乾隆年制粉彩有蓝料款吗

尽管十年前清代官窑瓷器就已受到市场的关注，但据1994-2002年国内外各大拍卖公司的成交价格表显示，以清代官窑粉彩瓷器为首的清代官窑瓷器还是在2000年以后才有了相当惊人的表现。如清雍正“粉彩蝠桃福寿纹橄榄瓶”就是在2002年香港苏富比的拍卖会上以5324661万美金成交，清乾隆“粉彩花蝶纹如意耳尊”是在2000年香港佳士得的拍卖会上以4239842万美金成交。在各大拍卖公司历年所拍瓷器的前十名中的清代官窑粉彩瓷器几乎全是2000年后拍出的。各大公司历年拍价上百万元的54件清代粉彩瓷器中，于2000年至2002年间拍出的竟占46件。据对今年瓷器拍卖市场的观察，清代官窑粉彩的价格依然走强，中国嘉德今年7月拍出的乾隆“粉彩百鹿图双耳尊”成交价为3355万元（估价：300-500万元）列位第一。根据专家的分析，这一状况起码还将持续3-4年。
粉彩是康熙晚期在五彩的基础上，受珐琅彩制作工艺的影响而创烧的釉上彩新品种。因其烧成温度较五彩低，而彩色较五彩多，所以色调比五彩柔和娇艳，故又有“软彩”之称。粉彩的烧制到雍正年间极为盛行，逐渐取代了五彩的地位，成为釉上彩的主流。其造型、彩绘技法以及纹饰等各方面都达到一个空前的高度。如在拍市上经常可见的雍正过枝粉彩瓷器，其中的“过枝”技法便是达到了最纯熟的境界，以后再无出其右者。此类器物的拍价多能达到百万元。雍正粉彩的品种有白地、珊瑚红地、淡绿地、墨地等各色地绘彩，其胎质薄白、画面淡雅柔丽，色彩浓淡适宜，颇有中国画空远、灵动的意韵。雍正粉彩不仅成为粉彩烧制历史上的一个最高峰，在拍卖市场上雍正粉彩的价格也是屡屡创下清代瓷器的拍卖记录。2000年雍正粉彩团花蝴蝶纹碗拍到105417万元，2002年香港苏富比拍的4399万元的清雍正官窑粉彩蝠桃福寿纹橄榄瓶创下清代瓷器的拍卖记录。
在各拍卖成交价格表中乾隆官窑粉彩的成交数量、价格要略次于雍正官窑粉彩。这与其在粉彩史上的地位是完全相符的。乾隆官窑粉彩的传世品非常多。在烧制时综合了康熙、雍正两朝的工艺，并在用色、施彩上有了新的发展，在装饰方法上出现多种色地“开光”粉彩。但由于乾隆皇帝的个人喜好，瓷器上暗示吉祥如意的文饰比其前代明显增多，画面明显在追求纤巧繁缛的风格。其艺术品格要稍逊于雍正时期的作品，略显世俗之气。
而后的嘉庆至咸丰的晚清官窑粉彩瓷器则是偶有上百万元的成交价格出现，想必与其时的瓷器制造工艺与前期相比几乎没有发展，在造型、装饰上只是延续前朝的工艺方法，而且出现了草率松散的落款及“浪荡釉”等由于制作不精而导致的一系列问题有关。同治、光绪时期的瓷器在市场上虽尚无突出表现，但据专家介绍，这个时期的制瓷工艺出现了一个“回光返照”式的发展，出现了一大批精良之作，尤其是光绪仿雍、乾官窑的粉彩颇为精致，应该值得玩家的关注。例如，在北京华辰2003年春季拍卖会上清同治的“黄地粉彩戏上梅梢杯一对”拍到了11万元，光绪“粉彩寿桃纹大盘一对”在今年中国嘉德春拍中以462万元成交。
比之清代官窑粉彩瓷器，民国粉彩瓷器在很长一段时间里更是不被重视、其艺术价值鲜为广大民众所知。在这次清代官窑粉彩瓷器粉墨登场后，民国官窑粉彩瓷器也有幸得以浮出水面。而且其价格较低，最高价也不过715万元，比较适合大众玩家进行收藏。民国时期的粉彩瓷要数郭世五作为督陶官时景德镇仿制的雍、乾粉彩瓷器最为精美，其胎质的纯白细腻、画工的精细、色彩的瑰丽绝不亚于两朝器物，足可乱真。专家以为，从其达到的艺术高度来看，其市场价格是有望突破百万元大关的。而“珠山八友”题画、题字的粉彩瓷器在民国时便是稀有珍品。今年广州嘉德、华辰2003年春季拍卖会上，民国珠山八友之一的何许人所绘的“粉彩寒山独钓图盖杯”及“粉彩踏雪寻梅图瓷板”分别以8800元、165万元成交。
早些年很多人并不看好清代瓷器，认为清代的瓷器与宋以前及宋元陶瓷相比，距离现在时间较短，缺少些文物价值。尤其在珐琅彩、粉彩的工艺中吸收、融合了许多西方的技法而被一些专家认为缺少中国瓷器的神韵。因此2000年以后清代官窑粉彩瓷器在市场上频创新高时，着实让人们惊讶了一番。但在惊讶之外，这里面应该还有许多值。

粉彩也叫“软彩”，是釉上彩的一个品种。所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经摄氏600度-900度温度烘烤而成。我国传统的釉上彩，到了清代康熙五十二年(1713)，官窑匠师在珐琅彩的启发和影响下，引进了铜胎珐琅不透明的白色彩料，在工艺上又借鉴了珐琅彩的多色阶的配制技法，创造出了“粉彩”釉上彩新品种。这种白色彩料，据有关研究所分析，是一种含砷的乳白色玻璃。它是采用一种叫“白信石”或“亚砒霜”的天然矿物，配入铅熔块、硝钾等熔剂中制成的，景德镇俗称“玻璃白”。由于玻璃白和五彩彩料的融合，使各种彩色产生了“粉化”。
红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感，故称这种釉上彩为“粉彩”，与康熙硬彩(五彩)相对，亦称“软彩”。在粉彩没有发明之前，我国彩瓷都是单线平涂，所作花卉缺乏立体感。自从发明了玻璃白以后，在瓷器上面绘画时，先在所需要的纹饰部分施一层玻璃白，如同纸上粉本一样，然后再在粉上渲染各色颜料。用这种方法画出来的人物、花鸟、山水等，都有明暗、深浅和阴阳向背之分，增加了层次和立体感，从而形成了淡雅、精细、填色和洗染、烧成等工艺步骤。
康熙晚期粉彩由于初创，原料依赖进口，画意较为简单，传世器物极为少见。雍正六年(1782)，粉彩所需的原料已能自己生产，粉彩技艺也已日臻成熟，有时一件器物上的用色达二十多种。粉彩取代了五彩地位，跃居于釉上彩绘榜首。不仅官窑制品以粉彩为主要装饰，而且也广泛地应用于民窑。到了乾隆年间，粉彩瓷器的烧制更进入了黄金时代。粉彩的渐趋繁缛，不仅能自如流畅地着上一切颜色，同时能细腻地表达意象。其表现手法被誉为清朝官窑中典型代表，成为景德镇的主要生产制品。嘉庆朝的前期，粉彩基本保留着乾隆朝的遗风，但已远逊于乾隆盛世。到了道光、咸丰朝，已趋衰落，粉彩瓷器的数量虽多，但品种、造型已大为减少，而且上乘佳品上少。同治、光绪两朝，由于整个社会陷于动乱和衰败，除少量官窑粉彩器外，景德镇制瓷业已无特珠精致的粉彩作品。
清代粉彩的器形主要有壶、瓶、樽、罐、盆、盘、洗、缸、盒等。乾隆年间，瓷器的器形比雍正时期更为繁多，别具一格的陈设品层出不穷。清代粉彩的纹饰品种除白釉地粉彩与色地粉彩外。精代粉彩的纹饰品种除白釉地粉彩与色地粉彩外，还有釉下青花或是琢器上下部分为色地，腹部为白地或色地开光的粉彩。彩绘图案多以龙凤、花卉、山水、人物、故事等这主题画面，并以当时名画家的绘画为蓝本，兼容西方绘画技法。常见的花卉有月季、牡丹、玉兰、蔷薇、菊花、海棠等。清代粉彩瓷器的纪年款式一般为6字：“大清某某年制”，或4字“某某年制”字款。字型：顺治、康熙时盛行楷书，雍正时楷书于多于篆书，乾隆时流行篆书，而到嘉庆以后又以楷书为主。格式有单圈、双圈、无圈栏、双边正方形，双边长方形、青花书款为主流，乾隆后期多用红字款。

“彩秀堂制”是乾隆和嘉庆时期的一个著名的堂口，应该是属于官窑的堂口，在乾隆时期官搭民烧时比较盛行的，所以这些民窑的瓷器品质非常高，但是比起真正的官窑还是有点逊色。这是一件喜字纹饰斗彩瓷碗，做工非常好，釉色和釉质纯正，艺术性很高，彩色浓淡层次明显，缠枝莲纹饰的画工很好，喜字纹饰，底足是沙石底足，款识是“彩秀堂制”，这应该是一件真品，有收藏价值。谢谢

乾隆粉彩瓷没有波浪釉。乾隆官窑粉彩的釉质细肥、莹润，上釉也较厚，因此釉面坚致、平滑、亮润，有的人甚至形容其具有白玉如脂的质感，波浪釉是在晚清时期出现的，而乾隆并不是晚清时期的人物，所以乾隆粉彩瓷没有波浪釉。

在清三代时期康熙年间粉彩瓷器刚开始诞生，那时候的粉彩瓷器不如后两朝的粉彩瓷器品质好，雍正、乾隆时期的墨地粉彩瓷器的做工是非常好的，找到两张图例你看一下，一个是雍正的花鸟瓶，一个是乾隆的花碗。谢谢

雍正墨地粉彩花鸟瓶

乾隆的墨地粉彩花碗