中国古代有那几大名窑

宋朝瓷器，即宋代的瓷器，宋代是传统制瓷工艺发展史上一个非常繁荣昌盛的时期。现时已发现的古代陶瓷遗址分布于全国170个县。其中有宋代窑址的就有130个县，占总数的75%。
陶瓷史家通常将宋代陶瓷窑大致概括为6个瓷窑系，它们分别是：北方地区的定窑系、耀州窑系、钧窑系和磁州窑系；南方地区的龙泉青瓷系和景德镇的青白瓷系。这些窑系一方面具有因受其所在地区使用原材料的影响而具有的特殊性，另一方面又有受帝国时代的政治理念、文化习俗、工艺水平制约而具有的共同性。(摘自网络)

题解: 旧时文人常以此八字入联语相对仗。
马蹄，秋水，指《庄子 · 外篇》中的《马蹄第九》和《秋水第十七》两章，一言天马无羁，伯乐善治马反而害马早死；一言秋水灌河，海纳百川，井蛙不可以论海，夏虫不可以语冰，天地之外尚有至大无涯之域。

虎尾，春冰，出于《尚书·君牙》——「心之忧危，若蹈虎尾，涉于春冰」言「大人」的忧患之心就像踩着老虎尾巴，走在春天渐将解冻的冰面上。
    人心惟危，道心惟微。
    估摸应是朱子一派道学先生对这马蹄虎尾八个字的体味。我在此挪用则只是因为读起来、看上去都很美，并借来比喻宋元美术与器物中的两端，一种是自由无拘、了无罣碍的美，如磁州窑、耀州窑之刀斧凿凿；一种是忐忑不安，戴着镣铐曼妙舞蹈的美，如定瓷与哥窑的恭谨和内省。并进而相互交织、渗透、迭压、幻化。
    虎蹄，马尾，春水，秋冰。
    「有客问浮世，无言指落花」

    ——宋磁州窑枕题辞
    旧题宋太平老人《袖中锦》开篇列出有宋一朝二十八种天下第一：
    「监书、内酒、端砚、洛阳花、建州茶、蜀锦、定瓷、浙漆、吴纸、晋铜、西马、东绢、契丹鞍、夏国剑、高丽秘色、兴化军孑鱼、福州荔眼、温州褂、临江黄雀、江阴县河豚、金山咸豉、简寂观苦笋、东华门把鲊、京（又作「右」）兵、福建出秀才、大江以南士大夫、江西湖外长老、京师妇人，皆为天下第一，他处虽效之，终不及。」
    从书后行文来看，作者时代应已入元，但的确通篇充盈着浓浓的宋人气味儿。

这种气味是将汴京的女人味儿与江阴的河豚味儿混着，是将江南的士大夫味儿与开封东华门的腌鱼味儿混着，是将大内的酒香与交趾国进贡的咸豆豉味儿混着，是将高丽秘色「出香」与定州白瓷瓯浑置于茶床之上，是跨坐契丹的金马鞍，腰佩西夏的铁利剑，是嚼着简寂观的苦笋，再痛吸一口洛阳牡丹花的浓香……

总之，混融感官与理性，出入跳跃于雅俗之两端，很违和又很不违和，在不经意间引诱你、俘获你，于若即若离之中，并略带一抹虐恋式的绛绯唇脂。在宋词与宋画间也常有此趣味。

故此，慕宋至极之士言必称「佞宋」，藏书家黄丕烈自号「佞宋主人」，绝声色之好惟以藏校宋版为生命。画家吴湖帆填《佞宋词痕》于沪上孤岛，品宋刻《梅花喜神谱》，嗟悼亡妻潘静淑，唱和知己周练霞。

    佞宋，是一种溺爱，让你有些微轻慢的窒息。

    然而我们身处祖国的心脏，微信间尚不敢造次又何敢称「佞宋」？，况幽燕之地，只余下中山公园里一块乾隆从临安德寿宫遗址强移来的宋石「青莲朵」了。北海琼华岛确始于金，然而大金功业令「辽倾宋奔」，在灭宋之邦「佞宋」实在有些煞风景吧。又加上近日的北京，世事纷扰，服服帖帖的北京本地土著也觉面上无光。如阅一百一十年前排满革命者编写的《燕京游记》所云：
    「燕地古称多慷慨悲歌之士，而豪杰辈出焉。乃今多腼颜俯首之人也。岂以五胡契丹金人蒙古东胡窃据而后膻腥混杂而民性为之大改耶？抑燕民向受外人压抑最为密迩，故习惯自然以养成奴隶之根性耶？」
    作者呼吁荆轲等「屠狗击筑之徒」愤然而兴。被胡化的我辈有些汗颜，之后还是乖乖回到胡衕附近胡吃一顿胡人酒肉，肉干酒罢，洗脚上床，休管他门外有斜阳。
    南望开封，屡次被淹、被毁的汴京宋城早已深埋地下，新开封已华丽转身为一个中原小吃重镇。再南望「行在」杭州，西湖歌舞依旧，只是电商名城的烟火气与「人间天堂」的书卷气结合得尚未妥帖，甫出西湖边一百五十步外便令人心浮气躁。安缦法云的瓦舍庭园尚称隽雅，然承包出去的杭帮菜餐厅则不敢恭维。那么我们能去本星球上的哪个现有的大都市里追寻宋人的乡愁呢？

思来想去，检点本册征集到的器物，发现一半左右都曾为日本旧藏，包装桐盒森森然在列。又有友人T先生新置京都古宅于金阁寺旁，青苔古墙，景致粲然，热情招客小住。

心下称好——不如东渡。
    东渡，去京都罢。

    在致拍摄小组同仁的一封短札里，我写道：
    关于日本拍照，主题大致为去京都找寻宋元人间的色、声、香、味、触。因为平安至室町时代的京都，深受宋元文化和禅宗的影响，尤其是南宋。干道、淳熙年间，日本临济宗初祖荣西禅师两度入宋求法，归京都后弘阐禅宗。来自宁波和天目山中的中国僧人、商人也在宋元百年间络绎东渡，携来佛像、佛画、陶瓷、漆器乃至茶道、香道、花事、伎乐。忆及十余次往来京都，感觉其寺院建筑，山形水系，木石庭园，街道布局，河流穿城而过、酒楼勾栏沿河铺展的气息实具宋风。所以我们可以有所取景。室町时代能乐大师世阿弥和尚说：「隐藏着的花才是真正的花」，又说：「欲演怒涛之势，必存风柔之心」，我们拍秋景不用拍花，拍果实、拍落叶、拍水、墨、茶、酒、点心甚至豆腐或鱼翅面，并结合几件器物搭配。果实静物布局可参考牧溪和尚的六柿图。表达一种晚秋的成熟、慵懒、寂灭与轮回。当然，龙安寺伟大的石庭枯山水是少不了的，因为与我们的哥窑瓷器气味相投。祝顺利，秋日和。
    于是摄影师曹携狐、牛、楠诸同事分头行动：赴本能寺旁寺町通之鸠居堂轻掀暖帘，购笔墨熏香；于始于明治三十七年的京都名店Yojiya购艳红胭脂；再于伊势丹站前购柿子，挑最好看最纯色的几只；于河原町路口花店细细挑选红天竺、毛栗子；顺路拍摄鸭川三条四条间的水景；再于宽永堂购和果子数种。日暮，赴元吉町白碗竹筷楼食当家名物鱼翅面。

饭罢，归宿，一切就绪了。

    「周尺将盈尺，宋瓷方是瓷」

    ——乾隆《咏官窑盘子》
    谈起清代帝王的艺术品味，时人必扬雍正而贬乾隆。但仅就宋瓷赏鉴而言，乾隆无疑是明清两代可称卓越的鉴赏家。其祖父康熙胜在创新，不喜旧磁器，在《圣祖庭训格言》中甚至说：「旧磁器皿俱系昔人所用，其陈设何处，俱不可知。看来未必洁净。」故不可留用，只能置之案头作为一时清赏。父亲雍正则是创新与复古兼有。到乾隆则竟是一位狂热的「向后看」的复古主义者了。

    台北故宫的《得佳趣》一书对乾隆「佞宋」梳理得非常清楚，乾隆一生为陶瓷鉴赏所做御制诗约二百首，其中题刻在宋瓷五大名窑（包括误判为宋者）上的，已知存于两岸故宫和大英博物馆的器物就有131件之多，北京保利亦曾经手官窑小方壶、「柴窑」碗、官窑小贯耳壶三件御题瓷器。可以说对陶瓷鉴赏，乾隆帝十之八九的精力都倾注在宋瓷上了，故而珠山御窑厂的那些玲珑工巧的新作虽然「新瓶制更佳」，但显然对乾隆帝来说是不怎么走心的，而他同现代学者一样，对《坦斋笔衡》、《负暄杂录》、《春风堂随笔》、《遵生八笺》中对官哥窑的有所记载的重要文献非常熟悉，章生一、章生二，汝州青器，北宋官窑，修内司，郊坛下，哥哥窑，龙泉窑，这些我们今日在研讨会上诸专家仍然莫衷一是的宋瓷核心问题，也是当年乾隆念兹在兹的。并且在凤凰山窑址发掘前的二百三十年前，他就已坚定得认为修内司官窑产自临安凤凰山。

    「修内陶秘器，官窑异外间。

    难分建隆代，总出凤凰山」

    ——乾隆《咏官窑葵花盘》
    「挣钉犹是宋窑遗，冰裂纹存泑水滋。

    一例鳯凰山下土，不经陶炼孰珍之」

    ——乾隆《咏官窑碟子》
    本册有幸收入两件哥窑名品，一为哥窑倭角方洗，一为哥窑贯耳壶，壶底亦蒙御题，并贴有清宫「敬字号」黄签，似旧藏于紫禁城敬胜斋中。哥窑器亦是乾隆经常题咏的名器，有咏《哥窑盘子》云：「处州精制擅章生，盘子曾供泛索盛，新法不看百圾破，那知得号有难兄。」乾隆对哥窑的最看重之处在于其被称为「百圾碎」的釉层碎密开片不同于官窑的特殊美感，所谓「哥窑百圾破，铁足独称珍。恰似标坏相，而能完谧神。」（《咏哥窑葵花碗》）

乾隆认为，哥窑瓷器胜在「古色穆然火色微」，而釉色不如官窑青润，即「纯青虽觉逊官窑」。但圣明如炬的乾隆竟然发现：哥窑在五大名窑中的首屈一指之处在于：符合政治正确。乾隆题哥窑盘子诗曰「笑把葵花百圾者，恰如烈士善循名」，即「百圾碎」的层层「裂片」象征了「烈士」的节烈之风；而其常用的葵花口造型则象征了臣子葵花向日的忠诚。

乾隆在哥窑的碎纹中看到了「山河破碎风飘絮」的文天祥，可谓狂想。于是文天祥、史可法也被尊为大清的圣贤忠烈，而功在本朝开国的洪承畴、钱谦益则被耻辱地划入《贰臣传》。如此「佞宋」，可又有些去宋远矣了吧？
    向忠烈致敬之后，茶歇一下，回到宋瓷的色、声、香、味、触吧。五欲供为佛前的供养品，包括明镜、琵琶、涂香、果实、天衣五种物品，分别对应人的眼、耳、鼻、舌、身，再对应人心的五种感欲——色，声，香，味，触。从负面说，五欲使人无法六根清净、四大皆空。从正面说则五欲也正是凡人人生的动力。印度佛教有五欲，亚里士多德亦有四感，只是将味觉隶属于触觉。罗马人格利乌斯于二世纪也把感官划分为这五种。到中世纪之后的不列颠，五欲也成为一个常识概念。

    不过，东西方孰早孰晚又是另一椿公案了。人间五欲也体现于陶瓷上。

色，可看定窑器的「一瓯天下白」，可观龙泉釉的梅子初青；声，可弹出「金扣定器」碗盘的铮铮之鸣，可倾听官哥碎器的喑哑之低吟，彷佛新的开片还在继续嗦嗦生长。触，可抚哥窑洗釉面的「酥油光」如丝绸般柔和，如处子微汗的脸颊。而磁州窑大刀阔斧的剔刻搔落梅瓶则手感爽利，如推拿刮痧般痛快。香，味，则可在建盏兔毫与吉州玳瑁中寻寻觅觅。而置哥窑小方洗于龙安寺石庭的长廊之上，内盛清水，在霜降日的午后阳光下摄其影，以低视角、横向构图的镜头向小津安二郎致敬，这一帧作品的景像的确混融了色、声、香、味、触的界限。

    你是出离舍弃，还是沈溺拥揽？由你自己选择。
    汝、官、哥、钧瓷质之美，历来鉴赏家以为在釉层纹片与气泡之中，鱼子纹、蟹爪纹、柳丝纹、鳝血纹、蚯蚓走泥纹……让你在纹路中游走沈醉不知归路。而薄胎薄釉、薄胎厚釉、二次覆烧、多次挂釉后产生的各种釉层气泡，有的如「聚沫攒珠」，有的又寥若晨星，或乳浊、或酥光，这些纹片与气泡在肉眼下为一观感，十倍放大镜下为一观感，二十倍放大镜下为一观感，显微镜下又为一观感。袭用传统目鉴方式，我们看到犹如窑内从胎体中逸出的碱金属与氧气，成为窒息在釉层中的一个个茫然而美丽的气泡。

以气泡鉴定古陶瓷的方法实在是一种令人煎熬的密宗心法，如同无知的我，仅从话剧《哥本哈根》里略知的海森堡量子力学「测不准原理」的庸俗化解释——即在你盯住一个点并自认为把它计量准确时，测量的行为同时也不可避免地扰乱了那个事物，其他的量就变形了。所以「知道现在，就能预见未来」是错误的，不可知的庄子和禅宗是正确的。

知否？知否？瓷如是，事功如是，人生亦如是吧。
    不过，面对一件紫口铁足的哥窑洗，我还是会不由得拿起十倍放大镜，屏息凝神，仔细地看了又看，作专家状。诚然还是看不明白，才想起前辈师长的教诲，看古瓷要看到骨子里才行。对了，胎骨还没看清呢，再俯贴那几点铁色支钉痕上直到眼酸。恍惚间似已剔釉见骨，进而再敲骨吸髓，彷佛误入了宋人李嵩《骷髅幻戏图》的「五里墩」下，大骷髅悬丝傀儡小骷髅，观者是看到骨里了，可是能看得到人生的本来面目么？

    辽宋金元的神州板荡之世，北方磁州窑系的瓷枕之上多有以书法诗文直抒胸臆表达家国之思或骨肉亲情，常令人耳目有所感动。叶喆民先生《中国陶瓷史纲要》记录的几件瓷枕是为代表。

如大英博物馆藏北宋神宗熙宁四年款鲁山窑「家国永安」珍珠地划花枕，字、工安妥，时为北宋盛世。而一方日本藏绍兴三年款的磁州窑枕上的长篇题辞则记述了宋金战乱间的旅途思家之情。

    「时难年荒事业空，弟兄羁旅各西东。田园寥落干戈后，骨肉流离道路中。……时余游颍川，闻金兵南蹿，观路两旁，骨肉满地，可叹可叹。为路途堵塞，不便前往，仍返原郡。又闻一片喧哗，自觉心慌，思之伤心悲叹。在家千日好，出门一时难。只有作诗，少觉心安。余困居寒城半载，同友修枕二十有余。时在绍兴三年清和望日也。」

    作者行文诚恳，兵荒马乱心慌悲叹的情境十分真切。不过令他稍觉心安，「只有作诗」的那几句诗并不是他作的，而是抄写白居易诗。乡镇「低端」知识分子的虚文矫饰，钻信息不对称的空子抄袭大师，在骨肉流离间必未能免俗。不过，「在家千日好，出门一时难」这句大白话还是说得真好。

    金元之交的磁州窑器，白地黑花的酒瓶又为一代表。本册中的「清沽美酒」书法梅瓶即是一例，以当时流行之米芾体书法快速写就，观之仍然能闻到一千年前的酒气。而彭城响堂山文化馆所藏的另一件白地黑花壶则书一首小曲山坡羊：「晨鸡初报，昏鸦争噪，那一个不红尘里闹？路遥遥，水迢迢，利名人都上长安道，今日少年明日老。山依好，人不见了。」边款题名「漳滨逸人制」。这种意趣让人不禁想起千年后同为邯郸人氏的方力钧的光头泼皮大画，看来「玩世现实主义」的立根处也是在宋朝啊。

叶先生最喜欢引用的一首瓷枕题诗则在河北彭城临水县出土的白地黑花枕上：

    「常忆离家日，双亲拂背言。遇桥须下马，有路莫行船。未晚先寻宿，鸡鸣再看天。古来冤枉者，尽在路歧边。」

    宋金离乱之世，宗教大盛，佛教兴盛，道教神仙亦如仙班列阵来到人间。在宋元工艺美术中，这类仙道题材为一大宗。本册有一山水堂旧藏白玉雕女仙采芝小像，初见之，以惯常眼光定名为神农采药。再细审视玉人确为女相，神农之名实系错误。查阅扬之水先生《毛女故事图考》，方知应为唐宋间颇为流行的《列仙传》中的女仙「毛女」形象。毛女，字玉姜，形体生绿毛，居华阴山中。被西汉年猎人看到后毛女自称是秦始皇宫女，秦亡入山得遇真人授方，食松叶不饥寒，身轻如飞。在山中，已历一百七十余年。神仙是不老的，然而在另一本书《抱朴子 • 仙药篇》里，毛女最终却死去了。因为她被好事者强拉回城市人间居住，重新食四环以内烟火。毛女的体毛在一年间也就逐渐脱落了，两年后则寿终正寝殁于人世间。「谁知古是与今非」，「笑捻山花望太虚」，所以，做神仙不易，做人搞不好更难。

    南宋人方岳有《春盘》诗，即描写宋人食春饼的情景，中有句云：
  「青红饾饤映梅柳，紫翠招邀醉松竹。擎将碧脆卷月明，嚼出宫商带诗馥。」
    方氏把韭菜肉丝卷饼这事题咏过于文雅，却让人看了一点食欲都没有了。嚼春饼都嚼出了「宫商」之声，和诗人一起吃饭还真是辛苦。不过，宫、商对应的人之五窍是口和鼻，倒也恰当。「咬春」能咬出宫商之声，说明宋元人对音律的敏感，故此宋元也是中国词曲吟唱全盛的时代。而列为文人至上之乐的「古琴」制作和演奏也在宋元明初达到了一个高峰。

在本册的倒数第二件器物高山流水铜熏炉之后，颇想寻得一床宋琴作为全场收尾，以合圣贤「成于乐」之梦想。然宋琴一时人间难觅，终付缺如。最终截稿时刻，一床「凤嗉」鸣琴忽翩然现身于办公室。此琴为王世襄先生俪松居旧藏，乃《自珍集》著录九琴之一，式自伏羲式变出，面扁而圆，颇具古风。曾被管平湖先生断为元末明初所制。此琴制作特点在于漆质坚实，流水断纹细腻而生动。曾经郑珉中先生修整，故王世襄夫妇经常弹奏。我不识琴技，好奇此琴声音究竟如何。特约王风教授张弦操缦抚之，曰其声「奇古透润、音韵悠长」，乃十分好琴。

    此凤嗉琴在民国时历经名家递藏，先为红豆馆主侗贝子溥西园藏品，再归白云观住持安世霖，在1946年安道长被群道士活焚「火化」之后，此琴免于凤凰涅盘仍能幸存。再归关仲航先生，继而转赠王世襄。曲曲折折之百年间，此琴能再度面世，亦是一个佳缘。红豆馆主侗五爷，乃音律大家，京昆名票，梅郎恩主。大清国歌《巩金瓯》作曲者，此曲颁行六天后武昌起义爆发，即成为大清挽歌《金瓯缺》。朱家溍先生回忆，1920年代每逢春日，侗五爷常于西山水獭园别业招客赏花饮茶。他请客人坐于院中杏花树下品茶，自己则在书房的帘栊之内为客抚琴，但闻飘渺琴声，不见抚缦琴人，时屋内书案为著名的宋牧仲铭题紫檀大案，所奏琴曲为「高山流水」，雅集后不久，红豆馆主几尽破产，书画、几案、古琴散入市中。1952年溥西园逝于上海，大师梅郎在大雨中赴沪奔丧，于楠木大棺盖棺前见了五爷最后一面。不识音律者如我辈，轻抚细审凤嗉琴的圆池圆沼，在连绵无尽的漆面流水断纹里，半分半明间听到了那西山下从凤凰喉咙里发出的低吟。

但得琴中趣，何劳弦上音。

    一位美国脑神经专家说，在大脑里回放音乐和听实际演奏很不一样，在脑子里回放一首曲子只需要实际演奏时间的一半或更少。石黑一雄的短篇小说《大提琴手》讲述一个在威尼斯咖啡馆拉大提琴的小伙子，邂逅一位神秘中年女士。女士只听男孩演奏，并一针见血地给他指导，但自己从不动手演示。原来，女士从小有对音乐的超高直觉，却如有强迫症般的在少女时突然放弃了动手演奏，从此只听、只说、但再也不自己拉琴。小伙子的演奏深度在这种非常态的精神强化训练下突飞猛进。但女士把男生引为知音的同时，也让他成为自己能演奏的假肢。这种关系让很有天分的男生也变得迷惘了。在女士终于回归正常生活回国嫁人之后，他也就成了一个庸常的酒吧演奏手，天分消失在空气中。

  九月初秋，在最好的阳光下去水城威尼斯看展览。夜幕降临后，步行至圣马可广场找寻石黑一雄的大提琴手。广场西侧的三个露天咖啡馆果然各自搭起舞台，轮流演奏招揽游人，也像他小说里说的，因为广场够大，游人「会听见一个曲子渐渐消失，另一个曲子渐渐大声，就好像他在调收音机的频道。」各种著名的古典咏叹调此起彼伏声音「半入江风半入云」，然后间奏一些老主题曲，《教父》当然是少不了的，再以后竟然是小提琴版《茉莉花》。

圣马可广场，欧洲的会客厅，除了19世纪初征服者拿破仑增建的连廊舞厅外，全部建筑都完成于9世纪至14世纪之间，并以一种修旧如旧的保护态度原状陈现于21世纪。这个时间也正是我们的两宋辽金元，而我们的宋城只能在地下和主题公园里了。

    入夜渐深，正值月圆当空，也是海水涨潮之时。只见一股一股的泻湖水混着海水从广场的石砖缝中冒出来、涌出来，如同积攒了一千年的委屈和泪水，一千年间的眼泪每当月圆之夜就捂不住得从地下夺眶而出。直到积在大教堂镶满金色马赛克的拜占庭式外立面拱门前，形成一个小湖式的镜面，大教堂宛如在水中，漂浮、沉没。劲风中咖啡馆的乐队又开始演奏了，并不是德彪西的钢琴曲《沉默的大教堂》，而是小提琴协奏马斯卡尼歌剧《乡村骑士》间奏曲。宁静，疏朗，如清风流水，一种叙述般的回忆慢慢流淌，这似乎应是所有人都会喜欢的音乐吧。所以《愤怒的公牛》里，伴奏独自挥拳的罗伯特·德尼罗的是这段曲子。《教父II》里唐 · 迈克尔 · 柯利昂孤独地死在椅子上时，那段音乐也是这首曲子。而这个旋律也让我们回到了北京，回到了《阳光灿烂的日子》，当马小军像一只大猫一样爬上段祺瑞执政府的绿铁皮屋顶时，这段曲子也在夕阳逆光中响起。

太阳的味道、干草的味道、马兰白床单的味道扑面而来……让人有点想家了。

夜也深了、灯也昏了、风也凉了。

还是回到宋朝，还是用一句磁州窑瓷枕上的文字结尾吧：

    「众中少语， 无事早归」
                                                            20171127日晨

                                                              于北京幸福二村

在唐代北方陶瓷中，有一种搅胎瓷器，风格独特，是唐代以前瓷器中尚未见到的品种。搅胎瓷是利用两种不同的原料，相互搅在 搅胎瓷是利用两种不同的原料，相互搅在 一起而出现的花纹，它们有的像行云流水，有的似大理石纹，还有的像羽毛或木材纹理，极具自然情趣。搅胎瓷制作工艺难度大，它 要求不同色调的胎土，膨胀系数、收缩比例必须一致，否则在窑内烧制时会开裂或变形。 要求不同色调的胎土，膨胀系数、收缩比例必须一致，否则在窑内烧制时会开裂或变形。 目前传世的搅胎瓷仅见碗、碟、枕、罐等小型器物，在河南和陕西唐墓中，曾出土过搅胎瓷枕、碗等。搅胎瓷仅见于唐、宋时期， 唐代搅胎瓷以为主调，宋代则以白色为主调。

说说河南搅胎陶瓷
在中国辉煌的古陶史中,绞胎陶瓷也占有独特地位,显示着古代先民的聪明才智,当我们初见到见它时,就会对其独特的工艺 感到震憾!因其生产的地域性及珍稀性,专家学者顾及者较少,多数收藏爱好者,面对仿品,难视鲁山真面目,愚结合自巳数十年在较多窑口的探寻,窑口所获的标本,展示大家共享,同时也抛砖引玉,说说绞胎陶瓷, (一)绞胎陶瓷的定义;用两种以上不同色料胎泥揉绞成象大理石花纹,席编纹羽毛纹等多种花纹成形后上透明釉烧制而成如 施透明的黄绿釉为二次烧制,绞胎陶瓷与搅彩瓷的区别;搅彩陶瓷(专家及冯先铭先生主编"中国古陶瓷国典"中称搅釉瓷实大误也)是对一种胎泥拉胚成形上化妆土后阴干用特制绘具。沾两种以上色料,在胎体表面搅绘花纹低温烧制后上透明烧制而成。深圳文管会主任刘涛先生箸书(宋辽金纪年瓷器)前来 寒舍(2002年)我言搅釉是大误!刘在2004年面市书中进了一步,称搅化妆土,实又误也!确切只能称搅彩!( 绞胎工艺产生在唐,搅彩工艺产生在金。)(二)己知烧制绞胎陶瓷区域窑口;主要集中在我国北方地区河南境内唐宋金元主要窑口, 巩县小黄冶窑及邻村的大黄冶 铁匠炉窑, 密县西关窑 鲁山段店窑 郏县黄道窑 以上窑口发现唐五代烧制绞胎器。修武当阳峪窑及邻焦作矿山恩村王庄西王封等窑, 新安窑 登封曲河窑, 禹州扒村窑 宝丰清凉寺窑,鲁山段店窑 郏县黄道窑均生产北宋纹胎瓷,个别在金元时生产, 另山西太原孟家井窑(榆次窑), 山东淄博窑, 大街窑生产宋代绞胎瓷, (三)绞胎陶瓷的各历史时期的特点区别。 1,唐中创烧 期 绞胎器在唐代创烧至今已无争议。因在河南各地唐墓中曾出土过一些陶质半绞胎方,长方形小枕。如意形枕。盒。1952年陕西咸阳 开元二年(公六714年)杨涑巨墓出土绞胎枕。1972年陕西乾县唐懿德太子墓出土一件绞胎骑马俑及河南汝州博物馆存放的长 方枕。上博存放的长方枕及本人在窑址所收集的唐绞胎标本。充分证实了最迟在唐开元二年已生产绞胎器。 绞胎器是靠胎的揉制变化形成多种花纹图案的,比一般色釉器繁复要求具有独特技术高的工匠,精心制作才能完成每件产品,这种绞胎器似是模仿漆器的犀皮工艺形成较高的艺术效果。早期创烧节段;应该是绞出行云,流水。随意简单 把绞成花 纹图案的胎泥切成薄片粘贴在平常的胎泥成形的所需表面。阴干上透明釉或色釉,一次或二次烧成半绞胎器 。 给人耳目一新的艺术效果。这时期的作品烧成温度多在800一900度。废品率低在窑址探寻中很难发现。其形多为枕盒 2; 唐晚五代发展成熟期 大家清楚,绞胎器与其它陶瓷一样,一器一物必显露出它所处那个时代烙印,如仿金银器漆器。追求流行图案,神韵气质,这是所处那个时代的共性。绞胎陶瓷也不例外。从它产生那天起到晚唐,我们发现在绞的工艺上并没有新的突破,却登上了精美独特艺 术高峰。主要原因是受那个时代影响,它迅速接受了其它瓷种的优点集与一身。(1)质的变化:烧绞胎陶到烧出绞胎瓷。(2)釉的变化:由低温色釉转为高温色釉。(3,)由单一的绞胎纹转而熔入了锥戳剔刻填镶嵌等工艺技术,创烧了令世人震惊的团花菱花等精美绝伦富丽堂煌的绞胎瓷的新品种!(可参看此主题帖首页) 这时期:绞胎陶瓷并举,仍延用半绞胎工艺。致使其器型品种受到制约,仍以枕盒为主,并出现了罐,壶瓶等品种3:北宋繁荣巅峰期 最值得迷恋收藏研究的高古瓷黄金时期应该说是北宋。绞胎瓷--全绞胎瓷就是在这个时期名正言顺堂而煌之成为中华民族一颗明珠瑰宝! 这历史时期绞胎瓷的主要特点是:(1,)全绞胎瓷为主(俗称透花瓷自此开始)半绞胎低温色釉为补 ( 2)在纯绞胎自身工艺技术图案行云流水方形回纹基础上创新绞出羽毛孔雀开屏席编纹麦穗纹等独立一二方联系图案。(3)高温全绞瓷技术成功促使了众多器型的产生:碗盘盆钵罐壶瓶球杵海螺哨枕及镜盒朱盒药盒黛盒等。(4)绞胎瓷用"镶嵌"等作辅助装饰手法应该在北宋中前期以退出 历史。(5)名付其实绞胎瓷:借助锥戳剔,刻填等镶嵌技术是搅胎初发展期所处唐代工艺品追求雍容华贵富丽堂煌等社会理念的必然 之路。从而使人看绞胎在精美的器物上往往是处在配角从属地位。束搏了这一独特技术的发展。到了北宋:市场经济的大变革,政治,经济中心的近移,天时地理全占的当阳峪绞胎技术近耒了春天。如鱼得水创烧出全搅胎高温釉羽毛纹象征吉祥富贵的孔雀开屏独立图案及象征着平安席编纹象征着丰收富裕的麦穗纹等贴近生活图案。这种不用笔绘不用彩在器物表里内外呈现出鲜叨一致的图案,给人 以神奇美妙的艺术享受。独特鲜明的个性全新高超的艺术技能,在千年之后的今天,认世人看了也为之震憾!应该说其制作中并不费时费工费料。就是一把"泥"然而它背后特殊技术含量,令今人也难以仿造! 北宋统治阶级以文治国以是共识所追求的素雅之美含涵之美决不张扬。五大名窑汝官定钧哥均是一道单色釉。这是社会当时 的理念及审美情趣。那么当阳峪窑绞胎瓷为何被社会接受甚至作佛事圣物藏於塔基地宫(注1)我面对85年在当阳峪窑址所获的绞胎 瓷羽毛孔雀纹小盘(见上一页四楼)数年困惑不解,到似醒悟。再细品味此盘它显明的开屏孔雀图案生机昂然也确活泼张扬但它每个线条确从胎骨中出又题现了它生命的深沉,内涵。再看它绞出线条色阶,层层开屏的羽毛既单纯又繁复活泼沉稳。张扬中内涵。它集 神奇妙美一身,这就是我认为全绞胎瓷在北宋达到 巅峰的实在依据,它是我中华民族的高古瓷中一颗明珠魂宝! 创烧高温全绞胎瓷最早窑口在那里应该说这个问题并不重要。在那里都是中华民族大家庭一部分。但是在追根求源中我们会对这一中华民族魂宝明珠有较全面深刻的理解和认识,愚出此目的隔靴挠痒。话本求源! 社会大气侯大环景根基 五代后周郭威建都东京称帝后,即着手改革弊放政,如改官田为民田取消一些杂税和苛法等对恢复北方经济起到一定作用显德元年(954)郭威去世其养子柴荣即位进一步改革整顿,罢营田招民垦荒兴水利发展生产说服百姓平京郊坟墓扩宽街道拓展城市发展空间来适应罢坊市改街市,即在东京城内商铺临街随意可设这种对民实施经商大胆宽松的政策,殊不知这乃是中国首次市场开放!日本学者以及一些西方汉学家甚至把这次改革对中国社会形响称为一次"复兴"和一次"商业革命,"(注2) 几年后赵匡胤代周称帝改宋在柴的基础上继而行之,即位当年(960)诏令不许官吏苛留行旅商人不许非法搜查商人违者规定了明确的处罚条例(注3)并且许可商人越级告发官员非法行为,(注4)同时制定征商税则张贴各税务门口,公之于众,不准另立税目,以上举措使东京古诚面貌发生了根本性变化,东京大街小巷店铺林立酒楼 饭馆比比皆是"彩楼相对绣旆相招掩翳天日"一派繁荣乐业景象!白天的营业时间巳远不能适应商业的需求"太祖乾德三年(965年) 四月十二诏开封府令京城夜市至三鼓已来不得禁上,"(注5)至此东京夜市盛行,"直至三更尽五更又复开如要闹去处通晓有不绝"(注6)总之市场商品经济的繁荣为百工百业提供了平台多元素相互依赖求得发展北宋汴京城人口不下百万其僧尼有22941人官营手工业各种工匠达八万人商者二万多户分属160余行年纳税额55万贯占当时全国一半,寺院道观913所,养甲兵数十万,每年十月调来为河床清淤民工达30多万,(注7)以上这么多官民都离不开碗盘罐这一生活必需品,赵宋这个中国历史上绝无仅有的以"工 商立国"的王朝成功的在汴京城创造了中国经济崛起的神话!当时这座独一无二的国际大都市,以无限的商机吸引着八方来客, 自身无一论比的主观条件 (1 )距唐代创烧绞胎陶瓷巩县小黄冶窑最近的窑口首推当阳峪,两窑一黄河水向隔南北两岸相望, (2)北宋时期突显它优越的地理位置,当阳峪窑距国都汴京较近,水旱路数十公里即达,交易成本低获取信息快, (3)陶瓷制作离不开土水火三要素,煤和陶瓷有着十分密切的关系,不仅作燃料,并且是制作坯胎优质可塑性原料,以及制建窑具的耐火粘士多是出自煤层上下带而当阳峪窑位于焦作矿附近至今还取之不尽,又有卫河黄河水利交通之便, 文献记栽,唯物佐证 我国宋代陶瓷窑口近万处,建窑神庙,现存碑著仅有三筒,而当阳峪窑[德应候百灵翁之庙记]就是其一,碑文所记年在大宋崇宁四年碑文记"时惟工巧世利瓷器埏埴者百余家资养者万余户,"足以想见当年瓷器生产的盛况,另记"造代巧成于天 地器范 利用周世虽有智者无以过也 述之而已虽有能者无以逾也继之而已"千年后的今日未发现有仿制成功者,莫言过之, 巳故的陈万里乃中国古陶界著名大师级人物一生着重跑窑口学术严谨,他为当阳峪留言"总之当阳峪的作品向来是不为人们所重视的因之如此一个重要窑场是被忽略了。我以为在黄河以北的宋瓷除了曲阳之定临汝之汝官以外没有一处足与当阳相媲美,而一切文献所列举的磁卅窑或是磁州型的瓷器毫无疑问的有一部分是属当阳峪"(注8}日本著名古陶瓷专家小山富士夫著说:"当阳峪从村口到山谷的深处大约有一里地都是窑谷的两侧是竖立的黄土断崖高度由数尺到二十尺都有这个断面应该埋着不少窑口这个山谷里共有多少窑虽然我不太清楚但至少有四百个以上唐代风格的绞胎瓷中上黄褐色低温釉的东西很多过去我曾想过是不是烧唐三彩洛阳北邙山窑烧的"(注9)这是当阳峪学习继承巩县遗痕。 (前段可面出遗址规模,) 叶哲民;清华大学美术学院教授(离休)著说;"绞胎山西榆次长冶,河南宝丰鲁山禹县新安山东淄博窑都有类似的制品。其它各窑很少制作,而且多不如当阳峪窑制品精致,可见其技术高超独步一时"(注10) 目前所知馆藏北宋绞胎完整器有;上博一件北宋鼓钉杯应为山东淄搏产,河南省博二件密县法海寺塔基出土为北宋早期咸平元年宝箧印经塔力,(998年)另北宋绞胎瓷钵式小碗, 山西晋祠博物馆一件绞胎梅瓶,河南新乡市博藏一钵一孔雀开屏盘,深圳博物馆北宋早团花镶嵌绦釉花枕一件吉林省绞胎瓷盒为农安辽圣宗太平二至十年(1023一1030)塔出土, 九江市博物馆一伴 绞胎瓷盆嘉佑四年(1059年)真如寺塔地宫出,以上共9件可认知为当阳峪作品有五件,超过半数!也可看出当阳峪绞胎瓷作品在北宋早期以作佛事圣物珍藏塔基地宫, 上从三个方面历史的唯物的阐明北宋时,河南省当阳峪窑在巩县小黄冶窑半绞胎技术的影响下在北宋"工商立国"商 品经济如日中天的大环景下,发挥自身两近一优之势创烧出高温全绞胎精美绝伦的中国瓷器新品种(在下面) 4;金元衰败期: ( 1)社会大气侯大环景 北宋经历了长达167年漫长岁月统冶阶级胎带的重文轻武等国策,弊端在诸多因素的侵和下必然卑惨经"靖康之变"后退出中原历史舞台。战争的破坏致使中原地区经济受到严重摧残。手工业,陶瓷生产大部分处于中断状态。本人经三十多年较多窑口多旧城市遗址考查特别值得提出的金兴起金晚期被黄河水淹没到元早期彻底消亡的吴起城码头,所示一切佐证!当阳峪:酱紫黑高温一道色釉,精品,全绞胎瓷羽毛纹席编绞麦穗纹等高挡作品,在这数万人次挖掘!数十吨的各类残片中,没发现一片!还有河北曲阳酱紫黑北宋之定也同样无影,这不能不发人深思!金兵的入侵,致使越是大资本高技术大垄断的名窑,越有可能停烧或异业它乡。这些进一步证实了 国内多专家论金早期二十多年停烧的可能。到了金海陵王贞元元年(1153)迁都燕京到正隆六年,两个月因口碑不好,乱箭死,数万官兵立褒为帝更名 世宗完颜 雍,改元大定,因仁慈厚爱俭节在位二十九年史称尧舜之治,(注11) "到了世宗大定章宗明昌年间,金朝由"海内用兵宁岁无几"的征伐动乱年代进入"投戈息马,治化休明"的稳定时期,中原窑场的生产才逐渐恢复'并得到新的发展,如红绿彩金剔划三彩,雪花钧,搅彩器以占主流。{ 另二条,平民,皇室之事。反思金大定社会一斑;"金国郑州尹泌九世同居三月诏免赋役三年御书曰敕赐旌表老羲尹氏之家"(金志) "大定九年,金国世宗真仪皇后出家为尼建垂庆寺度尼百人赐田二百顷"(金志)}(2)金元期 绞胎陶瓷至今末发现可认定的带纪年款的金代绞胎陶瓷,应该说较可靠的是新乡市郊,金早建金晚到元早期淹灭的吴起城码头,遗址出土的绞胎 瓷球较多,(见所上图)还发现两长二十多公分捣药杵,深圳刘涛跟据当阳峪窑群矿山窑出士大量全绞胎器残片多低温全绞透明绿釉黄釉器,伴出的大量黄,绿,三彩典型器枕,折腹盘等。与 金代三彩有纪年款类型类釉,类比得出是金代产品,直得重视(注12)。但是墓中出士及墨书标型器金代至到目前末见到。或因满身绞胎纹在上面书写文字是不可能的, 纵观金元绞胎瓷的衰败是显而易见的!北宋时的绞胎羽毛孔雀纹麦穗纹席编纹等精美艺术作品似以失传。低温陶质较低技术含量的纯羽毛大理石纹绞胎器为主,得以承传。(四)河南主要窑口绞胎陶瓷特点区别先罗嗦几句总觉与主题有关的话;和网友们一样收藏多年觉悟出点理习惯的查看古陶瓷专家学术界,泰斗,陈万里孙赢洲付振伦还有二代三代,连上世纪英国的司瓦洛日本小山富土等人有关对搅胎陶瓷的论著。浮浅而简单。更谈不上对各地区几个窑口同类产品的特点对比区别。我反思应该是社会时代使然!近几年深圳刘涛先生在宋辽金元记年陶瓷的研究及对各大博物馆民间收藏者的探寻中醒悟中国古陶瓷研究所得结论有些是错误偏面。在他著作中作了进步的大胆的修改!同时在绞胎瓷纪年墓塔的出土作品的探讨及区域分布在书中无前例较祥细阐述。此书有根有据,有新的理念!好书!但是,他仍然对各地区窑口绞胎陶瓷的相对特点区别并无论述。我想主要是唐代绞胎比元青花还少!宋代在有些窑口也难发现。自已不占有一手较多标本实物不能上手亲自对比真难识鲁山绞胎真面目!应该说任何瓷种都是这个理!上面发图是我在巩县小黄冶(大黄冶铁匠炉),鲁山段店,当阳峪及窑群所得部分标本,只能尽力而为了,巩县小黄冶 : 唐(出士地层乱 )标本共五件,均为半绞贴塑枕黄釉面。其一件为绞胎镶嵌图案,余为行云流水。五代至北宋早期;一件半绞贴塑枕淡绿釉面。绞胎镶嵌图案以上六件截端面显示;绞胎五件为白色与赭色相绞而成纹样,末绞素胎部分为白胎,其一件显示:绞胎有含铁量高的重赭色与白色相绞而成纹样, (登封曲河窑白色绞纹及没绞的胎呈色略黄外其它应与巩县相似,见的少仅供参考)鲁山段店窑:唐标本一件为半绞胎贴塑枕黄绿釉面,绞胎高温镶嵌图案绞胎有含铁高的黑色与 淡青灰白色绞制而成,未绞素胎淡青灰白,其作品为1150度以上烧成其釉面透亮玻化黄釉在胎色的影响下明显含灰青色 (出土层乱)五代北宋早:两件半绞胎贴塑透明黄釉枕面及枕侧面,绞出行云流水纹图案,绞胎均为赭色与淡粉红色绞合。烧成温变约1100度以上,(郏县,密县西关窑绞与胎的发色与鲁山似,见的少,仅供参考) 北宋修武当阳峪窑 (恩村,矿山,西王封,王庄等多离当阳五公里所出搅胎若 时期一致,其作品区别不明显故不单述)当阳峪窑为中心窑场;北宋窑神庙就设在此。十公里范围几十个窑场 ,似成窑系,多出绞胎瓷。最多的还是当阳峪,十多年前猪圈厕所土墙中还能看到北宋时绞胎瓷残片!大量物证告诉我们:1北宋当阳峪绞胎瓷;品种多产量大,出土遗存物也最多质量最好,无任何窑可比。2所烧绞胎作品全部瓷化烧成温度在1250以上3绞胎所用呈色纹的白色及未绞胎土纯正洁白(含铝高)上釉后白度是任何窑同类产品不能比的这也是认知窑口重要特征之一。4所有全绞胎作品纹饰对比强烈明快清新,认知窑口特征之二5,绞胎横截面除了洁白如雪的白色纹就是赭石质色绞。这是成功精品的共性决无紫色漫溢铁绣斑出现。如出现多因含铁过高所致。这是特征之三6另属发现独创品有(1)绿釉绞胎釉面上一层满布车渠彩,在窑址旧城均有发现工艺独特至今不明(2)在搅胎釉上施极不规则灰青脂着釉烧制,构成的极抽象如汉代人马车旗,鹿等壮观画面。如战场如狩猎!(3)全绞孔雀开屏盘碗钵图案生动,羽羽逼真其它窑虽有羽毛似纹差距甚运更仿不出开屏。(4)看似全绞而作品对应确一麦穗纹另面羽毛纹应为分块多部位贴粘而成这也是当阳峪独有作品 网友们识别当阳峪窑绞胎瓷作品首要一条;作品所呈白色部位应该说最白上述其它窑口明显有别。这是它身边高岭土含铝高决定定窑白瓷(精品)相比多也低一筹。况不生产纹胎只有龙泉务窑白瓷精品白度略高当阳峪窑但也不生产绞胎瓷这是本人多年探讨,一人之见!鲁山段店北宋绞胎瓷:呈白色略黄另一重色为淡赭含白沙粒点色行云流水图案,后上鲜亮黄釉,另 所呈白色明显发黄重色纹为灰白略青与当阳峪的赭石色毫无干系。纹面上多呈蝇屎样斑点。密县西关窑,郏县,宝丰与鲁山段店接近。但因见实物少,无力论及;望友们能补正。金元绞胎区别特点;中原之地,靖康之变到金贞元元年较高挡精美瓷生产应该说 是受到致命性打击! 停烧。上以所述。自贞元元年到明昌年间多窑复火,当阳峪旁的矿山窑绞胎瓷的大量出土及金代大量黄绦釉三彩伴出是一佐证!可是新乡市郊吴起城这一金 代繁荣的黄河码头重镇,出士数吨 钧瓷金三彩黑白花,线条等众多品种中独少见绞胎瓷,也见不到当阳,定窑的高挡产品酱紫黑这是非常值得我们反思!绞胎瓷虽有烧制数量少,低劣,单一只能从形制识别年代,胎釉纹饰的近似宋窑口特征来区分。

中国文化“造极于赵宋之世”

宋朝的历史地位，在很多教科书中给人的印象就是“积贫积弱”，彷佛这就是宋朝历史的全部。事实并非如此，陈寅恪先生曾言：中国文化“造极于赵宋之世”

其实，综观中国古代，没有一个朝代可以和宋代比民富、民乐。早在真宗朝宰相王旦就指出：“京城资产百万者至多，十万而上，比比皆是”

简单来讲：宋朝是一个马力强大的发动机，所谓的“积贫积弱”的印象，只是输出转化出了问题，而文化输出这一面却是历史最好的。

在唐代，“贫眼所惊”之华丽器物，在宋代已经百姓寻常之物。沈括在《梦溪笔谈》记载：“唐人做富贵诗，多记其奉养器服之盛，内贫眼所惊耳。如贯休《富贵曲》云：‘刻成筝柱雁相挨。’此下里鬻弹者皆有之，何足道在？”。宋人嘲笑唐人贫眼没有见过世面，那是因为宋代民间财富比前代所取得的飞跃性进步。

宋朝的文人除了读书、做学问之外，他还可以很悠闲，可以很潇洒，最重要的是他们有一种生活品味。我在台北有个朋友，十分热衷于收藏，经常会收集一些南宋的茶器和香器，我也曾见过一些，非常惊讶器皿的型和韵，感叹即使当代大师也难望其项背。

宋代极简美学，领先世界一千年

古代美学，到宋代达到最高，要求绝对单纯，就是圆、方、素色、质感的单纯。宋朝人用墨画画、烧单色釉瓷器。现在讲极简，宋朝就是最早的极简。

越简单，越难

宋是一个文明高峰。宋汝窑，是一千年了不起的大名牌！唐三彩都是花花绿绿的，但宋敢在花花绿绿中提出素朴风格。

960年至1234年的274年间，是我国历史上宋、辽、金的对峙分裂时期。宋、辽、金玉器实用装饰玉占重要地位，“礼”性大减，“玩”味大增，更接近现实生活。

宋代是一个手工业和工商业空前发展兴盛的时代，国富民强，文化发达，雕版活字印刷普遍，理学、书法、制银、瓷器等都得到很大发展。此时期的玉器正处在一个承前启后的转折阶段。两宋玉器承袭两宋画风，通常画面构图复杂，多层次，形神兼备，有浓厚绘画趣味，完成了由唐玉偏重工艺性、雕塑性向宋玉偏重绘画性、艺术性的转变。宋徽宗赵佶嗜玉成癖、爱玉如命，他虽然不是一个好皇帝，但却是个出色的艺术家，爱好艺术，所以此时的皇家用玉品种丰富多样，佩饰类有玉束带、玉佩，用具有玉辂、玉磬，礼器有玉圭、玉册等。内廷专设有玉作，玉料由西域诸国进贡。

民间用玉也较前朝为盛，大量出现各种玉佩饰、玉用器。同时，宋代出土前代古玉增多，滋长了仿制古玉之风，周汉间的古物大量出土，朝廷及士大夫热衷于收集、整理研究古物，形成一个新的学门，即金石学。

金石学的形成，兴起了集古玉的热潮，为满足社会需要，宋代仿古玉大量涌现。皇家、官僚及民间均风行收藏古玉，古董行开始出现伪造或仿造古玉之风气。因此，宋玉又可分为古玉、时作玉、伪古玉和仿古玉。

宋代仿古玉器兴起，仿战国、两汉的玉璧开始出现，但在雕刻刀法上又有所不同。宋代的雕刻工具多是用砣子制作的，因此有砣制的痕迹出现。

此时期玉璧虽仿于古型，但同时也体现了许多当时琢玉的做法。玉璧形体浑圆，边沿呈圆形转角，不见锋棱，所仿谷钉稠密模糊，动物纹饰和造型在细部常有明显不同。

《三国》故事古门窗，已经成了观复博物馆的镇馆之宝，如今市场价值已难以估量。
观复博物馆于1996年10月30日获政府批准成立，马未都先生为创办人。2004年实行理事会制。该馆设有：瓷器馆、家具馆、工艺馆、油画馆、和门窗馆。常年举办各类展览及讲座，展览侧重开放形式，强调人与历史的沟通，突出传统文化的亲和力。观复博物馆在厦门和上海设有地方馆。
观复博物馆现位于朝阳区大山子张万坟金南路18号，总占八亩。观复博物馆1997年1月18日正式对公众开放，著名文物收藏家、鉴定家马未都先生为创办人和现任馆长。观复博物馆为公益性独立法人，接受社会各界的捐赠。本馆展览侧重开放形式，强调人与历史的沟通，突出传统文化的亲和力。

陶瓷馆
陶瓷馆长年展出宋代至清代1000多年间，中国古代官窑、民窑的瓷器150多
观复博物馆
件，是宋（辽、金）、元、明、清时期，五大名窑(汝窑、钧窑、官窑、哥窑、定窑)最具代表性的器物。[1]
家具馆
家具馆共700平方米分为6个展厅，设红木家具展厅（内厅、外厅）、紫檀家具展厅、黄花梨家具展厅、鸡翅木家具展厅，并另设一间古代书房。陈列了明清古家具的精华共200多件。每件家具再配以当时的摆置形式，一个活生生的历史场景就呈现在眼前，行走其中，竟有穿越古今之感。
观复博物馆
明朝家具的典雅，清家具的华丽，一览无余。据说里面有一对紫檀描金七重檐宝塔，是清代达官贵族献给乾隆母亲的寿礼。后来文物流失英国，马未都先生在苏富比拍卖会上以350万元的价格拍下，终于使其回归故里。这件事也被传为佳话。[1]
油画馆
油画展厅展示现当代中国知名画家，陈逸飞、杨飞云、陈衍宁、刘文进、罗中立等的作品，及10多件现代雕塑品。
工艺馆
工艺馆展出古代工艺品100余件，分三个展厅。展出了清代的漆家具；景泰蓝；古代的文房用具、铜器、
观复博物馆
漆器、铜胎画珐琅器等。
门窗馆
该馆展出的门窗绝大部分为江南所制，小部分为黄河流域产品。共划分为五个展厅，展品的选择精细且具有代表性。

陶瓷、古家具、玉器文玩等藏品
观复博物馆 (2张)
逾千件。马未都还在央视《百家讲坛》主讲《马未都说收藏》。
观复博物馆 (2张)
陈列以明清传世文物为主；馆内的布置温馨而典雅，不断地更换着新的展览自1997年1月18日正式对公众开放以来，这里已举办了明末清初青花瓷器展、中国古代文房用具展、明清箱匣展、宋辽金元古瓷展、观复小品展、海上怀旧展、食之美器——康雍乾青花瓷盘展、锤錾工巧——中国古代金属工艺展、中国古代门窗展、中国古建筑门窗及陈设展等十多个展览并给予了高度评价。2003年10月应文化部要求，为之赞叹不已当地的欧洲时报并以大幅文章报导展出盛况2000年伊始，力求将更好的展览展现给大家。2007年，观复古典艺术博物馆正式更名为“观复博物馆”。马未都的心愿是使观复博物馆尽快社会化、规范化，观复博物馆为公益性独立法人，接受社会各界的捐赠。
“观复”由来
“观复”出自老子《道德经》第十六章，原文是：“致虚极，守静笃，万物并作，吾以观复，夫物芸芸，
观复博物馆
各复归其根，归根曰静，静曰复命”。意思是说：达到虚空的极点，安住於甚深的禅定之中；宇宙万物相互运作生长，我们得以观察到它们的本根源头。不论万物如何变化多端，终会回归根本。回归根本称作静，就是所谓的回归其本来自性。
“观”即看，“复”即一遍又一遍。世间万物你只有静下心来一遍又一遍反复仔细观察，才能认清它的本质。“观复”博物馆由此得名。

明末清初青花瓷器展(1996年10月—1997年4月)
观复博物馆
中国古代文房用具展(1997年4月—1997年10月)
中国古代箱匣展(1997年10月—1998年4月)
宋辽金元古瓷展(1998年4月—1999年2月)
明清小品展(1998年6月—1998年10月)
海上怀旧展(1998年5月—1998年6月)
食之美器——康雍乾青花瓷盘展(1999年2月—1999年9月)
锤錾工巧——中国古代金属工艺展(1999年9月—2000年8月)
中国古代建筑门窗及陈设展(1999年6月)
明韵清风——中国古代家具展(2001年1月— 2004年7月)
明韵清风——中国古代家具展(2001年1月—)杭州馆举办
中国古代银器展(2001年10月—)杭州馆举办
“衣、食、住、行”之中国古代建筑门窗展(2003年10月)
(中法文化年 在非洲大洋洲博物馆举办)
魏紫姚黄——紫檀、黄花梨家具展(2004年5月—6月)
观复博物馆
(观复博物馆与中华世纪坛合作展览)
魏紫姚黄——紫檀、黄花梨家具展( 2004年12月—20年1月)
(观复博物馆与杭州历史博物馆合作展览)
中国古典家具展(2004年10月—)
中国现代油画及雕塑展(2004年10月—)
中国古代家具展(2005年10月—) 厦门馆举办
中国明清瓷器展(2005年10月—) 厦门馆举办
中国古代佛教造像展 (2005年12月—) 杭州馆举办
宋元明清瓷器展(2006年10月——)
中国古代门窗展(2007年2月——)
中国明清工艺展(2007年3月——)
国庆六十周年－观复博物馆奉献特别展览

观复古典艺术博物馆最早坐落在北京古老的文化街琉璃厂，展出面积约400平方米，陈列以明清传世文物为主；除长年展出的古家具之外，还定期地策划组织专题展览，并举办文化交流讲座等活动。馆内的布置
观复博物馆
温馨而典雅，客厅、书房、卧室、茶室的布置，打破了人们成见里的冷冰冰的博物馆形象。整个馆内只有十多个玻璃展室，不断地更换着新的展览。自1997年1月18日正式对公众开放以来，举办了明末清初青花瓷器展、中国古代文房用具展、明清箱匣展、宋辽金元古瓷展、观复小品展、海上怀旧展、食之美器——康雍乾青花瓷盘展、锤錾工巧——中国古代金属工艺展、中国古代门窗展、中国古建筑门窗及陈设展等十多个展览。1999年为配合世界建筑大会，观复古典艺术博物馆同建筑报合作，举办了中国古建筑门窗及陈设展，精美的展品和独特的展览设计给20万来自全世界的参观者留下了深刻的印象，李瑞环主席在开幕时也参观了展览，并给予了高度评价。2003年10月应中国文化部要求，远赴巴黎展出中国古代门窗，法国外交部长多米尼克·加卢佐·德维尔潘，文化部长让一·阿亚贡，中国国务委员陈至立女士，油画家赵无极等各界要人均莅临参观，为之赞叹不已，当地的欧洲时报并以大幅文章报导展出盛况。
2000年伊始，观复古典艺术博物馆迁至朝内南小街，依然沿袭过去的展览方式和风格，力求将更好的展览
观复博物馆
展现给大家。馆内长年陈列中国古代传世精品文物，定期策划组织专题展览，举办文化交流讲座活动。2002年，马未都创办了全国首家私立博物馆分馆——观复博物馆杭州馆。2005年，创办观复博物馆厦门馆。观复博物馆为公益性独立法人，接受社会各界的捐赠。观复古典艺术博物馆的成立填补了建国以来私立博物馆的空白。中央电视台、北京电视台、各地方台、香港卫视凤凰台、日本NHK、中国日报、人民政协报、人民日报海外版、光明日报、北京青年报、南方周末、北京晚报、中国文物报、香港大公报等百余家媒体给予报道，声援他的文化事业。
2004年观复古典艺术博物馆迁至朝阳区大山子张万坟金南路18号，总占地8亩，展览区及会员活动区2,800平方米；设有家具馆、陶瓷馆、门窗馆、摄影馆、油画馆、工艺馆和多功能馆七个展馆。实行会员制。2007年，观复古典艺术博物馆正式更名为“观复博物馆”。马未都的心愿是使观复博物馆尽快社会化、规范化，形成良好的运营的机制，并最终完整地留给社会。做到这点不能只靠个人的力量，必须依靠社会的力量来完成。2007年，观复博物馆正式实行理事会制，100名理事将一起为这项文化事业做出贡献。
马未都，汉族，1955年生于北京，祖籍山东荣成，中国民主建国会会员，收藏专家，观复博物馆的创办人及现任馆长。 马未都曾任职于中国青年出版社，十余年里他发表小说、报告文学等上百篇，并结集出版。马未都从80年代开始收藏中国古代器物，至90年代，他的收藏已具规模，陶瓷、古家具、玉器文玩等藏品逾千件。1992年他的《马说陶瓷》一书，被许多读者视为传统文化的启蒙读物；接着他还写了《明清笔筒》等文物鉴赏、研究的专著和上百篇文物研究论文小品文章，在《收藏家》、《文物报》上发表，并参与编写《中国鼻烟壶珍赏》。马未都的另一部专著《中国古代门窗》已经于2002年面世，获第六届国家图书奖、第二届全国优秀艺术图书奖一等奖。如今他又致力于关于中国古代家具艺术的研究和整理。观复古典艺术博物馆的建立是马未都多年的心愿。从1992年起，马未都便开始孕育这一计划并为之奔走，在有关部门的大力支持下，1996年10月，观复古典艺术博物馆终于获准成立了。
地址：北京市朝阳区大山子张万坟金南路18号
开馆时间：9：00—17：00 （16：00停止售票）每周一下午3点停止售票，4点闭馆，春节三十、初一、初二、初三休息，其他假日无休。
参观门票：50元/张 （博物馆通票、老人、军人、教师、学生、文博从业人员、残疾人凭有效证件半价）
乘车线路：地铁东直门C出口，天恒大厦前乘418、688路公交车张万坟站下车往回走100米即是