一器,形文并茂,气势壮伟。清廷仿古玉为了追求先秦及秦汉古玉的古朴风韵,采用优质玉材,致残烧古,适可而止,效果颇佳。民间厂肆为追求高值,其仿古玉鱼目混珠,以假冒真。乾隆晚期莫卧儿玉进入宫廷,皇帝命造办处仿制,并影响到京师、苏州、扬州等地的玉器。苏州玉器制作精巧,而扬州则以制作大型玉器见长。[清代碧玉仿古觥]漆器工艺明清两代髹漆工艺与建筑、家具、陈设相结合,并由实用转向陈设装饰领域。进入了以斑斓、复饰、填嵌、纹间等技法为基本工艺的千文万华的新时代。明代雕漆,初以嘉兴(今浙江省嘉兴市)西塘张成、杨茂为榜样,由张成的儿子张德刚与包亮主持内廷果园厂官办漆作的生产。成化、弘治年间内廷雕漆,器胎变薄,花纹疏朗,标志西塘派雕漆已进入尾声。云南大理为另一雕漆产地,名漆工现仅知王松一人。至嘉靖年间,云南雕漆始进入内廷,大展技艺,终于取代西塘派,使内廷雕漆为之一变。其特点为,刀不藏锋、棱不磨熟。明末清初雕漆失传,至乾隆四年由雕竹名匠封歧刻样,苏州织造漆作仿制成功,宫廷用雕漆亦大多由苏州制做。扬州雕漆有螺钿、百宝嵌等品种,以螺钿最富特色,其中尤以点螺最为精巧,所制漆器花纹纤细,五彩缤纷。名工有王国琛、卢映之、夏漆工等,后者尤善制仿古剔红漆器。苏、扬两地漆作毁于清廷镇压太平天国革命之战中。福州漆器以脱胎见长,色泽华美,器体轻巧是其特色。系由名工沈诏安用传统夹法所创。清末北京由修补雕漆发展到仿永乐、宣德和乾隆雕漆。莳绘漆为日本名漆,明代宣德年间漆工杨氏受命赴日学习莳绘漆,回国仿制,其子杨埙从学,所制足以乱真。另有漆工蒋回回也善仿莳绘漆,清代苏州仿莳绘漆极盛,金漆辉映,富丽堂皇。明末清初出现的软螺钿则是螺钿的新品种。新安(今安徽省新安县)方信川钿嵌堆、扬州卢葵生砂钿镶嵌漆均名震一时。戗金、脱胎等漆器也都有不同程度的进步。金属工艺明代金银器工艺的特点是与宝石镶嵌结合。内廷设银作局,专为皇家打造金银器。其代表有十三陵定陵出土的金冠和江西明益王墓出土的各种金银器物等。清代内廷金银器由养心殿造办处制造。康熙五十四年造双龙钮金编钟一套16件,共重460余公斤。 乾隆年间最大的金塔高约533米,用金11119余两,现存的弘历皇帝母崇庆皇太后金发塔,通高147米,用金3000余两。银器作为金器的代用品,制成首饰、器皿,通行全国城乡。铸铜工艺获得了特殊发展,最著名的是铸于永乐年间,现存于北京大钟寺的金刚华严钟,通高694米,外径33米,重约465吨,为国内现存最大铜钟。钟内外铸有《华严经》《金刚经》、《金光明经》等,共227万余馆阁体楷字。字体典雅严谨、端庄秀媚。宣德鼎,因产于宣德年间,又称宣德炉,以后历代均有仿制。据文献记载,是以外国的铜、铅、锡、砂、紫、胭脂石、安澜砂等原料,经多达十二炼后成器,以充庙宇供器或室内案头陈设。因其名贵异常,传世稀少,故内廷与厂肆仿制成风。铸铜名家胡文明、张明歧、石叟等皆有制品传世。紫禁城内的铜狮、铜炉、铜缸、铜龟、铜鹤等陈设足以代表乾隆年间铸铜工艺的水平。金银工艺金银工艺是铁器的装饰,在少数民族地区尤为盛行。多层镂空金银铁碗套是藏族铁金工艺的精华。清初安徽芜湖铁工汤鹏,创铁画,锤锻铁块,制成多种书画作品,别具一格。锡器作为银器的代用品而通行民间,明末清初归复善制锡壶,继之者有朱坚、陈鸿寿等人,所制锡壶颇受文人赞美。玻璃工艺明代玻璃生产的中心仍在山东益都颜神镇(今山东省淄博市博山区),洪武初年内官监于该地,设御用玻璃作坊,生产玻璃“青帘”,用作坛庙窗帘。颜神镇民间炉行主要生产簪珠。清代玻璃产于颜神镇和广州、苏州等地。雍正十二年于颜神镇设博山县治,此后所产玻璃,世称博山琉璃,其产品行销全国。光绪三十年(1904),山东总督胡廷干于博山东柳杭设玻璃公司,聘德国人为技师,传授欧洲平板玻璃技术。北京料器业从博山购买玻璃料条,以灯火烧制各种禽兽花卉等料器。康熙年间,创“套料”,即“白受采”或“兼套”。晚清又创内画壶,有名家周乐元、叶仲三等。广州是清代南方玻璃的主要产地,与西方玻璃有着密切联系,自称“广铸”,亦有以欧洲玻璃残器为原料的再熔玻璃,与进口玻璃相对,亦称“土玻璃”。苏州玻璃称为“苏铸”,似不及“广铸”。在此基础上清宫于康熙三十五年成立了皇家玻璃厂,初期从广州召募玻璃匠进内廷烧造玻璃器,雍正以后以博山吹玻璃匠取代广州匠人。乾隆初年欧洲传教士玻璃匠汪执中、纪文两人进内廷烧造玻璃器,完成了圆明园西洋楼吊灯等巨大工程。现存玻璃厂产品有炉、瓶、罐、盆、钵、盘、碗、鼻烟壶及肖生等器物。颜色有涅白、砗磲白、浅黄、娇黄、雄黄、亮茶、亮茶黄、月白、宝蓝、空蓝、亮浅蓝、亮深蓝、豆青、亮深红、亮玫瑰红、亮宝石红、珊瑚红、豇豆紫、浅紫、亮深紫、桃红、绿、粉绿、翡翠绿、水晶、茶晶、黑等20余种。另有金星料、绞丝、夹金、夹彩等复色玻璃,并使用描彩、描金、泥金、珐琅彩、套料、隐起、阴刻等装饰手法。古月轩据传是以珐琅书写乾隆年制款、题诗印章和彩绘图案的玻璃器,但迄今未见传世之物。道光年间,玻璃烧造技术下降,从咸丰起内廷仅制素玻璃器,1911年随清亡而告终。珐琅器工艺明代景泰蓝(即掐丝珐琅)工艺在元代大食窑的基础上迅速发展。内廷御用监设厂生产,专供皇家享用,以宣德年制,御用监造款的云龙盖罐为代表。而景泰年间内廷作坊所制仅能维持前代水平而略有变化。此后历朝几乎均有产品传世,万历掐丝珐琅器,以其掐丝短促放纵、釉色鲜艳热烈为其特色。为珐琅器的一大变革。民间掐丝珐琅器产于北京、云南,专供妇女闺阁中用,不入文房。清代景泰蓝,内廷与民间均极盛行,其掐丝与珐琅料也有别于明代。产地有北京、扬州、九江与广州等地,风格不同,各有千秋。晚清仅有北京民间厂肆维持生产。錾胎珐琅明代遗物极少,而清代却广为盛行。这与广州錾铜工艺的发达有关。清朝内廷珐琅厂也做錾胎珐琅,然数量甚微。画珐琅一说始于明代,现存实物自清代康熙始。康熙画珐琅有试制和规格化的两种产品。据估计,清代最早的画珐琅可能于开海禁之后,西欧画珐琅器传入广州,先由广州工匠试制烧成。但内廷珐琅厂也经历过独立试烧的过程,传教士中的珐琅匠是晚于广州珐琅匠数年才进入内廷的,故在传播烧造画珐琅的技术上所起作用不大。画珐琅的最大产地是广州,不仅有规模巨大的画珐琅行业和作坊,且还向内廷输送画珐琅匠人,提供广州生产或进口的珐琅料及数量庞大的成品。但在作工、风格上却互为殊异,有“恭造”与“外造”、 皇家与地方之分。 艺术上也既互相联系、又互为区别,泾渭分明。晚清广州画珐琅绝迹,仅北京民间作坊尚在生产,但质量低下,已非昔日面貌。透明珐琅几乎只广州独家生产,而烧蓝则在全国城乡首饰楼均可烧造。木竹牙雕工艺即有机质材料雕刻的统称。 除竹、木、 牙外还包括甲、角、 骨等材料。有机质材料雕刻,历史悠久,技艺高超,至明始受文人墨客垂青而登上工艺之坛,工匠们才得以留下姓名及作品,而免遭泯灭无闻。明代后期出现金陵、嘉定两大竹雕流派。前者创始人为濮仲谦,他善于选用盘根错节的竹根,略作雕琢,颇得造化之趣。后者由朱鹤开派,创凹凸浅深、可达五六层的深峭镂空雕法而有别于前者。朱鹤之子朱小松、孙朱三松均能承其家传而又过之。清代吴之、封锡爵、封锡禄等均系嘉定传派名家。封锡禄及侄封歧曾先后于康熙、雍正、乾隆三朝内廷效力。竹黄工艺,去青留黄压平刻镂,兴于江浙、盛于苏州市。木雕分为杂木、硬木及软木3种。 杂木雕刻用于建筑和家具装饰,以安徽、江苏、浙江、福建、广东等省最为著名。浙江东阳、广东潮州、广州木雕为其重要流派。因潮广常髹以金漆,亦名金漆木雕。广州硬木雕刻居全国之首,苏州则以精工过人取胜,但规制气势远不及前者。广州牙雕镂刻深峻,加以茜色,多层透雕的绣球和楼阁、龙凤船等是其名作。牙丝编织也是广州牙雕业特技之一,象牙席和牙丝团扇可反映其成就。清宫造办处牙作,从苏州、广州招募施天章、叶鼎新、陈祖章、李裔唐、萧振汉、黄振效、杨维占、顾彭年、陈观泉等名工为皇家服务。象牙雕《月曼清游册》是其代表。明代犀角雕刻简古朴拙,清代则工整细致,多染色烫蜡,唯内廷犀角杯不加染烫,保留本色。犀角雕刻名家有鲍天成、濮仲谦、尤通、尤侃等人。康熙年间尤通善制犀角杯,人称“尤犀杯”。[清代黄振效:象牙雕《渔乐图》笔筒]镶嵌工艺以金银、 玉石、玻璃、珐琅、竹、木、牙、骨等材料,雕刻镶嵌于硬木器物,以加强其装饰效果,是雕刻工艺高度发达的必然结果。木胎嵌金银纹,清内廷称为商丝,多用于硬木器或台座,苏州、北京较为盛行。运用多种珍贵材料雕刻并镶嵌于一器,呈现斑斓多彩的镶嵌,称为百宝嵌,为镶嵌工艺的杰出代表。明末扬州周翥是百宝嵌名师,他善用金、银、宝石和玛瑙等贵重材料,雕成山水人物、树石楼台等嵌于硬木和漆器之上,呈现出难以言状的光色陆离的艺术效果。另外像明末江千里及清乾隆时的王国琛、卢映之,嘉庆、道光时的卢葵生等对百宝嵌的发展也做出了一定贡献。广州用金属或象牙做骨格地子的镶嵌工艺较为发达,苏州则擅长以紫檀、红木、木为地,用金银丝或玉石嵌成各种图案和画面。明代百宝嵌单纯醒目,清代则日趋繁缛,应用于一器的镶嵌材料,品种丰富,图案构图饱满、形象生动、色彩斑斓、益臻妙境。金属镶嵌有铜胎错金银、 铁金等工艺,特点鲜明、别有韵致。家具工艺明代家具明代家具基本上沿宋式家具而作损益。一般城乡人们使用杂木家具, 富有者多用紫檀、 红木、花梨、木等硬木家具和楠木家具或髹漆家具。小至踏,大至屏,其形制、式样以便于生活并富于美感为原则。比例权衡更为科学、合理,附加饰件和雕饰都较为简单。苏州家具,亦称苏式家具,全国各地多有仿制。北京家具也较驰名,其形制、样式较接近于苏式家具。清代清代康熙以前,仍沿用明式家具,以髹漆或螺钿家具为主。清代家具形成于乾隆年间。此时苏州、北京的硬木家具发生了不少变化。苏州家具装饰繁复,硬木家具往往与髹漆、玉器镶嵌结合,制造雕漆、 雕填、描金、彩漆、金漆、仿莳绘及文竹、竹黄、斑竹等家具,与明代家具已相去甚远。广州家具已进入内廷,打破了原有家具的权衡格局,改变了苏式家具一统禁城的局面,在内廷屋宇陈设中逐渐占据了重要地位。其造型、图案、装饰、用材等方面都有自己的特点。扬州家具也不可忽视,其风格介乎于苏、广之间,具有折中色彩。尤以周翥百宝嵌家具最为名贵,为其特点之一。北京家具在明式家具的基础上,吸收苏、扬、广式家具的手法,也有显著的变化。内廷家具由造办处油木作、 广木作制造及苏、 扬、广、长芦等地进贡,而成为全国家具的总汇。清代乾隆年间家具京式、苏式、扬式和广式4式并存,相互影响,共同构成了此时家具特有的典雅与华贵的总趋势。晚清苏式、扬式家具虽在战乱中复苏,但仍日趋衰落。京式、广式家具也失去18世纪那种工精料实、繁华富丽的时代气氛。此时,上海、天津等口岸已输入欧洲、日本家具,因而出现了仿洋家具或中西折中的不伦不类的“新型”家具。文房四宝工艺明清两代文房四宝,除注意其本身的实用价值外,尤强调其装饰、玩赏、陈设等审美功能,工艺水平已达高峰。其中笔仍以湖州(今浙江省湖州市)所产毛笔最为驰名。内廷御笔有宣德、嘉靖和万历等年号款识。以羊、 狼等毫扎成竹笋头、 兰花头或葫芦头。杆饰黑漆描金云龙纹,或用玉杆。清代笔杆多以玉、漆、象牙、硬木、文竹、香妃竹、玳瑁、剔红、金漆等材料和工艺制做,以提高笔的装饰美。墨的装饰性、鉴赏性也大为提高,制墨名家辈出,明代以程君房、方于鲁两人为其代表,有《程氏墨苑》、《方氏墨谱》传世。入清后,曹素功墨名大振,传十三代后迁至上海,继续营业,盛名不衰。集锦墨盛于清代,康熙年间名家吴天章所制集锦墨形制翻新,雕镌精工,色彩斑斓,装潢典雅,多为文人珍藏。刘源监制国宝墨以及职贡图、耕织图等墨,是康熙、雍正、乾隆三朝宫廷制墨的精品。明清两代纸、绢的最大成就,是宣纸的改进及对纸、绢的第2次艺术加工。以染色、粉、蜡、洒金、描金、掐丝及版水印等技法装饰纸、绢,其本身就是一件精美的工艺品。砚仍以端、歙两砚备受重视。苏州顾二娘是康熙年间江南制砚名手。内廷以松花石制御用砚。地方名砚尚有苏州澄泥砚、山东矶石砚、红丝石砚、宁夏贺兰山石砚、甘肃洮河石砚及湖南菊花石砚等,在全国均有一定声誉。另外还以各种材料、工艺制做砚滴、笔山、墨床、镇尺、臂搁等数十种附属性文房用具,其形制玲珑小巧,装饰精致倩美,不失为工艺珍品。其它手工艺此外,尚有衣冠带履、车轿鞍鞯、武备仪器、盆景、钟表、珠宝、 玳瑁、竹黄、匏、天然木等器,竹、草、藤、纸等编织以及各地民间及各民族的手工艺等,都是工艺美术的独特领域和重要专业,是明清工艺美术不可缺少的组成部分,它们的工艺水平和制作技术,亦应还其本来面貌并给与一定的历史地位。理论著述明清两代不仅工艺美术获得巨大发展,且理论著述较之前代也多有出现,颇有建树。明代宋应星在本人从事实践的基础上,经过长时间的调查、搜集、整理、研究后,写出了《天工开物》这部有关手工业方面的著作。它详细地记述了各手工艺门类从原材料到成品的全部生产过程的情况。包括衣装、丝织、印染、陶瓷、铸造、金工、珠玉等各种手工艺。为研究明代工艺美术的重要资料,有“中国17世纪的工艺百科全书”之誉。新安(今安徽省新安县)漆艺家黄大成的《髹饰录》为中国现存古代唯一的一部漆艺专著,书分2集18章,对制漆的工具、材料、色漆的制配及装饰方法等作了详细的叙述。而高濂所著的《遵生八笺》则主要是供人们消遣玩物之用,书中有关古器珍玩之类的论述,对研究工艺美术史亦有参考价值。入清以来,理论著述则大都集中于陶瓷方面,且多谈及景德镇窑瓷业的发展,主要有:成书于乾隆年间,朱琰的《陶说》,补《陶记》之不足而又有新论的《景德镇陶录》(蓝浦著,后由弟子郑廷增补2卷,共10卷)。还有佚名氏的《南窑笔记》等。另外,关于玉器的有清末吴大的《古玉图考》,关于刺绣的有道光年间丁佩的《绣谱》和由吴县名绣工沈寿口述,经别人整理而成的《雪宦绣谱》等。或图文并茂,考订翔实;或论述规则,讲解要点;或叙述经验,传授技艺,均为研究工作提供了重要参考。另外在一些地方府志及文人的诗、文集、笔记、札记等著作中亦多有有关工艺美术的阐述、记载,其中不乏精辟之言。
隐形的枫叶
2025-06-28 06:23:03
始于2003年的中国十大紫砂茗壶展评,至2010年已连续评出70把中国十大紫砂茗壶,2011年评选近日即将拉开帷幕。到2013年,展评将评出100把优秀作品,计划与100把故宫历代紫砂茗壶“对展”,并有望入藏故宫。
展评由中国博物馆协会、中国收藏杂志主办,至今已有江苏、浙江、上海1300余名工艺师参展。9位评委中,5位来自北京故宫,他们从博物馆学角度出发,重视创意和各种新工艺、新材质的使用。获奖作品“国粹壶”系为文博大家朱家溍这位京剧票友特制。壶的造型为一把展开的扇子,正面镶紫檀木嵌京剧脸谱瓷片,背面镶紫檀木刻朱家溍书法作品。把珍贵的紫檀木和瓷片镶在壶上,在紫砂壶600余年历史上还是首次出现。专家们认为这些作品将来可丰富故宫的院藏文物。
故宫博物院院长郑欣淼认为,回顾中国紫砂壶历史,唯有创新才是推动这一艺术进步的源泉。获奖作品“合璧壶(富春山居图)”(见右图)巧妙地把一把圆壶分成两把半圆壶,一半刻画大陆的《剩山图》,另一半刻画台湾的《无用师卷》,两个半圆壶合璧成一把圆壶。壶的提梁采用竹藤与白玉,壶盖镶碧玉,充分展现了中国传统文化“以壶会友”的茶道精神。
承办这一赛事的鸿运斋艺术主创黄栋华透露,紫砂壶制器型突破以往的方、圆样式,向太极、扇形、塔型等拓展,加入竹丝、红木、瓷片等辅材,都是深受市场追捧的创新。以紫砂珐琅彩18罗汉系列壶为例,自2009年问世已两年,虽然“出壶”速度比预计的三年要慢,到今天也就出了9款,但收藏罗汉系列壶的藏友遍布全国。珐琅彩历代用于官窑瓷器,出现在紫砂壶上还是第一次。故宫专家统计,从康熙执政期第一款紫砂珐琅彩壶问世至今数百年,紫砂珐琅彩壶存量不会超出100件(官窑壶)。将当代工美大师创制的故宫80周年纪念壶、仿雍正棱花壶、紫砂镂雕开光花鸟壶,以及18罗汉壶系列统计其内,也没有超出1000把。
温柔的黑裤
2025-06-28 06:23:03
中国紫砂壶十大名家:顾景舟、徐秀棠、吕尧臣、汪寅仙、徐汉棠、谭泉海、李昌鸿、周桂珍、顾绍培、鲍志强。
紫砂壶师从古至今都有不同的名家,明朝时期的壶艺家有:金沙寺僧、供春、董翰、赵梁、元畅、时朋、李茂林、时大彬、李仲芳等。
清代时期的壶艺家有:陈明远、许晋侯、陈隐龙、项圣思、陈汉文、徐飞龙、张怀仁、朱石梅、于子良等。
民国时期的壶艺家有:李宝珍、杨莲生、范大生、光裕、冯桂林、陈少亭、王玉仙、刘兆福等。
紫砂壶是中国特有的手工制造陶土工艺品,其制作始于明朝正德年间,制作原料为紫砂泥,原产地在江苏宜兴丁蜀镇。从明武宗正德年间以来紫砂开始制成壶,名家辈出,500年间不断有精品传世。据说紫砂壶的创始人是中国明朝的供春。
紫砂壶起源于中国绍兴,起始于明武宗正德年间,紫砂壶的制作原料为紫砂泥,原产地在江苏无锡宜兴丁蜀镇又名宜兴紫砂壶。据说紫砂壶的创始人是中国明朝的供春。因为有了艺术性和实用性的完美结合,紫砂壶泡茶的好处、和茶禅一味的文化,这就又增加了紫砂高贵不俗的雅韵,现在的人们不仅用紫砂壶来泡茶,还对其进行收藏。
矮小的雪糕
2025-06-28 06:23:03
我有很多,虽然不是自己编的,但都挺精致的
精雕琉璃玉飞凰逐月簪
淡粉色樱花飘飞锦纱裙
碧玉镶嵌珍珠的如意钗
水粉绣白莲裥裙,拢一枚白玉扇形梳
用白玉九桃纹的盘子盛
一枚霞红梅花钿
茯苓乌骨膏、莲蓉栗心饼、水晶百味鸭
赤金缀玉十六翅宝冠
湖水蓝色纱地彩描花鸟纹大袖衫子
暗绿色牡丹纹齐胸襦裙
樱子红对襟绡沙新衣
月白色水纹凌波裙裾
梅花银珠长簪
银白色织锦裙裾
银丝素锦披风
菊花蜜冻
蜜渍樱桃
明金蓝宝石坠子
烟紫垂花锦
浅粉色素樱广袖长衣
珠容养颜膏
和田玉雕琢成的玉兰飞蝶步摇
象牙镂花小圆镜
墨鱼花钿
真红石青福纹的精致立领
青镂玉枕
月牙白垂花宫锦长衫
湖蓝色冰梢窗沙
点金滚珠步摇
赤金云牙盆
缕金香药,紫苏奈香,松子穰,茯苓糕、朱砂圆子并两盏莲子汤,
月白染花寝衣
八珍兽角的镂空小铜炉
金丝圈垂珠耳环
玲珑点翠珠扣
玉色印暗金竹叶纹的长衣
紫檀木折枝梅花贵妃塌
塞满了菊叶和粟米的蚕丝靠垫
素金绞丝镯子
莲花纹亮银盅,红枣燕窝
双色缎孔雀线珠芙蓉软底鞋
瑙珠赤金寿字步摇
软绒福字珊瑚桌布
燕窝薏米甜汤
清新的粉蓝团绣烟霞紫芍药宫装
一袭瑶红色攒心海棠吉服
月白“蝶舞双菊”抹胸,底下桃红底色繁复华丽的蹙金线长龙凤尾裙拖拽于地
金菊花钿上缀着赤红宝石
真红金罗大秀宫装
紫金凤冠
装着殷红相思豆的赤金笼子
枚赤金云头合钗
双耳同心白玉莲花佩
身茜素红牡丹晓月宫装
贵妃的金丝燕窝,德妃的樱桃酒酿,云容的红枣血燕,我与予涵皆是平素养身所饮的旋覆花汤
一袭青色缀石榴红芍药暗纹宫装。
常春藤雪罗长衣
银链缀蝴蝶抹额
紫金浮雕手炉
雪狐镶边青红染金舍利皮鹤氅
醉颜红底子镂空合欢花图案,花蕊上描着细细的金粉
雪里金遍地锦滚花镶狸毛长裙
灵兽呈祥绣锦的珠绫帘子
桂花糖蒸新栗粉糕
家常墨绒?底银滚白风毛直身锦袍
鎏金蟠枝烛台
浅浅明蓝色的软烟罗
甜杏仁用热水泡,加炉灰一撮,入水冷却捏去皮,用清水漂净,再量入清水,如磨豆腐法带水磨碎。用绢袋榨汁去渣,以汁入调、煮熟,加白糖霜热啖,或兑牛乳亦可,配以芝麻,玫瑰,桂花,枸杞子樱桃等佐料,先皇后不喜欢过甜食物,除甜杏仁外亦加少许去皮苦杏仁,因而入口略苦,回味清甜。”
一个八仙莲花白瓷碗
竹叶青镶金丝飞凤大X
珠暗紫妆缎狐腋大氅
通身镶黑色万字曲水纹织金锻边真红宫装
家常石青锻大袖长服,绣着金丝柳叶湖蓝紫葳大团花
秋香色云缎长裙
两带碧灵锦心流苏
嵌珠双龙点翠簪
龙头拐杖乃赤金铸龙首,金丝楠木为柄
樱桃蜜露
一裘郁金香色真珠旋裙
一把双面绣鸳鸯的彩绣团扇,还是象牙柄
泥金芍药花样绫纱团扇
秋香色金线蟒引枕
金红色的鸳鸯风筝
十香浣花软枕
红锦团丝薄被
赤金松鹤长簪
纯金嵌珊瑚护甲
通水玉琉璃护甲
吹花红宝钿
一弯绞金丝镯
一枝硕大五凤金钱玉步摇
霞光色细褶裙子落梅瓣的长裙,
乳白撒桃红底子的宽衫交领长衣,玫色镶金抹胸上时盈润真珠织成的月季花,瑰紫?裙外紧着郁金色敷彩轻容花?裙,用金丝满满堆成鲜花艳鸟
赤荔枝手镯
莲心薄荷汤
芙蓉金广袖长衣,将金芙蓉海棠沉醉于裙裾上
一裘深红色翟凤出云礼服
金丝纹海东青腰带上一把七宝匕首。
青瓷琢莲花凤首酒壶
一串九连玉环,那九只玉环环环相连
一枚雕镂海东青的金圆,以绿松石串成项链
柑橙香
赤金丝珍珠流苏
青梅羹
海水玉赤金冠
石榴团福绫子衣衫
云烟如意水漾红凤翼缎鞋
错金虬龙雕花长窗
真红蹙金双萧海棠锦春长衣扶开如云袖般的华彩,紫金飞凤玉翅宝冠垂下银丝珠络遮住我的容颜,
月白雪纱锦袍
艳紫红绘纱湘裙
雕花青铜炉
金蝉宝囊
明黄面白狐里的大氅
玄色纳绣团章龙纹的袍子
石青色缎织暗花梅竹灵芝袍
水晶虾饺
镶金福寿炉
滚丝龙凤被
菊花八珍
,镶粉边貂皮袖长衫
赤金双鸾步摇
绯罗色箭袖束腰冰绡纱衫
杏黄彩绣裥裙
十二翅的赤金缀玉凤钗
碧玺玉茭杯
九尺雪玉白绫
浅杏色水纹绫波裥裙
玉兰色纱缎宫装绣着长枝花卉,正是一枝茜草红的紫玉兰,自胸前延伸至下摆及前襟
双衔心坠小银凤钗
桃红纱衣绣着浅色的繁花茂叶,衣襟上伏着亮莹莹的一双碧玉蝶儿;纱衣子里又衬了件素色绢衣,
湖蓝色织暗花竹叶的纱帐
品月色素缎衣裙,疏疏绣几枝折枝玉兰
樱紫的霓裳宫装,襟前袖管绣满一小朵小朵颜色微深的蔷薇花瓣,每片花瓣皆缀三五米粒大小的真珠,外披一袭浅金丝线织成的纱衣,上面时隐时现着翟凤临风凌云的花纹,绣着如意云朵的真丝披帛缠绕在两臂
软银轻罗百合裙
玫瑰色比目缠丝佩
七宝赤金盘螭璎珞圈
银丝珍珠面帘
银丝线绣莲花荷包
碧糯佳藕
蔷薇豆腐
朱砂色牡丹金玉富贵图纹的丝罗长衣,
香色漩涡纹纱绣裙
一对嵌珠点翠金坠子
月白描金花的淡色衫子
鸳鸾殿的格局,宫殿匾额为双鸾衔珠,飞檐镇兽皆作鸳鸯交首之状
累丝嵌珠金牡丹簪,
霞影色半臂蜜色襦裙
乌木雕花刺绣屏风
花梨木雕翠竹蝙蝠玻璃碧纱橱
花梨木雕并蒂莲花玻璃碧纱橱
花梨木雕万福万寿边框镶大玻璃
糖包、糖饼、炸馓子、酥儿印、芙蓉饼
鲜牛奶茶
绛红色金银丝鸾鸟朝凤绣纹朝服
银白底色翠纹织锦的羽缎斗篷
银壳镶米珠护甲
牛骨髓茶汤
深红缠金丝如意结
蜂蜜花生、核桃粘、苹果软糖、翠玉豆糕、栗子糕、双色豆糕。
杨梅酒冰 芒果冰沙 蜂蜜龟苓膏 绿茶星冰乐 杏仁豆腐 冰镇马蹄水 山楂冰沙
青玉双螭盏托、杯
白玉花卉执壶
青玉龙柄桃式杯
白玉透雕花鸟纹带饰一套
白玉鹤鹿同春摆件
乾隆御题白玉花鸟纹如意
白玉蝠寿纹扁方
水晶松竹梅盖瓶
碧玉兽面纹爵
白玉三鹅摆件
白玉巧作螳螂佩
茄汁凤尾鱼 蟹粉小笼 鸡丝凉面 翡翠凉面
白玉飞燕佩
暗红牡丹绫纱锦
八抬金丝鸾凤轿
一只桃型的金镶珠石累丝香囊
桃红丝缎金银丝百鸟祥瑞纹常服
淡锦缎对襟长衫,绣着对称的芍药图案
浅洋红锦绫凤仙裙
镶蓝绿宝石的攒珠四蝶玉步摇
蓝底白梅花不镶滚边的锦缎长衫
玉色印暗金竹叶纹中衣罩银色轻纱
卷须翅三尾点翠衔单滴流苏的凤钗
粉色亮缎圆领薄褙子配白色纱裙
攒珠累丝金凤
陈皮茶虾、观音豆腐、苦丁苦瓜
一卷金丝镶嵌的书信
鹅黄锦缎红绸里滚毛边长斗篷
玫瑰红洋缎泥金五彩牡丹凤凰纹通袖长袄
烟幕黄滚风毛边对襟短褂
烟霞红的锦缎棉袍,领口绣着浅粉色海棠
赭石色哆罗呢对襟褂子
青莲暗饰的紫色拽地罗裙
一支金厢倒垂莲花步摇
一对玛瑙海棠簪
水红流苏暗花云锦宫装
十六树簪钗所成的赤金缀玉十六翅宝冠,以双凤步摇为首、紫晶六鸾为翅、翠羽八翟为尾,赤金镂空金花银叶为座,嵌芙蓉石、紫萤石、孔雀石、月光石、蓝宝石、玫瑰晶、东菱玉为缀,明珠、绿髓、白玉、珊瑚,为凤、鸾、翟身,双凤口中衔下红宝长串挑珠牌,翡翠为华云,金题、白珠珰为簪珥,散落无限晶致华耀、珠辉明光。
蹙金丝重绣九翟海棠祥云锦海吉服,遍绣金云鸾纹小轮花,金章紫绶。腰系玉革带,青绮鞓,佩山玄玉、水苍玉,绕小绶五彩,皆用密绣海棠含蕊图案,缀满雪色小
翟凤玉路车
大袖紫金百凤礼服
明缂金九龙缎袍
一支玫瑰晶并蒂莲海棠的修翅玉鸾步摇
织金飞鸟染花长裙
攒心广玉兰花样
羊脂缠花玉玦
和田白玉凤凰口中衔着一长串绞了珊瑚珠和青玉碎的璎珞
扣合如意堆绣荷包
月白色的乳烟缎攒珠绣鞋
紫铜鎏金大鼎
云锦累珠披风
金掐玉赤金双头曲凤步摇
红罗蹙金旋彩飞凤吉服
梨花白素锦寝衣
青鸾牡丹团刻紫檀椅
九曲金环嵌宝甲套
缠花玛瑙盏
朱漆五福捧寿盘
嵌明钻海水蓝刚玉镯
一双玲珑玉璧
一套纯金镶鸽子红宝石的护甲
暗红绣百子图案刻丝缎袍
织金弹花襁褓
嵌明玉蝶恋花坠子
湖蓝色叠丝薄衾
金玲珑寿字簪
镂金的单蝶并三朵桃花钿
金丝八宝攒珠额帕
石青色淡金边幅锦缎长袍冬衣
密绣团蝠如意花样的绣帏
双翅平展金凤钗
肉桂粉挑绣银红花朵锦缎对襟长褂
象牙色绣五彩菊花的抽纱单衣
桃红蹙金琵琶衣裙
薄金镶红玛瑙坠
白菊桑叶茶
白果大的蜜蜡耳坠子
翠玉银杏叶耳环
铁锈红绣小朵金丝木香菊的柔纱寝衣
杨桃色蝶纹寝衣
晚霞紫系襟纱衣
粉色珍珠圆簪
一串金丝楠木佛珠
金累丝绣花香囊
玉色小扇坠子
槟榔参草茶
宝相花纹云头锦鞋
鎏金云龙托盘
姜丝梅
红翡滴珠凤头步摇
红宝金叶子耳坠
莲青色万字曲水织金连烟锦裙
缠丝点翠金步摇
鹅黄轻罗长裙
软罗织金平绣榴开百子的肩帛
青纱绣桃花兜头披风
翠蓝销金箍儿髻
丁香米珠耳坠
纯银的满地浮雕象牙镜架
葵瓣彩锦盒,
一整套的渤海明玉头面首饰
降真香蜡葵胶
平绣盘花四合如意云肩
青花冰纹圆钵
茉莉乌发膏
芭蕉扇面的样子
紫金镶珐琅山水文饰
湖蓝色织锦缂花短襦
乳黄撒花石榴裙
粉紫柔丝串明珠带
朝阳五凤璎珞圈
溜金蜂赶菊别针
鎏金蟠花烛台
蔷薇粉银线浣纱寝衣
馥彩流云轻纱宫装
缕金线的月白暗花抹胸
红木银丝百寿紫玉如意
白玉三镶福寿吉庆如意
耀眼金松鹤纹薄绸偏襟褙子
银灰色佛衣,只选了纱质的料子,微微有些透明,有几乎看不出颜色的银线绣了疏疏的莲花,只为在阳光下时反射一点轻灵的光泽
玳瑁云纹挂珠钗
薄银翠钿
蓝和浅金丝线绣双龙捧珠的图案
锦绣双色芙蓉的鞋
月色底海水蓝宝团纹蛟龙出海袍
绛色白玉鱼龙长青带
青玉金翅冠,
白玉响铃簪
一支凤凰展翅六面镶玉嵌七宝明金步摇
赤金镶红玛瑙耳坠
金掐玉丹珠戒指
银朱红细云锦广绫合欢长衣
三翅莺羽珠钗
云雁纹锦滚宽黛青领口对襟长衣
银嵌米珠耳坠
玫瑰红水绸洒金五彩凤凰纹通袖长衣
枷楠香木嵌金福字数珠手串
玉色绣折枝堆花的襦裙,
浅浅的湖绿色窄袖重莲绫
一株红宝石制的秋杜鹃长簪
妃红蹙金海棠花鸾尾长裙
锦茜红妆蟒暗花缂金丝双层广绫大袖衫,边缘尽绣鸳鸯石榴图案,
一颗赤金嵌红宝石领扣
品红双孔雀绣云金缨络霞帔
红缎彩绣成双花鸟纹腰封垂下云鹤销金描银十二幅留仙裙
联纹珠荷花鸳鸯满池娇分
一对赤金鸳鸯左右合抱
六帷金玲桃红锦幄喜轿
赭色蟠龙常服
素色暗藤蔓纹绉纱长衣
一袭梨花白笼烟岫云衣衫
支碧玉云纹六菱长簪
暗枣色骑射装,两臂及胸前皆用赤金线秀龙纹
螭纹绛衣
鹦哥绿暗纹绫衫
牡丹薄纱菱扇
云霞色水纹凌波裥裙
真丝白面折扇
一袭樱桃红锦衣缀满大团怒放的暗色芍药花纹
细藤软垫
黄蓝两色卷草纹十六幅白裙
湛蓝百合如意暗纹短襦,
玉洒银丝长裙
馥香团纹软垫
缠丝金蝶步摇
湖蓝色玉掐牙云单衫
孔雀蓝羽扇
细银针折珠耳环
豆藻十香杖
石榴红金丝妆花云锦宫妆
茄形粉碧玉坠角
秋香色流云纹褙子
镂花翠屡纱衣
浅紫镶花抹胸
碎花如意攒珠簪
兰竹雕花红木柜
绣薇掐丝锦盒
梅红色云锦穿花绣儒裙
乳白色挑金丝福纹小褂
赤金并蒂海棠花步摇
明蓝提花方格长衫
对振式收腰托底罗裙,水芙色的茉莉淡淡的开满双袖
绘银挽带
飞蝶搂银碎花华胜
橙红颜色长袭纱裙
玫红锦缎小袄
一支红玉珊瑚簪子
一排挂坠琉璃帘
雪羽
乳白搀杂粉红色的缎裙上锈水纹无名花色无规则的制着许多金银线条雪狸绒毛,
银玉紫月簪
蓝色的翠烟衫
散花水雾绿草百褶裙
翠水薄烟纱,
白色茉莉烟罗软纱
逶迤白色拖地烟笼梅花百水裙
抹胸蓝蝶外衣遮挡白皙肌肤。周旁蓝色条纹,细看却现暗暗蓝光。
紫黑镶金边略搀杂乳白色线条锦袍将里裙之华
佩一单只精美嵌金边刻祥云紫瑞,
淡蓝浅白色牡丹锈花鞋
垂束华簪,中部皆别有蝴蝶琉璃等珠宝手饰
淡绿色的长裙,袖口上绣着淡蓝色的莲花,银丝线勾出了几片祥云,下摆密麻麻的一排蓝色海水,云图芙蓉暖玉步摇
浅蓝色银纹绣百蝶度花的上衣,
素白色的长锦衣,用深棕色的丝线在衣料上绣出了奇巧遒劲的枝干,桃红色的丝线绣出了一朵朵怒放的梅花,从裙摆一直延伸到腰际
浅紫色的敞口纱衣,
银丝墨雪茉莉含苞对襟振袖收腰丝制罗裙宫装
飞蝶墨雪镂宝髻花翠簪
水钻山茶绘银华胜
芙蓉清淤墨顶翠色串珠步摇
紫金嵌芍药白羽搔头
翠色葬雪上等宫绦
珍珠白湖绉裙,
玫瑰红柔纱。
一条纯净色腰带。上面镶了12颗水晶
碧玉银琅簪。
绣花长袍外罩了同色的半透明纱衣
紫水晶缺月木兰簪,
玉色烟萝银丝轻纱衫
月白微粉色睡莲短腰襦
集萃山淡蓝软纱轻轻挽住
薄蝉翼的霞影纱玫瑰香胸衣
白色梅花蝉翼纱
暗花柔云百褶缎裙
雾紫色镶金丝的缠枝青莲菊花暗纹的风毛边云锦拽地长衣
黄缎金绣花蟒凤衫
鸾红银丝披帛
金厢(镶)蝴蝶戏花珍宝首饰一副
金厢庆无穷寿首饰一副
金大珠八仙首饰一副
镶翠玉掐丝金步瑶
双凤戏牡丹银镯子
粉红缎面折枝迎春刺绣圆领袍
五彩折枝菊花
红绒面花卉斗篷
初芍含珠银步摇
金线牡丹
黑漆描金楠木妆盒
翡翠点金
赤金盘琉璃的
上等南珠的
赤金琉璃项圈
碧玉金簪 水润的玉面上,细细的金丝精巧盘绕出一羽栩栩如生的凤凰,喙中垂下六串滴水翡翠米
金花臂钏
红底暗纹小袖对襟襦衣
黑缎镂花边抹胸
织金凤尾裙
描金蝶深绿锦缎长裙
深绿暗纹大袖透纱长衫
一支蝴蝶图案镶蓝宝石的花钿
白梅檀香
佛手柑
宝蓝缎镶毛狐皮袄
银色莲花长杆双头凤步摇
银色莲花碎珠流苏步摇
银菊蝶舞
碧罗冠子稳犀簪
芙蓉冠子水精簪
瑞珠赤金寿字步摇
一对浣金龙凤双栖镯
八宝青鸾金步摇
镏金花插簪梳
一对赤金镂空穿枝飞凤牡丹纹的花顶碧玉步摇
赤金碧玉芍药富贵百蝶穿花的缠枝华胜
对华云凤头簪
一对累丝嵌宝石金凤簪
一对镏金掐丝点翠转珠凤步摇
一对珐琅彩花卉簪
白色孔雀羽祥云抹胸
宝蓝金丝立领高叉牡丹长袄
广棱七宝鸾凤归云簪
支凤凰展翅七宝黄金步摇
百花穿蝶簪
淡粉如白色暗花软罗寝衣
姿金掐丝点革转珠百花步摇
翠金流苏
翠嵌珠孔雀步摇
金镶九龙戏珠镯
金镶红蓝宝石戒指
鎏金龙纹银簪
白玉花卉纹梳子
白玉孔雀簪
累丝嵌宝衔珠金凤簪
镀金蝴蝶簪,
累丝嵌珠宝虾形金饰
累丝嵌宝石金凤簪
累丝嵌宝石人物纹金簪
金累丝灯笼耳坠
金玉寿字耳坠
金厢猫睛耳坠
金摺丝楼阁耳坠
金宝琵琶耳坠"
事事如意簪
梅英采胜簪
景福长绵簪
日永琴书簪
日月升恒万寿簪
仁风普扇簪
万年吉庆簪
方壶集瑞边花(鬓花)
瑶池清供边花
西池献寿簪
万年嵩祝簪
天保磬宜簪
卿云拥福簪
绿雪含芳簪
翡翠盘肠簪
珊瑚蝙蝠簪
点翠地嵌金龙珠九凤冠
翠翘金雀玉搔头
吴绣百年好合一幅
石榴醉红晶石串珠一副
祖母绿嵌金垂环一对
穿花百蝶金镯一对
福禄寿温甸玉镯一对
俏色兽首玛瑙杯一对
三螭纹玉觚一对
素月梨花琉璃屏风一架
醉红银丝斜襟罗衣
玉色云痕纱
碧桃色上绣银色海棠的兜肚
铁锈红祥云浮花的宫装
白色玛瑙镯
犀牛角童镯
浅驼色暗团龙凤纹春绸夹衫
豆沙色素纺丝绸夹褂
缀金捶胎錾梅花形搭扣
赤金镂空穿枝飞凤牡丹纹的花顶碧玉步摇
赤金碧玉芍药富贵百蝶穿花的缠枝华胜
大红的仙鹤望月雪纺洋缎底蟒袍
花金镯子
雕花象牙栉
玫瑰晶并蒂莲海棠的修翅玉鸾步摇
湖水色寿山福海暗花绫衣
紫檀雕嵌的大纱透绣花草诗字的缨络
茄紫小口贵妃镯
碧丝翠柳玻璃种蓝绿飘花翡翠镯
平安镯、贵妃镯、南工美人镯、北工方镯、工镯、麻花/绞丝镯、鸳鸯镯
满春带绿,一个是满绿带春鸳鸯镯
寿山石雕龙纹圆印泥盖盒
紫晶太白醉酒纹鼻烟壶
金漆木雕人物花鸟纹八宝匣
玛瑙巧作渔翁垂钓佩
广绣花鸟画带酸枝镶螺钿框四挂屏
水晶内画探花及弟扳指
铜胎掐丝珐琅缠枝莲托福寿纹楼阁式香熏
竹雕松树杯
竹雕高士泛舟图笔筒
雕螭龙犀角杯
铜胎画珐琅螺蝠花插
翠雕夔龙鼻烟壶
珐琅彩瓜蝶连绵葫芦形鼻烟壶
芙蓉石观音
竹根雕踏雪寻梅像
玛瑙料八骏鼻烟壶
绫地彩绘花鸟 四屏
楠木雕荷莲茶罐
琥珀竹林七贤摆件
套红料荷莲鼻烟壶
铜鎏金寿字扳指
象牙雕庭院人物图镇纸(1对)
缂丝宝相花暗八仙幛沿
马少宣内画玻璃秋声赋图文鼻烟壶
象牙象棋
玛瑙巧作洗马图佩
景泰蓝缠枝莲象耳洗
绿料弦纹瓶
雕漆嵌玉花卉长方盒
象牙牛角双色象棋
铜鎏金云蝠纹宫灯
水晶凤凰摆件(1对)
紫檀嵌银丝雕花鸟长方盒
掐紫珐琅鸳鸯形香薰
象牙刻蝙蝠花卉纹笔掭
掐紫珐琅云鹤纹圆盒
紫砂四果
铜胎掐丝珐琅开光式花卉赶珠云龙纹盖盒
玛瑙巧作诵经鼻烟壶
象牙雕草虫竹节臂格
铜鎏金缠枝莲纹盖盒
蓝料海棠式水仙盆
竹节镯
百鸟裙
百裥裙
百褶裙
芭蕉髻
半翻髻
步摇鬓
蝉鬓 长鬓 朝天髻
垂髻 丛髻 大盘髻
堕马髻 峨髻 反绾髻
飞天髻 凤鬓 高髻
花髻
灵蛇髻 流苏髻 螺髻
牡丹头 闹扫妆髻
双垂环髻 双垂髻
双环高髻 双环望仙髻
挑心髻 乌蛮髻 坠马髻 倭堕髻
茴香髻
冰翼纸
彩云笺
百韵笺
回纹、正反山字、弦纹、缠枝花卉、仰莲、蕉叶、忍冬、龟背锦、垂云、点珠纹、朵花、卷草、蕉叶、忍冬、缨络、仰覆莲瓣、如意云头纹
大红金钱蟒引枕
秋香色金钱蟒大条褥
雕夔龙护屏矮足短榻
轻巧洋漆描金小几
大紫檀雕螭案
梅花式洋漆小几
高几
花梨大理石大案
雕漆几
洋漆描金小几
几类大致有炕几、香几、茶几、花几等,案大致有书案、画案、香案
八宝缨络五色彩球
梨花青双绣轻罗长裙
雪色长珠缨络
金胎錾“赶珠云龙”纹嵌宝石三足盖炉
银嵌宝石水晶金刚杵
翡翠和田玉扳指七件连御题诗剔红紫檀三鱼朵梅海水纹盖盒
柠檬黄地粉彩浮雕花鸟宝瓶纹六方瓶
青花折枝蕃莲纹八宝纹出戟觚
斗彩加粉彩垂肩如意瑞果纹梅瓶
粉彩过枝福寿双全碗
剔红双螭荷叶式盘
珐琅彩锦地开光式“西洋人物”图贯耳小瓶
青花缠枝花卉纹大鸠耳双环尊
绿地粉彩描金镂空花卉纹香炉
柠檬黄地粉彩金钱冰梅纹“束带琵琶包袱”璧瓶(一对),
青花耕织图扁瓶
青花矾红水波云龙纹折沿大盘
粉彩三多果纹墩式碗
胭脂红轧道粉彩宝相花纹瓶
黄地粉彩开光四季花卉纹双耳瓶
粉彩花卉开光山水人物海棠形尊
松石绿地粉彩花卉如意耳玉壶春瓶
黄地粉彩八宝描金花卉纹佛塔
青花缠枝莲纹折沿葵口盘
青花葡萄纹折沿葵口盘
宝相花抱月瓶
紫檀、乌木、红木、黄花梨木、楠木
豆青釉加彩梅竹纹笔筒
花梨百宝嵌笔筒
碧玉雕云龙纹笔筒
牙雕开光进宝图转芯式笔筒
水牛角雕童子牧牛图笔筒
御制白玉镂雕竹林七贤图方笔筒
黑漆牙雕梅花笔筒
黄杨木雕苍松形笔筒
白玉瓜果笔舔
松石绿釉笔舔
象牙莲藕笔舔
铜胎掐丝珐琅缠枝花纹笔架
宜兴紫砂竹蝉笔架
白玉镂雕松柏人物笔架
沉香木圆雕灵猿笔格
紫檀仿灵壁石山子笔架
琥珀雕山子形笔架
文竹贴花水丞
玉雕花卉福桃水盂
铜胎掐丝珐琅莲蝠纹水盂
蓝釉青花喜上梅梢马蹄水盂
珊瑚红描金蝙蝠抱桃水盂
白芙蓉浅浮雕鱼龙变化纹镇纸
田黄石雕异兽书镇纸
乌金釉瓷塑捆竹镇纸
铜鎏金螭龙纹镇纸一对
黄杨木刻庭院仕女纹镇纸
象牙刻“赏心惟物”镇纸
雕瓷竹段式印盒
白玉嵌宝石印盒
剔红山水人物印盒
碧玉镶白玉墨床
青花粉彩开光人物纹墨床
鸂鶒木雕曲竹式墨床
青白玉松鼠葡萄笔洗
斗彩缠枝蕃莲纹洗
汝窑青蛙卧荷笔洗
白玉嵌宝石描金碗
兽首活环双鱼纹洗
镂金嵌宝石金螺
玲珑嵌宝玉环条
痕都斯坦式玉嵌宝石瓶
痕都斯坦玉四系罐
痕都斯坦玉调色盘
黄玉痕都斯坦菊瓣纹盘
痕都斯坦花卉纹圆玉瓶
双鱼佩
童子戏鲤鱼与勒子
云纹织锦缚带
玉花鸟纹梳
白玉天鸡三耳罐
玉云龙纹炉
玉荷鹭纹炉
玉松阴听泉图山子
青玉双鹤佩
金玉海东青啄雁饰
玉双螭纹臂搁
人物龙纹磬
玉卧兽形砚滴
玉双管式笔插
子刚”款青玉合卺杯
玉条纹兽耳簋
“子冈”款茶晶梅花花插
玉八仙纹执壶
青玉竹节杯
和阗白玉错金嵌宝石碗
赶珠云龙”纹嵌宝石三足盖炉
福禄百寿字白玉带
西番莲纹龙柄银鎏金胡瓶
月白色累丝嵌宝羽纱缎衣
黑碧玉错银嵌宝石捧盒
玉兔捣药耳坠
青玉描金题诗碗
白玉盖杯
青玉、白玉制水仙
玉雕龙纹盖碗
翠玉白菜式花插
伽楠香木镶金珠寿字手镯
金八宝双凤纹盆
黄玉佛手花插
玛瑙葵花托碗
玛瑙玉盖鼎
金制宝冠瓶
白玉三羊执壶
蓝玛瑙镶金宝象
青花双龙寿字纹大罐
嵌宝石刻花盘
红纱罗地平金彩绣百子金龙花卉女夹衣
青玉镂雕花耳牡丹花薰
白玉仿痕都斯坦菊瓣碗
金鹤
粉彩百鹿尊
粉彩茶梅纹盘
法郎彩紫地富贵瓶
掐丝珐琅莲花罐
清乾隆金胎画珐琅执壶
金胎画珐琅杯盘
掐丝珐琅凤耳豆
贪玩的乐曲
2025-06-28 06:23:03
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明清工艺美术
Ming-Qing gongyi meishu arts and crafts of Ming and Qing Dynasties
中国明清两代均建都北京,其文化艺术上承宋、元,继续发展,不断提高。同时,蒙古族、藏族、维吾尔族和满族等少数民族的生活习俗和文化特点,对汉族传统文化产生了某些影响,极大地丰富了中华民族的文化传统。明清两代对外贸易比较发达,在输出的同时,亦引进了一些阿拉伯和欧洲的工艺,加以模仿、吸收、消化,为明清时期工艺美术的发展,灌输了新的血液。 这一时期的工艺美术,前后经历了549年的发展变化,形成了独特的风格和时代面貌。
陶瓷工艺官民窑
江西景德镇窑的官、民窑生产均迅速扩展,产量激增,并有重大创造,几乎垄断了全国城镇瓷器消费市场。地方各窑则大都愈加衰落,仅有建窑、广窑和宜兴窑的生产略有进展。明初永乐、宣德年间,青花、釉里红等瓷器已达顶峰。永乐宝石红、甜白,宣德宝石蓝都是永、宣两朝瓷器获得巨大进步的标志。成化官窑瓷器又有创新,别开生面。青花瓷质细而坚,釉肥腻而色幽雅,斗彩的烧成标志着景德镇窑彩绘瓷进入釉上彩的新时代,但仍离不开釉下青花的配合。
彩釉
嘉靖时的五彩包括红、黄、绿、紫等釉上彩,亦有多彩之意。万历时的五彩描金则别出心裁。弘治的黄釉瓷、黄绿彩和正德的孔雀蓝釉也是新兴的瓷器。清代青花、斗彩、五彩及单色釉都具有鲜明的时代烙印。属于新创的有粉彩和珐琅彩,均始于康熙、成于雍正而盛于乾隆。粉彩是将玻璃白调入彩料,呈不透明色,柔媚鲜艳,类似清代花鸟画家恽寿平所创花鸟画派的工笔画。珐琅彩是将珐琅料绘在瓷胎上,烘烧而成,瓷胎系由景德镇窑烧成后,运抵北京,交造办处珐琅作彩绘烧成。此即御窑珐琅彩窑,由皇室独享,而不外溢。康熙时的单色釉瓷,色彩丰富艳美,为前所未有,如豇豆红、胭脂水、珊瑚红、豆绿、翠绿、鹦鹉绿、蟹壳青、茶叶末等数十种新釉色。乾隆时的象生瓷、斑斓彩、转心瓶等也是一种成功的尝试。与乾隆官窑大量生产精美瓷器的同时,也出现了粗制滥造的危险倾向。嘉庆以后,景德镇窑转入低潮,且每况愈下。虽然不无可寓目者,但康、雍、乾三朝瓷器的盛况,却如大江东去。景德镇民窑在官窑影响下也有了巨大发展,留下了无数件质朴可爱的制品。福建德化窑也是明清两代的地方名窑,所产瓷器,胎质致密。其中白釉温润,多仿犀角杯。何朝宗为德化窑最著名的瓷塑艺术家,其代表作为《达摩过海像》。江苏宜兴紫砂茶壶系由明末金山寺僧人首创,经时大彬加工改进,有着单纯朴素、典雅淳厚的美感。另外,像宜兴仿钧釉瓷也是成功之举,而广东石湾窑仿钧瓷,粗犷朴拙,具有岭南地方的特殊风趣。
[清代五彩鹭莲尊]
纺织工艺纺织
明、清时期的丝、 麻、棉、毛的纺织、印染和刺绣等,直接关系到整个民族的衣着,故有着最广泛的群众基础,民间织绣遍地开花,在这一雄厚基础上建立起来的织、染、绣等行业,有着蓬勃的生命力。其生产中心为苏州、江宁(今南京市)和杭州等地。苏州、江宁多生产重经或重纬的彩色提花丝织物──织锦。苏州织锦,图案多仿宋代锦纹,格调秀丽古雅,亦称宋锦。江宁织锦,质地厚重,以金丝勾边,彩色富丽,气势阔绰,采用由浅至深的退晕配色方法,犹如绚丽的云霞,故有云锦之誉。清代织锦,花纹更加繁缛精美,配色愈趋富丽隽雅,退晕更迭、变化无穷,显得愈加辉艳而又和谐。浙江以素织为著,苏州以妆花见长。妆花系采用“挖花”工艺,可随时换色,多达20余种。改机为明弘治年间福建机杼工林洪缎织,可能是4层缎机所织双层中空袋状织物。缂丝在明代已有凤尾戗等多种技法,清代以苏州缂丝最为有名,除仿缂名人书画作品外,还缂作服装、围幔、屏风、靠垫、包首等。
双面缂
双面缂丝难度较大,为偷工减料,乾隆时缂丝竟用笔勾勒细部,结果适得其反,断送了它的艺术生命。明清刺绣业迅速发展,形成不同地方特色,出现了顾绣、苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣、京绣。顾绣始于明嘉靖年间的上海顾名世家,故名,顾绣以绣绘结合著称,所织物品深得当时名流董其昌等许多书画家的赏识和推崇,以唯一的文人绣派闻名当时并影响后世。苏绣以针脚细密,色彩典雅为其特点,其工艺讲究平齐细密,匀顺和光,图案多采用分面推晕的方法,具有浓郁的装饰性。湘绣于清代后期形成独立系统,作风写实,以猛兽为题的作品最具特色,其针法多用施针,同时间以双印、四印、齐、柔等一系列针法,所绣物象富有真实感。粤绣以百鸟、鸡等为题,花纹繁缛,色彩浓艳,具有独特的效果。蜀绣以成都为中心,以用线工整厚重,设色明快,而受到人们的喜爱。京绣以皇室绣作为中心,以皇家为服务对象,绣品精巧富丽。另外,像北京洒线绣及山东、河北的衣线绣等也颇具地方风采。印染业在此时已遍及全国城镇,工艺发达,色彩丰富,主要有染经绸、夹缬、蜡染、蓝白印花布、油彩印花布、滚筒印花布、浇花布等品种。毛质毡毯以蒙、藏、维吾尔等少数民族地区最为盛行,均富有本民族特色。
洋毯
苏州则以善仿织洋毯著称。少数民族的纺织、印染、刺绣、编织等大都完成于妇女之手,因多数是自己使用,故随心所欲,不拘一格。壮族的壮锦,维吾尔族的回回锦、和阗绸、金银线地毯,藏族氆氇,苗族蜡染,黎、、哈萨克等族的刺绣都是各民族手工艺的瑰宝。
[清代五彩织成锦《极乐世界图》(局部)]
玉器工艺玉材
明代玉材来自西域地区的火州、吐鲁番、撒马尔罕、于阗等地首领的进贡。但是堪用者不多,故明代传世玉器中羊脂白玉极少,大多为青白玉。明代制玉中心为北京和苏州,后者尤以技巧取胜,涌现出一批诸如陆子刚等的名玉工。明代玉器的制作,除簪、珠、坠、环等佩外,还有杯、碗、瓶、壶、盆、洗、盂、花插等各种日用器皿。明代前、中期玉器碾琢较精工自然,后期趋向琐碎粗糙,也残留一些铊痕。明代玉器虽用途广泛,品种较多,但仍不外乎仿古玉、时作玉两类。
仿古玉
仿古玉“如式琢成伪乱古制”,时作玉颇有新意。清代玉器初期近似明代,至乾隆中晚期由于新疆年贡质地精良的玉材4000余斤,同时由养心殿造办处,苏、扬、宁、淮、长芦和凤阴八处为内廷碾玉,因而使乾隆玉器,玉色尚白,碾琢认真,工艺完善,器形规整,图案繁密,渗透到宫廷生活的各个角落。乾隆年间特别盛行碾字玉器,最大工作量,一次可碾满文8000字,汉文4000字。《大禹治水图》玉山是乾隆玉器的代表性作品,玉重达7吨,耗时10余年,综合应用阴刻、 阳刻、隐起、起突等多种技法于一器,形文并茂,气势壮伟。清廷仿古玉为了追求先秦及秦汉古玉的古朴风韵,采用优质玉材,致残烧古,适可而止,效果颇佳。民间厂肆为追求高值,其仿古玉鱼目混珠,以假冒真。乾隆晚期莫卧儿玉进入宫廷,皇帝命造办处仿制,并影响到京师、苏州、扬州等地的玉器。苏州玉器制作精巧,而扬州则以制作大型玉器见长。
[清代碧玉仿古觥]
漆器工艺
明清两代髹漆工艺与建筑、家具、陈设相结合,并由实用转向陈设装饰领域。进入了以斑斓、复饰、填嵌、纹间等技法为基本工艺的千文万华的新时代。明代雕漆,初以嘉兴(今浙江省嘉兴市)西塘张成、杨茂为榜样,由张成的儿子张德刚与包亮主持内廷果园厂官办漆作的生产。成化、弘治年间内廷雕漆,器胎变薄,花纹疏朗,标志西塘派雕漆已进入尾声。云南大理为另一雕漆产地,名漆工现仅知王松一人。至嘉靖年间,云南雕漆始进入内廷,大展技艺,终于取代西塘派,使内廷雕漆为之一变。其特点为,刀不藏锋、棱不磨熟。明末清初雕漆失传,至乾隆四年由雕竹名匠封歧刻样,苏州织造漆作仿制成功,宫廷用雕漆亦大多由苏州制做。扬州雕漆有螺钿、百宝嵌等品种,以螺钿最富特色,其中尤以点螺最为精巧,所制漆器花纹纤细,五彩缤纷。名工有王国琛、卢映之、夏漆工等,后者尤善制仿古剔红漆器。苏、扬两地漆作毁于清廷镇压太平天国革命之战中。福州漆器以脱胎见长,色泽华美,器体轻巧是其特色。系由名工沈诏安用传统夹法所创。清末北京由修补雕漆发展到仿永乐、宣德和乾隆雕漆。莳绘漆为日本名漆,明代宣德年间漆工杨氏受命赴日学习莳绘漆,回国仿制,其子杨埙从学,所制足以乱真。另有漆工蒋回回也善仿莳绘漆,清代苏州仿莳绘漆极盛,金漆辉映,富丽堂皇。明末清初出现的软螺钿则是螺钿的新品种。新安(今安徽省新安县)方信川钿嵌堆、扬州卢葵生砂钿镶嵌漆均名震一时。戗金、脱胎等漆器也都有不同程度的进步。
金属工艺
明代金银器工艺的特点是与宝石镶嵌结合。内廷设银作局,专为皇家打造金银器。其代表有十三陵定陵出土的金冠和江西明益王墓出土的各种金银器物等。清代内廷金银器由养心殿造办处制造。康熙五十四年造双龙钮金编钟一套16件,共重460余公斤。 乾隆年间最大的金塔高约533米,用金11119余两,现存的弘历皇帝母崇庆皇太后金发塔,通高147米,用金3000余两。银器作为金器的代用品,制成首饰、器皿,通行全国城乡。铸铜工艺获得了特殊发展,最著名的是铸于永乐年间,现存于北京大钟寺的金刚华严钟,通高694米,外径33米,重约465吨,为国内现存最大铜钟。钟内外铸有《华严经》《金刚经》、《金光明经》等,共227万余馆阁体楷字。字体典雅严谨、端庄秀媚。宣德鼎,因产于宣德年间,又称宣德炉,以后历代均有仿制。据文献记载,是以外国的铜、铅、锡、砂、紫、胭脂石、安澜砂等原料,经多达十二炼后成器,以充庙宇供器或室内案头陈设。因其名贵异常,传世稀少,故内廷与厂肆仿制成风。铸铜名家胡文明、张明歧、石叟等皆有制品传世。紫禁城内的铜狮、铜炉、铜缸、铜龟、铜鹤等陈设足以代表乾隆年间铸铜工艺的水平。
金银工艺
金银工艺是铁器的装饰,在少数民族地区尤为盛行。多层镂空金银铁碗套是藏族铁金工艺的精华。清初安徽芜湖铁工汤鹏,创铁画,锤锻铁块,制成多种书画作品,别具一格。锡器作为银器的代用品而通行民间,明末清初归复善制锡壶,继之者有朱坚、陈鸿寿等人,所制锡壶颇受文人赞美。
玻璃工艺
明代玻璃生产的中心仍在山东益都颜神镇(今山东省淄博市博山区),洪武初年内官监于该地,设御用玻璃作坊,生产玻璃“青帘”,用作坛庙窗帘。颜神镇民间炉行主要生产簪珠。清代玻璃产于颜神镇和广州、苏州等地。雍正十二年于颜神镇设博山县治,此后所产玻璃,世称博山琉璃,其产品行销全国。光绪三十年(1904),山东总督胡廷干于博山东柳杭设玻璃公司,聘德国人为技师,传授欧洲平板玻璃技术。北京料器业从博山购买玻璃料条,以灯火烧制各种禽兽花卉等料器。康熙年间,创“套料”,即“白受采”或“兼套”。晚清又创内画壶,有名家周乐元、叶仲三等。广州是清代南方玻璃的主要产地,与西方玻璃有着密切联系,自称“广铸”,亦有以欧洲玻璃残器为原料的再熔玻璃,与进口玻璃相对,亦称“土玻璃”。苏州玻璃称为“苏铸”,似不及“广铸”。在此基础上清宫于康熙三十五年成立了皇家玻璃厂,初期从广州召募玻璃匠进内廷烧造玻璃器,雍正以后以博山吹玻璃匠取代广州匠人。乾隆初年欧洲传教士玻璃匠汪执中、纪文两人进内廷烧造玻璃器,完成了圆明园西洋楼吊灯等巨大工程。现存玻璃厂产品有炉、瓶、罐、盆、钵、盘、碗、鼻烟壶及肖生等器物。颜色有涅白、砗磲白、浅黄、娇黄、雄黄、亮茶、亮茶黄、月白、宝蓝、空蓝、亮浅蓝、亮深蓝、豆青、亮深红、亮玫瑰红、亮宝石红、珊瑚红、豇豆紫、浅紫、亮深紫、桃红、绿、粉绿、翡翠绿、水晶、茶晶、黑等20余种。另有金星料、绞丝、夹金、夹彩等复色玻璃,并使用描彩、描金、泥金、珐琅彩、套料、隐起、阴刻等装饰手法。古月轩据传是以珐琅书写乾隆年制款、题诗印章和彩绘图案的玻璃器,但迄今未见传世之物。道光年间,玻璃烧造技术下降,从咸丰起内廷仅制素玻璃器,1911年随清亡而告终。
珐琅器工艺
明代景泰蓝(即掐丝珐琅)工艺在元代大食窑的基础上迅速发展。内廷御用监设厂生产,专供皇家享用,以宣德年制,御用监造款的云龙盖罐为代表。而景泰年间内廷作坊所制仅能维持前代水平而略有变化。此后历朝几乎均有产品传世,万历掐丝珐琅器,以其掐丝短促放纵、釉色鲜艳热烈为其特色。为珐琅器的一大变革。民间掐丝珐琅器产于北京、云南,专供妇女闺阁中用,不入文房。清代景泰蓝,内廷与民间均极盛行,其掐丝与珐琅料也有别于明代。产地有北京、扬州、九江与广州等地,风格不同,各有千秋。晚清仅有北京民间厂肆维持生产。錾胎珐琅明代遗物极少,而清代却广为盛行。这与广州錾铜工艺的发达有关。清朝内廷珐琅厂也做錾胎珐琅,然数量甚微。画珐琅一说始于明代,现存实物自清代康熙始。康熙画珐琅有试制和规格化的两种产品。据估计,清代最早的画珐琅可能于开海禁之后,西欧画珐琅器传入广州,先由广州工匠试制烧成。但内廷珐琅厂也经历过独立试烧的过程,传教士中的珐琅匠是晚于广州珐琅匠数年才进入内廷的,故在传播烧造画珐琅的技术上所起作用不大。画珐琅的最大产地是广州,不仅有规模巨大的画珐琅行业和作坊,且还向内廷输送画珐琅匠人,提供广州生产或进口的珐琅料及数量庞大的成品。但在作工、风格上却互为殊异,有“恭造”与“外造”、 皇家与地方之分。 艺术上也既互相联系、又互为区别,泾渭分明。晚清广州画珐琅绝迹,仅北京民间作坊尚在生产,但质量低下,已非昔日面貌。透明珐琅几乎只广州独家生产,而烧蓝则在全国城乡首饰楼均可烧造。
木竹牙雕工艺
即有机质材料雕刻的统称。 除竹、木、 牙外还包括甲、角、 骨等材料。有机质材料雕刻,历史悠久,技艺高超,至明始受文人墨客垂青而登上工艺之坛,工匠们才得以留下姓名及作品,而免遭泯灭无闻。明代后期出现金陵、嘉定两大竹雕流派。前者创始人为濮仲谦,他善于选用盘根错节的竹根,略作雕琢,颇得造化之趣。后者由朱鹤开派,创凹凸浅深、可达五六层的深峭镂空雕法而有别于前者。朱鹤之子朱小松、孙朱三松均能承其家传而又过之。清代吴之、封锡爵、封锡禄等均系嘉定传派名家。封锡禄及侄封歧曾先后于康熙、雍正、乾隆三朝内廷效力。竹黄工艺,去青留黄压平刻镂,兴于江浙、盛于苏州市。木雕分为杂木、硬木及软木3种。 杂木雕刻用于建筑和家具装饰,以安徽、江苏、浙江、福建、广东等省最为著名。浙江东阳、广东潮州、广州木雕为其重要流派。因潮广常髹以金漆,亦名金漆木雕。广州硬木雕刻居全国之首,苏州则以精工过人取胜,但规制气势远不及前者。广州牙雕镂刻深峻,加以茜色,多层透雕的绣球和楼阁、龙凤船等是其名作。牙丝编织也是广州牙雕业特技之一,象牙席和牙丝团扇可反映其成就。清宫造办处牙作,从苏州、广州招募施天章、叶鼎新、陈祖章、李裔唐、萧振汉、黄振效、杨维占、顾彭年、陈观泉等名工为皇家服务。象牙雕《月曼清游册》是其代表。明代犀角雕刻简古朴拙,清代则工整细致,多染色烫蜡,唯内廷犀角杯不加染烫,保留本色。犀角雕刻名家有鲍天成、濮仲谦、尤通、尤侃等人。康熙年间尤通善制犀角杯,人称“尤犀杯”。
[清代黄振效:象牙雕《渔乐图》笔筒]
镶嵌工艺
以金银、 玉石、玻璃、珐琅、竹、木、牙、骨等材料,雕刻镶嵌于硬木器物,以加强其装饰效果,是雕刻工艺高度发达的必然结果。木胎嵌金银纹,清内廷称为商丝,多用于硬木器或台座,苏州、北京较为盛行。运用多种珍贵材料雕刻并镶嵌于一器,呈现斑斓多彩的镶嵌,称为百宝嵌,为镶嵌工艺的杰出代表。明末扬州周翥是百宝嵌名师,他善用金、银、宝石和玛瑙等贵重材料,雕成山水人物、树石楼台等嵌于硬木和漆器之上,呈现出难以言状的光色陆离的艺术效果。另外像明末江千里及清乾隆时的王国琛、卢映之,嘉庆、道光时的卢葵生等对百宝嵌的发展也做出了一定贡献。广州用金属或象牙做骨格地子的镶嵌工艺较为发达,苏州则擅长以紫檀、红木、木为地,用金银丝或玉石嵌成各种图案和画面。明代百宝嵌单纯醒目,清代则日趋繁缛,应用于一器的镶嵌材料,品种丰富,图案构图饱满、形象生动、色彩斑斓、益臻妙境。金属镶嵌有铜胎错金银、 铁金等工艺,特点鲜明、别有韵致。
家具工艺明代家具
明代家具基本上沿宋式家具而作损益。一般城乡人们使用杂木家具, 富有者多用紫檀、 红木、花梨、木等硬木家具和楠木家具或髹漆家具。小至踏,大至屏,其形制、式样以便于生活并富于美感为原则。比例权衡更为科学、合理,附加饰件和雕饰都较为简单。苏州家具,亦称苏式家具,全国各地多有仿制。北京家具也较驰名,其形制、样式较接近于苏式家具。
清代
清代康熙以前,仍沿用明式家具,以髹漆或螺钿家具为主。清代家具形成于乾隆年间。此时苏州、北京的硬木家具发生了不少变化。苏州家具装饰繁复,硬木家具往往与髹漆、玉器镶嵌结合,制造雕漆、 雕填、描金、彩漆、金漆、仿莳绘及文竹、竹黄、斑竹等家具,与明代家具已相去甚远。广州家具已进入内廷,打破了原有家具的权衡格局,改变了苏式家具一统禁城的局面,在内廷屋宇陈设中逐渐占据了重要地位。其造型、图案、装饰、用材等方面都有自己的特点。扬州家具也不可忽视,其风格介乎于苏、广之间,具有折中色彩。尤以周翥百宝嵌家具最为名贵,为其特点之一。北京家具在明式家具的基础上,吸收苏、扬、广式家具的手法,也有显著的变化。内廷家具由造办处油木作、 广木作制造及苏、 扬、广、长芦等地进贡,而成为全国家具的总汇。清代乾隆年间家具京式、苏式、扬式和广式4式并存,相互影响,共同构成了此时家具特有的典雅与华贵的总趋势。晚清苏式、扬式家具虽在战乱中复苏,但仍日趋衰落。京式、广式家具也失去18世纪那种工精料实、繁华富丽的时代气氛。此时,上海、天津等口岸已输入欧洲、日本家具,因而出现了仿洋家具或中西折中的不伦不类的“新型”家具。
文房四宝工艺
明清两代文房四宝,除注意其本身的实用价值外,尤强调其装饰、玩赏、陈设等审美功能,工艺水平已达高峰。其中笔仍以湖州(今浙江省湖州市)所产毛笔最为驰名。内廷御笔有宣德、嘉靖和万历等年号款识。以羊、 狼等毫扎成竹笋头、 兰花头或葫芦头。杆饰黑漆描金云龙纹,或用玉杆。清代笔杆多以玉、漆、象牙、硬木、文竹、香妃竹、玳瑁、剔红、金漆等材料和工艺制做,以提高笔的装饰美。墨的装饰性、鉴赏性也大为提高,制墨名家辈出,明代以程君房、方于鲁两人为其代表,有《程氏墨苑》、《方氏墨谱》传世。入清后,曹素功墨名大振,传十三代后迁至上海,继续营业,盛名不衰。集锦墨盛于清代,康熙年间名家吴天章所制集锦墨形制翻新,雕镌精工,色彩斑斓,装潢典雅,多为文人珍藏。刘源监制国宝墨以及职贡图、耕织图等墨,是康熙、雍正、乾隆三朝宫廷制墨的精品。明清两代纸、绢的最大成就,是宣纸的改进及对纸、绢的第2次艺术加工。以染色、粉、蜡、洒金、描金、掐丝及版水印等技法装饰纸、绢,其本身就是一件精美的工艺品。砚仍以端、歙两砚备受重视。苏州顾二娘是康熙年间江南制砚名手。内廷以松花石制御用砚。地方名砚尚有苏州澄泥砚、山东矶石砚、红丝石砚、宁夏贺兰山石砚、甘肃洮河石砚及湖南菊花石砚等,在全国均有一定声誉。另外还以各种材料、工艺制做砚滴、笔山、墨床、镇尺、臂搁等数十种附属性文房用具,其形制玲珑小巧,装饰精致倩美,不失为工艺珍品。
其它手工艺
此外,尚有衣冠带履、车轿鞍鞯、武备仪器、盆景、钟表、珠宝、 玳瑁、竹黄、匏、天然木等器,竹、草、藤、纸等编织以及各地民间及各民族的手工艺等,都是工艺美术的独特领域和重要专业,是明清工艺美术不可缺少的组成部分,它们的工艺水平和制作技术,亦应还其本来面貌并给与一定的历史地位。
理论著述
明清两代不仅工艺美术获得巨大发展,且理论著述较之前代也多有出现,颇有建树。明代宋应星在本人从事实践的基础上,经过长时间的调查、搜集、整理、研究后,写出了《天工开物》这部有关手工业方面的著作。它详细地记述了各手工艺门类从原材料到成品的全部生产过程的情况。包括衣装、丝织、印染、陶瓷、铸造、金工、珠玉等各种手工艺。为研究明代工艺美术的重要资料,有“中国17世纪的工艺百科全书”之誉。新安(今安徽省新安县)漆艺家黄大成的《髹饰录》为中国现存古代唯一的一部漆艺专著,书分2集18章,对制漆的工具、材料、色漆的制配及装饰方法等作了详细的叙述。而高濂所著的《遵生八笺》则主要是供人们消遣玩物之用,书中有关古器珍玩之类的论述,对研究工艺美术史亦有参考价值。入清以来,理论著述则大都集中于陶瓷方面,且多谈及景德镇窑瓷业的发展,主要有:成书于乾隆年间,朱琰的《陶说》,补《陶记》之不足而又有新论的《景德镇陶录》(蓝浦著,后由弟子郑廷增补2卷,共10卷)。还有佚名氏的《南窑笔记》等。另外,关于玉器的有清末吴大的《古玉图考》,关于刺绣的有道光年间丁佩的《绣谱》和由吴县名绣工沈寿口述,经别人整理而成的《雪宦绣谱》等。或图文并茂,考订翔实;或论述规则,讲解要点;或叙述经验,传授技艺,均为研究工作提供了重要参考。另外在一些地方府志及文人的诗、文集、笔记、札记等著作中亦多有有关工艺美术的阐述、记载,其中不乏精辟之言。