在法国巴黎卢浮宫有没有中国圆明园的文物

您去过天津旅行吗？小编觉得去天津最应该做的三件事就是：吃一口正宗的狗不理包子，听一场地道的天津相声，看一眼最土豪的瓷房子。那么何为瓷房子？顾名思义这是一座由数亿件古董打造而成的法式小洋楼，如今这座小洋楼华丽变身，披上了古瓷片的“中式外衣”，显得相当有中国的韵味，成为了中外游客来天津旅行，必须去打卡景点之一。

首先在外观上它非常的另类，围墙上镶嵌了许多图案各异的青花瓷瓶，据当地人说，这叫平（瓶）安墙，用了3000多只瓷瓶，瓷瓶的年代也是出自各朝各代，有人会说这么精美的瓶子就算不是古董难道不担心被人“拿走”吗？其实这些瓶子都是用大理石胶和房子牢牢地黏在了一起，如今俨然已经成为房子的一部分了，所以所有来参观的游客也只能有触摸的权利。

细心的游客已经发现瓷房子房顶上用瓷片勾勒出的China的英文，这也是设计者构思的精妙之处，China既代表中国，也可以称之为瓷器，放在一个由这么多瓷器打造而成的中国风的建筑中，寓意相当的巧妙。5个字母首尾相连，造型独特，曲线优美，婉如一条东方的巨龙在屋顶飞舞。龙首上还顶着一个纯红釉的五角星，以表达主人的一片爱国之心。

据官方的介绍说，瓷房子由4亿多件中国古瓷器，5000多件古瓷瓶和4000多件的古瓷碗，盘，百余个明清时期的瓷猫枕，400多尊历朝历代的造像，20多吨的天然水晶和天然玛瑙包裹着，它的建筑面积又有4000多平方米，就这些材料本身来看，瓷房子绝对称得上是一座价值连城的天价瓷器博物馆，那么有人会问了，这些材料究竟是古董还是现代工艺品？

也许是像小编这样的小老百姓思想真的太狭隘了，见识也有限，别看这瓷房子一屋的破瓷烂瓦，这些瓷片都是出自晋代的青瓷，唐朝的三彩，宋代的钧瓷，龙泉瓷，元朝的青花，清朝的粉彩等，瓷房子中随便一件完整的古董拿回家就能当作传家宝，连房顶上的盘子，随便掉下来一个，就是我等小民所有的积蓄。

据说这间瓷房子造价耗资98亿，耗时8年才建造而成，被美国的当地报纸评为“全球15大设计独特的博物馆”之一，它还与法国的卢浮宫，美国的丹佛美术馆齐名，所以大家再也不用怀疑它的真实性，工艺品？不存在的！

毕加索
毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近37000件，包括：油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅。
毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40％的高票当选为20世纪最伟大的十位画家之首。对于作品，毕加索说：“我的每一幅画中都装有我的血，这就是我的画的含义。”全世界前10名最高拍卖价的画作里面，毕加索的作品就占据4幅。
毕加索一生中画法和风格几经变化。也许是对人世无常的敏感与早熟，加上家境不佳，毕加索早期的作品风格充满了早熟的忧郁。早期画近似表现派的主题；在求学期间，毕加索努力地研习学院派的技巧和传统的主题，而产生了象《第一次圣餐式》这样以宗教题材为描绘对象的作品。德加的柔和的色调，与罗特列克所追逐的上流社会的题材，也是毕加索早年学习的对象。在《嘉列特磨坊》、《喝苦艾酒的女人》等画作中，总看到用罗特列克手法经营着浮动的声光魅影，暧昧地流动着款款哀伤。毕加索十四岁那年与父母移居巴塞罗那，见识了当地的新艺术与思想，然而正当他跃跃欲试之际，却碰上当时西班牙殖民地战争失利，政治激烈的变动导致人民一幕幕悲惨的景象；身为重镇的巴塞罗那更是首当其冲。也许是这种兴奋与绝望的双重刺激，使得毕加索潜意识里孕育着蓝色时期的忧郁动力。
迁至巴黎的毕加索，既落魄又贫穷，住进了一处怪异而破旧的住所“洗衣船”，这里当时是一些流浪艺术家的聚会所。也正是在此时，芳华十七的奥丽薇在一个飘雨的日子，翩然走进了毕加索的生命中。于是爱情的滋润与甜美软化了他这颗本已对生命固执颓丧的心灵，笔下沉沦痛苦的蓝色，也开始有了跳跃的情绪。细细缓缓地燃烧掉旧有的悲伤，此时整个画风膨胀着幸福的温存与情感归属的喜悦。
玫瑰红时期的作品，人物表情虽依然冷漠，却已注重和谐的美感与细微人性的关注。整体除了色彩的丰富性外，已由先前蓝色时期那种无望的深渊中抽离。摒弃先前贫病交迫的悲哀、缺乏生命力的象征，取而代之的，是对人生百态充满兴趣、关注及信心。在《穿衬衣的女子》中，一袭若隐若现的薄纱衬衣，轻柔地勾勒着自黑暗中涌现的侗体，坚定的延伸，流露出年轻女子的傲慢与自信。鬼魅般地流动着纤细隐约的美感。整体气氛的传达幽柔细致，使得神秘的躯体在氤氲中垂怜着病态美；拼贴艺术形成的主因，源于毕加索急欲突破空间的限制，而神来一笔的产物。实际上拼贴并非首创于毕加索，在19世纪的民俗工艺中就已经存在，但却是毕加索将之引至画面上，而脱离工艺的地位。首张拼贴作品《藤椅上的静物》与1913年的《吉他》，都是以拼贴手法实现立体主义的最佳诠释。
后期画注目于原始艺术，简化形象。1915-1920年，画风一度转入写实。1930年又明显的倾向于超现实主义。第二次世界大战时，毕加索作油画《格尔尼卡》抗议德、意法西斯对西班牙北部小镇格尔尼卡进行狂轰滥炸。这幅画是毕加索最著名的一幅以立体主义、现实主义和超现实主义手法相结合的抽象画，剧烈变形、扭曲和夸张的笔触以及几何彩块堆积、造型抽象，表现了痛苦、受难和兽性，表达了毕加索多种复杂的情感。晚期制作了大量的雕塑、版画和陶器等，亦有杰出的成就。毕加索从十九世纪末从事艺术活动，一直持续到二十世纪七十年代，毕加索是整个二十世纪最具有影响力的现代派画家。毕加索的作品对现代西方艺术流派有着很大的影响。
毕加索是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。他有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。在他一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。
他静静地离去，走完了九十三岁的漫长生涯，如愿以偿地度过了一生。
浮宫始建于13世纪，是当时法国王室的城堡，被充当为国库及档案馆。但于1546年建筑师皮埃尔·莱斯柯在国王委托下对卢浮宫进行改建，从而使这个宫殿具有了文艺复兴时期的风格。后又经历代王室多次授权扩建，又经过法国大革命的动荡，到拿破仑三世时卢浮宫的整体建设才算完成。
继“贤王查理”建设了重要的图书馆而声名远播之后，16世纪的弗朗索瓦一世又开始大规模地收藏各种艺术品，到了路易十三和路易十四时期，卢浮宫的收藏已十分充实。至路易十四去世前夕，卢浮宫已经成为经常展出各种绘画和雕塑作品的一个场所。
1793年8月10日，卢浮宫艺术馆正式对外开放，成为一个博物馆。从那时起，这里的收藏不断增加，更不用说拿破仑向那些被征服的国家征用的艺术贡品了。总之，如今博物馆收藏目录上记载的艺术品数量已达400，000件，分为许多的门类品种，从古代埃及、希腊、埃特鲁里亚、罗马的艺术品，到东方各国的艺术品；有从中世纪到现代的雕塑作品；还有数量惊人的王室珍玩以及绘画精品等等。迄今为止，卢浮宫已成为世界著名的艺术殿堂。
因此，毕加索的画是分很多不同时期收藏的。