嘉德御窑的东西值得收藏吗

洪武瓷器官民两生辉
洪武时期的民窑瓷器
根据博物馆和民间收藏的洪武时期的民窑瓷器及在景德镇瑶里窑等民窑遗址的调查,可知明洪武时期民窑瓷器品种不多，主要是日用瓷器如碗、盘、罐、高足杯、高足碗、瓶等。从菲律宾、印度尼西亚、马来西亚等国出土的洪武瓷器看，主要有瓜楞罐、双系罐、方形小罐、洋桃形小罐、葫芦形小罐、带钮小盖罐、小圆盒等，大多数只有5厘米至75厘米高,比国内发现的日用瓷器造型规格要小,但成型工艺比较熟练，造型新颖活泼。从瑶里窑窑址出土的洪武瓷器标本看，其修坯工艺不够精细。底足中心有一乳状突起，底足的切削和足沿的修饰不够整齐。有青花碗、坦腹浅碗，碗中心一涩圈，这还是元代叠烧的做法,洪武时期仍在沿用。
从景德镇瑶里窑整个窑址堆积的瓷片废弃物可以看出,其原料加工不够精细，无论大小器物胎体都比较厚实,颗粒比较粗，但由于瓷土土质好，瓷器的质地优良，胎体的颜色相当洁白，露胎的地方有浅浅的火石红现象。
釉质釉色情况相当复杂，不同的作坊配釉工艺水平有高有低。景德镇的瑶里窑窑址遗物在斜山坡上,对面是一条河流，瓷片、窑具等废弃物堆积很厚，遗物散落的面积很大，推测应该有许多作坊。其中有相当多的瓷片釉质较粗，白度不高，颜色泛青或泛灰，有的瓷片开细碎片纹。有一些作坊工艺水平较高，有青花、釉里红等类标本,白度很高，质地也细润。无论是哪一种洪武民窑瓷器都有一个共同点，就是釉面不够细滑，施釉不够均匀，多少都有一些流釉、缩釉的现象。
洪武时期尚未有在青花瓷器上正规书写皇帝年号的情况，所以对青花瓷器,很难判断是民窑还是官窑产品。通过瑶里窑的调查，笔者发现了洪武民窑青花瓷器的特点。因为瑶里窑在离景德镇珠山御窑厂很远的山区，是-个民窑区。所用的钴料均系国产钴料。从蓝色线条的显色效果看，青花钴料品质不高，不纯净,显色不明快,蓝色发暗发灰,线条有晕散浸漫的现象,有星星点点的黑褐斑。出于大多数瓷器器型不大,作画受到限制因此多绘有简笔花卉。花纹是以粗犷快速的线条画出圆圈、圆弧,组成大朵云纹、缠枝蔓草、人物形象、飞风、团菊、闲花野草等。有的花纹比较疏散，几笔就画出一朵牡丹,叶子有点像元代青花上的葫芦,但简洁得多。
在瑶里窖址发现釉里红瓷器,即釉下出现釉里红装饰，有高足杯、小口杯等一类产品，在新加坡福坎宁遗址也发现杯类瓷片标本，风格一致是瑶里窑的产品。瓷器上花纹不多釉里红浸漫、流淌厉害，红得不艳丽，有的是偏暗的殷红色,大多数花纹中心部位发黑，边沿部分发灰，微微显一点红色。花纹比青花更简单,没有见到像青花瓷器那样大圆圈、大弧线组成的花纹,更没有复杂的缠枝蔓草和人物形象。
明代御窑厂的建立
所谓御窑厂，是指皇家或政府办的制瓷作坊，专门为皇宫或统治集团提供瓷器。明代景德镇就有御窑厂，就是人们常说的官窑。关于明代御窑厂的兴建时间有不同的意见，所持的依据也自不相同。有的认为洪武二年(1369年)建立,有的认为洪武以后的建文四年(1402年)建立，还有的认为是宣德甚至更晚建立。洪武二年建窑论者，主要依据清蓝浦《景德镇陶录》卷一《图说》："明洪武二年就镇之珠山设御窑厂，置官监督，烧造解京。"他又说"以上诸说，多采唐隽公《陶冶图说》。"唐隽公即请雍正、乾隆时著名督窑官唐英。而《重建敕封万硕侯师主佑陶
碑记》说："我朝洪武之末，始建御器厂，督以中官。"另外《事物会原》认为"明惠宗建文四年，壬午，始开窑烧造，解京供用。"元末景德镇地区战争激烈，朱元璋在南京登上皇帝宝座前8年，其地方政权就归于朱元璋的麾下。到洪武二年皇帝已经登基两年，无论祭天祭神祭祖的神器，还是宫廷生活用具，都需要瓷器，所以在元浮梁瓷局管理的官窑基础上组建御窑是有可能的。只是大明王朝立国之初，百度待兴，御窑厂的规章制度还不健全，生产的瓷器不一定能满足宫廷的需要也没有正常运转，所以说到建文四年时，用词是"开窑烧造"并不是用"建窑二字。可能在这以前的御窑厂有时开窑，有时不开窑，即有命则烧，无命则让。《大明会典》中《陶器》所载文献很能说明问题："洪武二十六年(1393年)定，凡烧造供用器皿等物，须要定夺制样，计算人工物料。如果数多，起取匠人赴京，置窑兴工或数少，行移饶、处等府烧造。"由此可看出，这时的景德镇只是供选择烧瓷的地点之一，处州的龙泉也是一个供选择的地点。所以笔者认为，洪武二年御窑厂建立，也生产瓷器，但并没有正常运转。至洪武之末（实际为建文四年）以后，宫廷派中官督窑，按例解京，正常运转，再也没有看到景德镇以外为宫廷烧瓷的记载。
御宫厂建立以后还在不断完善，《明史》卷四三《地理志》说："……景德镇，宣德初，置御窑厂于此。"王宗沐在《江西大志·陶书》中说："正德初，置御器厂，专管御器。先是兵兴，议寝陶息民，至是复置。"这就说明明初关于御窑厂的事一直都有变化。经景德镇陶瓷考古工作者长期调查、发掘证明洪武御窑确实存在，生产规模并不小，生产了许多优秀的瓷器，并留存下来。如果洪武三十五年（即建文四年）才建御窑厂，一年时间能生产这么多瓷器，能创造出这么多的新品种吗
洪武的官窑瓷器
景德镇明御窑厂遗址洪武地层发掘及发掘资料公布以前，人们在对洪武官窑瓷器所知不多的情况下，很多结论都不确定。考古发掘资料公布以后，结合博物馆和民间的藏品资料，归纳起来，洪武官窑瓷器的品种有青花、铁红釉上彩、釉里红、白瓷、红釉瓷、黑瓷等。
(一)青花瓷器的特点
以现在能看到的资料、与元青花、明永乐的青花相比较，洪武青花的特点突出表现在以下几方面。 1洪武官窑瓷器的造型继承、发展元代瓷器大型化的风格很突出。洪武瓷器粗壮拙实，很多大型器物的规格超过元代，例如罐类器物，元代的一般高度在20厘米至30多厘米，40厘米以上的不太多。江苏省淮安市出土的元青花盖罐，通高437厘米；江西省高安市出土的元青花兽耳盖罐,通高47厘米就算巨型之作了，很少见到超过50厘米高的瓷罐。而洪武时期高40厘米左右的大罐是常见的。1961年北京德胜门外出土的洪武青花瓜体形盖罐，通高655厘米，口径257厘米，在首都博物馆长期展出。永乐年间则没有见到如此
巨型的青花罐。洪武时期的青花玉壶春雨高度都在30厘米左右。碗类作品，1994年景德镇珠山东六头洪武地层出土一件青花缠枝莲纹直口大碗，口径41厘米、底径227厘米、高16厘米。口径20多厘米的浅碗相当多。盘类作品，1994年珠山东门头出土的青花湖石四季花卉纹折沿盘口径为59厘米，口径接近50厘米的大盘相当多。当然也有一些口径20多厘米的作品。
2造型结构。有的青花碗继承了元朝瓷碗挖足的方式；有的则挖足较浅，为元代碗类器物所未见。梅瓶是生产比较多的器物，元代规格较多，有的略矮，显得敦厚；有的下腹比较瘦长，比例有些失调，放置起来不太稳。洪武青花梅瓶腹部最圆鼓部位以下收得比较缓慢，下腹至底比较宽，永乐青花梅瓶比例匀称，比较清秀，尺寸规格也没有那么大。所以洪武梅瓶给人最突出的印象是端庄稳重。青花荷叶盖罐是比较大的器物，元代做得宽肥而粗矮，洪武则比较修长优美，讲究线条的变化。元朝荷叶形盖顶端为瓜藤钮，洪武时则安宝珠形纽，盖和罐体更
加和谐优美。执壶类器物有相当一部分除器型较大外，流和柄的结构比元代同类器物做得既拙实，又讲究曲线美。有多层结构的盖，即盖分上下两层，两层之间有一个矮矮的台阶。还有盖沿下的壁是垂直向下的，盖沿将壶口包住。上面的宝顶既实用又优美有较强的陈设性，艺术水平很高。
3洪武官窑青花和元青花相比，从一些微小地方可以看出，洪武青花制作工艺开始注意追求精细，这种现象从洪武晚期到永乐越来越明显。例如一些青花碗，包括一些尺寸相当大的碗，底足用平刀切削，有力而整齐。底足的中心挖得也比较整齐，不像元代器物底足中心有乳状突起。在圈足内部构底面施釉，改变了元代瓷器圈足内中心不施釉的情况。
4洪武青花的钴料。洪武青花和元青花绘瓷用的钴料应该是一脉相承的。从景德镇洪武官窑窑址出土的青花瓷器标本来看，大多数蓝色发灰、深沉发暗或灰黑色，颜色不正，但优美、自然、悦目。如果仔细将元青花和洪武青花对照，明显可以看到两者艺术效果一致。景德镇考古发掘出土的一部分青花器，蓝色不正的同时,胎体质地也比较疏松，釉面有些阴黄，这可能是窑火烧得不均匀造成的。这种情况在元青花瓷器上也有。在胎体上作画，运笔疾速，线条上出现凝而不舒的结晶斑块，凡蓝色线条运行的地方，凡出现结晶斑块或斑点之处，釉面微微凹下，发出锡光点,或像铅笔作画时线条上出现铅色浮光。明和元两代相连，朝代的更换不能使某种手工工艺的技巧突然改变。例如元朝景德镇宫窑的工匠，在洪武时仍在烧造瓷器，其工艺技巧和制作习惯在相当长的时间里不可能有太大的改变。原料也继承元朝官窑尚未用完的钴料。由于景德镇在元末曾经过激烈的战争,对生产造成一定的破坏，虽然朱元璋登上皇帝宝座前8年地方政权就归顺了朱元璋，但大明王朝刚刚建立，面临许多困难，所以洪武官窑瓷器出观一些不及元青花的现象在所难免，但洪武青花水平提高很快。经过上海硅酸盐研究所科学工作者测试,洪武官窑青花钴料和元青花钴料内含成分是一致的。
洪武官舀青花花纹的构图特点和民窑花纹不一样，官窑青花花纹构图满，层次多，密集排列，这方面和元青花风格一致。例如一件执壶，从壶盖的盖顶到器物底部，主题花纹相辅助花纹有11层之多。一件大青花碗的外壁，从口沿至足的外壁有4层至5层密密的花纹，碗的里壁也有3层花纹，如果加上将各层花纹间隔的弦纹，卷枝蔓草，花纹可达5层至6层。口径458厘米的青花团菊纹大盘，盘沿里外壁和盘底满绘缠枝花纹，并列莲花瓣纹，很有元青花的风格。所以相当长时间人们难以将元青花和洪武青花分开。然而洪武青花也有一些新现象，香港天民楼珍藏的洪武青花山茶花盘，这类精美的青花瓷器在景德镇珠山东门头洪武地层也有出土。这类作品代表了洪武青花构图上的新变化。该盘作折沿菱花口形，腹壁微曲，平底，浅圈足。盘的口沿绘两连续的卷枝花卉，盘沿外壁绘缠校灵芝纹和团菊，弯曲的腹壁绘两连续的牡丹花纹，外壁绘莲花纹一周。盘心最宽平部位的主题花纹是一株茁壮的山茶花，主干壮实，枝叶繁茂，中心两朵山茶花，其中一朵含苞欲放。此盘的绘画用笔比较细腻，辅助花纹一个单元和另一个单元之间的距离拉大，牡丹、团菊、灵芝、莲花等花卉画得都比较舒展。盘心虽然宽阔，但只画一株山茶花，周围空间比较大，符合文人画提倡的留白天地宽的法则。洪武时期还有一类大盘，盘心也绘一株花，伴以太湖石，石边点缀幼竹、小草。这是以后明朝画院艺术家们用得最多的构图形式，可见瓷器装饰画向文人画方向发展。
洪武青花常用的花纹，有缠枝花、团菊、牡丹花、山茶花、灵芝、荷花、庭院小景、湖石翠竹、水池湖石、栏杆芭蕉、松竹梅、龙、凤、鹊鸟、鸳鸯莲池等。元青花上常出现有王羲之爱鹅、周敦颐爱莲、孟浩然爱梅、陶渊明爱菊的四爱图，而萧何月下追韩信、携琴访友、蒙恬将军、昭君出塞、三顾茅庐、先帝明王、忠臣义士、元曲杂剧等人物故事画面几乎不见。元代织锦缂丝上面的图案，大云肩锦，如意头轮廓内填绘荷塘鸭鹅、鸳鸯戏连、水波游鱼等内容出现很少，有的几乎看不到。动物纹样如麒麟、文豹等也极少。明朝规定"官民人等所用金银瓷碗等器。并不许制造龙凤纹。"御窑厂生产的龙纹瓷器上的龙多是五爪龙，有一些不是五爪龙，也应该是官窑产品。
(二)铁红釉上彩瓷器 南京考古工作者在洪武故宫遗址采集到一件铁红彩云龙纹盘残片，复原之后测量高35厘米、口径156匣米、足径9厘米。侈口，圆唇，腹壁微曲，成弧形缓慢收束，平底，底部用模具压出一微微下塌的平底，浅圈足，圈足平切规整，圈足足边微倾斜。细沙底。胎质洁白细腻，底部露胎处呈浅火石红现象。盘体施细润白釉。在烧成的白瓷上，以铁红彩料绘五爪云龙。龙的特点是头小、嘴长、角小，龙须为四条平行曲线由前向后飘逸向上，细颈长身，四臂粗壮有力，最粗处
几乎与身躯一样粗。肘上三条须带飘动。鳞片成扇形层层叠压。五爪成轮形，强劲有力，两龙之间的空隙各有一矮脚流云。盘心绘三朵矮脚云，成品字排列，作逆时针方向移动。画工精细，盘里与盘外的龙基本相叠，可见画工绘瓷时非常用心。这样精细的釉上彩工艺为明代的彩瓷，特别是为矾红彩装饰的发展开辟了新道路。
(三)釉里红瓷器
洪武时期釉里红瓷器在国内外都能见到，但在工艺风格上有很大差异。从国内各博物馆看到的器物一般都比较大，有的很大。景德镇御窑厂遗址洪武地层出土的釉里红罐类作品，规格多样，其高度203厘米、23厘米、248厘米、30厘米、488厘米的都有。1994年珠山东门头出土的釉里红缠枝莲纹大碗,口径达38厘米的就有几件，口径最大的达40厘米。盘类器物有的口径达455厘米,盏托类器物口径达195厘米。杯类器物应该是小件作品，但洪武地层出土的釉里红杯，口径也有104厘米。精巧玲珑的作品不多,社会上有拍卖公司拍卖的洪武釉里红菱花盘，口径达457厘米，制作精美。而在印度尼西亚、菲律宾、新加坡等国家相当于元末明初(洪武)地层出土的釉里红作品多数是小件,如小口罐、方形罐、石榴形罐、小杯,小碗等,有的高才几厘米，罐类很少有高度超过10厘米的。在景德镇市区施工现场也有这类小规格的釉里红作品出土，作者看到的有小型高足杯一类作品的残片。在瑶里窑遗址，有规格较大的碗、高足碗类作品的废弃物，也有比较小的高足杯类作品。估计小型实用的釉里红主要由民间瓷窑作坊釉里红这类作品在釉和彩的安排上，有白地红花，就是在白胎上用红彩(铜红)画出花纹，罩上白釉，高温一次烧成。有红地白花，在白胎上安排好花纹，花纹部分留白，花纹轮廓线以外的地方用铜红涂抹，罩上白釉高温烧成，特别是花纹为白花花纹以外的地面是红色。青花釉里红都是高温釉下彩，工匠安排的花纹如枝叶藤蔓用青花画出，花朵、果实等内容用铜红画出，罩上白釉，高温烧成。瓷器显示出青枝绿叶(蓝)，红花硕果。花纹面铺铺得较开，青花占的位置大，铜红占的位置小，却显主导作用，青花起辅助和烘托作用。
铜红很准控制，洪武时期釉里红工艺水平不如青花明艳和稳定。从发掘资料看，有的烧飞了，有的不红，有的呈黑色。笔者在北京故宫博物院曾看到一件侈口瓜体形大罐，釉里红是黑的，只能从花叶边沿的某些部分看到隐隐一点红色，猛一看，整件作品的花纹像釉里黑。景德镇御窑厂遗址洪武地层出土的釉里红缠枝纹大碗，有许多烧黑了。
有一部分作品显色比较鲜艳清晰，但颜色比较浅淡，相当多的釉里红红色晕散比较严重。
（四）红釉瓷器
明朝政府规定红色为最高等级的颜色。朱元璋登上皇帝宝座不久的洪武二年(1370年)，宫廷规定"服务所尚，以赤为宜"。龙凤也只有最高统治者才能使用。从社会上保存的洪武红釉瓷器以及景德镇的发掘品看，红釉瓷器烧成是很难的。北京首都博物馆珍藏一件红釉暗龙纹盘，口径16厘米。日本出光美术馆珍藏一件洪武红釉印花暗龙盘，口径198厘米。盘壁模印有首尾相接的两条五爪云龙，盘心是三朵拖尾云。红釉不太厚，印纹凸出的地方能看到白色胎,红不够明亮，而是红中闪黄，1988年景德镇在中华路两侧洪武地层出土一件红釉侈口碗，口径20厘米,内壁也印有暗龙,红釉深暗发黑,釉层中因缩釉而出现的棕眼明显。这些都表明洪武时期红釉瓷器虽然精美，但工艺尚不够成熟。
（五）黑釉瓷器
明曹昭《格古要论》卷七《古饶器》条载："又有青黑色戗金者多是酒壶、酒盏，甚可爱。"但在社会上及博物馆收藏品中没见到过这类黑瓷。在洪武墓葬、遗迹中也没有发现洪武黑瓷的出土。所以一般社会上出现的洪武黑瓷也都不能正确认识。刘新园先生在《洪武官窑的主要产品及其特征》中谈到洪武官窑窑址里曾有-件黑釉梅瓶的残足出土，黑釉呈半木光，与黑釉瓷瓦相近。
以上可以看到景德镇洪武官窑生产瓷器品种比较丰富，应用广泛。它的工艺成就、艺术新风格的出现，为永乐、宣德及以后官窑瓷器的发展望定了基础。
资料转自博宝艺术网

1关于鉴赏古代陶瓷的知识
“定、汝、官、哥、钧”五大名窑 定窑 定窑为宋代“五大名窑”之一，为民窑。

始建于唐，兴盛于北宋，终于元代，烧造时间近七百余年。窑址分布于河北曲阳县磁涧、燕川以及灵山诸村镇，这里唐代属定州，称为定窑。

定窑以烧白瓷为主，瓷质细腻，质薄有光，釉色润泽如玉。 黑釉、酱釉称为“黑定”、“紫定”，也别具特色，制作精湛，造型典雅。

花纹千姿百态，有用刀刻成的划花，用针剔成的绣花，特技制成的“竹丝刷纹”，“泪痕纹”等等。 出土的定窑瓷片中，发现刻有“官”、“尚食局”等字样，这说明定窑的一部分产品是为官府和宫廷烧造的。
钧窑 钧窑分官钧窑、民钧窑。 官钧窑是宋徽宗年间继汝窑之后建立的第二座官窑。

钧窑广泛分布于河南禹县（时称钧州），故名钧窑，以县城内的八卦洞窑和钧合窑最有名，烧制各种皇室用瓷。 钧瓷两次烧成，第一次素烧，出窑后施釉彩，二次再烧。

钧瓷的釉色为一绝，千变万化，红、蓝、青、白、紫交相融汇，灿若云霞，宋代诗人曾以“夕阳紫翠忽成岚”赞美之。这是因为在烧制过程中，配料掺入铜的气化物造成的艺术效果，此为中国制瓷上的一大发明，称为“窑变”。

因钧瓷釉层厚，在烧过程中，釉料自然流淌以填补裂纹，出窑后形成有规则的流动线条，非常类似蚯蚓在泥土中爬行的痕迹，故称之为“蚯蚓走泥纹”。 钧窑瓷主要是供北宋末年“花石刚”之需，以花盆最为出色。

官窑 官窑是宋徽宗政和年间在京师汴梁建造的，窑址至今没有发现。 官窑主要烧制青瓷，大观年间，釉色以月色、粉青、大绿三种颜色最为流行。

官瓷胎体较厚，天青色略带粉红颜色，釉面开大纹片。 这是因胎、釉受热后膨胀系数不同产生的效果。

瓷器足部无釉，烧成后是铁黑色，口部釉薄，微显胎骨，即通常所说的“紫口铁足”。这是北宋官窑瓷器的典型特征。

北宋官窑瓷器传世很少，十分珍稀名贵。 哥窑 哥窑是宋代南方五大名窑之一，确切窑场至今尚没有发现。

拒历史传说为章生一、章生二兄弟在两浙路处州、龙泉县各建一窑，哥哥建的窑称为“哥窑”，弟弟建的窑称为“弟窑”，也称章窑、龙泉窑。有的专家认为传世的宫藏哥窑瓷，实际上是南宋时修内司官窑烧制的。

哥窑的主要特征是釉面有大大小小规则的开裂纹片，俗称“开片”或“文武片”。 细小如鱼子的叫“鱼子纹”，开片呈弧形的叫“蟹爪纹”；开片大小相同的叫“百圾碎”。

小纹片纹理呈金，大纹片的纹理呈铁黑色，故有“金丝铁线”之说。其中仿北宋官窑的瓷器为黑胎，也具有“紫口铁足”。

哥窑瓷胎体有厚有薄，釉色主要有粉青、月白、米黄数种，釉面光泽如肤之微汗，是为上品。 器形以洗、炉、盘、碗为多。

汝窑 汝窑是北宋后期的宋徽宗年间建立的官窑，前后不足20年。窑址在河南汝州（一说在河南省宝丰清凉寺），因此而得名。

汝窑以青瓷为主，釉色有粉青、豆青、卵青、虾青等，汝窑瓷胎体较薄，釉层较厚，有玉石般的质感，釉面有很细的开片。 汝窑瓷采用支钉支烧法，瓷器底部留下细小的支钉痕迹。

器形多仿造古代青铜器式样，以洗、炉、尊等为主。汝窑传世作品不足百件，因此非常珍贵。
2汉代陶器的常识及收藏
根据各期陶瓷胎质、釉色的特点来判断

一般来说，从胎质、釉色可以看出其年代和窑口。例如，距今4000年前的商周时代的青釉瓷器，又称原始青瓷，是青瓷的低级阶段，其胎为灰白色和灰褐色，胎质坚硬，瓷化程度较高；其釉色青，釉层较薄，厚薄不均。这是因为当时采用沥釉方法进行施釉的缘故。

又如，五代时的釉色为天青色。据传说，五代后周柴世宗指雨过天晴的天空，对向他请示御用瓷釉色的官员说：“雨过天青云破处，这般颜色作将来。”所以，五代的瓷釉便被钦定为天青色。这种釉釉色莹润，施釉较薄，青中闪着淡淡的蓝色。

又如，宋代龙泉窑的梅子青釉。这是宋代龙泉的最佳色，是青釉中的代表作。其色可与高级翡翠媲美。釉层较厚，釉面光亮，玻化程度高，釉面不开纹片，质莹如玉，其色近似梅树中生长着的“梅子”。

明代永乐、宣德、清代康熙的江西瓷器的胎釉各具特色。永乐时期白釉最负盛名，釉质肥厚，润如堆脂，纯白似玉，釉面光净晶莹胎色纯白，胎质细腻，并且有厚薄不均现象。如在强光下透视可以看到胎釉呈一种粉红、肉红或虾红色的倾向。这一特征，是其它瓷器中所没有的。

明代宣德年间，与明永乐年间时间虽近，但瓷胎釉色却迥然不同。同一器皿，永乐胎厚，宣德胎薄。宣德时大件琢器底部多无釉，露胎处常有红色点，俗称“火石红斑”，还有铁锈斑点。清康熙、雍正时的仿宣德瓷器则无此特征。

清代康熙时瓷器的胎釉，胎色细白，胎质纯净，细腻坚硬，与各朝代的同一器皿相比，它的胎体最重。此外，这一时期的同一件器，往往施两种白釉，器内、口缘、器外底施粉白釉，其釉较稀薄，往往见有小缩釉现象底部还现有坯胎中旋纹痕迹。器身施亮青釉，其釉莹润光亮，胎釉结合极坚密。一件器皿施两种釉，是清代康熙年间生产的瓷器的最大特点。掌握好各朝陶瓷瓷胎、色釉的主要特点，是我们鉴别古陶瓷的年代和窑口的可靠的依据。

来源： 爱家收藏
3怎么样可以简单的判断古代的瓷器
瓷器鉴定要领 瓷器鉴定是一门新的学科，文物考古工作者四十年来做了很多工作，发掘了很多古遗址、古墓葬，出土了大量陶瓷器，尤其是纪年墓出土的瓷器为我们鉴定提供了典型的标本和样板。

陶瓷鉴定本身也是一门科学——器物学。国内一些大学目前教授这方面的课程，为陶瓷鉴定提供了科学的依据。

我根据自己四十年研究陶瓷的亲身体会与经验，摸索出从以下五个方面鉴定瓷器，即瓷器的造型、纹饰、胎釉彩、款识、支烧方法。这五方面互为补充，不可偏废，偏重一方面而忽视其它方面鉴定便有误差。

五方面联系起来看，对瓷器的年代、产地的判断，其可系数就比较大。下面谈谈五个方面的具体问题。

一 造型及纹饰 造型与纹饰二者密不可分，是鉴定瓷器的关键问题，抓住这两方面鉴定的可系数即可达85%，一般来讲，胎、釉、彩、款识、支烧方法只占很小的比重，但在某个时期有些器物则例外。 （一）魏晋南北朝瓷器的造型、纹饰特征 从墓葬出土情况可以看出，自汉代出现瓷器以来，发展到六朝时期，青瓷逐渐代替了青铜器、漆器。

大陆很多省份的汉墓出土的陪葬品以青铜器、漆器占主要比重，而江南六朝时期的墓葬出土的器物绝大部分是青瓷器。表明青瓷已经成为当时人们日常生活的主要用具。

出土的这一时期的瓷器，其造型、纹饰与汉代陶瓷、青铜器有很密切的继承关系。 西晋青釉洗，腹部有一条印纹饰，两面帖铺首衔环，具有明显的汉代特征。

这类青釉洗出土数量很多。青釉三足尊，也饰有印纹饰，下为三个熊足，两面贴奔兽纹，另两面贴铺首，造型、纹饰也具有汉代特征。

槅，汉墓出土有青铜槅、陶槅，器形特点为平底。西晋青釉槅胎体厚重，为拿取方便，底边镂空。

西晋谷仓，上部中心为主罐，周围有四个小罐，是继承东汉五联罐和五管瓶造型而略加变化，上面浮雕佛像、鸟雀、动物，下部为罐。谷仓是墓主生前庄园情况的真实写照，也表示其企望死后能过如生前一样仓满粮食的富有生活。

谷仓在江南地区稍大一点是吴、西晋墓葬中都有出土，有铭文谓之“廪”者，是装稻谷的，北方装谷的叫仓；虎子，汉代多有提梁，西晋保留了这一传统，采用立烧，口向上，臂部触地。东晋虎子也采用这种立烧法。

圆虎子多为正烧。虎身一般刻划飞翅纹。

西晋牛头罐，肩上有两个鼠形系，是这一时期比较少见的。从以上器物可以看出西晋瓷器的器形种类及装饰特征。

造型上多取自汉代铜器、陶器，壶、罐一类器物造型比较矮胖。装饰上也借鉴铜器，多于壶、罐、洗、碗等器物的肩、腹部饰一条带状印纹装饰，间饰铺首衔环、兽纹等。

东晋瓷器种类与西晋相近，造型上的显著变化是器形向瘦高发展，肩部的系多为桥形，故称桥形系。装饰上以光素为主，少量器物的口沿、肩腹部、动物眼睛等部位点以褐色斑点，形成了这一时期器物的装饰特点。

从最具有代表性的鸡头壶（罐）的演变，可以看出各时期瓷器造型与纹饰的特征。西晋鸡头罐，肩有双系，双系间饰鸡头、鸡尾。

西晋早期罐的最大腹径在中间，以后重心上移，最大径在肩部，腹径与罐的高度大体相近，所以给人以矮胖的感觉，肩部有印纹饰，东晋鸡头壶盘口，壶颈较长，桥形系，有的壶口沿饰褐斑，鸡头有颈约一寸左右，鸡尾则演变为壶柄，壶的高度明显大于腹径，故给人以瘦长感觉。除青釉以外，还有黑釉鸡头壶。

黑釉在汉代已经出现，东晋继续烧造，目前发现烧黑釉的仅有浙江的余杭、德清两窑，两窑同时也烧青釉。到南朝时期，鸡头壶壶身更长，柄向上发展，装饰上出现复线莲瓣纹。

莲瓣纹的出现与东汉佛教传入有关。这一时期其它器物如盘、碗、罐等也有饰有莲瓣纹，形成了这一时期的装饰特点。

东晋除鸡头壶以外，还有羊头壶，其数量少于鸡头壶，但目前出土数量逐渐增多。香薰，两晋墓出土不少，西晋造型继承汉代特征，球体上镂孔，球体与承盘之间有三足。

东晋改为以支柱连接球体与承盘。 （二）隋、唐、五代瓷器的造型、纹饰特征 隋青釉印花四系壶，高35厘米，盘口、长颈、长圆腹、平底。

肩部四个双条形系，颈、肩、系、腹部作四层印花装饰，印花为扇形花瓣组成的团花和叶纹。这是隋代瓷器的装饰特点。

釉施至腹部，下半截露胎，是隋代青瓷施釉的一般规律。湘阴窑、淮南窑、安阳窑产品多采用印花装饰。

常见的有朵花、草叶、莲瓣、几何纹等，多为独立的花、叶，连续的花纹不多见。 隋青釉高足盘，南北方瓷窑皆大量烧造，是隋代具有代表性的器形。

隋青釉四系罐，施半釉，肩有四个双条形系，系高于罐口，是隋代器物的造型特点。 隋白釉龙柄双联瓶，可谓北方白瓷的代表。

双瓶相联，以龙为柄，龙张口，双双衔住瓶口，造型生动。此瓶胎色较白，质地坚硬，施釉不到底，釉层薄而微微泛黄。

自北朝北齐出现长颈瓶以来，至隋代瓶式更为丰富，以后历代均有烧造，造型各不相同。 唐代青釉黑斑壶，壶身画圆圈纹，系唐代特征。

黑褐斑装饰西晋晚期出现，东晋盛行，唐代沿用，但数量不多。吴越王钱氏墓出土薰炉等两件大器，顶、盖镂空，周身用褐彩绘云头纹，是晚唐时出现的。

浙江青釉壶，短流，平底，双带形柄。青釉玉璧底碗，碗壁45度斜出。
4历史文物常识
用陶土烧制的器皿叫陶器，用瓷土烧制的器皿叫瓷器。

陶瓷，则是陶器和瓷器的总称。陶是有空隙的，而瓷器的密度是很高的，陶有很大的吸水性。

还有一点，瓷有透明度而陶没有。密度可以通过敲击来判断，透明度可以通过视觉来观察。

对瓷器的具体定义，一般认为，必须具备以下几条才能称之为瓷器：1、瓷器的胎料必须是瓷土的。瓷土的成份主要是高岭土，并含有长石、石英石、莫来石成份；含铁量低。

经过高温烧成之后，胎色白，具有透明性或半透明性；胎体吸水率不足1，或不吸水。2、瓷器的胎体必须经过1200℃——1300℃的高温焙烧，才具备瓷器的物理性能。

3、瓷器表面所施的釉，必须是在高温之下和瓷器一道烧成的玻璃质釉。4、瓷器烧成之后，胎体必须坚硬结实，组织致密，叩之能发出清脆悦耳的金属声。

陶器的英文是：pottery瓷器的英文是：porcelain陶瓷器的英文是：chinaware（注意c字母要小写）陶器和瓷器的制品：ceramics。
5关于陶瓷的常识问题
陶瓷是用高岭土制作的，制作过程，有好多，泥条盘筑，泥板成型，用拉坯机制作等陶瓷的特点很多，不同的产地有不同的特点，福建德化有中国白的美誉，景德镇陶瓷有白如玉，明如镜，薄如纸，声如磐四大特点。

你说拟人，这个不是硬要去拟人的，不是为了拟人而拟人，要多了解看看这个网站最早的陶在中国大概用一万年的历史，瓷大概是在汉代，大概是东汉，距今1800年了，而最早的瓷器是青瓷，而青瓷的产生和盛行又和我国的尚“玉”文化精神是离不开的，而尚玉又和我国的内敛含蓄的中庸文化是分不开的。陶瓷是中国文化的重要组成部分，陶瓷也重要的反映着中国文化。

陶瓷的制作和装饰都反映着中国的诗，词，字，画，雕塑等方面。历史上的不同时期的陶瓷又反映着不同时期的历史先人的审美。

陶瓷又和中国的茶文化密不可分。明朝科学家宋应星在《天工开物》中记载，我过传统的制瓷，从采泥到成器有72道工序。

要说起来太多。你想写一篇好的文章，要多了解，有自己的认识和感想才会写出好的文章。

希望我的回答对你有帮助。
6传统文化知识了解,陶瓷的历史
陶瓷是陶器和瓷器的总称。

中国人早在约公元前8000-2000年（新石器时代）就发明了陶器。陶瓷材料大多是氧化物、氮化物、硼化物和碳化物等。

常见的陶瓷材料有粘土、氧化铝、高岭土等。陶瓷材料一般硬度较高，但可塑性较差。

除了在食器、装饰的使用上，在科学、技术的发展中亦扮演重要角色。陶瓷原料是地球原有的大量资源黏土经过淬取而成。

而粘土的性质具韧性，常温遇水可塑，微干可雕，全干可磨；烧至700度可成陶器能装水；烧至1230度则瓷化，可完全不吸水且耐高温耐腐蚀。其用法之弹性，在今日文化科技中尚有各种创意的应用。
7与瓷器有关的故事知识历史事件
中国是世界上率先发明瓷器的国家，为人类历史写下了光辉的一页。

瓷器的发明，堪称我国的“第五大发明”，它在技术和艺术上的成就，传播到世界各国，并深刻影响了其陶瓷和文化的发展，为我国赢得“瓷器之国”的盛誉。 中国是瓷器的故乡，中国瓷器的发明是中华民族对世界文明的伟大贡献，在英文中“瓷器”（china）一词也有"中国"的意思。

大约在公元前16世纪的商代中期，中国就出现了早期的瓷器。因为其无论在胎体上，还是在釉层的烧制工艺上都尚显粗糙，烧制温度也较低，表现出原始性和过渡性，所以一般称其为"原始瓷"。

“瓷器”的发明始于汉代，至唐、五代时渐趋成熟；至宋代为瓷业蓬勃发展时期，定、汝、官、哥、均等窑。名重千古；元代青花和釉里红等新品迭出；明代继承并发展了宋瓷传统，宣德。

成化窑制品，尤为突出；清代风格古雅浑朴，比前时稍逊，却胜在精巧华丽、美妙绝伦，康熙、雍正、乾隆时所制器物，更是出类拔萃，令人叫绝。 瓷器脱胎于陶器，它的发明是中国古代先民在烧制白陶器和印纹硬陶器的经验中，逐步探索出来的。

烧制瓷器必须同时具备三个条件：一是制瓷原料必须是富含石英和绢云母等矿物质的瓷石、瓷土或高岭土；二是烧成温度须在1200℃以上；三是在器表施有高温下烧成的釉面。 原始瓷作为陶器向瓷器过渡时期的产物，与各种陶器相比，具有胎质致密、经久耐用、便于清洗、外观华美等特点，因此发展前景广阔。

原始瓷烧造工艺水平和产量的不断提高，为后来瓷器逐渐取代陶器，成为中国人日常生活的主要用器奠定了基础。 中国瓷器是从陶器发展演变而成的，原始瓷器起源于3000多年前。

至宋代时，名瓷名窑已遍及大半个中国，是瓷业最为繁荣的时期。当时的钧窑、哥窑、官窑、汝窑和定窑并称为五大名窑。

被称为瓷都的江西景德镇在元代出产的青花瓷已成为瓷器的代表。青花瓷釉质透明如水，胎体质薄轻巧，洁白的瓷体上敷以蓝色纹饰，素雅清新，充满生机。

青花瓷一经出现便风靡一时，成为景德镇的传统名瓷之冠。与青花瓷共同并称四大名瓷的还有青花玲珑瓷、粉彩瓷和颜色釉瓷。

另外，还有雕塑瓷、薄胎瓷、五彩胎瓷等，均精美非常，各有特色。 多姿多彩的瓷器是中国古代的伟大发明之一，"瓷器"与"中国"在英文中同为一词，充分说明中国瓷器的精美绝伦完全可以作为中国的代表。

中国真正意义上的瓷器产生于东汉时期（公元25~220年）。这一时期在前代陶器和原始瓷器制作工艺发展，东汉时期北方人民南迁以及厚葬之风的盛行的基础上，以中国东部浙江的上虞为中心的地区以其得天独厚的条成为中国瓷器的发源地。

这件浙江上虞县面官镇出土的东汉时期青釉水波纹四系罐，为我们展示了瓷器烧造工艺发展的初期情况。 唐代瓷器的制作技术和艺术创作已达到高度成熟；宋代制瓷业蓬勃发展，名窑涌现；明清时代从制坯、装饰、施釉到烧成，技术上又都超过前代。

我国的陶瓷业至今仍兴盛不衰，质高形美，其中比较著名的陶瓷产区有江西景德镇、湖南醴陵、广东石湾和枫溪、江苏宜兴、河北唐山和邯郸、山东淄博等。 清时期彩瓷的种类很多，从烧造工艺上来区分，除青花，釉里红等釉下彩之外，可以分为釉上彩和釉上釉下混合彩两大类。

釉上彩是先烧成白釉瓷器，在白釉上进行彩绘，再入彩炉低温二次烧成，釉上五彩，粉彩、珐琅彩都是釉上彩。釉上釉下混合彩是先烧成釉下彩 （即在瓷胎上直接绘画图案，罩透明釉高温一次烧成，主要是青花） ，然后再在适当的部位涂绘釉上彩，入炉低温二次烧成。

青花矾红彩，斗彩、青花五彩都属于釉上釉下混合彩。最终形成青花类；色釉瓷类；彩瓷类三大系列。

瓷器是中国人发明的，这是举世都公认的。瓷器的发明是在陶器技术不断发展和提高的基础上产生的。

商代的白陶以是用瓷土（高岭土）作原料，烧成温度达1000°C以上，它是原始瓷器出现的基础。 白陶的烧制成功对由陶器过度到瓷器起了十分重要的作用。

在商代和西周遗址中发现的“青釉器”以明显的具有瓷器的基本特征。它们质地较陶器细腻坚硬，胎色以灰白居多，烧结温度高达1100-1200°C，胎质基本烧结，吸水性较弱，器表面施有一层石灰釉。

但是它们与瓷器还不完全相同。被人称为“原始瓷”或“原始青瓷”。

原始瓷从商代出现后，经过西周、春秋战国到东汉，历经了1600-1700年间的变化发展，由不成熟逐步到成熟。 东汉以来至魏晋时制作的瓷器，从出土的文物来看多为青瓷。

这些青瓷的加工精细，胎质坚硬，不吸水，表面施有一层青色玻璃质釉。这种高水平的制瓷技术，标志着中国瓷器生产已进入一个新时代。

我国白釉瓷器萌发于南北朝，到了隋朝，已经发展到成熟阶段。至唐代更有新的发展。

瓷器烧成温度达到1200°C，瓷的白度也达到了70%以上，接近现代高级细瓷的标准。这一成就为釉下彩和釉上彩瓷器的发展打下基础。

宋代瓷器，在胎质，釉料和制作技术等方面，又有了新的提高，烧瓷技术达到完全成熟的程度。在工艺技术上，有了明确的分工，在我国瓷器发展的一个重要阶段。

宋代闻名中外的名窑很多，耀州窑、磁州窑、景德镇窑、龙泉窑。
8关于陶瓷的常识问题
陶瓷是用高岭土制作的，

制作过程，有好多，泥条盘筑，泥板成型，用拉坯机制作等

陶瓷的特点很多，不同的产地有不同的特点，福建德化有中国白的美誉，景德镇陶瓷有白如玉，明如镜，薄如纸，声如磐四大特点。

你说拟人，这个不是硬要去拟人的，不是为了拟人而拟人，要多了解看看这个网站

最早的陶在中国大概用一万年的历史，瓷大概是在汉代，大概是东汉，距今1800年了，而最早的瓷器是青瓷，而青瓷的产生和盛行又和我国的尚“玉”文化精神是离不开的，而尚玉又和我国的内敛含蓄的中庸文化是分不开的。陶瓷是中国文化的重要组成部分，陶瓷也重要的反映着中国文化。陶瓷的制作和装饰都反映着中国的诗，词，字，画，雕塑等方面。历史上的不同时期的陶瓷又反映着不同时期的历史先人的审美。陶瓷又和中国的茶文化密不可分。明朝科学家宋应星在《天工开物》中记载，我过传统的制瓷，从采泥到成器有72道工序。要说起来太多。你想写一篇好的文章，要多了解，有自己的认识和感想才会写出好的文章。希望我的回答对你有帮助。

元代纪年款
　主要见于磁州窑、景德镇窑、龙泉窑、钧窑、耀州窑、定窑瓷器上。既有彩书、墨书，也有刻划款。多落于器底、肩、腹部等。如“大德七年制”、“至元二十九年六月十四日”等。英国伦敦大卫德基金会藏的元青花云龙纹象耳瓶，颈部书青花楷书“大元至元戊寅六月壬寅吉置”可作为标准元代器物，同时也可对其他没有年款的元代器物进行断代排比。
明代纪年款
主要见于景德镇官、民窑瓷器上。官窑瓷器书款始自明永乐朝，以后成为定制。书款位置有器底、口沿、颈、肩、腹、流、柄等部分，书款方式有彩绘、暗刻、模印、青花料书写，尤以青花料书写为多见。款识内外双圈、单圈、方框、花朵或无纹饰不等。官窑书款工整，由专人负责款识的书写，民窑书款随意，且书写方式较多，干支款如“万历丁丑年造”、“道光丁酉年制”等。还有只写朝代不写年号的如“大明年造”等，多出现于政局动荡不安的朝代。
明洪武纪年款
洪武(1 368～1398)，为明太祖朱元璋的年号。虽然史料记载早在洪武二年即已设御窑厂烧造，但目前并没有洪武官窑款识传世品，而且带有洪武纪年款的民窑仅见2件，如江西玉山发现一件青白釉瓷罐上刻有“洪武七年二月二十七日造此”，款字刻划不是很工整，显然是不经意写上的。
明建文纪年款
建文(1399～1402)，为明惠帝朱允炆的年号，建文一朝历时4年，不会有太多的建文款瓷器，且因永乐夺嫡，即使有建文款瓷器也不会令其流传，故有建文款瓷器的可能性几乎为零。
明永乐纪年款
永乐(1403～1424)，为明成祖朱棣的年号。永乐带有纪年款的官窑不多，款识有青花或釉里红料书写、锥刻和模印三种。年号款识为“永乐年制”篆刻不见六字款。永乐官窑瓷器款识蓝本出自大书法家沈度，署款位置多在里心，也有书于底面，个别书于内壁。款字笔划转折之处圆润，结构紧凑。边饰有单圈、单圈加花边、双圈、龙凤、云纹、狮球、鸳鸯等。永乐官窑开明清官窑书帝王年号款的先河，这以后成为定制。
明宣德纪年款
宣德(1426～1435)，为明宣宗朱瞻基的年号。以年号为官窑年款在宣德时极戈常见，并影响以后历代。宣德官窑年款以“大明宣德年制”和“宣德年制”两种为主。书写形式有双行竖写、单行横写、单行竖写等。边饰有双圈、单圈、双框、双框外加双圈、花形、锦纹及无边饰。书写材料有青花、矾红、模印、锥刻等。书款位置有“宣德年款遍器身”一说，即除书在器物底部、肩、腹、口沿等处外，也有内底、耳部、柄部、流部、盖里等。书写字体有楷体和篆体等，楷书书写工整，篆书风格与永乐相似。民窑年款器较少见。
明正统、景泰、天顺纪年款
正统(1436～1449)，为明英宗朱祁镇的年号；景泰(1450～1456)，为明代宗朱祁钰的年号；天顺(1457～1464)，为明英宗朱祁镇的年号。正统与天顺为同一人，因正统年间，宦官王振独揽朝中大权，正统帝追求享乐，在“土木之变”被俘。景泰作为弟弟代兄登基，主持国家大事。后朱祁镇在“夺门之变”(又称“南宫复辟”)中又当上皇帝，改年号为天顺。这三朝近30年，因战争频仍，王权更迭频繁，故书有朝代纪年款器物不会很多。虽官窑并未停止烧造，但由于政权更迭，不排除前朝器物被后朝所毁的可能性。官窑书“天顺年造”器物极少，民窑书纪年款器物也不多。这三朝非常流行“大明年造”款识器物，也与这一时期政权动荡有关。
明成化纪年款
　成化(1465～1487)，为明宪宗朱见深的年号。成化朝官窑书写年款且落款位置已经固定，为器底、器心、口沿等处。成化官窑款识为“大明成化年制”楷书。书写形式有二行、一行，外或有双框，或双圈。有书款与刻款，书写材料青花芫主。书写不如宣德时稳重，有稚拙之风。民窑纪年款以“大明成化年制”、“大明威化年造”、“大明年造”为常见。款外多臣以青花双圈。清康、雍、乾三朝时仿成化款的非常盛行，多作六字双行以青花判书楷字于器物外底，外围青花单圈、双匿或双方框．也有无边框的。
明弘治纪年款
弘治(1488～1505)，为明孝宗朱祜樘年号。弘治官窑年款目前仅见“大明弘治年制”青花楷款和书“弘治年制”楷款与篆款。款外青花双固，落款位置在器底，字工整秀丽。民窑年款多书“大明年造”和“大明弘冶年制”以及少量的干支纪年款。字多书写不工。
明正德纪年款
　正德(1 506～1521)，为明武宗朱厚照的年号。正德官窑款识有“大明正德年制”、“正德年制”楷款，有写款和刻款。书写材料有青花、矾红。外或双固，或双框，或无边饰。字较弘治时要大，书写工整。落款位置或外底，或口沿，或颈部。民窑纪年款多为青花书写“大明正德年制”、“正德年造”、“大明年造”楷款。外有青花双圈，个别也有矾红彩书“大明年造”，但书写均不及官窜工整规矩。
明嘉靖纪年款
嘉靖(1522～1 566)，为明世宗朱厚熄的年号。嘉靖一朝历时45年，是明代瓷器无论官、民窑生产最多的朝代之一，因此落有年款的器物也极多。官窑纪年款确“大明嘉靖年制”、“大明嘉靖年造”、“嘉靖年制”，均为楷书款式。有一行横书、二行竖书、环书等几种排列方式。书写材料有青花、矶红、暗刻等。款外围有双固、单圈、双框、无边饰，字书写均较细长。落款位置多变，除外底、内心，还有口沿、颈、肩、腹等。民窑纪年款见有“大明嘉靖年制”、“大明年制”、“大明年造”，纪年干支款有“嘉靖八年季夏置用”等。
明隆庆纪年款
　隆庆(1567～1572)，为明穆宗朱载重的年号。隆庆朝仅6年，传世器物不多。官窑纪年款识仅见有“大明隆庆年造”一种。款识外或双圈，或双框，或无边饰。款识排列多以六字二行为主，偶有一行直书。款识书写工整。民窑纪年款识多为“大明隆庆年造”、“大明隆庆年制”、“隆庆年造”、“隆庆年制”和干支纪年款如“大明隆庆元年”等，款识书写更为随意
明万历纪年款
万历(1573～1620)，为明神宗朱翊钧的年号。万历朝长达48年，瓷器生产无论官、民窑均数量巨大。款识风格基本分两个阶段，万历早中期的落款风格有嘉靖、隆庆风格，青花浓艳泛紫，字书写有力；晚期青花泛灰色，字书写笔划较肥。款识书写以“大明万历年制”楷款最为常见，还有“万历年制”四字楷款。款识排列有六字双行、六字三行，或一行横书，或环书。款识有青花、彩料、暗刻、或在暗刻上加彩等几种方式。万历民窑款识书写风格多变，有“大明万历年制”、“大明万历年造”、“万历年造”、“万历年制”、“大明年造”及年号加干支纪年款如“万历丁丑年造”等，书写有工整与草率两种。
明天启纪年款
天启(1621～1627)，为明熹宗朱由校的年号。天启官窑器物非常罕见。款识仅见“大明天启年制”楷款一种，书写工整。天启民窑器物款识有“大明年启年造”、“天启年制”、“大明年制”、“大明年造”及干支纪年款如“皇明天启年丙寅岁吉旦”等。书写有工整与粗糙两种，工整者可媲美官窑，粗糙者甚至不易辨别。
明崇祯纪年款
　崇祯(1628～1644)，为明思宗朱由检的年号。崇祯朝不见有官窑器物。书有本朝年款的器物均为民窑。有“大明崇祯年制”、“崇祯年制”、“大明年造”等楷款。书写不工，不易辨别。年号纪年款有“崇祯丁丑”等。
明代干支纪年款
干支纪年款为以天干与地支相配来标明器物生产年代的文字。多附在帝王年号后，如“万历丑年造”等。明代干支纪年款即明代纪年后再加干支的款识书写方式。
清代纪年款
清代纪年款主要有年号款和干支纪年款两类，年号款多以官窑款识为主，字体有楷书有篆书，青花、彩料、暗刻等书款方式不一，外或围双圈，或单圈，或无边饰，或双框，或单框，或围以花卉，形式多样。民窑用年号纪年款也非常普遍，另有大量书写纪年和干支款连用的器物，如“顺冶丁酉年季夏月朔望日吉立”等。书写以楷书为主，工整和草率并存。
清顺治纪年款
顺冶(1644～1661)，为清世祖福临的年号。顺治朝为清朝之初，御窑厂烧造瓷器不稳定，故有顺冶款的器物少见。官窑有“大清顺治年制”青花楷款和“顺冶年制”无边饰惜款两种。书字不工整，字间距也不相等。民窑年号纪年款和干支纪年款均较多见。如“顺冶十三年十二月占旦”、“顺治五年八月”等，干支款有“顺治丁西年季夏月期望日吉立”等。
清康熙纪年款
康熙(1662～1722)，为清圣讯玄烨的年号。康熙朝历时61年，社会稳定，制瓷业发展很快。康熙一朝历时较长，故瓷器生产带有阶段性特点。康熙早期官窑器物多半没有年款，民窑有年款。至康熙十六年浮梁县令张齐仲下令：“禁镇户于瓷器上书写年号及圣贤字迹，以免破残。”所以，在这以前，民窑瓷器上书有年款。康熙中期和晚期，使用“大清康熙年制”楷款数量较大，晚期使用少数篆款。款识有写款和刻款，多为青花料书写。排列方式以二行和三行排列为主。外或围双圈，或单圈，或双方框，或无边饰。早期官窑款识书写有晚明风格，中后期字体清秀，其结体宽博的“宋椠体”最为著名，并为以后官窑款识提供了良好的范本。民窑以干支为主，如“大清丙午年制”、“丁未年制”等。款识书不如官窑精，但：一写仍较工整，甚至有些民窑款识可与官窑款识媲美。
清雍正纪年款
雍正(1723～1735)，为清世宗胤禛的年号。雍正胡虽只有13年，但它的瓷器生产要胜过康熙，官款款识有“大清雍正年制”、“雍正年制”、“雍正御制”等，排列方式有二行、三行、一行横书和环书。款识书写工整，款外围以双固或双框。书写材料有青花、蓝料彩、金彩等。有书款和刻款。民窑款识以青花双固“大清雍正年制”双行或三行楷款较为常见，但字不太工整。纪年款如“大清国雍正九年”等。
清乾隆纪年款
乾隆(1736～1795)，为清高宗弘历的年号。乾隆朝共60年，瓷器生产达到了封建社会的顶峰，无论数量与质量都是后世所望尘莫及。乾隆官窑款识以篆书为主，有“大清乾隆年制”、“乾隆年制”。排列方式有六字三行、一行横书、环书等，四字款识“乾隆年制”、“乾隆御制”有二行排列。款外或围以双固，或单固，或无边饰，或单方框，或双方框，偶有对书款识。题款方式有书款、刻款等。书款以青花料最普遍，也有红彩、墨彩、珐琅彩等。款识或书写或刻划均工整，字为“宋椠体”。民窑有“大清乾隆年制”、“乾隆年制”等，书写不很规范，有的不可辨别。年号纪年款有“乾隆十年”等，干支纪年款有“大清乾隆丙辰年制”等。
清嘉庆纪年款
嘉庆(1796～1820)，为清仁宗颗琰的年号。嘉庆官窑早期仍为乾隆风格，后期有些粗率。官款多为“大清嘉庆年制”、“嘉庆年制”，以篆款多见，无边框占多数。书款识材料有青花、矾红、金彩等，有书款和刻款。民窑款识以“大清嘉庆年制”三行无边框篆款居多，另有“嘉庆年制”篆款，书写多不规范，辨认困难。年号纪年款有“嘉庆元年”等。
清道光纪年款
道光(1821～1850)，为清宣宗旻宁的年号。道光朝瓷器生产不如乾隆、嘉庆朝，质地与釉色及纹饰均无法与乾嘉相比。官窑款识品种更是稀少，多为“大清道光年制”篆书款，款识排列以六字三行无边饰和一行横书为常见。书写材料有青花、矾红、紫彩等。有书款，刻款，也有描金款识。字书写流畅。民窑款识见有“大清道光年制”篆款和“道光年制”篆款。外围单框，或无边饰。款识书写不工，字迹潦草，其车有些字不可辨认。
清咸丰纪年款
成丰(1851～1861)，为清文宗奕宁的年号。成丰一朝为清王朝衰落的关键年代，内忧外患不断，太平天国使清王朝无法顾及瓷器生产，后太平军攻克浮梁县，导致了御窑厂毁坏，造成官窑无法生产。传世成丰官窑极为少见，民窑也多半不写款识。目前所见成丰官窑年款多为楷书款。“大清成丰年制”六字青花楷书款为成丰年款多见。或双行或三行排列，也有一行横书。书写材料有青花、矾红彩。有书款、刻款、捕金，款外均不加边饰。民窑纪年款有六字和四字篆款，外或有双框，或无边饰，书写潦草，难以辨认。年号纪年款有“咸丰壬子秋月面壁作”等。
清光绪纪年款
　光绪(1875～1908)，为清德宗载湉的年号，光绪朝历时34年，瓷器烧造量巨大，质量在晚清中为佳。其中光绪大婚，慈禧六十和七十大寿等均有大规模的稍早。官窑年款以“大清光绪年制”最为常见，或二行，或三行，或一行横书等。清书写材料有青花、红彩、紫彩、金彩等。有书款也有暗刻款识。 “光绪年制”四字款较六字款少见，款外无边框，此时篆款更为少见，字书写工整。民窑款识以六字楷款多见，书写有工整和草率。工整的可媲美官窑，草率的极为随意。四字篆书款如同印章，篆法不合理，有些字无法辨认。另还有“光绪年造”、‘‘光绪年制”，“光绪八年”等。
清同治纪年款
　同治(1862～1874)，为清穆宗载淳的年号。成丰朝御窑厂被毁后，于同冶五年恢复了御窑厂的烧造。因战乱工匠逃亡，有技术的工匠流失严重，所烧瓷器质量粗糙不堪。官窑款识以“大清同治年制”和“同治年制”楷书款为多。款字书写较为规范，款外均不加边饰。书写材料有青花、矾红和金彩，有书款和刻款等。民窑款识有六字和四字篆款，或书或亥于器底，字草率，不易辨认。
清宣统纪年款
宣统(1909～1911)，为清代最后一个皇帝溥仪的年号。宣统官窑款识以“大清宣统年制”六字楷款多见，有青花、红彩、紫彩、墨彩等。有书款和刻款，书写规范工整。民窑款识为六字楷体，书写不工。
堂名款
　将私人住所或书房名称刻、印在订烧的瓷器上，作为私人用瓷或藏瓷的标志，这类款识称为堂名款、斋名款等。内容有堂名、室名、斋名、轩名、殿名、书房名、馆名等。如“慎德堂”、“百花斋”、“彩云轩”、“养心殿”、“古香楼”、“述古堂”、“致远堂”、“文石山房”、“浩然堂”、“谦牧堂”、“寿古斋制”、“宁俭堂”……堂名款在宋代已经出现。明代后期形成风尚，至清代大量流行，其中康熙、乾隆、道光三朝使用更为普遍。订烧堂名款的多为皇亲、贵族、高官豪绅、文人雅士或名工巧匠。清末许之衡《饮流斋说瓷》：“瓷款之堂名、斋名者，大抵有四类，一为帝王，一为亲贵，一为名士而官者，一为雅匠良工也。”
明代花样款
　明代景德镇窑瓷器上的花样款不多见，以小型动物或花卉居多。如传世的永乐朝青花龙纹葵口碗有绘一龙的，另有一碗底用金彩绘一片小雪花；宣德朝一青花凤纹洗底绘一凤；成化青花瓷器的外底绘牡丹或鹤莲；嘉靖朝一蓝彩花卉小盘底绘一蓝彩小兔；万历朝青花瓷器有以绿彩绘灵芝；天启朝有青花人物罐底绘一兔或一花朵的。
清代花样款
花样款多为民窑所用。明代已流行，到清代则形式更为繁多，总结起来共有六类：博古图案，如八卦、太极图、八宝、琴棋书画、八音器、及礼服上所绣的十二章等；佛教符号，如八吉祥及转轮王的七珍；道家符号，最著名的为八仙所持物，汉钟离的还魂扇，吕洞宾的宝剑，李铁拐的葫芦，曹国舅的绰板，蓝采和的花篮，张果老的渔鼓，韩湘子的笛子，何仙姑的荷花(笊篱)； “豆腐干”款，在双圆圈中心绘双线方框，框内再绘横竖相间的线条；“四朵花”款，在双囤内绘不太规整的“四朵花”，简单的仅绘四个“×”或四个有如眼睛的“花”；其他花样，动物类的如龙、凤、鹿、鹤、龟等，植物类如松、竹、梅、蟠桃、瑞草、灵芝、树叶等。
仿写款
简称仿款，又称寄托款。为后一朝代在瓷器上落前朝代的年款。如明正德落“大明宣德年制”，清康熙朝落“大明成化年制”或清乾隆朝落“大清康熙年制”等。仿写款主要见于景德镇窑的官民窑瓷器上，自明代中后期至今天仍有所见。仿写款的出现与人们的好古之心以及前朝瓷器的经济价值高有密切关系。如永宣青花以其音料的浓郁．釉质的润泽，胎质的精细一直为世所传诵，自成化以后一直有所仿制，它们都落上“大清宣德年制”年款，这些人当初的好古之心却为后世的鉴定带来极大的困难。前朝代的器物如成化的斗彩、康熙、雍正的颜色釉等，因其市场价值较高，又多被精于制假者所造，充真品谋利，这就有必要对仿写款的器物鉴定。
“天”字款
　主要见于明成化斗彩罐。罐主要有长圆腹和矮圆腹两种。底足施白釉，中以青花楷书“天”字，外无边饰。纹饰有龙、凤、海兽、缠枝花卉纹等。“天”字笔划均衡，书写有力。为明代斗彩精品。以后历代均有仿品出现，尤以清康熙、雍正仿品最精。
“供御”与“进盏”款
宋福建建窑茶盏或窑具上的款识。其所产黑釉茶盏的外底有阴刻“供御”、“进盏”字样。建窑位于福建省建阳县水吉镇，是宋代新兴的生产黑釉瓷的窑场之一。北宋后期由于其生产的黑釉盏适于斗茶，一度大量烧制，带有“供御”、“进盏”款能茶盏是专为当时宫廷生产的斗茶用具。清末寂园叟《陶雅》载：“兔毫盏……底上偶刻阴文‘供御’楷书二字．”
西夏文款
西夏瓷器上也书款识，字为西夏文。如出土一件施半截褐釉的剔花瓮，白色雕地上有四行墨书西夏文。上海博物馆也收藏一件西夏黑釉小口瓶，其腹部刻有西夏铭文。
八思巴文款
　元代瓷器款识。八思巴文是一种拼音文字，因它的创始人是元代忽必烈的国师、喇嘛教高僧八思巴而得名。忽必烈统一中原后，命八思巴制订官方通用文字，八思巴便以藏文文字为基础，运用汉语的语法，创造出一套拼音文字，它类似现在的汉语拼音。八思巴文从1269年颁布到元朝末年，共用了100年左右，因此八思巴文是元代瓷器的时代标志。明正德官窑青花瓷上也有八思巴文款瓷器，这与正德皇帝信奉喇嘛教并与蒙藏上层僧侣来往密切的原因是分不开的。
枢府款

古代瓷器的种类，已经是老生常谈的话题了，瓷器是独属于中国的伟大发明，它的性能和外观都远远超越瓷器并有了质的突破。中国是瓷器的故乡，是人类“瓷文化”的发源地，在漫长的历史岁月中，勤劳智慧的中国先民们抟土成金，写下了光辉灿烂的篇章。那么关于古代瓷器的种类，您是否了解呢盛世收藏网小编在这里为大家总结了一下有关古代瓷器的种类，希望对您有所帮助。

说起古代瓷器的种类，如果按照瓷器的器形大致可分为：碗、杯、盘、壶、罐、盆、瓶、炉、盒、匝、枕、洗、尊。每一大类又有若干种，说起古代瓷器的种类，三天三夜也说不完，下面我将简明扼要的阐述一下古代陶瓷的种类：

古代瓷器的种类之一碗

这种古代瓷器的种类碗造型特点是敞口、深腹、平底或圈足，形式多种多样。如六朝时的青釉莲瓣纹碗，唐代越窑海棠式碗，邢窑的釉花口碗，以后出现的折腰碗、斗笠碗、卧足碗、敦式碗、盖碗等。

1 宫碗口沿外撇，腹部宽深丰圆，造型端正，多为皇宫用器。明正德时烧制最为著名，有“正德碗”之称。

2 羽觞杯的一种样式。器身椭圆、浅腹、平底。腹两侧置半月形双耳，亦有饼形足或高足。明末清初流行。碗身上往往题有信士弟子名称乞求内容、施舍时间等，多为青花瓷。

3 注碗温洒用具，与注子配套使用。一般碗壁直而深，有的通体呈莲花形，用时碗内放适量热水。注子内盛酒置于碗中。宋代南北瓷窑均有烧造，以南方居多。

4 盏瓷碗的一种样式，饮茶用器。敞口、斜身、深腹、圈足，体略小。宋代有黑、白、酱、青、白和青白釉茶盏，以黑釉为贵。兔毫盏、玳瑁盏为“斗茶”之上品。

5 茶船放茶盏的用具。因形似船，帮名。明清时景德镇窑烧制有仿官釉、表花、粉彩茶船。

古代瓷器的种类之二盘

这种古代瓷器的种类盘尺寸大小不一形式多样，有敞口、撇口、敛口、洗口、卷沿、板沿、折腰式、葵瓣式、荷叶式、方形转角式和花形攒盘等。六朝时已有青瓷刻莲花纹盘，以后又出现白、酱、黄、绿红、紫等单色釉盘。也有在单色釉上饰以印花、刻花和划花纹饰的。明清景德镇窑又烧制了斗彩、五彩、粉彩、红绿彩、矾红彩装饰的盘。

1 攒盘用以盛放干鲜果品的用具，是由一定数量、各种式样的小盘，拼攒成一个多格的大盘。流行于清康熙年间，以素三彩和五彩器为多。式样有圆形、六方、八方形或叶形、牡丹形、梅花形、莲花形、葵花形、菱花形等多种。

2 高足盘盘心下承以高足。一般高足盘的造型是洗口、盘心平坦，盘以下承以喇叭形高足。最早见于隋代青釉高足盘，多数在盘心印图案或朵花纹样。明清两代景德镇窑多烧制青花与釉上彩绘高足盘。

古代瓷器的种类之三杯

1 高足杯杯身小，下承以高足，故名。饮酒用具。明代景德镇窑烧制青花高足杯、斗彩高足杯。宣德青花海水红龙纹高足杯、成化斗彩缠枝莲纹、葡萄纹高足杯是精粹之品。清代以青花高足杯居多。

2 羽觞杯的一种样式。器身椭圆、浅腹、平底、腹两侧面置半月形双耳，亦称“耳杯”。古代饮酒用具。东汉时有绿釉陶羽觞。两晋时有大量青瓷羽觞，南北朝时羽觞数量减少，形状如两端微尖略上翘的船形。

3 压手杯明代杯的一种式样。口平坦而外撇，腹壁近于竖直，自下腹壁内收，圈足。握于手中时，微微外撇的口沿正好压合于手缘，体积大小适中，分量轻重适度，稳贴合手，故称“压手杯”。是明永乐时独有的名贵器物。杯身绘青花缠枝莲纹饰，杯内心书“永乐年制”四字篆款。款形有花心、鸳鸯心、双狮戏球三种。

4 高士杯明成化斗彩杯之一。饮酒用具。直口沿边微撇，口以下渐收敛，浅圈足造型小巧丰腴。所谓“高士杯”是杯身绘有文人行乐的图画，如王羲之爱鹅、陶渊明爱菊等。

5 三秋杯明成化斗彩杯的一种，敞口、浅斜式腹壁、圈足，杯身以秋菊、蝶、草组成画面，故名三秋杯。色彩以青花色勒，草花和飞蝶轮廓，以鹅黄、紫红、姹紫点染飞蝶和花蕊。杯形秀巧，画面素雅，为明瓷珍品。

6 爵杯酒具。仿青铜器造型，口沿外撇、圆腹略深、前尖后翘，下承三高足，口沿两侧有对称立柱，一旁有。明清两代均有烧造，有青花、白釉、蓝釉及粉彩等品种。

古代瓷器的种类之四瓶

这种古代瓷器的种类是盛酒或供陈设用器。唐代越窑青釉瓶、邢窑白釉、工艺精细、釉色纯正。宋代南北各地瓷窑大量烧制青、白、黑、青白、白地黑花、白地褐花、三彩和黑地铁锈花等装饰的瓶。造型有玉壶春瓶、梅瓶、筋瓶、净瓶、卷口瓶、盘口瓶、直径瓶、穿带瓶、弦纹瓶、瓜棱瓶、橄榄瓶、胆式瓶、葫芦瓶、双鱼瓶、多管瓶、蟠龙瓶、贯耳瓶等。元代的八方瓶、四系扁瓶为独创之作，明代有天球瓶、葫芦扁瓶、宝月瓶、象耳折方瓶、鹅颈瓶、蒜头瓶。清代有棒槌瓶、柳叶瓶、凤尾瓶、灯笼瓶、象腿瓶，双陆瓶，转心瓶，转颈瓶等形式各异的品种。

古代瓷器的种类之五盒

这种古代瓷器的种类是一种由盖、底组合成或如抽屉的盛器，装放食物、药品或化妆品用具等。按用途分，有食品盒、香盒、粉盒、药盒、镜盒、油盒、黛盒、盒、文具盒、棋盒等。其形制有圆形、长方、八角形、瓜形、石榴式、桃式、双鸟式、方胜式、银锭式、朵花式、镂空式、委角式、菊瓣式、筒式等。还有在大盒内套小盒的“子母盒”和多节套装的“套盒”等。唐代以后各地广为烧制。以宋代景德镇窑烧制的青白釉盒产量最大，盒底部多印有某家盒子记的作坊标记。

古代瓷器的种类之六罐

这种古代瓷器的种类是用以盛放或烹煮食物。造型特点是口径大腹丰且深，胫部内收，大底足。明清时期景德镇烧制了多种式样、多种装饰的瓷罐。如瓜棱罐、折方罐、鸡心罐、天字罐、撞罐、月牙罐、冰梅罐、蟋蟀罐、鼓式罐等等。以青釉、白釉、青花、五彩、粉彩、斗彩等装饰，精致华美。

古代瓷器的种类之七壶

这种古代瓷器的种类在汉晋时瓷质壶开始流行，历代烧制有大量有同形制的壶，如西亚的扁壶、鸡头壶、唾壶，唐代的凤头壶、皮囊壶，辽代的鸡冠壶、马镫壶等。壶式的演变是：早期壶形由口颈、腹、足构成，有的加双耳、无流与柄。六朝后盛放汁液的壶，在腹部置流和曲柄，如西晋时的鸡首流、羊首流，唐代的短颈管状流、八方流，宋代细长而弯曲的流。柄式有管形曲柄、龙柄、凤柄、龙柄、凤柄、曲带式柄等等。

古代瓷器的种类之八尊

这种古代瓷器的种类其形制为敞口，粗颈、深腹、圜底、圈足。商代有原始青瓷尊，北朝青釉仰覆莲花尊形体高大精美，颇为富丽。宋以后瓷尊盛行，用于盛酒或做宫廷陈设用器，如汝窑三足尊、出戟尊。清景德镇窑产品丰富，有苹果尊、鱼篓尊、石榴尊、太白尊、马蹄尊、络子尊、百尊、萝卜尊、观音尊、牛头尊等等。

古代瓷器的种类之九匝

这种古代瓷器的种类是古代洗用具之一。造型为圆形，口部前侧有较宽的出水流，平底或圈足。最早见于汉代，此后历代瓷窑多有烧制。元代景德镇的蓝釉描金、釉里红雁纹、蓝釉白花，都是稀世珍品。

古代瓷器的种类之十洗

这种古代瓷器的种类是古代洗与文房用具的统称。最早见于西晋青釉制品，敞口、宽折沿、阔腹直壁、平底。洗沿和里心多刻画水波纹。宋代以后均有烧制。如仿古铜器式样的青釉双鱼洗耳恭听、鼓钉洗、圆洗、单柄洗、葵瓣洗、委角洗、蔗段洗耳恭听、莲花洗、桃式洗、叶式洗等。

古代瓷器的种类之十一炉

这种古代瓷器的种类是焚香用具，多用做生活燃香用具或佛前供器。造型多样，西汉时有陶质熏炉和博山炉，两晋时有青瓷熏炉，宋代南北瓷窑烧有鱼耳炉、鼓钉炉、乳钉炉、莲瓣炉、烧制下班香炉，明清时期景德镇窑烧制青花米，以明宣德青花海水纹双耳三足炉为最。

古代瓷器的种类之十二灯

这种古代瓷器的种类是古代照明用具。陶、瓷制品均有。造型特点为上有油碗，中间承以支柱，下有底盘，盘下有足。灯柱的形式较多，有筒形、螺旋形、兽形等。明清时期景德镇烧制青花和彩绘高足烛台，因以蜡烛照明，故灯的造型变化较大。上有金属扦以插蜡烛。洗式小扦盘下接以长柄、中间承以洗式托盘再接以高圈足。

古代瓷器的种类之十三枕

这种古代瓷器的种类有脉枕与生活用枕两类，后者最多。还有少数殉葬用的尸枕。唐代枕形体较小，以长方形为多。宋代南北窑广为烧制，产品多。陶与瓷制品均有，造型丰富，有长方、腰圆、云头、花瓣、椭圆、八方、银锭、鸡心以及婴孩、卧女、伏虎、双狮等形式。尤以磁州窑枕数量多，彩绘生动、民间生活气息浓郁。宋代瓷枕较唐代增多，元代瓷枕枕身更有长达40厘米以上者。瓷枕枕底一般有作坊标记。

古代瓷器的种类真的只有这些吗当然不是啦!中国是瓷器大国，古代瓷器的种类多不胜数，盛世收藏网小编在这里就不以已说明了。虽然瓷器的使用从来不曾像青铜器、铁器那样因制成生产工具而成为生产力发展的重要标志，在新石器时代它也只是用于辅助性和代表性的工作和材料。但瓷器的发明是为了巩固社会文明进步的意义，从目前市场行情来看，在众多拍卖会现场，瓷器成为拍卖会必不可少的专场，这样标志着瓷器的收藏价值不断的升温，小编建议各位收藏爱好者在够买前一定要多加观察，因为古代瓷器的种类实在是太多太多了，在鱼目混杂的古玩市场，多加小心总归是好的。

土巴兔在线免费为大家提供“各家装修报价、1-4家本地装修公司、3套装修设计方案”，还有装修避坑攻略！点击此链接：陶瓷品种 釉下彩
高温颜色釉品种之一。指在生坯上彩绘，施釉入窑高温烧成，彩色花纹在釉下，永不脱落，故名。最早见于唐代长沙窑的青釉褐绿色彩绘器物。宋代北方磁州窑、南方吉州窑烧制出白地黑花、白地赭褐色花纹的瓷器。元代景德镇窑烧制的青花、釉里红瓷使釉下彩工艺技巧达到新水平。青花瓷在明清两代成为瓷器生产的主流。近代以来湖南醴陵釉下彩瓷具有独特风格。
红釉
也称“铜红釉”。高温颜色釉品种之一。指以铜为呈色剂的釉施于坯体，在高温还原气氛下烧制而成。
出现于元代景德镇窑的红釉瓷器多呈猪肝色，不够鲜艳。明初烧成永乐“鲜红”与宣德“宝石红”名贵品种，质料细腻，红而深沉，釉汁莹厚，器口一周洁白宛如玉带，为后人所重，有“以鲜红为宝”的评价。
明代中期以后铜红釉一度断烧，《大明会典》说：“嘉靖二年令江西烧造瓷器，内鲜红改作矾红。”至清康熙三十年(1691)后，在郎廷极督管景德镇窑务时，“铜红釉”得以恢复，有“郎窑红”之称。并创烧出豇豆红、霁红等新品种。
窑变花釉
高温颜色釉品种之一。指在素坯上施较厚的含铜底釉，再施同样的面釉，并涂点少量含钴而流动性较强的釉料，经高温还原焰烧制而成，因釉中红色色调偏重，间有蓝紫色条形结晶，有如火焰跃动，故名。系清代景德镇窑仿烧宋钧窑釉色中一种。
结晶釉
高温颜色釉品种之一。指利用高温下釉料中金属的饱和溶液在缓冷过程中析出的晶体密集形成线状、点状、斑块状、花朵状的形态，故名。
早期结晶釉是宋代建窑、吉州窑和北方瓷窑烧制的铁黑釉结晶，黑釉上半露银白色如兔毫状的细丝，称“兔毫”；银灰色光泽的小圆点称“油滴”；还有玳瑁斑、鹧鸪斑、铁绣花等多种结晶釉。清代又出现茶叶末、鳝鱼黄、蟹甲青等新品种。
青釉
高温颜色釉品种之一。指釉中含有3%左右的铁在高温还原气氛中呈现青色，使瓷器表面挂釉有一层锃亮的青光，故名。商周时原始瓷器的青黄釉色是青釉的初期阶段；汉代瓷器的青釉较为纯正；六朝时的青釉，呈色青绿匀净光润；唐宋时臻于成熟。后由于配釉、施釉、烧窑技术的不断提高，青釉中又出现了千峰翠色、艾色、粉青、梅子青、冬青等不少名贵品种。
蓝釉
高温颜色釉品种之一。指以氧化钴为着色剂经高温焙烧而成。创烧于元代景德镇窑，蓝色娇艳，光泽莹润，在蓝釉上描金花或与白色花纹组合装饰器物为其特点。制品传世不多，有瓶、盘、碗等，出土物以蓝釉白龙纹梅瓶等最为精美。
胭脂红
也称“胭脂水”。低温颜色釉品种之一。在烧好的白瓷上，吹上一层极薄的含金的铅釉，再经800℃低温烘烤而成，胎薄，体轻，里釉洁白，外釉鲜艳，明丽如胭脂，故名。烧成于清康熙(1662—1722)时，雍正(1723—1735)时制品最美；传世品稀少，仅见小盘、小碗和小瓶等，造型均小巧秀丽。
珊瑚红
低温颜色釉品种之一。是以铁为呈色剂经低温烘烤而成，因色近于红珊瑚，故名。有纯然一色的红釉小碗，有在珊瑚红釉上绘粉彩纹饰或描金彩花纹。清代景德镇窑烧制。雍正(1723—1735)时珊瑚红地粉彩牡丹纹瓶、珊瑚红地粉彩花鸟纹瓶，皆为罕见精品。
矾红
低温颜色釉品种之一。是以铁为呈色剂经低温烘烤而成的釉上红。宋代磁州窑系的瓷器上常见红彩与绿彩相配的花纹；明清两代景德镇窑把这一装饰技法加以发展，出现矾红与多种色彩相配：与青花相配或单一红色描绘的云龙、飞凤、人物、游鱼、花草等各种纹饰，色彩鲜艳，画笔精工。《江西省大志》有“矾红，用青矾炼红，每一两用铅粉五两，用广胶合成”的记载。
黄釉
低温颜色釉品种之一。指以铁锑元素为着色剂，素坯挂釉，经低温氧化焰烧制而成，釉色黄润晶莹。盛烧于明清时景德镇窑。明弘治(1488—1505)时的黄釉，色淡雅，匀净明亮，加绘金彩异常娇艳；清代的黄釉，色调有娇黄、姜黄、蜜腊黄、蛋黄等。
绿釉
颜色釉品种之一。指含铜的釉料在氧化焰中呈绿色。有高温绿釉、低温绿釉两种。高温绿釉瓷器烧成于明嘉靖(1522—1566)时，釉色深翠明亮，有划花飞凤纹样的器物；清康熙时绿釉呈色浅淡葱翠。低温绿釉瓷器烧成于明成化时，如孔雀绿；此外清代还有秋葵绿、水绿、葱绿等新品种。
陶瓷品种 釉上彩
低温颜色釉品种之一。指在烧好的素器上彩绘，再经低温烘烤而成，因彩附着于釉面之上，故名。
最早见于宋代，北方民间磁窑烧制的白地上有红绿黑彩绘盘碗或捏塑的彩绘人像。元明清三代景德镇釉上彩日益发展，出现了金彩、斗彩、五彩、素三彩、粉彩、珐琅彩、黑彩、墨彩、杂彩、广彩等许多名贵品种。
金彩
釉上彩品种之一。指用笔蘸金粉在釉面上描画花纹，经700—850℃的炉火烘烤而成，以金光熠熠，故名。辽墓出土有朱红地金彩云龙纹直颈瓶。
宋代定窑有白釉金彩、黑釉金彩器物，但金彩已大部脱落。元明清时期景德镇窑制品均有金彩装饰，如在蓝釉、红釉、洒蓝釉和乌金釉上描绘金彩，五彩和广彩瓷器上也有金彩装饰。
斗彩
釉下青花与釉上彩相结合的一个品种。指在坯体上以青花钩绘花纹轮廓线，施釉烧成后，于轮廓线内填以红黄绿紫等多种色彩，再经炉火二次烧成，画面呈现釉下青花与釉上色彩相斗媲美，故名。
创烧于明成化(1465—1487)时。画彩技法不仅填彩，还有点彩、加彩、染彩等多种。
制品胎薄透体，釉脂莹润，彩色鲜艳，画面清澹雅逸，鸡缸杯、高士杯、三秋杯、婴戏杯、葡萄杯等均为绝代精品。
五彩
釉上彩品种之一。在烧好的白瓷上施用红绿黄紫等多种彩料绘画，经炉火二次烧制而成。系明清两代景德镇窑烧制的新品种。
明代五彩以嘉靖、万历(1522—1620)时的制品为代表，特点是釉下青花与釉上彩料相结合，装饰器物。
清代五彩以康熙(1662—1722)时最负盛名，用新配制的釉上蓝彩取代釉下青花，金彩和黑彩也大量出现于画面，增加了工笔彩画的艺术效果。题材广泛，举凡人物、山水、花鸟、草虫等无所不有，造型也多种多样。
康熙五彩以民窑产品为多，纹饰画笔生动，彩色浓艳，加金彩的更加显得富丽堂皇，别称“硬彩”。
素三彩
釉上彩品种之一。是在坯胎上刻划线纹烧成后再施以黄绿紫三色二次烧成，色调素雅，故名。
创烧于明正德(1506—1521)时景德镇窑，器物有高足碗、三足炉、三足洗等。
清康熙时制作技法有发展，加彩方法多种多样，制品有白地素三彩与色地素三彩两种。前者以暗龙花果盘、碗居多；后者是在黑黄绿紫等色地上加绘素雅色彩，器物有熏炉、笔洗、笔筒、攒盘、盘、碗、盖盒、观音塑像等。色彩温雅，别具一格。
粉彩
亦称“软彩”。釉上彩品种之一。是借鉴国画中的用粉及渲染技法，在素器上以“玻璃白”打底，彩料晕染作画。再经炉火烘烤而成，色彩丰富，色调淡雅柔和，故名。
粉彩瓷器胎薄透体，釉白如玉，画笔纤细有力，画面工整秀丽。创烧于清康熙晚期，传世品很少；雍正(1723—1735)时盛行，作品精致。

釉指的是覆盖在陶瓷表面的无色或有色的玻璃质薄层，是用矿物原料（长石、石英、滑石、高岭土等）按一定比例配合，经过研磨制成釉浆，施于坯体表面，经一定温度煅烧后所形成的。釉面能增加陶瓷制品的机械强度和热稳定性，还有美化器物、便于拭洗、不被尘土腥秽侵蚀等特点，其种类繁多，按烧成温度，可分为高温釉、低温釉；按外表特征，可分透明釉、乳浊釉、颜色釉、有光釉、无光釉、裂纹釉（开片）、结晶釉等；按釉料化学成分，可分为石灰釉、长石釉、铅釉、无铅釉、硼釉、铅硼釉等。

釉的发明与使用，是原始瓷器出现的必备条件。大约在公元前16世纪的商代中期，古代先民在烧制白陶器和印纹硬陶器的实践中，在不断地改进原料选择与处理以及提高烧成温度和器表施釉的基础上，就创造出了原始的瓷器。随着时代的进步和生产技术的发展，我国历朝历代瓷器涌现出了各具时代特色的釉面，本文将介绍八大釉色瓷器。

1、青釉瓷器

青瓷色调的形成主要是胎釉中含有一定量的氧化铁，在还原气氛中焙烧所致。但青瓷中还因含铁量的不同和还原气氛的差异，色调呈现青**或黄褐色。我国早在商周时期就已出现的原始青瓷，历经春秋战国时期的发展，至东汉时开始成熟。在浙江、江苏、江西、安徽、湖北、河南、甘肃等地的东汉墓葬和遗址中，都出土了大量的青瓷器。至三国两晋南北朝时期，南北各地瓷窑烧制青瓷更为普遍，种类繁多，质量进一步提高。南方和北方所烧青瓷各具特色：南方青瓷一般胎质坚硬细腻，呈青灰色，釉色晶莹纯净，常用如冰似玉来形容。北方青瓷胎体厚重，釉层玻璃质感强，流动性大，釉面有细密的开片，釉色青中泛黄。至唐代越窑青瓷大兴，以“千峰翠色”的釉色擅场一时，其色泽最佳者被称为“秘色”瓷。

隋唐之际各种釉色的瓷器相继出现，至宋代更是名瓷迭出，但青瓷并未因此而没落，还衍生出许多著名的品种。宋代五大名窑中，汝、官、哥窑均属于青釉瓷器。宋代官窑、哥窑青瓷，为显出庄重凝厚、古拙质朴的美感，特意在胎体中加入适量的含有氧化铁的紫金土，以形成“紫口铁足”，其釉面自然生成的开片纹饰更是饶有趣味。北方民窑中的耀州青瓷，在继承越窑青瓷刻划技法的基础上，也独辟蹊径，不仅刀锋更为犀利流畅且所刻图案“巧如范金,精比琢玉”。宋代龙泉窑的匠师们，为使青瓷呈现美玉和翡翠之风韵，在胎体上多次施釉，终于烧成了青翠欲滴、与翡翠相媲美的“梅子青”色，代表了中国陶瓷史上青瓷烧制的最高水平。元、明、清时期随着景德镇的兴起，瓷器以青釉为主的局面发生了改变，开始了一个色彩缤纷、灿烂绚丽的彩瓷新纪元。

2、白釉瓷器

白釉瓷器是我国传统瓷器的一种，以含铁量低的瓷坯，施以纯净的透明釉烧制而成。魏晋南北朝时期，由于制瓷业的巨大发展，制瓷工艺技术大大进步，胎、釉的选择及配方均有改进；更重要的是，在五胡十六国时期，各少数民族政权纷纷入主中原，其审美“尚白”便成为此时强大的时尚，反映在瓷器生产上，便是时代需要白瓷。由于刚刚脱离青瓷体系，此时的白瓷胎呈浅黄褐色，釉呈乳白色泛青**，积釉处为湖青色，釉层薄而滋润。这是早期白釉瓷的特征，釉中铁的含量很少，但还有一定含量，故而釉色白中泛黄泛青。

在经历了北朝晚期初创、隋代的发展以后，白釉瓷器在唐代已经十分成熟，形成了以邢窑为代表的白瓷烧制中心，是唐代“南青北白”制瓷格局中的重要一环。白瓷的成熟，不仅增加了一个重要的瓷器品种，是陶瓷史上一个巨大的进步，更为元、明、清时期的青花、五彩、斗彩、粉彩等各色瓷器的形成、发展奠定了坚实的基础。

宋代白瓷的烧制以定窑为代表。宋代定窑白瓷烧制采用当地富含氧化铝的瓷土做胎料，经过细致的加工和良好的筛选，制成的器物胎体轻薄，胎质洁白坚硬。景德镇窑在前代青瓷和白瓷的生产基础之上，糅合南方越窑青瓷的釉色风格、北方定窑的造型和装饰创烧出了青白瓷，其釉色介于青、白二色之间，青中有白或白中泛青，少数釉色受地下潮湿环境的影响偏糙米**，开细纹片。历代对青白瓷都有很高的评价，从出土的宋代青白瓷看，其采撷金银器秀美活泼的造型特点，胎质洁白细腻，釉色洁净高雅、晶莹明澈，确有玉的质感。青白瓷从北宋初期开始烧制，在经历釉层由薄至厚、装饰从无纹到刻花浮雕盛行的过程中，形成了以景德镇湖田窑为中心的青白瓷窑系。

元代在青白瓷的基础上又创烧出卵白釉这一新的白釉品种，它与同时期的青花一样，是元代瓷器最高水平的标志。元代卵白釉瓷的瓷胎采用高岭土加瓷土的二元配方法，增加胎土中氧化铝的含量，既提高烧成温度，又使得大件瓷器在高温中不变形，保证了质量。由于釉的黏度提高，不易流淌，釉质紧密，烧成后釉面失透，光泽柔和。早期器物颜色微闪青；晚期随着釉中含铁量的减少，色泽趋于纯正。

明清以后随着景德镇瓷业大兴，历代官窑烧制的白瓷都很精美，各色彩瓷的逐渐增多也使得白瓷不再作为一个单独的瓷器品种而流行了。

3、黑釉瓷器

黑釉瓷器是以氧化铁为主要呈色剂，并含有少量或微量的锰、钴、铜、铬等着色氧化物的陶瓷器，釉面呈赤褐色、暗褐色、黑褐色或黑色。黑釉分为石灰釉和石灰碱釉两大类，东汉、东晋等早期黑釉都属石灰釉，唐代以后基本上都改用石灰碱釉。就黑釉的品种而论，可以分为一般黑釉与花色黑釉两大类。油滴、兔毫、玳瑁等，即属花色黑釉。

黑釉瓷器出现于东汉中、晚期，但当时的釉色为深褐色乃至黑色，釉层也薄厚不均，常有蜡泪痕，并在器表的底凹处聚集着很厚的釉层。早期烧制黑釉最成功的首推东晋时期浙江德清，所烧黑釉釉面滋润、光亮，色黑如漆，可与漆器媲美。受流釉影响，釉薄处泛黄。

至唐代，黑釉瓷窑主要集中于北方。而南方诸省广为流行的是褐釉器，南方各地采用灰胎和灰白胎制瓷，施酱褐釉，呈现的釉色多为酱褐或赤褐色，深黑如漆者较少见，其原因可能是隋唐时期褐釉器只是在烧制青瓷的瓷窑中兼烧的。

宋代名窑辈出，黑釉器也大放异彩，代表窑系有江西吉州窑、福建建窑。吉州窑黑釉瓷不仅产量大，而且装饰技法多种多样，诸如树叶纹、剪纸纹、彩绘纹、剔釉、剔釉填绘和玳瑁釉等等，这些装饰设计构思新颖，在宋代瓷窑之中独树一帜，有浓郁的地方风格。建窑则以生产一种带条状结晶的黑釉茶盏和曜变天目盏而驰名于当时，是宋代文献多处述及的兔毫盏和曜变天目盏的主要产地。

元代至晚清，还有很多民间窑口在大量烧制黑釉器。黑釉瓷器的产品主要是一些粗制日用器皿，一般在以生产其它瓷器为主的窑场兼烧，主要为生活实用器和殉葬用的冥器。景德镇窑厂曾出土过一件刻“大明永乐二十一年”款黑釉香炉，为民间祭器。

4、红釉瓷器

红釉器分为高温红釉和低温红釉。高温红釉器以铜红料掺入釉内作呈色剂，在高温还原气氛中烧制而成。早在宋代，钧窑器已出现铜红斑釉或玫瑰紫等不均匀的高温红釉，均匀的红釉器由元代景德镇创烧成功，至明代永宣时期发展成熟。由于这类红釉器主要用作祭器，因此又名“祭红”或“霁红”，清代又有“郎窑红”、“豇豆红”等品种，实际上都是指高温铜红而言。

低温红釉有两种：一种是以三氧化二铁为呈色剂的矾红。其以青矾为原料，经煅烧、漂洗制得生矾，故称矾红，又名“铁红”。由于矾红比铜红烧制容易，明嘉靖时便用以替代工艺失传多年的高温铜红釉。矾红虽不及铜红艳丽，但呈色稳定。至清康熙时矾红有了很大进步，色泽鲜艳，华丽凝重，一般用以五彩、斗彩绘制纹饰，或施于纯色釉器。乾隆以后各朝有一种满地红露白的矾红釉瓷，称为“盖雪红”，非常精美。

另一种为以金为呈色剂的胭脂红。这是一种以含金万分之一以下的微量黄金为着色剂的低温釉，烧成后为粉红色。这种釉是康熙晚期由国外传入，雍正时烧制的最为精美，乾隆早期呈色娇嫩，晚期不够精细。嘉庆时已几乎绝迹。胭脂红釉料不仅用于单色釉瓷，还装饰斗彩、粉彩、珐琅彩等彩瓷，为红釉的名贵品种。

5、蓝釉瓷器

蓝釉器以天然钴料掺入釉内作呈色剂，在高温氧化气氛中烧制而成，由元代景德镇创烧，明代宣德时期发展成熟，同“祭红”一样，由于多用作祭器，又称为“祭蓝”或“霁蓝”,明宣德时在霁蓝的基础上还创烧出洒蓝、天蓝等蓝釉新品种。最为人称道的宣德霁蓝，其釉色亮如宝石，皆为祭天用器。清代高温蓝釉烧造技术在平稳中有所提高，此时霁蓝釉仍以钴为呈色剂，釉面洁净平稳，色泽深沉厚重。由于祭天用蓝色瓷器，蓝釉瓷器的规格都比较高，器型以高足碗、盘、尊等祭器为主。除素面器物外，还有暗刻花纹和描金彩装饰。官窑霁蓝多有官款，民窑霁蓝多是庙里祭器，均无官款，但有书纪年款的。清代康熙时期恢复了明代宣德以后中断的洒蓝釉瓷器烧造，并进一步发展出洒蓝描金、洒蓝五彩等新品种，其新颖的作品大量外销至国外。康熙洒蓝器以盘、碗为主，胎体轻薄，其釉面呈现莹润的蛤蜊光泽，色泽浅淡、清新，犹如洒满雪花状，又有“雪花蓝”之称。洒蓝器除康熙朝外，在清代其它时期比较少见，光绪朝偶有仿制。

6、黄釉瓷器

黄釉器也分为高温和低温两种。低温黄釉是一种以氧化铁为呈色剂、铅为助熔剂的低温颜色釉，最早见于汉代陶器上，显橙红色泽，唐三彩中的黄釉即属此类。早期的低温铅釉主要有棕**和绿色两种，其中棕黄釉的着色剂是氧化铁，绿釉为氧化铜。在历经唐、宋、辽、元、明、清各代的发展，低温黄釉的种类和品质都有了很大的进步。

孔雀绿釉是一种以铜为着色剂的低温色釉，因其助溶剂中加用硝（一种硝酸盐的矿物质），所以釉色十分鲜嫩，青翠欲滴，犹如孔雀羽毛般艳丽。孔雀绿釉自宋代磁州窑创烧，元代景德镇烧制成熟。明代孔雀绿釉器根据考古发掘资料和传世品分析，永宣时期至正德年间均有烧制，与元代相比制作更精美。但值得注意的是，宋元时期磁州窑制品由于胎和化妆土皆为生烧，胎、釉膨胀系数不匹配，造成胎釉结合不紧密，产生剥釉现象，严重者器表釉面甚至全部剥落。而明代官窑制品是在烧好的白釉器上施孔雀绿釉，然后再入窑二次烧成，釉与釉之间易结合，因而极少有剥釉现象产生。到了清康熙时期孔雀绿釉得到进一步发展，无论是呈色、造型还是刻划装饰工艺都更为精致。

8、茄皮紫釉瓷器

茄皮紫釉是以锰为呈色剂的低温釉，呈色有深有浅，深者为熟透的紫茄皮色，浅者为未成熟的浅紫皮色。茄皮紫釉器是先高温烧成素胎，再施低温紫釉二次烧制而成。这样烧制成的器物胎釉结合不紧密，时间长后易出现剥釉现象。从传世品看，明代弘治、万历时期景德镇官窑有制作，多为祭祀用器。清代康、雍、乾三朝进一步发展，尤其是康熙时期更为盛行，其造型多样，釉面光亮，玻璃质感强，呈色较为稳定，器物表面多刻划有精细的纹饰，带有官窑款识。乾隆朝以后烧造有大量的暗刻龙纹茄皮紫釉的宫廷生活用器，多为盘、碗之类。