竹林七贤画像砖详细资料大全

中国三国魏7位名士的合称，成名年代较“建安七子”晚一些。包括：魏正始年间(240-249)嵇康、阮籍、山涛、向秀、刘伶、王戎及阮咸。 7人常集在当时的山阳县（今河南辉县西北一带）竹林之下，肆意酣畅，故世谓竹林七贤。
七人是当时玄学的代表人物，虽然他们的思想倾向略有不同。嵇康、阮籍、刘伶、阮咸始终主张老庄之学，“越名教而任自然”，山涛、王戎则好老庄而杂以儒术，向秀则主张名教与自然合一。他们在生活上不拘礼法，清静无为，聚众在竹林喝酒，纵歌。作品揭露和讽刺司马朝廷的虚伪。
在政治态度上的分歧比较明显。嵇康、阮籍、刘伶等仕魏而对执掌大权、已成取代之势的司马氏集团持不合作态度。向秀在嵇康被害后被迫出仕。阮咸入晋曾为散骑侍郎，但不为司马炎所重。山涛起先“隐身自晦”，但40岁后出仕，投靠司马师，历任尚书吏部郎、侍中、司徒等，成为司马氏政权的高官。王戎为人鄙吝，功名心最盛，入晋后长期为侍中、吏部尚书、司徒等，历仕晋武帝、 晋惠帝两朝，至八王乱起，仍优游暇豫，不失其位。
竹林七贤的不合作态度为司马朝廷所不容，最后分崩离析：阮籍、刘伶、嵇康对司马朝廷不合作，嵇康被杀害。王戎、山涛则投靠司马朝廷，竹林七贤最后各散西东。
嵇康(224—263)
三国时谯国铚县(今安徽宿州西南)人，字叔夜。虽家世儒学，但学不师授，唯好老、庄之说。与魏宗室婚，官至中散大夫，故又称嵇中散。崇尚自然、养生之道，著有《养生论》，倡「越名教而任自然」。与王戎、刘伶、向秀、山涛、阮咸、阮籍等人交游甚密，被称为「竹林七贤」。后因与山涛志趣不同，山涛将去官，举以自代，遂作书与涛绝交；又因与钟会有隙，被谮於大将军司马昭，年四十遭杀害。嵇康善鼓琴，以弹《广陵散》著名。有《嵇中散集》，以鲁迅辑校《嵇康集》为精善。
阮籍(210－263)
三国时期曹魏末年诗人。字嗣宗，竹林七贤之一。陈留尉氏(河南开封)人，曾任步兵校尉，世称阮步兵。崇奉老庄之学，政治上则采谨慎避祸的态度。与嵇康、刘伶等七人为友，常集於竹林之下肆意酣畅，世称竹林七贤。阮籍是「正始之音」的代表，其中以《咏怀》八十二首最为著名。阮籍透过不同的写作技巧如比兴、象徵、寄托，藉古讽今，寄寓情怀，形成了一种「悲愤哀怨，隐晦曲折」的诗风。除诗歌之外，阮籍还长於散文和辞赋。今存散文九篇，其中最长及最有代表性的是〈大人先生传〉。另又存赋六篇，其中述志类有〈清思赋〉、〈首阳山赋〉；咏物类有〈鸠赋〉、〈狝猴赋〉。考《隋书．经籍志》著录阮籍集十三卷，惜已佚。明代张溥辑《阮步兵集》，收《汉魏六朝百三家集》。至近人黄节有《阮步兵咏怀诗注》。
山涛(205—283)
字巨源，「竹林七贤」之一。西晋河内怀县(今河南武陟西)人。早孤，家贫。好老庄学说，与嵇康、阮籍等交游。山涛将离选职，欲召嵇康代之，嵇康致书与之绝交。年四十，始为郡主簿。山涛见司马懿与曹爽争权，乃隐身不问事务。司马师执政后，欲倾心依附，被举秀才，除郎中，累迁尚书吏部郎。司马昭以钟会作乱於蜀，将西征，任涛为行军司马，镇邺。昭进爵晋公，涛主张以司马炎为太子。炎代魏称帝时，任山涛为大鸿胪，加奉车都尉，进爵新沓伯。出为冀州刺史，甄拔隐屈，搜访贤才三十余人。入为侍中，迁吏部尚书、太子少傅、左仆射等。每选用官吏，皆先秉承晋武帝之意旨，且亲作评论，时称《山公启事》。曾多次以老病辞官，皆不准。后拜司徒，复固辞，乃归家。有集十卷，亡佚，今有辑本。
向秀(约227-272)
字子期，河内怀(今河南武徙西南)人。魏晋竹林七贤之一。官至黄门侍郎、散骑常侍。曾注『庄子』，“ 发明奇趣，振起玄风”，《秋水》、《至乐》二篇，注释未完而卒。后郭象“ 述而广之”，别为一书。向注早佚，现存《庄子注》，可视为向、郭二人之共同著作。他主张“ 名教”与“自然” 统一，合儒、道为一。认为万物自生自化，各任其性，即是“ 逍遥”，但“君臣上下” 亦皆出于“天理自然” ，故不能因要求“逍遥” 而违反“名教”。擅诗赋。其哀悼嵇康、吕安的《思旧赋》，情辞沉痛，有名世。
刘伶
字伯伦，沛国(今安徽宿县)人。「竹林七贤」之一，擅长喝酒和品酒。魏末，曾为建威参军。晋武帝泰始初，召对策问，强调无为而治，遂被黜免。他反对司马氏的黑暗统治和虚伪礼教。为避免政治迫害，遂嗜酒佯狂，任性放浪。一次有客来访，他不穿衣服。客责问他，他说：「我以天地为宅舍，以屋室为衣裤，你们为何入我裤中？」他这种放荡不羁的行为表现出对名教礼法的否定。唯著〈酒德颂〉一篇。
阮咸
西晋陈留尉氏（今属河南）人，字仲容。“竹林七贤” 之一。阮籍之侄， 与籍并称为“大小阮” 。历官散骑侍郎，补始平太守。为人旷放，不拘礼法。善弹琵琶。
王戎(234—305)
字冲，琅邪临沂(今属山东)人。西晋大臣，「竹林七贤」之一。幼颖悟，神采秀彻。善清谈，与阮籍、嵇康等为竹林之游，戎尝后至，籍曰：「俗物已复来败人意。」他是「七贤」中最庸俗的一位。晋武帝时，历任吏部黄门郎、散骑常侍、河东太守、荆州刺史，进爵安丰县侯。后迁光禄勋、吏部尚书等职。惠帝时，官至司徒。戎苟媚取宠，热衷名利，立朝无所匡谏。性极贪吝，田园遍及诸州，聚敛无已，每自执牙筹，昼夜算计，恒若不足。戎家有好李，常卖之，但恐别人得种，故常钻其核而后出售，因此被世人讥讽。

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珠山八友”思想成熟的时候，清朝的统治已经结束。这在陶瓷的创作思想上是获得了解放。下面从他们的作品中我们慢慢解读。
王琦（1884－1937）是“珠山八友”的，他在汪晓棠和潘陶宇等人的影响下，先与王大凡等人发起和组织“景德镇陶瓷研究社”，后又于1928年与王大凡等人组成艺术团体———“月圆会”，借此抒发胸志，以瓷会友。作为“八友”之首。
王琦
王琦，祖籍安徽，后迁居江西信江，1884——1934年，字碧珍，号陶迷散人，早年以捏面人为生，1901年来景德镇后，向邓碧珊学习陶瓷绘画艺术和人像绘画艺术，后又学习钱慧安的绘画艺术，因扎实的绘画功力和聪颖的绘画悟性，很快就超过碧珊先生。1916年浮梁知事程安赠王琦“神乎技艺”一匾，从此声名鹊起，财源滚滚而来。1916年王琦、王大凡赴上海参观海上画派画展，接触扬州八怪，尤喜欢黄慎的画风。黄慎，号婴瓢子，专攻人物、兼画山水、花鸟，人物画以狂草笔法作画。王琦因捏过人像、雕塑、画过瓷像、又吸收了西洋画阴阳彩瓷技法，并确定了用西画明暗画人物头像，以写意笔法画衣纹的画风。在此之后，王琦的画风，始终没有摆脱黄慎画风的影响。因此，王琦的绘画风格虽给景德镇陶瓷艺术带来了一股清新的空气，也是他率先在陶瓷绘画上使用西洋画技法，但他狂放崎岖，典雅飘逸的画风，仍保留黄慎的画风，而尚未自成一格。
王大凡
王大凡 （1888—1961），名堃，号希平居士，祖籍安徽黟县，寄居江西波阳。少时在姐姐家的“红店”学画陶瓷古彩，此时汪晓棠也在姐姐家的红店画粉彩，有机会接触到汪晓棠，拜晓棠大师为师。王大凡早年学习沙山春、钱慧安、费晓楼的绘画艺术，中年学习吴道子、陈老莲、马镜江的绘画技法，可谓转益多师，博采众长，制成法家。王大凡在浅绛彩的基础上，独创了“落地粉彩”技法，很符合改革了浅降彩的设色，使浅绛彩法画起死回生。王大凡在长达六十年绘画生涯中，兼工带写，构思严谨，用笔流畅，飘逸，其代表“布袋罗汉”，形态逼真，神情庄重慈祥，其动感飘逸，用笔如吴带当风，行云流水。把一个放下包袱何等自在逍遥的和尚刻画得惟妙惟肖，出神入化。1915年作品参加巴拿马国际博览会，获金质奖章。
汪野亭
汪野亭，1884年一1942年，字平，号传其居士，江西乐平人 。早年在波阳拜张晓耕、潘陶宇为师，绘画艺术来源明朝朝画家沈园和清代画家王石谷的绘画艺术，逐形成清新，雅丽的绘画风格，成为名噪一时的青绿山水画家。
邓碧珊
邓碧珊，1874年一1930年，字壁寰，号铁肩子，清末秀才，江西余干人，早年靠绘画瓷板肖像为生，陶瓷肖像结画是他发明的。邓碧珊专功鱼藻兼画花鸟，邓碧珊的鱼虫，在设色上受东洋画艺术的景响，他的笔及构图又受宋画的影响较深，他的早期花鸟又受岭南画派的影响，足见邓碧珊先生孜孜以求，敢为人先的开拓精神。
毕伯涛
毕伯涛，1886年一1962年，号黄山樵子，安徽歙县人，清末秀才 。在景德镇陶瓷绘画界以金石、诗、书、画傲视瓷坛，毕伯涛的绘画艺术来源于清代画家新罗山人。
何许人
何许人，别名花滋，1882一1940年，安徽南陵人 。何许人曾是景德镇陶瓷艺术界的仿古高手，自己又开设“红店”自产自销，设帐授徒，著名花鸟画家、雪景大王邓肖禹、余文襄就出自其门下。曾在北京客居数年，结识许多前清的八旗子弟，前朝遗臣贵族 ；在与他们的交往中，临摹了大量的宋元大家的作品，扩大了自己的绘画视野和审美情趣。回景德镇后，他在陶瓷上创作的许多山水作品和雪景山水大都是结构紧凑，构图大方，用笔流畅。但何许人的山水画有董源、巨然的影子，有浙派山水吴伟、戴进的流脉；从何许人的山水作品，我们不难看出，画家追求一种平淡天真，萧散闲逸的艺术境界。可惜，天不假年，何许人终难大家，而只能是一个海纳百川的杂家。
程甫
程甫，名意亭，字体孚，斋名佩古，别号翥山樵子。江西乐平人，1911年入鄱阳江西窑业学堂图画班，师从张晓耕、潘陶宇，后赴上海，拜上海浙派画家程瑶生门下，成为程瑶生的入室弟子，在上海数年，其花鸟画艺术，深得南宋画院派的艺术精髓，画艺日渐成熟和完美。
刘雨岑
刘雨岑，1904年一1969年，原名玉成，后改雨岑，雨诚，斋名“觉庵”，别号“澹湖鱼”，六十岁后雅称巧翁。安徽太平（今黄山市黄山区）人，客居江西鄱阳，15岁就读于饶州江西省立第二乙种工业学校，为潘陶宇的弟子，一九二二年来景，为当时瓷画肖像名家朱受芝的乘龙快婿，擅长陶瓷粉彩花鸟。早年受华喦的绘画艺术影响，中年深得任伯年、新罗山人的绘画艺术精髓，逐形成清新雅丽的绘画风格。
徐仲南
徐仲南，l872年一l953年，名陔，字仲南，号竹里老人，斋名栖碧山馆，江西南昌人 。少时入南昌人开的“红店”学瓷艺，l9l8年受聘于江西瓷业公司管理美术陶瓷，工于松竹、淡雅诗意 ，自成法家。作品受清代画家戴熙的影响较深，其构图、用笔、设色与戴熙同出一辙，同时，又受海上画派和南宋文人画家的影响。代表作有《潇湘八景图》瓷板画。
田鹤仙
田鹤仙，l894一l952，原名田世青，后改为田青，字鹤仙，号荒园老梅，斋名古石，浙江绍兴人。少时客居江西抚州岳父家，民国初期任职于景德镇税务局，后受聘江西省瓷业公司夜校教员。先攻山水，后改画梅花。其绘画艺术，以梅花独步画坛。鹤仙的梅花，深得元代画家王冕的影响，其竹杆似断非断，节节相连的用笔及构图无处不体现王冕的绘画精神，“珠山八友”发起人王大凡赠有“山水清浑成一格，梅花作出更无双”的赞誉诗句。

王琦 、王大凡 、汪野亭、 邓碧珊 、何许人、 毕伯涛、 程意亭 、刘雨岑。景德镇人杰地灵，人才辈出，随着清朝国力的衰败，皇家御窑厂的衰落，一批出类拔萃的优秀民间陶瓷艺术家异军突起，珠山八友就是其中技艺超群的代表人物。

珠山八友当时的名称是“月圆会”，就是御窑厂停烧以後部份流落到民间的粉彩和瓷版画的高手。圆会“珠山八友”也可以是指一个画家群体，在绘画上他们追求清代中期“扬州八怪”的风骨。“珠山八友”似乎成了一定时期瓷器的代名词。

扩展资料：

“珠山八友”是一个文化现象，这种现象在陶瓷史上是鲜见的，在中国绘画史上却是相当普遍的现象。

“珠山八友”的出现是有特殊的历史文化背景。在明清以前的陶瓷文化情境中，陶瓷工匠的任务是为统治阶级服务，身份和创作没有自主性，也没有结社的自然条件，他们的身份就像是受雇者。时序发展到近代，陶瓷工匠的身份得到了极大的自由和释放，于是他们就像其他文人一样具备了形成艺术雅集或艺术社团的条件。他们往往有共同的志趣或人生目的。就像王大凡（1888－1961）在《珠山八友雅集图》中表述的一样：道义相交信有因，珠山结社志图新。翎毛山水梅兼竹，花卉鱼虫兽与人。画法唯宗南北派，作风不让东西邻。聊得此幅留鸿爪，只当吾侪自写真。这种带有自娱意味的直抒胸臆，让人看到了无奈，也看到了景德镇瓷业的危机局面。

晚清民国年间，江西景德镇一带聚集了不少创作瓷板画的艺人。
1928年的一次偶然机会，一位客商预订瓷板画，瓷板画艺人王琦、王大凡联络同好邓碧珊、汪野亭、何许人、程意亭、毕伯涛、刘雨岑，每人画一幅瓷板画，画完之后，很多人看了都非常惊讶和喜欢，请他们八人继续画。这样，他们后来就成立一个瓷艺社，取“花好、月圆、人寿”之意，雅称“月圆会”，相约每月望日，月圆雅集珠山，以画会友，以会聚友，切磋画艺，称为“珠山八友”。实际上，“珠山八友”前后共有十人，分别是：王琦、王大凡、程意亭、汪野亭、何许人、徐仲南、邓碧珊、田鹤仙、毕伯涛和刘雨岑。
“珠山八友”以瓷入画，以胎为纸，在瓷板上彩绘，从而诞生了浓艳俏丽的新粉彩。这些作于瓷板上的画，汲取了中国画的营养，绘出的各种山水人物花卉走兽无不光彩传神，栩栩如生，其笔法、墨韵、色彩和同时代的海上画派的作品有异曲同工之妙。
如王琦的画风潇洒豪放，王大凡的画风形神兼备，汪野亭的青绿山水自成一派，徐仲南的竹，田鹤仙、程意亭、刘雨岑的花鸟，现在看来仍然生机勃勃，尤其是邓碧珊的游鱼，似乎到今天也无出其后者。
“珠山八友”创作的鼎盛时期为晚清、民国至文革前的数十年间，留下的作品不多，历来是陶瓷收藏家梦寐以求的收藏品。
专家鉴定经验和自身体会结合，总结出了以下的鉴别要领：
一、从作画用的瓷器和瓷板上加以甄别。
“珠山八友”都是绘瓷名家，对用于创作的瓷器都严格的选择，他们所用的瓷器胎质细腻，造型完美，瓷板平整，厚薄均匀，不见疵点，看到胎质粗松，烧制变形，厚薄不匀，翘曲有疵的作品，就可定为赝品。
二、从题款的字迹上辨别，“珠山八友”的作品都是书画俱佳的精湛之作，虽各人风格不同，但留在作品上的文字都是纯熟流畅，挥洒自如，那些字体大小不一，字形生硬拘谨的，绝不会是真品。另外“珠山八友”作品中有时也出现简化字，但几率很小，若看到建国后的简化字，正好露出了马脚。
三、从瓷器绘画的品相辨认：民国迄今不到百年，“珠山八友”作画的瓷器又经反复选择，所以画面一般还保持着光泽亮丽、图文清晰的特征。若见题款文字磨损，画面脱彩，模糊不清，多是作旧骗人。
四、从落款的干支纪年分辨：“珠山八友”生卒年龄差距较大，必须对每个人的生卒详细了解，有的作伪者不了解“珠山八友”的生卒，落款时任意选择一个干支年款凑数。若发现“珠山八友”卒后年款，必是伪作。
五、从绘画的风格辨认：“珠山八友”的每幅作品都十分精细，山水秀逸，人物传神，花鸟富有生气。伪作往往生硬造作，匠气十足，没有一点大家风范。对少数摹仿极精的作品，要仔细观察，必会发现拘谨死板的痕迹，与自然流畅、挥洒自如的风格相形见绌。
要掌握这些鉴定要领，关键是要了解“珠山八友”字画的风格和一生的风格变化，同时要了解他们的生卒年份。有些人往往不是从要领上去鉴别，而是去看瓷板背面的筋麻纹，看瓷面是否老气，看框架配件等等，这样鉴定必将误入歧途。必须知道，这些都不是鉴定“珠山八友”的作品的标准，板背筋麻纹是烧制瓷板的工艺问题，有筋无筋，有纹无纹都有“珠山八友”的作品，至于框架配件纯属人为可变之物，与鉴定毫不相干。
珠山八友的瓷板画艺术在继承粉彩传统工艺的基础上，力图在瓷艺与画艺上有所突破，以王琦为首的这批瓷画家是一个创立了“新粉彩”瓷艺的画派。王大凡在他的作品《珠山八友雅集图》上题诗云：“道义相交信有因，珠山结社志图新。翎毛山水梅兼竹，花卉鱼虫兽与人。画法唯宗南北派，作风不让东西邻。聊得此幅留鸿爪，只当吾侪自写真。”鲜明地表白了他们结社志在求变创新的宗旨。
珠山八友成员不断改进彩绘工艺，探索新的表现手法。如邓碧珊借鉴吸收东洋画技法，以肖像画的细腻画鱼藻。王琦人物画在乾隆粉彩的基础上，结合自己早年画瓷像的技艺，又吸收西洋画法，人物头部刻画细腻，明暗光影富有变化，被后世俗称为“西画头子”。汪野亭熟练掌握粉彩颜料中的绿色、蓝色，并在运用这些颜色方面独具匠心。王大凡研究出“落地粉彩”画法，不用玻璃白填底色，直接将色料填绘在瓷胎上，再罩雪白、水绿之类料色，简化工艺，画意更浓。程意亭的花鸟设色，既有文人画清雅的一面，又有工笔重彩的艳丽，其填色工艺达到运用自如、驾轻就熟的程度。刘雨岑创立了“水点桃花”画法，用含有色料的水笔，依次点染在相应大小的“玻璃白”底色上，既有传统填色的粉润效果，又具有画意生动的韵味。他在自己的文章中还写道：“记得过去，我在瓷上表现桃花时，由于对料性掌握得不够，以玻璃白掺染洋红点出桃花，烧后成色发乌，后来经过反复试验，采取先以玻璃白作花，再在其上以洋红点出的办法，才得出国画桃花的效果来。由此可见，要用祖国最具有民族特色的国画来装饰最具有优良传统的瓷器，使它们结合在一起，成为我国民族文化中一朵永开不败的鲜花。作为陶瓷美术工作者，除了要对料性、对瓷画有丰富的经验和技巧之外，还必须熟谙国画用墨用色的技法。”珠山八友瓷画家的这些彩绘新工艺有的已成为一种技法，在粉彩中广为运用，有的已成为一种瓷画形式被后人继承。
珠山八友成员传世作品多少不同，年代有别，但瓷板画都是各位创作生涯中的主要部分。他们喜欢在平面上或接近平面的器皿上表现自我，这体现了珠山八友以“画”为主的文人画追求取向。就目前所掌握的资料可寻其艺术轨迹，了解其个性面貌。
徐仲南，号竹里老人，少时入南昌某瓷店做学徒习彩瓷，青年时期以画人物为主，中年则改习山水，晚年画松竹，一生以画松竹著称。作品苍劲挺拔，萧疏纵逸，清新秀丽，不落俗套。书法遒劲娟秀，诗韵挹趣无穷。为人平和清逸，与世无争。
《天风飒飒·粉彩瓷板画》(图1)以横式构图，奇异空灵，右下角两块秀石，一高一低，以雨点皴法表现，墨色皴染，敷以石青，苍厚坚硬，极富质感。石后由右向左斜出的风竹，群居不倚，独立不惧，删去了不少繁琐细节，叶梢风翻转折，一丝不苟，无板滞之弊，爽快生动，表现出秀竹劲节之气。清冷的色调，概括的笔法，配以诗书印章，具有浓郁的中国文人画意味。粉彩着色光亮淡雅，层次清晰，富有立体感，更具瓷板画装饰表现的艺术魅力。此幅作品为徐氏70岁时所作，正是其纯洁、虚心、气节、操守美德的再现。徐仲南所画竹子，多为溪边崖下水竹，枝干细劲，摇曳临风，竹叶多为仰叶，疏密浓淡颇有章法，所配青石多以尖笔或斜点表现，似皴似苔，苍润浑厚。晚年专攻竹石以后，形成了不尚华丽、追求平淡古雅的创作风貌。
邓碧珊，号铁肩子，清末秀才，早年在家教私塾。废科举后到景德镇，初始以卖字画为生，后到景德镇瓷业学堂任教。思想活跃，颇能接受新生事物，具有开创精神，为景德镇瓷上肖像画创始人。他不仅开瓷板肖像画之先河，而且最早使用九宫格放大绘制肖像，并大胆借鉴吸收东洋画技法。后画鱼藻，风格独特，在景德镇享有“鱼王”美名。邓氏书法规整遒劲，章草涵韵很足，王琦也曾执弟子礼向其学习书法。珠山八友中他去世最早，留下作品不多。
《福建金山塔·墨彩瓷板画》(图2)构图平正，屋宇和金山塔居画面中间，波平云淡。作者以炭精擦笔画法表现，屋舍以艳黑单色描绘，细致部分用笃笔笃匀，严谨精致，层次细微。擦笔画是瓷上肖像画的基本技法，可细腻地画出复杂的形象和细节丰富的浓淡层次。邓碧珊早年画瓷像，所画建筑风景瓷板画多以瓷像画法表现，画风独特，特点明显。作品上未题年款，只题：“福建金山塔。邓碧珊画。”从作品来看应是邓氏早年所画，当属20世纪20年代之作。
《清白传家·粉彩瓷板画》(图3)右下角绘一簇水藻，水藻以黑料勾描，用水绿在施有玻璃白的粉底上进行浓淡积染。两尾游鱼描绘工整，数点浮萍不甚经意，厚不因多，薄不因少，画面构图简约，设色清丽，笔精墨妙。左上方竖题：“清白传家能耐久。时属丙寅夏月仿六如之法笔，碧珊画意。”丙寅年乃民国十五年(1926年)，此作为邓氏53岁时画。邓碧珊画鱼藻体现了他在将中国画笔墨意趣与日本绘画技法结合上所做的努力。其创作高峰期是20世纪20年代前后，当时的作品多为水藻一两簇，游鱼两三尾，浮萍数点，不事波涛，也无潋影，悠然恬静中透出一派生机，得其形，也得其趣。曾有人问其画鱼秘诀，他一言以蔽之：“游而不散。”其言甚是精辟。
何许人，名处，字德达，少时学绘青花，后改学粉彩。初时常以清初“四王”之作为范本，循古人规范，摹前人画迹。书法从“二王”入手，后学汉隶，善微书，能在径寸印泥盒上书写《出师表》、《赤壁赋》，以画雪景山水见长。作品法度整饬，笔迹磊落，晶莹剔透，深远荒寒。
《雪满梁园·粉彩雪景瓷板画》(图4)绘宋朝汴京八景之一的梁园雪雾。画面以界画技法布景，俯视构图，严谨自然又有气势。以墨彩勾画景色，树竹凌空，枝梢浑全；秀石玲珑剔透，粉装玉砌；重檐楼台雪色浓重，栅栏稍染蓝色，使画面顿显冷艳之美。楼阁之中饮酒赏雪，庭院里以朱红点缀人物，表现出冰天雪地和民间喜气。远山如玉琢晶镂一般，笔墨秀润磊落，意境深远。画上写唐伯虎诗：“雪满梁园飞鸟稀，暖煨榾拙启雕(闭柴)扉，地炉温却(瓦盆热得)松花酒，刚是溪头(丁)拾蟹归。”由题而妙，诗韵悠悠。该瓷画藏于景德镇陶瓷馆。
1916年以后，何许人画瓷渐以雪景山水为主。此时表现雪景山水的风格在构图上远承宋人造景取势之长，笔墨上取“四王”之法，但在瓷画工艺上已逐渐摸索出一套革故鼎新的技法，巧妙地把粉彩玻璃白运用于雪景山水之中，使画面彩料浓淡自如，雪色逼真，层次有度，既有传统填色的粉润效果，又具有画意生动的意味。中年以后，何许人的瓷画技艺日臻完美，他着重于画理与技巧的结合。在艺术形式上，何氏的雪景山水讲究章法布局，注重近、中、远三重构图，山势相叠，坡岸交错，层次有序。在笔墨技巧上均以墨彩为主勾画山岭，敷粉留白表现雪色，而在—些细节描绘上，何氏同样以细腻的画笔刻画，如蹇驴踏雪，路上留下连串痕迹层宇楼台，总以一两处暖色调点醒。他的作品无论是大幅瓷板画，还是小件印盒都用笔精到，工丽严谨。他能融诗、书、画、印为一体。其书法行笔稳健，转折圆浑，顿挫变化明显，字与字之间少连笔，却有绵延直下，一气呵成之势。
王琦，字碧珍，号陶迷道人。为珠山八友之首，初以捏人面为生，后与邓碧珊学画瓷板肖像。先以钱慧安仕女画为蓝本，后改学“扬州八怪”之一的黄慎，以写意人物画见长。王琦晚年的作品开始摆脱钱慧安和黄慎的影子，在继承中有了自己的特征，线条放达而又疏松，尤其中锋用笔，比黄慎的线条更有厚度，也更概括。他的作品常以草书题记，恣纵遒劲，运古融今，别具一格。
《钟馗·粉彩瓷板画》(图5)单绘人物，乌纱紫袍，鬓须满脸。作者以西画手法描绘人物脸部，明暗关系清晰，神情捕捉准确，笔法细腻。衣衫的表现以中锋用笔，有黄慎恣纵的笔意，线条简略流畅，准确凝练，遒劲有力，抑扬顿挫尽显精神，有以草书入画的放达和力度。以干笔皴描蓝袍，轻敷淡染，层次变化微妙而丰富。作品画于民国十六年(1927年)，为王琦44岁时所作

1、一般制作工艺水平较高，现代化制作的痕迹明显。民国时为了提高生产效率，各窑厂均不同程度地采用了机械化或半机械化的加工程序，

从采料、练泥、制坯、晾晒、成型等各个环节均基本上采取流水作业，因此制作出来的坯体整齐划一，厚薄均匀，旋削切割精准，干净利索，胎土细润，少有铁星。

2、窑炉通常均已采用名种类型的隧道窑，燃料多用煤、气、油，因此窑温提高、温差小、窑内器物受火均匀。这样烧成的瓷器一般胎土完全瓷化，不易变形，釉面光润，胎体坚致，以手弹之其声音清脆而有余韵。

3、釉料均机械处理，故釉面均匀明净，细若凝脂，光亮柔和不刺眼，在放大镜下观察下可见汽泡排列非常均匀，且大小也相一至。

4、各种彩料通常采用科学配制而不是采用传统的矿物颜料，因此彩料纯度提高，少有杂质，颜色鲜嫩有光泽。又由于二次入窑烧彩时多用小窑炉，温度、时间及火向都能很好地控制，故少有烧坏的彩面。

扩展资料

民国瓷器指的是清朝覆灭的1911年至新中国成立的1949年之间制作的瓷器。民国瓷器现在已经是各大、中型拍卖会的主角之一。民国时生产瓷器厂家众多，内中应特别注意“江西瓷业公司”。

它的前身是明清御厂窑，有深厚的工艺技术基础，因此烧造的瓷器均有相当高的水准，民间戏称其为：“蒋介石官窑”。

近些年来民国瓷器精品已经在悄悄地升温了。主要是因为民国瓷器本身就具备了较高品质，其艺术表现力也并不逊色于前朝。因此许多有识之士已在不动声色地把平常人仍视为杂货的民国瓷器悄悄地纳入怀中收藏了起来，等待着“一朝成名天下知”的那一天。

参考资料来源：百度百科-民国瓷器